El balcón ( en francés: Le balcon ) es una pintura al óleo de 1868-69 del pintor francés Édouard Manet . Representa cuatro figuras en un balcón, una de las cuales está sentada: la pintora Berthe Morisot , que se casó con el hermano de Manet, Eugène , en 1874. En el centro está el pintor Jean Baptiste Antoine Guillemet . A la derecha está Fanny Claus , violinista. La cuarta figura, parcialmente oculta en el fondo del interior, es posiblemente Léon Leenhoff, el hijo de Manet. [1]
Fue expuesto en el Salón de París de 1868 , y luego conservado por Manet hasta su muerte en 1883. Fue vendido al pintor Gustave Caillebotte en 1884, quien lo dejó al estado francés en 1894. Actualmente se conserva en el Museo de París. Orsay , París.
El cuadro, inspirado en Majas en el balcón de Francisco Goya , fue creado al mismo tiempo y con el mismo propósito que Almuerzo en el Estudio .
Los tres personajes, todos amigos de Manet, parecen desconectados entre sí: mientras Berthe Morisot, a la izquierda, parece una heroína romántica e inaccesible, la joven violinista Fanny Claus y el pintor Antoine Guillemet parecen mostrar indiferencia. El niño del fondo es probablemente el hijo de Manet, Léon. Justo detrás de la barandilla hay una hortensia en una maceta de cerámica y un perro con una pelota debajo de la silla de Morisot. [2]
Este fue el primer retrato de Morisot realizado por Manet. Manet adopta una paleta de colores sobria, dominada por el blanco, el verde y el negro, con acentos de azul (la corbata de Guillemet) y rojo (el abanico de Morisot).
Manet realizó muchos estudios preparatorios, pintando los cuatro sujetos individualmente muchas veces: Guillemet hasta quince veces. En Boulogne se pintó un estudio preparatorio para El balcón en 1868. Este retrato inacabado de Fanny Claus, la amiga más cercana de la esposa de Manet, Suzanne Leenhoff ; Claus se casó con el amigo de Manet, Pierre Prins, en 1869. La obra fue comprada tras la muerte de Manet en una venta de estudio por John Singer Sargent . El retrato solo había sido visto una vez en público desde que fue pintado por primera vez en 1868, pero en 2012 el Museo Ashmolean de Oxford logró recaudar fondos para adquirirlo y mantenerlo permanentemente en una colección pública en el Reino Unido. [3] [4]
La pintura no fue bien recibida después de su exhibición en el Salón de París en 1869. El verde intenso de las barandillas del balcón llama la atención del Grand dictionnaire Universel du XIXe siècle en 1878, que decía: [5] "Esta pintura fue exhibida en el Salón de 1869 y es uno de los que contribuyeron a formar esa fama de excentricidad realista, esa fama de mal gusto que se atribuía al señor Manet." La prensa consideró el cuadro como "discordante". El contraste de colores (el fondo completamente negro, los rostros y la ropa blancos, la corbata azul del hombre y las barandillas verdes) contribuye a crear una atmósfera de "misterio". [2]
Manet abandonó deliberadamente cualquier sentido de conexión entre las figuras, tratándolas más como objetos de una naturaleza muerta que como personas vivas. Ninguno mira a los demás. Un comentarista, el caricaturista Cham, pidió sarcásticamente que se cerraran las contraventanas. La propia Morisot dijo " Je suis plus étrange que laide; il paraît que l'épithète de femme fatale a circulé parmi les curieux ("Me veo más peculiar que fea; parece que las personas que preguntan al respecto han usado las palabras femme fatale para describirme). ."). Albert Wolff lo describió como "arte burdo"" al "nivel de los pintores de casas".
Conservó la pintura hasta su muerte en 1883, colgándola cerca de su cuadro de Olimpia . Fue comprado tras la venta de la propiedad de Manet en febrero de 1884 por Gustave Caillebotte , que pagó 3.000 francos. Caillebotte lo exhibió en un lugar destacado de su casa de Gennevilliers . A su muerte en 1894, el testamento de Caillebotte dejó la pintura, junto con otras obras, al estado francés. Estuvo expuesto en el Museo de Luxemburgo de 1896 a 1929, luego en el Museo del Louvre hasta 1986 (a partir de 1947, en la Galerie nationale du Jeu de Paume ). Fue trasladado al Museo de Orsay en 1986.
René Magritte pintó Perspectiva II: El balcón de Manet en 1950, un comentario sobre la obra. [6] En el balcón hay cuatro ataúdes (uno "sentado") en lugar de las cuatro personas. Michel Foucault dijo de la pintura de Magritte: " C'est bien cette limite de la vie et de la mort, de la lumière et de l'obscurité, qui est là, manifestée par ces trois personnages " (Es este límite de la vida y la muerte). , de luz y oscuridad, que está ahí, manifestada por estos tres personajes). [7] Magritte le dijo a Foucault: "Para mí, el escenario de El balcón ofrecía un lugar adecuado para colocar ataúdes. El 'mecanismo' que funciona aquí podría ser objeto de una explicación erudita, que no puedo proporcionar. La explicación sería válido, de hecho más allá de toda duda, pero eso no lo haría menos misterioso." [8]
El Retrato de Mademoiselle Claus de Manet ha sido considerado un boceto para El balcón . Como boceto preparatorio para el producto terminado, el retrato de Mademoiselle Claus captura las intenciones generales del artista. Son sus ojos que miran por encima del balcón los que sugieren su posición como fláneuse, el equivalente femenino del flâneur que habría sido descrito en ese momento como un passante. Nesci (2007) introduce el concepto de flaneuse y sitúa la existencia de esta figura femenina ya en la década de 1830. [9] Al escudriñar la figura masculina del flâneur y descubrir la figura de la flaneuse , "nos ayuda a cuestionar las condiciones de inclusión y exclusión de la vida pública urbana". [9] Tanto el contexto del balcón de El balcón como el Retrato representan esta cuestión de inclusión y exclusión de la vida pública urbana, colocando a las mujeres en un balcón mirando (y por lo tanto contemplando) la vida pública urbana, manteniendo al mismo tiempo una estrecha proximidad física con sus entorno doméstico (el interior de la casa al que alude el espacio oscuro entre las dos ventanas verdes. Este acto de contemplar la vida pública urbana y reflexionar sobre ella sin ser parte de ella es "central para la definición del flaneur". [ 10] El balcón de Manet y los bocetos individuales que produjo antes de la composición completa y, por lo tanto, ejemplos de lo que los estudiosos del siglo XXI están desentrañando en su escrutinio del flaneur masculino y el descubrimiento de la existencia de una flaneuse muy presente .
.jpg/1280px-Majas_en_un_balc%C3%B3n_por_Goya_(colecci%C3%B3n_particular).jpg)
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )