El flautista o El joven flautista es un cuadro del pintor francés Édouard Manet , realizado en 1866. Habitualmente se conserva en el Museo de Orsay , París.
En un viaje a España en 1865, Édouard Manet visitó el Museo del Prado, donde el arte de Diego Velázquez fue una revelación. A su regreso a París en 1866, comenzó a trabajar en una nueva pintura, que representa a un pito anónimo del regimiento del ejército español. En esta imagen, Manet presenta al muchacho uniformado, de una manera que imita e invierte la fórmula de los retratos de la corte de Velázquez, sobre un fondo plano, de tono neutro y apenas inflexionado, frustrando así los intentos de evaluar el tamaño real de la figura y, por extensión, su importancia.
El cuadro, titulado Le fifre, fue rechazado por el jurado del Salón de 1866. Indignado por la decisión del jurado, Émile Zola , uno de los primeros defensores del arte de Manet, publicó una serie de artículos en el periódico L'Évenement, en los que elogiaba el estilo realista y el contenido moderno de Manet. Siguiendo el ejemplo de Gustave Courbet, en mayo de 1867, Manet financió personalmente y montó una exposición de su propia obra en un pabellón al borde de la Éxposition universelle. La exposición incluía Le fifre, que fue ridiculizada en la prensa popular por su pincelada inusual y su entorno espacial inescrutable.
El cuadro fue adquirido por Durand-Ruell en 1872 y de nuevo en 1893. Entre 1873 y 1893, el cuadro fue propiedad del amigo de Manet, el compositor y barítono Jean-Baptiste Faure . Fue incluido en una gran exposición de la obra de Manet en 1884, un año después de su prematura muerte.
El gobierno francés aceptó Le fifre en sustitución de los impuestos sobre el patrimonio de su último propietario privado, el conde Isaac de Camondo, e ingresó en las colecciones nacionales en 1911. Se exhibió en el Louvre desde 1914 hasta 1947, cuando se trasladó al Musée du Jeu de Paume. Fue incluido en la gran retrospectiva de Manet celebrada en el Grand Palais en 1983, el centenario de la muerte del artista.
En 1986, se trasladó a su actual sede en el Museo de Orsay, el museo nacional de arte del siglo XIX. Desde entonces ha estado presente en exposiciones; por ejemplo, en 2017 y 2018 estuvo en préstamo en el museo Louvre Abu Dhabi en Abu Dhabi , Emiratos Árabes Unidos . [1]
Como en un cuadro de Velázquez, Manet concibió una profundidad superficial, donde los planos verticales y horizontales apenas se distinguen. [2] Según Peter H. Feist , en El jugador del pífano , Manet mostró el atractivo del "efecto decorativo de una gran figura única, con contornos enfáticos y colocada ante una superficie de fondo". [3] Sobre un fondo monocromático, la figura se destaca audazmente con una paleta reducida de colores aplicados principalmente en un empaste grueso que resalta el negro muy intenso de la chaqueta y los zapatos, junto con los pantalones rojos, la correa blanca, las polainas, etc. De este modo, la figura se mantiene "firme, suave y viva". [4] [2]
Además, como en la obra de Velázquez, Manet también retrató a un personaje anónimo, un músico adolescente de la banda de la Guardia Imperial de Napoleón III, que fue enviado a Manet por el comandante Lejosne, [5] "tratado como un grande de España". [2] Es posible que otros modelos también hayan posado para la figura: se han visto las semejanzas de Léon Leenhoff y Victorine Meurent en el rostro y la figura del niño. [6]
Un cuento ficticio sobre la pintura constituye el tema de un episodio ("Art for Hogan's Sake") de la serie de televisión estadounidense Hogan's Heroes , en el que la obra es robada del Louvre por un general nazi y devuelta por los prisioneros de guerra aliados que trabajan con la resistencia francesa. [ cita requerida ] [7]