The Lovin' Spoonful es una banda estadounidense de folk-rock formada en Greenwich Village , Nueva York, en 1964. La banda estuvo entre los grupos más populares de Estados Unidos durante un breve período a mediados de la década de 1960 y su música e imagen influyeron muchos de los actos de rock contemporáneo de su época. A partir de julio de 1965 con su sencillo debut " Do You Believe in Magic ", la banda tuvo siete sencillos consecutivos que alcanzaron el Top Ten de las listas estadounidenses en los dieciocho meses siguientes, incluidos los éxitos número dos " Daydream " y " Did You ". ¿Alguna vez has tenido que decidirte? " y el éxito de ventas " Summer in the City ".
Liderados por su compositor principal, John Sebastian , Lovin' Spoonful tomó sus primeras influencias de la jug band y la música blues , reelaborándolas en un formato de música popular . En 1965, Lovin' Spoonful ayudó a ser pionero en el desarrollo del género musical del folk rock. En 1966, el grupo era "una de las bandas estadounidenses más respetadas ", [1] y eran el tercer grupo de sencillos más vendidos del año en los EE. UU., después de los Beatles y los Rolling Stones . A medida que la psicodelia creció en popularidad en 1967, Lovin' Spoonful luchó por hacer la transición de su enfoque y vio una disminución en las ventas antes de disolverse en 1968.
Antes de fundar Lovin' Spoonful, Sebastian (guitarra, armónica, autoarpa , voz) y Zal Yanovsky (guitarra, voz) estuvieron activos en la escena de música folk de Greenwich Village . Los dos reclutaron a Steve Boone (bajo) y Joe Butler (batería, voz), ambos ex miembros de uno de los primeros grupos de rock del Village, los Sellouts. La formación de cuatro miembros de Lovin' Spoonful perfeccionó su sonido en clubes nocturnos locales antes de comenzar a grabar para Kama Sutra Records con el productor Erik Jacobsen . En el apogeo del éxito de la banda, Yanovsky y Boone fueron arrestados por posesión de marihuana en San Francisco en mayo de 1966. La pareja reveló su origen de la droga a las autoridades para evitar que Yanovsky fuera deportado a su Canadá natal, una acción que luego agrió la reputación de la banda dentro del país. la floreciente contracultura de la costa oeste y que generó tensiones dentro del grupo. Debido a desacuerdos sobre su dirección artística, la banda despidió a Yanovsky en mayo de 1967, reemplazándolo con Jerry Yester , y Yanovsky comenzó una breve y comercialmente infructuosa carrera en solitario. La versión original de Lovin' Spoonful se presentó públicamente por última vez en junio de 1968, después de lo cual Sebastian dejó el grupo y siguió una breve y exitosa carrera en solitario. La banda se disolvió ese mismo año.
En 2000, Lovin' Spoonful fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , ocasión en la que Sebastian, Yanovsky, Boone y Butler actuaron juntos por última vez. Yanovsky murió de un infarto dos años después. Sebastian se mantuvo activo como solista, y Boone, Butler y Yester comenzaron a viajar bajo el nombre de Lovin' Spoonful en 1991.
La primera vez que escuché a Zal [Yanovsky] fue en la casa de Cass Elliot . Cass fue siempre la casamentera judía, unía chicos para tocar en bandas como una casa en llamas. Y ella nos dijo: "Oh, estos muchachos tienen que trabajar juntos". [2]
John Sebastian y Zal Yanovsky se conocieron el 9 de febrero de 1964 en el apartamento de Cass Elliot , un amigo común y compañero músico. [3] Esa noche, Elliot celebró una fiesta para ver a la banda de rock inglesa The Beatles hacer su debut en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show . [4] Los tres músicos estaban activos en la escena de la música folk en Greenwich Village , un barrio de la ciudad de Nueva York, y Elliot animó a Sebastian y Yanovsky a tocar entre ellos. [5] Como muchos músicos folklóricos, el grupo fue influenciado por la actuación de los Beatles; Sebastián reflexionó más tarde: " Nos afectó mucho ... a nosotros [es decir] a mi generación específica". [6]
Sebastián, hijo del armonicista clásico John Sebastian Sr. , creció en un apartamento del Village vecino a Washington Square Park . [7] El joven Sebastian iba a menudo al parque a tocar música, [7] [8] y también tocó en bandas de rock cuando era adolescente en su escuela preparatoria en Nueva Jersey . [9] Se convirtió en multiinstrumentista, dominando la guitarra, la armónica, el piano y el autoarpa , [8] y, a principios de la década de 1960, trabajó como músico de estudio . [10] Yanovsky fue anteriormente miembro del grupo folclórico canadiense Halifax Three , y después de que el grupo se disolvió en junio de 1964, [11] Elliot lo reclutó para unirse a su grupo, los Mugwumps . [12] En 1964, Sebastian tocó brevemente con otro grupo folclórico de Nueva York, la Even Dozen Jug Band , antes de que también fuera reclutado por los Mugwumps para tocar la armónica. [13] Sebastián recordó más tarde haberse enamorado de Yanovsky: "[Él] me divertía muchísimo. Inhalaba y exhalaba gente, conversaciones, chistes y teatro. Era una especie de veleta cultural, y la gente se reunía a su alrededor". [14] Durante las presentaciones en vivo con los Mugwumps, en lugar de tocar canciones folklóricas de principio a fin, Yanovsky y Sebastian a menudo improvisaban uno con el otro con la guitarra y la armónica, respectivamente. [14] Después de que Mugwumps se disolviera a finales de 1964, Sebastian y Yanovsky comenzaron a planear formar su propio grupo, [13] [15] que imaginaron como una banda de jarras eléctricas . [14] [nb 1] Sebastian recordó: "Yanovsky y yo éramos conscientes del hecho de que este modelo de música folclórica comercial estaba a punto de cambiar nuevamente, que la banda de cuatro hombres que realmente tocaban sus propios instrumentos y escribían sus propias canciones era la cosa." [14] Yanovsky se puso en contacto con Bob Cavallo , el ex manager de Halifax Three y Mugwumps, quien aceptó dirigir el grupo de Sebastian y Yanovsky a pesar de que aún no se habían presentado públicamente, no tenían canciones y aún no tenían un nombre de banda. [dieciséis]
En 1964, Sebastian vivía en un apartamento en Prince Street en Little Italy , un barrio de Manhattan al sur de Greenwich Village. Ese año, Erik Jacobsen , el ex banjo de la banda de bluegrass Knob Lick Upper 10,000 , se mudó al apartamento de al lado, [17] y los dos pronto se unieron por sus intereses compartidos de fumar marihuana y escuchar música ecléctica. [17] [18] Al igual que Sebastian, Jacobsen se había visto igualmente afectado por el nuevo sonido de los Beatles; Más tarde recordó que mientras estaba de gira a principios de 1964, escuchó al grupo por primera vez en una máquina de discos : "Decidí, en ese momento, creo, que iba a dejar el Knob Lick Upper 10,000 e ir a New York y produjo música folk eléctrica." [17] Como parte de su esfuerzo por cambiar el enfoque hacia la producción, Jacobsen grabó demos para músicos en el Village, [19] incluidas las composiciones de Sebastian "Warm Baby" y "Rooty-Toot". [20] [nota 2]
De 1962 a 1964, Steve Boone tocó el bajo en varias bandas de rock de Long Island con el baterista Joe Butler , [22] incluidos los Kingsmen, liderados por el hermano de Boone, Skip. [23] Boone dejó la banda a mediados de 1964 para pasar un tiempo visitando Europa, mientras que Skip y Butler cambiaron el nombre de la banda a Sellouts y se mudaron a Greenwich Village, donde residieron en el club de Trude Heller como uno de los primeros grupos de rock del vecindario. [24] En diciembre de 1964, [22] ante la insistencia de Butler, Boone fue al Village Music Hall, un pequeño club de música en West Third Street en Greenwich Village. [25] Allí, Boone conoció a Sebastian y Yanovsky, [26] y aunque no tenía experiencia en música folklórica, [27] pronto se unió a los dos gracias a sus influencias musicales compartidas de Elvis Presley , Chuck Berry , los Everly Brothers , Buddy. Holly , Motown , los Beatles y otros actos de la Invasión Británica . [26] Sebastian le interpretó su composición " Good Time Music ", cuya letra ridiculizaba el rock and roll de principios de la década de 1960 mientras ensalzaba a los Beatles y otra música nueva, y los tres músicos tocaron diferentes temas de Chuck Berry y R&B. [28] Sebastian invitó a Boone al apartamento de Jacobsen después, donde Boone conoció a Jacobsen y a Jerry Yester del Modern Folk Quartet , un grupo de música folclórica local. [29] Esa semana, Boone asistió a la actuación de Sebastian en un club de Greenwich Village. [30] El espectáculo de Sebastian, formado por un grupo rápidamente formado por Fred Neil, Tim Hardin , Buzzy Linhart y Felix Pappalardi , impresionó enormemente a Boone, [30] [31] quien más tarde la recordó como "una de las noches más significativas de mi vida". vida musical." [31] También recordó: "Me quedé atónito. Nunca antes había escuchado tal poder en un grupo folclórico". [31] La actuación motivó a Boone a entrar en la escena folk de Greenwich Village y unirse al grupo de Sebastian y Yanovsky. [31]
La banda todavía necesitaba un baterista, y Boone sugirió a Jan Buchner, un trabajador a tiempo parcial de los Kingsmen que llegó por recomendación de Skip y Butler. [32] Buchner, que se hacía llamar Jan Carl, [33] era el gerente del Bull's Head Inn, una pequeña posada ubicada en Bridgehampton en Long Island, y que ofrecía como espacio de ensayo durante el cierre invernal de la posada. La banda ensayó en Bull's Head durante varias semanas en diciembre de 1964 y enero de 1965, y también tocaron en bares locales de Bridgehampton por la noche. [34]
A finales de 1964 y principios de 1965, para seguir ganando dinero antes de que su nueva banda obtuviera un contrato, Sebastian continuó actuando como músico de estudio en grabaciones de otros artistas. [35] En este período, tocó la armónica en discos de folk progresivo para varios actos, incluidos Fred Neil , Jesse Colin Young y Judy Collins . [10] [nb 3] En enero de 1965, [36] Bob Dylan le pidió a Sebastian que tocara el bajo en su nuevo álbum, Bringing It All Back Home . [37] El primer día de sesiones del álbum, el 13 de enero, contó solo con Dylan en una guitarra acústica y, en algunas pistas, Sebastian tocando el bajo, pero ninguna de las grabaciones se utilizó en el álbum final. [38] Dylan regresó al día siguiente para volver a grabar gran parte del material, reorganizando las canciones intentadas el día anterior para que en su lugar incluyeran un acompañamiento eléctrico. [39] Dylan invitó a Sebastian a regresar para una sesión separada que se llevó a cabo esa noche, [39] y Boone, una de las pocas personas que Sebastian conocía con un automóvil y una licencia de conducir, se ofreció a llevarlo allí. [40] [41] Sebastian no era un bajista capacitado y, después de luchar para interpretar el papel, sugirió que Boone tocara en su lugar. [42] [43] Ni las contribuciones de Boone ni de Sebastian terminaron en el álbum final. [44] [nota 4]
Todavía estábamos intentando encontrar un nombre cuando me encontré con Fritz Richmond , un amigo y músico. Le pedí sugerencias. Fritz preguntó cómo sonábamos. Dije un cruce entre Chuck Berry y Mississippi John Hurt . Fritz sugirió Lovin' Spoonful , una línea de la canción de Hurt de 1963, "Coffee Blues". El nombre era perfecto. [46]
A principios de 1965, en preparación para sus primeras actuaciones públicas, Sebastian, Yanovsky, Boone y Carl continuaron ensayando en Bull's Head, mientras Sebastian y Yanovsky buscaban un nombre para el grupo. Fritz Richmond , el bajista de Jim Kweskin y Jug Band , sugirió a Sebastian el nombre Lovin' Spoonful , [47] una referencia a la letra de la canción "Coffee Blues" del músico de country blues Mississippi John Hurt , [ 48] con quien Sebastián había trabajado anteriormente. [31] Sebastian y Yanovsky estaban entusiasmados con la sugerencia y la adoptaron como el nombre de la banda. [49]
Joe Marra, el propietario del Night Owl Cafe de Greenwich Village, conocía a Sebastian de su época apoyando a otros artistas en el club, y Marra se ofreció a reservar el Lovin' Spoonful en el lugar. [50] The Night Owl era anteriormente una bolera fuera de horario en las calles West Third y MacDougal , que Marra había convertido recientemente en una cafetería y restaurante con capacidad para 125 personas para actuaciones de música folclórica. [51] La banda hizo sus primeras presentaciones en vivo a finales de enero de 1965 en el Night Owl, realizando una residencia de dos semanas. [14] Un programa, que Jacobsen grabó en una grabadora, incluía una mezcla de canciones originales de Sebastian ("Good Time Music" y "Did't Want to Have to Do It") y canciones populares ("Wild About My Lovin ' " y "My Gal") y el rock and roll (" Ruta 66 ", " Alley Oop " y " Almost Grown "). [52] [nb 5] La banda recibió una recepción mixta, debido en parte a su estilo de tocar ruidosamente en el pequeño lugar. [52] Marra no quedó impresionado y volvió a contratar actos folclóricos. [53] Cavallo y Jacobsen recomendaron ensayos y que la banda reemplazara a Carl como baterista. Carl, que era seis años mayor que sus compañeros de banda, chocó con ellos en términos de apariencia y estilo de interpretación, y posteriormente fue despedido por la dirección de la banda. [52]
_(cropped)_(cropped).jpg/1280px-The_original_Hotel_Albert,_40_East_11th_Street_(2)_(cropped)_(cropped).jpg)
Nos inspiró, porque nos hizo temer la pobreza. [54] [55]
– Joe Butler sobre las deterioradas condiciones del Hotel Albert
Después de despedir a Carl, Lovin' Spoonful ya no podía tocar en Bull's Head y necesitaban un nuevo espacio de ensayo. [56] La banda tenía poco dinero y había estado viviendo con Elliot en su apartamento Village en el Hotel Albert . [57] El Albert era frecuentado por muchos músicos folclóricos locales, y los propietarios del edificio permitieron que los músicos que se alojaban allí ensayaran en su sótano, un espacio en decadencia con charcos de agua estancados, paredes desconchadas y una infestación de insectos. [58] Mientras estaban en el Albert, la banda se hizo amiga de uno de los residentes permanentes del edificio, Butchie Webber, quien a menudo les daba de comer. Aunque los dos no eran románticos, Webber se casó con Sebastian para evitar que lo reclutaran para luchar en la Guerra de Vietnam . [59] Butler, que todavía tocaba la batería para los Sellouts, audicionó para Lovin' Spoonful en el sótano de Albert. Impresionó a los demás cuando rompió una baqueta, pero continuó tocando golpeando el platillo con la mano, cortándolo en el proceso. La banda se inspiró en la energía de Butler y lo contrató como baterista. [31] [60]
Mientras esperaban firmar con un sello discográfico, Lovin' Spoonful tocaron en clubes nocturnos de MacDougal Street en Greenwich Village, incluido Cafe Wha? y Café Bizarro. [61] La banda realizó una breve residencia en Café Bizarre, [62] tocando varios sets por noche durante seis días a la semana, [53] lo que llevó a Sebastian a reflexionar más tarde: "Aprendimos más en ese pequeño club de mierda que en casi cualquier otro concierto". ". [63] Marra había sido especialmente crítico con las actuaciones anteriores de la banda en el Night Owl, pero quedó impresionado por el enfoque ahora profesional de la banda, [62] y ofreció en mayo que la banda volviera a actuar en el Night Owl. [63] The Lovin' Spoonful compartió su cartel en el club con otros dos grupos eléctricos que Marra contrató, la banda de Danny Kalb , The Blues Project y el Modern Folk Quartet, [63] [64] el último de los cuales Sebastian a veces reemplazaba. para batería. [65] El triple programa de The Night Owl tuvo un éxito inmediato, [63] y a veces otros actos establecidos venían a verlo, incluidos miembros de la banda estadounidense The Byrds y Mary Travers del trío folk Peter, Paul and Mary . [66] Cuando comenzó a contratar actos eléctricos, Marra movió el escenario del lugar hacia la ventana que daba a la calle para atraer a los transeúntes, [63] e imprimió una gran fotografía en color de Lovin' Spoonful y la colocó en la ventana del club, lo que ayudó a elevar la popularidad local de la banda. [62]
El 7 y 8 de junio de 1965, [67] Lovin' Spoonful actuó en el Club 47 , un club de música folclórica en Cambridge, Massachusetts . [68] La banda, que tocaba en el lugar por sugerencia de Richmond, inicialmente dudaba en actuar en un club conocido estrictamente por la música folclórica. [68] Richmond animó aún más al grupo señalando la reciente transición de Bob Dylan al rock electrificado, [68] escuchado por primera vez tres meses antes con el lanzamiento de " Subterranean Homesick Blues ", [69] y la nueva popularidad de los Byrds, [68 ] cuya versión folk rock de la canción de Dylan " Mr. Tambourine Man " alcanzó el número uno en Norteamérica ese mes. [70] [71] El término "folk rock" fue acuñado en la edición del 12 de junio de la revista musical estadounidense Billboard por el periodista Eliot Siegel, quien usó el término principalmente para describir la música de los Byrds. [72] Siegel también contó "The Living Spoonfull [ sic ]" como un acto que trabajaba en el área de Nueva York con "un sonido folk-rock", a pesar de que el grupo aún no había lanzado un disco. [72] [73] Boone reflexionó más tarde que él y sus compañeros de banda tenían sentimientos encontrados sobre el éxito de los Byrds, algo que encontraron alentador pero también decepcionante porque significaba que otro grupo los había vencido al introducir el nuevo sonido folk-rock en el mundo. gráficos. [74]
The Lovin' Spoonful realizó dos sets en el Club 47 e inicialmente recibió una recepción mixta, cuando muchos fanáticos del folk abandonaron el primer set debido al fuerte sonido de la banda. [75] Sebastián recordó un momento del primer set:
[Una mujer] con cuidado [captó mi] atención y la de Zally, señala el amplificador y se tapa los oídos con los dedos. Y Zally le dedicó su sonrisa más amplia y afectuosa, y subió el volumen de su amplificador lo más alto que pudo. Esa fue una verdadera transición. [76]
Durante el segundo set, la banda recibió una cálida respuesta del público restante. [75] En retrospectiva, el autor Richie Unterberger describe la aparición de Lovin' Spoonful como un momento "decisivo" en la historia del folk rock. [76] El periodista de rock Paul Williams asistió a los espectáculos, y su reseña de las actuaciones para la revista Folkin' Around marcó su primer trabajo como compositor musical. [77] Williams reflexionó más tarde: "Que una banda como esa viniera al Club 47 fue revolucionario, en términos de la actitud purista más santa que tú de Cambridge hacia la música folk". [76]
A principios de la residencia de mayo de Lovin' Spoonful en el Night Owl, [63] Sebastian escribió una nueva canción, " Do You Believe in Magic ", que exploraba el poder transformador de la música. [81] Su inspiración inicial llegó durante una de las actuaciones de la banda, en la que él y Yanovsky notaron a una chica de dieciséis años bailando entre la audiencia. [82] [78] La niña contrastaba con la multitud beatnik mayor que normalmente asistía a espectáculos folclóricos, [78] y Sebastian recordó que "[ella] bailaba como bailábamos nosotros , y no como bailaba la última generación". [63] También recordó: "Zal y yo nos dimos codazos durante toda la noche, porque para nosotros, esa joven simbolizaba el hecho de que nuestra audiencia estaba cambiando, que tal vez finalmente nos habían encontrado". [78] Sebastián compuso la canción la noche siguiente, [82] [78] y la banda trabajó junta en el Albert para terminar el arreglo. [83]
The Lovin' Spoonful estaba entusiasmado con "Do You Believe in Magic" y esperaba grabar una demostración de la canción para comprarla en compañías discográficas. [83] En junio, [84] Jacobsen encabezó una sesión con su propio dinero en Bell Sound Studios en Nueva York, donde la banda grabó "Do You Believe in Magic" y varias otras canciones. [83] [84] [nb 6] Jacobsen invitó a Yester a participar en la sesión, añadiendo piano y coros, [85] y el músico de sesión Gary Chester tocó la pandereta. [86] Jacobsen y Cavallo llevaron un disco de acetato del demo a numerosos sellos discográficos, todos los cuales rechazaron la oportunidad de fichar a la banda. [85] [80] Después de asistir a una de las actuaciones de Lovin' Spoonful en el Night Owl, [87] el conocido productor Phil Spector escuchó un acetato de "Do You Believe in Magic" y consideró fichar a la banda con su sello. , Registros de Philles . [88] Los recuerdos difieren en cuanto a quién rechazó a quién, [nb 7] pero autores posteriores sugieren que al escribir su propia música y poseer un sonido definido, Lovin' Spoonful difería mucho de los actos con los que Spector normalmente trabajaba. [89] [91]
Elektra Records se acercó a Lovin' Spoonful y se ofreció a contratarlos. [90] [92] Elektra produjo regularmente actos en Greenwich Village, incluidos Even Dozen Jug Band y Paul Butterfield Blues Band . La oferta del sello habría permitido a Lovin' Spoonful retener a Jacobsen como su productor y a Cavallo como su manager, pero a la banda le preocupaba que Elektra no hubiera tenido éxito en publicar sencillos en el mercado pop, [ 87] y que no serían claramente identificado como un acto de rock si firmaban con un sello orientado al folk. [92] Cavallo se acercó a Paul Rothchild y Jac Holzman de Elektra y les dijo que la banda necesitaba un anticipo de 10.000 dólares antes de poder firmar (equivalente a 93.000 dólares estadounidenses en 2022). [93] [94] Holzman inicialmente se negó debido a la gran cifra, pero pronto cambió de opinión y le ofreció un trato a la banda, momento en el cual ya habían firmado en otro lugar. [93] En cambio, la banda firmó un contrato paralelo con Elektra, [90] que les permitió grabar cuatro canciones, incluida la canción de Sebastian "Good Time Music". [92] Jacobsen dijo más tarde que la banda le ofreció las canciones a Elektra por culpa, ya que "habíamos colgado [a Holzman] para que se secara un poco ... [así que] le permitimos tener esos lados. [ 92] El sello incluyó más tarde las cuatro canciones del álbum recopilatorio What's Shakin' , lanzado al año siguiente. [92] [95]
The Lovin' Spoonful firmó con Koppelman-Rubin, una compañía de entretenimiento, [96] que contrató a la banda con Kama Sutra Records en junio de 1965. [97] Como parte del acuerdo, MGM Records distribuyó los discos que Kama Sutra lanzó para Koppelman. -Frotar. [96] El formato del arreglo de múltiples intermediarios dejó pocas ganancias para la banda. [93] [96] Sebastián dijo más tarde que no firmar con Elektra fue "la peor decisión que he tomado en mi vida". [98]
Kama Sutra no vio la necesidad de volver a grabar la demostración original de Jacobsen de Lovin 'Spoonful interpretando "Do You Believe in Magic", y el sello imprimió copias para ser el sencillo debut de la banda. [96] El sello lo publicó en los EE. UU. el 20 de julio de 1965, [99] [79] y debutó en el Billboard Hot 100 un mes después, [84] permaneciendo en la lista durante trece semanas y alcanzando su punto máximo en octubre en el número nueve. [100]
El lanzamiento de "Do You Believe in Magic" en julio de 1965 impulsó a Lovin' Spoonful a la fama nacional en los Estados Unidos en cuestión de semanas. [101] La banda hizo su debut en la televisión estadounidense en el programa del canal 10 del disc jockey de Miami Rick Shaw , y también grabaron apariciones para los programas de televisión American Bandstand , The Merv Griffin Show y The Lloyd Thaxton Show . [102] Junto con el lanzamiento del sencillo, la gerencia de la banda hizo planes para su primera serie de fechas serias en vivo fuera de la ciudad de Nueva York. [96] A partir de agosto, la banda realizó una gira por la costa oeste de los Estados Unidos , apareciendo en San Francisco en el Mother's Nightclub y en varios clubes en Sunset Strip de Los Ángeles , incluidos Ciro's , Whiskey a Go Go [103] y The Crescendo ( más tarde renombrado El Viaje). [101] [104] El 7 de agosto, [105] la banda actuó frente a 35.000 personas en el Rose Bowl de Pasadena, California , como uno de los varios actos de apoyo del grupo de pop inglés Herman's Hermits , incluidos los Turtles y Bobby. Cuatro más completos . [106] El 24 de octubre, Lovin' Spoonful encabezó una fiesta de baile en el Longshoreman's Union Hall en el barrio Fisherman's Wharf de San Francisco . Organizado por el colectivo de producción de conciertos Family Dog Productions , el espectáculo fue uno de los primeros en la escena emergente de San Francisco . [107] Asistieron miembros de la banda Grateful Dead , [108] un grupo de folk acústico que se inspiró en la actuación de Lovin' Spoonful para "volverse eléctrico" de manera similar en su estilo. [109]
.png/1280px-The_Lovin'_Spoonful,_1965_(2).png)
En medio de su agenda de giras, Lovin' Spoonful grabaron temas para su álbum debut, Do You Believe in Magic . [110] La banda grabó trece canciones en varias sesiones entre junio y septiembre de 1965, principalmente en Bell Sound en Nueva York, y también grabaron en RCA Studios en Hollywood, Los Ángeles . También actuaron como músicos de estudio no acreditados en el sencillo " But You're Mine " de Sonny & Cher . [84] El objetivo de la banda era grabar lo más rápido posible, y la mayoría de las canciones eran covers de jug band y blues tomados de su típica lista de canciones en vivo. [111] Las cinco composiciones originales del álbum fueron acreditadas a Sebastian, incluida " Did You Ever Have to Make Up Your Mind? ", [84] que basó en una experiencia de niño en un campamento de verano cuando se enamoró de su gemela. hermanas. [112] Señalando el éxito de los Beatles y los Byrds, el sello de Lovin' Spoonful alentó a la banda a intercambiar responsabilidades vocales principales; [75] en Do You Believe in Magic , Sebastian cantó la mayoría de las canciones, pero Butler también canta dos veces (" You Baby " y "The Other Side of This Life") al igual que Yanovsky ("Blues in the Bottle", "On the Road Again" y el inédito " Alley Oop "). [84] Kama Sutra publicó el álbum en noviembre de 1965. [84] Debutó en la lista Billboard Top LP el 4 de diciembre, [84] e inicialmente estuvo en la lista durante 19 semanas, alcanzando su punto máximo en febrero de 1966 en el número 71. [ 113]
A finales de 1965, Lovin' Spoonful hizo apariciones en los programas de variedades de la televisión estadounidense más populares, incluidos Where the Action Is , Shindig! y alboroto . [114] Ejecutivos de NBC se acercaron a Cavallo para ofrecerle a la banda la oportunidad de protagonizar su propia serie de televisión, The Monkees . [114] [115] El grupo se reunió con los ejecutivos Bob Rafelson y Bert Schneider en Manhattan, donde explicaron su idea para una comedia sobre una banda que busca triunfar, con un estilo similar a la película de 1964 de los Beatles, A Hard Day's. Noche . Aunque entusiasmados ante la perspectiva de ser impulsados rápidamente a una audiencia nacional, la banda no estaba entusiasmada con la idea de tener que cambiar su nombre a The Monkees y les preocupaba que su capacidad para crear y tocar su propia música se viera limitada por la empresa. Rechazaron la oferta. [116] Rafelson dijo más tarde que Lovin' Spoonful era el único grupo existente considerado para el programa antes de que comenzaran a audicionar actores y músicos individuales en septiembre de 1965. [117]
En noviembre de 1965, Lovin' Spoonful se embarcó en una gira de 19 días con el grupo de chicas estadounidense Supremes . [118] [119] Los actos se realizaron en universidades de todo el sur de EE. UU., [119] comenzando en Lafayette, Luisiana , el 10 de noviembre . [120] [121] Ambos actos viajaron en autobús y festejaron juntos, junto con miembros de las Supremes. 'banda de acompañamiento, [122] los Funk Brothers , anunciada como la Earl Van Dyke Orchestra. [123] The Lovin' Spoonful en general disfrutó de la gira, pero la encontró físicamente agotadora. Sebastian también extrañaba a su novia, Loretta "Lorey" Kaye. [124] Cerca del final de la gira, en un esfuerzo por levantar el ánimo, compuso " Daydream " mientras viajaba en el autobús por Carolina del Norte, [124] inspirándose en los sencillos de 1964 de las Supremes, " Baby Love " y " Where Did". Nuestro Amor Vaya ". [122] Una parada en Savannah, Georgia , también inspiró los inicios de "Jug Band Music", [124] que Boone dijo más tarde "recordó visiones agradables de la gira" para él y sus compañeros de banda. [122]
Al concluir su gira con los Supremes, Lovin' Spoonful partió directamente a Los Ángeles, habiendo sido invitados por Phil Spector para aparecer en la película del concierto The Big TNT Show . [125] Después de filmar del 29 al 30 de noviembre, [126] la banda permaneció en Los Ángeles para hacer una residencia de varias semanas en Trip, un club nocturno de corta duración en Sunset Boulevard . [125] Durante su estancia, la banda se hizo amiga de una diseñadora de moda local, Jeannie Franklyn, quien posteriormente diseñó ropa personalizada para Yanovsky. [127] También entablaron amistad con David Crosby , el guitarrista rítmico de los Byrds. [128] Crosby había hablado favorablemente de Lovin' Spoonful en entrevistas ya en agosto, a menudo prometiendo a los periodistas que serían el próximo gran grupo. [129] [130] Tanto él como su compañero de banda Jim McGuinn habían estado familiarizados con Sebastian y Yanovsky desde sus primeros años tocando folk con Cass Elliot, y Lovin' Spoonful, Byrds y Mamas & the Papas permanecieron en términos cercanos en el mediados de los años 1960. [130] [nota 8]
En medio de su apretada agenda televisiva y de citas en vivo, Lovin' Spoonful grabaron la mayor parte de su segundo álbum Daydream en cuatro días, del 13 al 16 de diciembre, en Bell Sound Studios en la ciudad de Nueva York. [133] Algunas canciones para el álbum se grabaron en noviembre, incluida " You Did't Have to Be So Nice ", y se llevaron a cabo sesiones adicionales en Columbia Studios en la ciudad de Nueva York y RCA Studios en Hollywood, California . [122] Boone comenzó "You Didn't Have to Be So Nice" como un verso y una figura melódica básica, y Sebastian colaboró con él para completar la canción. [134] Kama Sutra publicó la canción como sencillo que no forma parte del álbum el 13 de noviembre, [135] y alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100 en enero de 1966. [100] [122] Las sesiones de Daydream se produjeron diez semanas después. La banda terminó su primer álbum y la banda había tenido poco tiempo para ensayar material nuevo. Debido a las limitaciones, grabaron algunas composiciones de Sebastian que Jacobsen había rechazado para incluirlas en su álbum debut, incluidas "Did't Want to Have to Do It" y "Warm Baby". [136] Si bien Do You Believe in Magic contenía cinco composiciones originales, once de las doce pistas de Daydream eran originales. Kama Sutra lanzó el álbum en marzo de 1966 y alcanzó el número diez en la lista Billboard Top LP, convirtiéndolo en el álbum de estudio con mejor desempeño de la banda. [122]
De las canciones grabadas para Daydream , Sebastian y Yanovsky esperaban que su composición conjunta "It's Not Time Now" se publicara como single, pero Kama Sutra negó la solicitud por temor a que fuera una canción de protesta . [137] En cambio, el sello publicó " Daydream " en febrero de 1966. [138] El lanzamiento de la canción alimentó la especulación de la prensa y el público sobre un vínculo entre la banda y el consumo de drogas, [139] [140] como la prensa a menudo había especulado incorrectamente. que Lovin' Spoonful aludía a la cuchara utilizada para inyectarse heroína . [141] El aumento de la especulación fue impulsado en parte por el uso en la letra del término "sueño", que en 1966 se usaba a veces para connotar la experiencia de tomar drogas psicodélicas . [142] Además, un anuncio comercial en Billboard que acompañaba el lanzamiento del sencillo hacía varias alusiones a las drogas, provocando la ira de la banda, que regularmente había tratado de distanciarse de las asociaciones de drogas. [139]
"Daydream" permaneció en el Hot 100 durante doce semanas, alcanzando el puesto número dos durante dos semanas a mediados de abril. [100] El sencillo se mantuvo en el primer puesto de la lista de Billboard gracias a la canción de los Righteous Brothers " (You're My) Soul and Inspiration ", [143] pero alcanzó el número uno en la lista de la revista Cash Box y también alcanzó el primer puesto en Canadá. [144] [145] El éxito de la canción amplió la popularidad de Lovin' Spoonful de tal manera que a menudo pudieron encabezar sus conciertos en lugar de actuar como acto de apoyo. [146] Cuando la banda realizó una gira por el sur de Estados Unidos con los Beach Boys del 1 al 9 de abril de 1966, [147] los dos grupos alternaron los primeros puestos. [148] [nota 9]
Aunque Lovin' Spoonful había logrado un rápido éxito en América del Norte, en general seguían siendo desconocidos en el Reino Unido [153] [154] Ninguno de sus sencillos había llegado a las listas del país. [155] [nb 10] Para expandir la popularidad de la banda a una audiencia internacional, su gerencia organizó varias fechas en vivo y por televisión en Inglaterra y Suecia para abril de 1966. [153] Sólo unos días antes de que Lovin' Spoonful partiera hacia Europa, se les pidió que proporcionaran la banda sonora de What's Up, Tiger Lily? , el debut como director del comediante Woody Allen , [161] que conocía a la banda por su trabajo en clubes de Greenwich Village. [162] La banda grabó la banda sonora en dos días, el 11 y 12 de abril, en los National Recording Studios de la ciudad de Nueva York, [163] [164] e hicieron una breve aparición en la película. [165] La película fue una decepción comercial y recibió críticas mixtas. [166] Publicado en agosto de 1966, [167] el álbum de la banda sonora alcanzó el puesto 126 en la lista de LP de Billboard. [100] Jacobsen luego criticó el proyecto como un "álbum tonto" que distrajo a la banda y detuvo su progreso. [166]
El 12 de abril, [168] Lovin' Spoonful llegó al aeropuerto de Heathrow para comenzar su gira de diez días por Inglaterra y Suecia. [164] [154] Los problemas que surgieron durante las negociaciones con el Sindicato de Músicos Británicos obligaron a la banda a limitar el número de apariciones que hacían en Gran Bretaña. [169] En la primera semana de la gira, la banda tocó conciertos en Birmingham y Manchester , apareció en los programas de televisión Top of the Pops , Ready Steady Go! y Thank Your Lucky Stars , sonó en BBC Radio y asistió a una fiesta en la casa londinense de la socialité irlandesa Tara Browne . [170] El tiempo de la banda en Inglaterra les permitió interactuar con muchos de los mejores músicos de Gran Bretaña. [171] El 18 de abril, realizaron un espectáculo solo por invitación en el Marquee Club en Wardour Street, Soho, en el centro de Londres. [172] [173] Asistieron varios de los mejores artistas pop de Gran Bretaña, [172] incluidos John Lennon , George Harrison , [174] Ray Davies , [175] Brian Jones , Steve Winwood , Spencer Davis y Eric Clapton . [172] La banda fue recibida calurosamente, [176] [177] y Lennon y Harrison se unieron a ellos más tarde por la mañana en The May Fair Hotel en Piccadilly . [176] La noche siguiente, después de su actuación en el Blaises Club de Kensington , la banda también se hizo amiga de Jones. [176]
Después de volar a Estocolmo para actuar en la televisión sueca, Lovin' Spoonful se dirigió a Irlanda para asistir a la celebración del 21 cumpleaños de Browne el 23 de abril . [178] Browne, quien entonces consideraba a Lovin' Spoonful como su banda favorita, [179] retrasó su fiesta siete semanas para coincidir con el calendario de giras y grabaciones de la banda. [180] Browne llevó a la banda a Irlanda por su cuenta para realizar un espectáculo privado, [181] [182] pagándoles 10.000 dólares estadounidenses por la actuación (equivalente a 90.000 dólares estadounidenses en 2022). [183] [94] Celebrada en Luggala Estate, una casa de estilo gótico en las montañas de Wicklow , a la fiesta asistieron muchas figuras prominentes del Swinging London , incluidos miembros de los Rolling Stones , Peter Bardens , Anita Pallenberg , [182] Chrissie Shrimpton. , John Paul Getty Jr. , Rupert Lycett Green [179] y Mike McCartney . [183] Butler recordó que la actuación de la banda probablemente fue deficiente, ya que todos estaban borrachos y drogados con marihuana. [183] Varios invitados también consumieron la droga LSD , [184] incluido Butler, [179] y Lovin' Spoonful se quedaron a pasar la noche. [185]
The Lovin' Spoonful regresó a los Estados Unidos en la última semana de abril. La moral de la banda estaba alta después de la gira, particularmente después de haber sido tratados como iguales por los artistas contemporáneos a quienes tenían en alta estima. [186] "Daydream" se convirtió en un gran éxito internacional. [187] A mediados de mayo, había alcanzado el número dos en todas las listas de sencillos británicas más importantes y el número uno en la lista sueca Kvällstoppen . [155] [188] [189]
El 20 de mayo de 1966, Boone y Yanovsky fueron arrestados en San Francisco por posesión de marihuana, que entonces era una droga ilegal. La policía descubrió la marihuana después de detener a la pareja y registrar su vehículo. [190] Boone y Yanovsky pasaron la noche en la cárcel antes de ser liberados bajo fianza a la mañana siguiente por el gerente de gira de Lovin' Spoonful, Rich Chiaro. [191] Cavallo y Charley Koppelman volaron para encontrarse con la banda para comenzar a manejar la situación y contrataron a Melvin Belli para que fuera su abogado. Sebastian y Butler no fueron informados inmediatamente de la naturaleza del busto, y la actuación de la banda el 21 de mayo en el Teatro Griego de Berkeley de la Universidad de California se desarrolló con normalidad. [192]
Fuimos la primera gran banda de rock en ser arrestada por marihuana. No había ningún manual en vigor. La compañía discográfica, la compañía gestora, no tenían un procedimiento operativo para lo que haces, especialmente si uno de tus miembros tiene un problema de inmigración. Si hubiera sucedido un año después [en 1967], habría sido diferente. Pero no fue así. Sucedió entonces. [33]
-Steve Boone
En una reunión con la policía de San Francisco y el fiscal de distrito , Yanovsky fue amenazado con la deportación a su Canadá natal. [193] Belli expresó que era poco probable que Yanovsky y Boone ganaran sobre el fondo de su caso y que su única forma de evitar cargos era cooperar con las autoridades. [194] Los dos inicialmente se opusieron a la idea, pero cedieron para evitar que Yanovsky fuera deportado, algo que esperaban que condujera a la ruptura de la banda. [195] Yanovsky y Boone cooperaron con las autoridades para identificar la fuente de la droga, [196] dirigiendo a un agente encubierto a su fuente en la fiesta local. [197] A cambio, se retiraron todos los cargos, se borraron sus antecedentes de arresto, los dos no necesitaron comparecer ante el tribunal y no hubo publicidad relacionada con su arresto. [198] Su fuente de drogas fue a su vez arrestada y cumplió una breve sentencia de cárcel. [196]
Después de que el caso de drogas llegó a los tribunales en diciembre de 1966, el conocimiento de la redada de Yanovsky y Boone se generalizó. [199] La prensa clandestina fue especialmente crítica con la banda. [196] A principios de 1967, los espectáculos de Lovin' Spoonful en la costa oeste a veces eran objeto de piquetes por parte de miembros de la contracultura de los años 60 . Los manifestantes portaban carteles que acusaban a la banda de ser " sobornadores " y traidores al movimiento, y animaban a los fans a boicotear a la banda y quemar sus discos. [200] Las revelaciones públicas de la redada de drogas agregaron tensiones entre Sebastian y Butler contra Yanovsky y Boone. [201] Boone sugirió más tarde que el boicot perjudicó el desempeño comercial de la banda, [202] pero el autor Richie Unterberger sugiere que los efectos probablemente han sido sobreestimados por otros autores, ya que "la mayoría de las personas que compraron discos Spoonful eran adolescentes estadounidenses promedio, no hippies". [203] En un artículo que relata el Festival Internacional de Pop de Monterey de junio de 1967 , el autor Michael Lydon sugirió que Lovin' Spoonful no pudo presentarse en el festival debido a complicaciones relacionadas con la redada de drogas. [204]
Después de haber grabado dos álbumes en la segunda mitad de 1965, Lovin' Spoonful se esforzó por conseguir nuevo material en marzo de 1966, cuando comenzaron las sesiones para un nuevo sencillo. [206] Mientras buscaba inspiración, Sebastian recordó una canción compuesta y grabada informalmente por su hermano Mark, de catorce años. [206] [207] Sebastian reelaboró la letra y la melodía de la composición de su hermano menor en " Summer in the City ", y también incorporó contribuciones de Boone y el músico de sesión Artie Schroeck . [208] Kama Sutra no publicó "Verano en la ciudad" de inmediato, sino que reutilizó "¿Alguna vez tuviste que tomar una decisión?" para su lanzamiento como single. [209] [nb 11] Publicado en abril, [214] "¿Alguna vez tuviste que tomar una decisión?" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 en junio, [100] convirtiéndolo en el cuarto sencillo entre los diez primeros de la banda en Estados Unidos y su segundo récord entre los dos primeros consecutivos. [215] [nb 12] Ese mismo mes, Do You Believe in Magic volvió a entrar en la lista de mejores LP, [219] alcanzando su punto máximo en agosto en el puesto 32 después de pasar 16 semanas más en la lista. [100]
"Summer in the City" fue lanzado como sencillo el 4 de julio de 1966. [208] [220] El 13 de agosto, [221] superó a " Wild Thing " de los Troggs [222] para convertirse en el primer y único sencillo número uno en los EE. UU. [223] Ocupó el puesto durante tres semanas, convirtiéndose en lo que el autor Jon Savage denomina la "canción estadounidense del verano". [221] La canción también encabezó las listas de Cash Box y Record World , [224] [225] y fue el número uno en Canadá. [226] El musicólogo Ian MacDonald caracteriza la canción como un "[disco] pop de vanguardia" y uno de los muchos "sencillos futuristas" que aparecieron en 1966, representativo de un período en el que las canciones grabadas comenzaron a emplear sonidos y efectos difíciles o imposible de recrear durante una actuación en vivo; Cuando Lovin' Spoonful tocó la canción en concierto, Sebastian no pudo cantar y tocar la parte del piano simultáneamente, y Butler realizó las tareas vocales principales. [227] Después de que "Daydream" alcanzara el número dos en el Reino Unido, [155] las expectativas eran igualmente altas para "Summer in the City", pero no logró entrar entre los cinco primeros de las listas británicas; [228] en cambio, alcanzó el puesto número ocho en la lista Record Retailer . [155] Coincidiendo con el lanzamiento del sencillo, la banda anunció planes para una segunda gira por Gran Bretaña y Europa continental, que se llevará a cabo durante dos semanas en septiembre y octubre con el cantante inglés Dusty Springfield . [229] [230] [231] Sólo unas semanas antes de que comenzara, la banda se retiró de la gira. [232] [231] [233] [nota 13]
En julio de 1966, [235] Lovin' Spoonful tocó ante una multitud de 65.000 personas en el Festival Folclórico de Newport de ese año en Rhode Island . [236] Bob Dylan había generado controversia en el festival del año anterior cuando interpretó un set de rock eléctrico, [236] [237] pero en el festival de 1966, aparecieron Lovin' Spoonful y varias otras bandas eléctricas, entre ellas Howlin' Wolf . Chuck Berry y el Proyecto Blues . [238] The Lovin' Spoonful fue bien recibido y no recibió ningún rechazo por su apariencia. [236] [237] En un artículo que relata el festival para The New York Times , el crítico Robert Shelton sugirió que la cálida recepción de la banda "reflejaba la creciente aceptación del folk-rock y otras fusiones de canciones populares contemporáneas con instrumentos eléctricos". [237]
Las sesiones para el tercer álbum de estudio de Lovin' Spoonful, lanzado más tarde como Hums of the Lovin' Spoonful , [222] fueron reservadas originalmente para el estudio de Columbia Records en la 7ma Avenida en Nueva York del 16 de agosto al 23 de septiembre de 1966. [228] La grabación fue se retrasó después de que Columbia contratara a sus propios artistas en el estudio. [228] Cuando el tiempo les permitió un descanso de la gira, Lovin' Spoonful grabaron el álbum en varias sesiones en la ciudad de Nueva York en Bell Sound y en el estudio de la 7th Avenue, y el trabajo también se realizó en Los Ángeles. [239] Por primera vez en uno de los álbumes de la banda, consistía únicamente en material original. [240] Henry Diltz , miembro del Modern Folk Quartet, contribuyó con el clarinete a "Bes' Friends" y tomó las fotografías que adornaban la portada del LP. [239] El álbum fue lanzado en noviembre de 1966, [241] y alcanzó el número 14 en la lista de LP de Billboard . [100] Los pedidos anticipados del álbum disminuyeron después de que una reacción decepcionante acompañó el lanzamiento en agosto de What's Up, Tiger Lily? álbum de banda sonora. [242]
Además del ya lanzado "Summer in the City", las sesiones de Hums of the Lovin' Spoonful produjeron la canción " Rain on the Roof ". [243] La posibilidad de lanzar la canción como single generó desacuerdo entre los miembros de Lovin' Spoonful. [239] [244] "Summer in the City" presentaba un sonido más duro que su producción anterior, [245] [205] y atrajo nuevos fans al grupo después de que alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 en agosto. [246] [100] Tanto a Boone como a Butler les preocupaba que volver a un sonido más suave con "Rain on the Roof" pudiera alienar a los nuevos fans de la banda, [246] [206] pero Sebastian respondió que la banda debería evitar lanzar sencillos consecutivos. que sonaba demasiado similar, y también afirmó que "Rain on the Roof" agregaría otra dimensión a su sonido. [246] Publicado como sencillo en octubre, [247] [248] "Rain on the Roof" permaneció en el Hot 100 durante diez semanas y alcanzó el puesto número diez, convirtiéndolo en el sexto sencillo consecutivo de Lovin' Spoonful en alcanzar el top diez. . [100] La canción también continuó el éxito de la banda en Europa, llegando a las listas de varios países europeos. [239]
Otra canción de Hums of the Lovin' Spoonful , " Nashville Cats ", con tintes country , se publicó como sencillo en diciembre. [167] Alcanzó el número ocho en el Hot 100, pero a pesar de las esperanzas de la banda, no logró cruzar al mercado country. [239] La cara B del sencillo, "Full Measure", una colaboración de Boone-Sebastian, recibió una gran difusión en California y el suroeste de los Estados Unidos , lo que le ayudó a alcanzar el puesto 87 en la lista Hot 100. [239] [243] En KRLA Beat , la publicación local de la estación de radio KRLA del sur de California , "Full Measure" alcanzó el número siete en la lista de la estación. [249]
En 1966, Lovin' Spoonful tuvo cinco sencillos Top Ten, [250] lo que lo convirtió en el año más exitoso de la banda hasta la fecha. [251] La edición de fin de año de la revista Billboard clasificó a Lovin' Spoonful como el tercer artista de singles con mejor desempeño del año, después de los Beatles y los Rolling Stones . [252] [253] En la lista de los mejores discos del año de la revista , colocó "Summer in the City", "Daydream" y "Did You Ever Have to Make Up Your Mind" en los números 35, 38 y 48, respectivamente. [254] [nota 14]
A mediados de octubre de 1966, Lovin' Spoonful grabaron un álbum de banda sonora para la película de 1966 You're a Big Boy Now . La película sirvió como tesis de maestría del director Francis Ford Coppola , quien entonces asistía a la Escuela de Cine de UCLA . [255] Después de reunirse con Coppola en septiembre para discutir el proyecto, [256] Sebastian escribió las canciones por su cuenta antes de presentárselas al músico Artie Schroeck , quien arregló las composiciones para una orquesta. [255] Butler tuvo problemas con la parte de batería y el músico de sesión Bill LaVorgna tocó en su lugar. [257] David "Fathead" Newman tocó el saxofón durante las sesiones y Clark Terry tocó el flügelhorn . [257]
Durante la edición de You're a Big Boy Now , Coppola utilizó el sencillo de 1966 de Mamas & the Papas, " Monday, Monday ", como música temporal para una secuencia de la película, para la que Sebastian escribió " Darling Be Home Soon ". [258] La composición de Sebastian invierte una convención de género al describir a un sujeto masculino esperando que una mujer regrese a casa. [259] [260] The Lovin' Spoonful grabaron la canción en una noche, pero la pista vocal original de Sebastian fue posteriormente borrada. Más tarde, Sebastián atribuyó la pérdida a un accidente por parte de un ingeniero, diciendo que lo que se escucha en la grabación final "soy yo, media hora después de enterarme de que mi pista vocal original había sido borrada". Añadió: "Incluso puedes escuchar mi voz temblar un poco al final. Ese era yo pensando en la voz que perdimos y queriendo matar a alguien". [257] Boone, en cambio, sugiere que Jacobsen borró deliberadamente la voz de Sebastian después de encontrarla deficiente, y Boone recuerda que el evento marcó el momento en que Sebastian estaba más enojado. Jacobsen pronto fue despedido de trabajar con la banda, y Boone sugiere que el borrado vocal "probablemente jugó un papel importante" en la partida de Jacobsen. [255]
La falta de colaboración en You're a Big Boy Now provocó la consternación de los compañeros de banda de Sebastian, especialmente de Yanovsky, cuyo estilo de interpretación a menudo se basaba en la improvisación. [255] A Yanvosky no le gustó especialmente el sencillo principal del álbum de la banda sonora, "Darling Be Home Soon", que se publicó a principios de 1967. [261] [48] Cuando Lovin' Spoonful apareció en The Ed Sullivan Show en enero para promocionar el lanzamiento, Yanovsky atracó para la cámara, imitando la letra y saltando arriba y abajo con una figura de sapo de goma atada a su guitarra. [261] [196] La aparición provocó la risa del público y la ira de Sebastián. [261] "Darling Be Home Soon" alcanzó el puesto quince, [48] [261] una gran decepción en comparación con los lanzamientos anteriores de la banda y su primer sencillo que no logró alcanzar el Top Ten. [261] También fue decepcionante el lanzamiento de la banda sonora de You're a Big Boy Now , que alcanzó el puesto 160 en la lista Billboard Top LP en mayo de 1967. [100] [201] Las ventas del álbum se vieron obstaculizadas por el lanzamiento en marzo. de la primera recopilación de grandes éxitos de la banda, The Best of The Lovin' Spoonful , [201] que alcanzó el número tres y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. [100] [201]
Quería que volviéramos [a los clubes] y tratáramos de recuperar ese tipo de energía ... Le había dicho a John [Sebastian] que pensaba que su composición [se había] ido por el retrete y pensé que ... Ya era hora de que volviera al "elemento de riesgo". [262]
Desde finales de 1966 hasta principios de 1967, persistieron las tensiones dentro de Lovin' Spoonful, ya que los compañeros de banda de Sebastian sentían que estaba ejerciendo un control excesivo sobre la dirección de la banda. [196] [263] Boone recordó que la relación entre Sebastian y Yanovsky se volvió especialmente forzada, ya que Yanovsky a menudo se rebelaba en lugar de expresar sus preocupaciones directamente. [264] Para agitar aún más la situación, cuando Koppelman y Rubin renegociaron el acuerdo de distribución de la banda entre Kama Sutra y MGM a finales de 1966, aunque la banda recibió un aumento salarial, el sello agregó una "cláusula de hombre clave" que especificaba que la banda Sólo existiría si Sebastián fuera miembro. [265]
En mayo de 1967, Sebastian convocó una reunión con Butler y Boone para discutir el futuro de la banda. Sebastian expresó su frustración por el comportamiento público cada vez más errático de Yanovsky y su trato despectivo hacia sus compañeros de banda. Sebastián concluyó que o despedían a Yanovsky o que estaba dispuesto a dejar la banda. [266] Butler, que nunca se había llevado bien con Yanovsky [267] y era cada vez más el blanco de los insultos de Yanovsky, estuvo de acuerdo con Sebastian. [268] En una reunión de grupo posterior en el apartamento de Sebastián, la banda informó a Yanovsky que había sido despedido, pero él acordó continuar actuando el resto de las fechas programadas. [269] Actuó por última vez con Lovin' Spoonful el 24 de junio de 1967 , en el Festival de Música de Forest Hills en Queens , Nueva York. [270] [271] [272]
The Lovin' Spoonful contrató a Jerry Yester para reemplazar a Yanovsky en las tareas de guitarra principal. Tras la reunión de mayo de 1967 en la que Yanovsky fue despedido, Sebastian sugirió contratar a Yester y no se consideró ningún otro reemplazo. Yester había sido cercano a la banda y a Jacobsen durante años, habiendo contribuido a la grabación de "Do You Believe in Magic". [273] Desde mediados de 1966, cuando la banda de Yester, Modern Folk Quartet, se disolvió, [274] había estado trabajando como músico de sesión y productor en Los Ángeles. [275] [nb 15] A principios de junio de 1967, ensayó con Lovin' Spoonful en la casa de Sebastian en East Quogue, Nueva York , y debutó con la banda el 30 de junio en el Memorial Coliseum de Portland, Oregon . [275]
The Lovin' Spoonful se volvieron a reunir en agosto de 1967 para comenzar las sesiones de su próximo álbum, Everything Playing . Al necesitar un productor después del despido de Jacobsen, la banda inicialmente esperaba trabajar con Roy Halee , quien había trabajado como ingeniero en las grabaciones anteriores de la banda, pero su empleo continuo con Columbia Records impidió la colaboración. Koppelman-Rubin sugirió en cambio a Joe Wissert , un productor con sede en Filadelfia que había trabajado recientemente con las Tortugas en sus sencillos de 1967, " Happy Together " y " She'd Rather Be with Me ". Por recomendación de Wissert, la banda se mudó de los estudios de grabación de Columbia a Mira Sound Studios, unas nuevas instalaciones en la ciudad de Nueva York que utilizaban una AMPEX MM-1000, la primera grabadora de 16 pistas de la industria . [276] La banda luchó por manejar el equipo de grabación más complicado, una situación empeoró cuando Wissert dejó de asistir a las sesiones, lo que obligó a Yester a producir en su lugar. [277]
Al igual que otros actos de folk-rock, Lovin' Spoonful luchó por hacer la transición de su enfoque musical a medida que el nuevo género de psicodelia crecía en popularidad en 1967. [196] Las sesiones de Everything Today produjeron tres sencillos, los tres continuaron la tendencia comercial descendente de la banda. desempeño cuando no lograron ubicarse entre los diez primeros. [278] "Six O'Clock", que se había grabado en Columbia antes de que despidieran a Jacobsen y Yanovsky, se lanzó en abril de 1967 y alcanzó el puesto 18. [279] En el siguiente sencillo del álbum, "She Is Still a Mystery". , Yester arregló un acompañamiento orquestal, que incluía cuerdas y instrumentos de viento tocados por miembros de la Filarmónica de Nueva York y trompas de la banda de gira de Ray Charles . [279] Tras el lanzamiento del sencillo en octubre, [167] alcanzó el número 27. [100] [279] Everything Playing se publicó en diciembre de 1967, [167] pero recibió críticas negativas de los críticos y alcanzó el puesto 118 en los EE. UU. después pasando siete semanas en la lista de álbumes. [280] La canción del álbum "Younger Generation" estaba originalmente pensada para su lanzamiento como sencillo; un anuncio comercial en Billboard prometía que sería "la canción más comentada de 1968", pero su lanzamiento nunca siguió. [281] En cambio, "Money" se publicó como sencillo en enero de 1968, [282] y alcanzó el puesto 48. [283]
Después de las grandes decepciones comerciales de Everything Playing y "Money" a principios de 1968, Sebastian anunció a sus compañeros de banda que después de los próximos tres meses de fechas de gira programadas de Lovin' Spoonful, planeaba dejar el grupo. [284] Actuó públicamente por última vez con la banda el 20 de junio de 1968, en Richmond, Virginia , [285] y su salida se hizo pública en septiembre. [286] [287] En diciembre, la revista de música británica Disc and Music Echo informó que Lovin' Spoonful se había separado. [288] Sebastián resumió más tarde la carrera de la banda como "dos años gloriosos y uno tedioso". [289]
Tras la partida de Sebastian, los miembros restantes de la banda tuvieron poco contacto entre sí. Butler recibió permiso del sello para grabar y producir un álbum bajo el nombre de Lovin' Spoonful. Lanzado a finales de 1968, Revelation: Revolution '69 no incluía ni a Boone ni a Yester, pero se le atribuye "The Lovin' Spoonful con Joe Butler". [290] El álbum no llegó a las listas, [100] y generalmente se omite en las listas de la discografía de Lovin' Spoonful. [291] El primer sencillo del álbum, "Never Going Back", escrito por John Stewart , se grabó en Los Ángeles en Sunset Sound Recorders antes de que Sebastian dejara el grupo, pero no tocó en la grabación. Se publicó en julio de 1968 y alcanzó el número 73. [292]
Tras la disolución de Lovin' Spoonful, Sebastian fue el único ex miembro cuya carrera musical inicialmente parecía prometedora. [293] Dividiendo el tiempo entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, su primer gran proyecto después de dejar la banda fue componer la letra y la música para el espectáculo de Broadway Jimmy Shine , [294] que se desarrolló desde diciembre de 1968 hasta abril de 1969. [295] En A finales de 1968, firmó con Warner Records y grabó un álbum en solitario, John B. Sebastian , que alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Top LPs & Tape. [296] [nb 16] Las apariciones especiales en el álbum fueron realizadas por futuros miembros de Crosby, Stills & Nash , un supergrupo de folk-rock . [296] A Sebastián se le ofreció un puesto en la banda, pero lo rechazó, [299] [300] expresando su deseo en una entrevista contemporánea de centrarse en su carrera en solitario en lugar de unirse a un nuevo grupo. [288] En la década posterior a su salida de Lovin' Spoonful, Sebastian estuvo activo en el circuito de conciertos y festivales, y normalmente tocaba alrededor de 100 espectáculos al año. [97] Hizo una aparición improvisada en el festival de Woodstock en agosto de 1969, en la que tocó las canciones de Lovin' Spoonful "Darling Be Home Soon" y "Younger Generation". [301] A pesar de sus éxitos iniciales, Sebastian tuvo problemas como compositor durante la mayor parte de la década de 1970. [302] [303] Su álbum de 1974, Tarzana Kid, no llegó a las listas, pero fue producido por Erik Jacobsen, lo que marcó la primera vez que los dos colaboraron desde que se pelearon años antes. [271] [304] Después de que sus primeros cinco sencillos fueran fracasos comerciales, el sello de Sebastian planeó dejarlo, [271] pero logró un éxito número uno en 1976 con " Welcome Back ", el tema principal del programa de televisión Welcome Back. Kotter , aunque no pudo traducirlo en un éxito continuo. [303]
Después de dejar Lovin' Spoonful, Yanovsky firmó como solista con Buddha Records y continuó siendo dirigido por Cavallo. [305] En septiembre de 1967, Buddha publicó su sencillo debut, "As Long As You're Here", [306] [307] que alcanzó el número 101 en la lista Bubbling Under the Hot 100 de Billboard el mes siguiente. [308] A finales de 1967, comenzó a grabar su primer álbum solista, Vivo y Bien en Argentina , que fue lanzado en abril de 1968. [309] El álbum recibió poca atención crítica o comercial, [310] pero generó una asociación entre Yanovsky y su reemplazo en Lovin' Spoonful, Jerry Yester, quien produjo el álbum. [291] [309] Los dos formaron "Hair Shirt Productions", que produjo grabaciones en Los Ángeles para Pat Boone , Tim Buckley y la Fifth Avenue Band. [309] Yanovsky tocó en la banda de Kris Kristofferson en una gira europea de 1970, [310] incluida una actuación en el Festival de la Isla de Wight de ese año . [311] Sebastian estaba actuando en el festival como solista, y Yanovsky se unió a él en el escenario durante la presentación del primero para la interpretación de la canción de Lovin' Spoonful "Darling Be Home Soon". [311] Posteriormente, Yanovsky abandonó el negocio de la música y regresó a Canadá, abriendo el restaurante Chez Piggy en 1979 con su esposa en Kingston, Ontario . [310]
En 1969, Boone intentó grabar un álbum en solitario, pero el proyecto se disolvió. Ese mismo año, produjo un álbum para el grupo folklórico Oxpetals, con sede en Virginia, tras lo cual abandonó el negocio de la música. [312] Butler pasó a actuar en Broadway, [313] y actuó en el musical de rock Hair . [311] También trabajó como editor de sonido en Hollywood, [313] pero a finales de la década de 1970 ya no estaba activo en la música y en su lugar conducía un taxi. [314]
Sebastian resistió los esfuerzos posteriores para reformar Lovin' Spoonful, [289] y los miembros originales de la banda sólo se reunieron dos veces. [315] A finales de 1979, por invitación del músico Paul Simon , la banda apareció en su película de 1980 One-Trick Pony en una secuencia de concierto que incluía varios actos de los años 60. [316] La banda no se volvió a ver hasta marzo de 2000, cuando los cuatro miembros originales fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland. [317] Yanovsky murió de un ataque cardíaco dos años después. [318] Butler, Boone y Yester comenzaron a viajar bajo el nombre de Lovin' Spoonful en 1991, [97] una empresa a la que se opusieron tanto Sebastian como Yanovsky. [319] Ampliado por un grupo de músicos en gira, [320] el grupo lanzó un álbum en vivo, Live at the Hotel Sevilla , en 1999. [203] Desde entonces, Sebastian se ha reunido con Boone y Butler una vez, uniéndose a ellos en el escenario en 2020 durante un concierto benéfico. [321]
Liderados por su compositor principal, John Sebastian, Lovin' Spoonful tomó sus primeras influencias del blues y la música de jug band. [322] [323] La música de la banda combinó influencias de la música folk, blues, country y rock, [324] [325] actualizando la música tradicional estadounidense a un formato de música popular moderna. [326] Sebastian dijo más tarde que la música de Jim Kweskin y Jug Band fue particularmente influyente en la banda, y que Lovin' Spoonful "rehizo varias de sus melodías con sólo una mínima diferencia eléctrica". [327] [nb 17] La composición de Sebastian se basó en el pop, el rock y el folk estadounidenses, [329] y nombró la música de Motown y el equipo de compositores Holland-Dozier-Holland como algunas de sus mayores influencias. [330] [nb 18] También nombró a su amigo y compañero músico folk Fred Neil como influyente en él, particularmente el estilo "sin esfuerzo" de Neil, en el que una letra "suena como si acabara de caer de tu boca, como si Realmente no me había esforzado en ello". [327] El álbum debut de The Lovin' Spoonful incluía versiones de Jim Kweskin y Jug Band , Fred Neil, el grupo folklórico Holy Modal Rounders , el músico de blues de los años 20 Henry Thomas y el grupo de chicas The Ronettes . [331]
El sonido de Lovin' Spoonful influyó en los actos musicales contemporáneos, [142] incluidas bandas como los Beatles, los Beach Boys, los Kinks , Buffalo Springfield y los Grateful Dead . [332] [nb 19] La banda fue uno de los primeros actos en ser descrito como folk rock , un término acuñado en junio de 1965 [72] para describir la música que unía elementos del rock and roll y la música folk. [337] [nb 20] Estuvieron entre los principales instigadores del movimiento folk-rock en la ciudad de Nueva York y se convirtieron en la banda de folk-rock más exitosa de la costa este de Estados Unidos . [338] En contraste con las canciones de protesta por las que el folk era conocido, Lovin' Spoonful se centró en música optimista y para sentirse bien. [339] La banda a menudo denominaba su sonido "música para pasar buenos momentos", [324] una frase que originalmente describía la música de jug band. [330] Sebastian esperaba que pudiera servir como una alternativa al "folk rock" - un término que pensó que "simplemente no lo decía todo" [330] - y lo usó en su primera composición "Good Time Music", que el escribe el autor Richie Unterberger sirvió como "una especie de manifiesto del optimismo del grupo en su ritmo alegre y celebración del regreso de la buena música a la radio". [340]
A pesar de sus orígenes en la música folk, Sebastian y Yanovsky fueron los primeros fanáticos del rock and roll, como los guitarristas Duane Eddy y Link Wray , y cada uno de ellos tocaba guitarras eléctricas antes que acústicas. [341] Sebastian recordó que cuando los dos se conocieron, se sorprendió por la forma en que Yanovsky tocaba la guitarra "por todas partes", que pensaba que se inspiraba en el pianista Floyd Cramer y el guitarrista de blues Elmore James simultáneamente. [2] [nb 21] Recordó que Yanovsky, por el contrario, admitió más tarde sentirse intimidado por el juego limpio de Sebastian, pero que esto se convirtió en una guía para el trabajo de la pareja juntos, donde proporcionó una base sobre la cual Yanovsky podía "entrar y tirar flores". [2] La interpretación de Yanovsky dependía en gran medida de la improvisación, [255] y a menudo se basaba en la música country, lo que llevó al comentarista Peter Doggett a describirlo como "el eslabón perdido entre el rockabilly de los cincuenta y el folk-rock de los sesenta". [342]
The Lovin' Spoonful tocaron en sus propias grabaciones y estaban en contra del uso de músicos de estudio. [343] La banda buscó evitar ser encasillada y pretendía sonar diferente con cada sencillo. [246] [344] Como parte de sus esfuerzos, el grupo incorporó una variedad de instrumentos en sus grabaciones, [329] incluyendo marimba baja , campanas , arpa irlandesa y Hohner Tubon , así como resonador , pedal de acero y doce afinadas. -guitarras de cuerdas . [345] La música de la banda destacaba el autoarpa, [329] un instrumento de cuerda con botones que, cuando se presionan, producen combinaciones preestablecidas de acordes, dejándolo típicamente utilizado como instrumento rítmico. [346] El instrumento se asociaba principalmente con la música folclórica, [347] pero pocos actos de folk-rock o rock lo habían empleado. [80] Sebastian amplificó su autoarpa colocando un micrófono de contacto de ukelele en la parte posterior y luego conectándolo a un amplificador, [83] [80] una técnica que desarrolló en la sala de ensayo antes de la primera sesión de grabación de la banda. [2] Para generar más graves , la banda agregó un piano debajo, [2] que Sebastian dijo más tarde "crea [d] el efecto de un enorme autoarpa". [101]
Sebastian tocó una guitarra eléctrica Gibson Les Paul sunburst de 1957 [348] en presentaciones en vivo y en las grabaciones de la banda, [349] y usó una Heritage Gibson como su guitarra acústica principal. [125] [nb 22] La guitarra principal de Yanovsky era una Guild Thunderbird, [351] [352] que compró en Manny's Music en Midtown Manhattan alrededor de 1964. [351] Poco después de grabar "Do You Believe in Magic" en junio de 1965, reemplazó las pastillas Guild originales de la guitarra con humbuckers , que pensó que "no eran tan cálidas como las originales, pero envejecieron bien". [353] A veces también tocaba un Fender Esquire . [352] Prefería un Fender Super Reverb como amplificador estándar, que luego dijo que logró agregar un extremo inferior adicional y al mismo tiempo ser ruidoso. [351]
La imagen de Lovin' Spoonful influyó en sus contemporáneos. [142] El acto escénico de la banda era a la vez excéntrico y extrovertido, [324] impulsado por Yanovsky, de quien Jacobsen dijo más tarde "inventó los jeans con agujeros, las camisetas que se caían a pedazos, las locas travesuras de la guitarra de rock en el escenario, todo el asunto posterior de Los guitarristas de rock 'n' roll son individualistas salvajes y locos". [329] El autor Bob Stanley describió más tarde la apariencia de la banda como un choque entre la de los Beatniks y los Beatles, [354] y la revista de moda masculina estadounidense Esquire produjo una difusión de moda de la banda en su número de junio de 1966, detallando cómo El grupo lucía " equipo mod ", pero de la Séptima Avenida de Nueva York en lugar de la Carnaby Street de Londres . [355]
El grupo vestía ropa con rayas y manchas, [354] la primera de las cuales había sido popularizada por Brian Jones . [356] Sebastian solía usar mezclilla [354] y gafas de abuela , [142] estas últimas las adoptó de Fritz Richmond , [68] y que John Lennon adoptó posteriormente en septiembre de 1966. [357] [358] Después de que la banda se conociera La diseñadora de moda Jeannie Franklyn en diciembre de 1965 en Sunset Strip, Franklyn diseñó ropa personalizada para Yanovsky. [127] Yanovsky es generalmente reconocido como el primer músico de rock en usar sombreros de vaquero y chaquetas de ante con flecos , [356] y su guardarropa también consistía en abrigos de piel , [142] corbatas modernas, chaquetas de pana , chalecos y boutonnieres . [356]
Miembros actuales [nb 23]
Miembros pasados
Álbumes de estudio
Álbumes de bandas sonoras
La grabación se realizó rápidamente.
No hizo daño que [el baterista de sesión] Gary Chester, que casualmente estaba en el edificio, tocara la pandereta en la pista.
Nos impidió acelerar.
¿Crees en la magia (Pye Int.)
... Disponible mañana [viernes
1 de octubre de 1965].
Las ventas [de 'Do You Believe in Magic'] se están viendo afectadas por una copia casi realizada por otro grupo
...
The Lovin' Spoonful llegó a Gran Bretaña el martes, un día antes de lo esperado
...
Vi Lovin' Spoonful y fueron agradables y fáciles.
Después de publicar 'Did You Ever Have to Make Up Your Mind' de Lovin' Spoonful en Canadá antes de su lanzamiento en los EE. UU
.... Quality Records tiene otra exclusiva canadiense de Kama Sutra con 'Jug Band Music' de Lovin' Spoonful
. ..
Dusty Springfield y Lovin' Spoonful realizarán una gira por Gran Bretaña durante dos semanas a finales de septiembre [1966].
... La gira probablemente comenzará en el Finsbury Park Empire el 27 de septiembre y tocará en importantes fechas de conciertos.
[El] grupo español Los Bravos [está] reemplazando a Lovin' Spoonful en la gira británica de otoño de Dusty Springfield
...
La New Vaudeville Band reemplazó a Los Bravos en la gira Dusty Springfield – Alan Price Set.
... Antes de que comenzara la gira, Lovin' Spoonful dijo que no aparecerían y Los Bravos firmaron para ocupar su lugar.
[E]n el mundo del pop recientemente ... [v]arios grupos se han visto afectados por rupturas ... entre ellos ... [están] los MFQ, que ahora están completamente desaparecido como grupo ...
