Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG es un fabricante alemán de instrumentos musicales , fundado en 1857 por Matthias Hohner (1833-1902). Las raíces de la empresa Hohner se encuentran en Trossingen , Baden-Württemberg . Desde su fundación, y aunque es conocido por sus armónicas, Hohner ha fabricado una amplia gama de instrumentos, como kazoos , acordeones , flautas dulces , melódicas , banjos , guitarras eléctricas , acústicas , resonadoras y clásicas , bajos , mandolinas y ukeleles (bajo el nombre nombre de marca Lanikai ).
Desde la década de 1940 hasta la de 1990, la empresa también fabricó varios teclados eléctricos/electrónicos. Especialmente en las décadas de 1960 y 1990, fabricaron una gama de instrumentos de teclado electromecánicos innovadores y populares ; el cembalet , el pianet , el basset , el guitaret y el clavinet . En la década de 1980, varios sintetizadores Casio (como el Casio HT-3000/Hohner KS61midi y el VZ-1/HS-2) se vendieron bajo la marca Hohner.
Hoy en día, Hohner produce armónicas, melódicas, acordeones y flautas dulces.
El relojero Matthias Hohner comenzó a fabricar armónicas diatónicas en 1857, con la ayuda de su esposa y un solo empleado. Se fabricaron 650 en el primer año. [1] Las armónicas Hohner rápidamente se hicieron populares y durante su vida Matthias construyó la fábrica de armónicas más grande del mundo. [2] Durante la Guerra Civil estadounidense, Matthias Hohner distribuyó armónicas a miembros de su familia en los Estados Unidos, quienes a su vez se las entregaron a los soldados. [3]
En la década de 1920, Hohner comenzó a fabricar armónicas cromáticas que, a diferencia de la forma diatónica "estándar", se pueden tocar en cualquier tono. El famoso armonicista Borrah Minevitch afirmó haber vendido su diseño de armónica cromática a Hohner. [4]
En 1964, Hohner lanzó "The Beatles Harmonica Kit", que se vendió en un blister, muy parecido a la mayoría de las armónicas Hohner hoy en día, se vendía por 2,95 dólares y ayudó a lo que Hohner llama "provocar un nuevo aumento de popularidad de la armónica Hohner en ambos lados del mundo". Atlántico.". [5]
Matthias Karl Hohner, hijo del Dipl.-Ing. Matthias Hohner y descendiente directo en cuarta generación y portador del nombre del fundador Matthias Hohner , fue uno de los últimos miembros de la dinastía Hohner involucrados en la gestión del negocio familiar, entre 1968 y 1986. Su hijo Matthias Francisco Hohner perteneció a la primera generación de descendientes directos que no entraron en el negocio familiar. Muchos descendientes directos del fundador siguen activos como miembros del "Deutsches Harmonika Museum" y del "Hohner'sche Familienverein".
"The Marine Band" es el modelo base de la línea. Técnicamente denominada Marine Band 1896/20 por el año en que se introdujo y las veinte lengüetas que posee, ha sido la base de varias armónicas de Hohner a lo largo de los años. También tiene algunas variaciones de afinación como el 1896N (tonalidad menor natural) y el 1896H (tonalidad menor armónica). [6]
La Marine Band ha sido el modelo de armónica más popular de Hohner durante generaciones. Fabricado en Alemania con un peine de madera, la mayoría de los artistas de blues y rock tocan una Marine Band. Varios usuarios destacados son Bob Dylan , Brian Jones , John Lennon , Bruce Springsteen , Little Walter y Neil Young . [7] Hay varias subdivisiones de Marine Band.
El Special 20 (#560) se introdujo a mediados de los años 1970. Tiene las mismas cañas que una Marine Band, pero tiene un peine de plástico en lugar de un peine de madera y bordes redondeados. Fue la primera armónica Hohner en tener un peine de plástico, lo que no solo hizo que el instrumento fuera más hermético, sino que también eliminó la hinchazón de los peines de madera a medida que se humedecen con el uso. Fabricado en Alemania, este modelo se convirtió rápidamente en la elección preferida de muchos músicos de rock y blues. Ahora, la mayoría de las armónicas que fabrican todas las empresas se basan en la Special 20. Su usuario más destacado es John Popper , que aparece en el blister. [8] Al igual que el 1896, el Special 20 también tiene variaciones de afinación disponibles, como el #560C en afinación de estilo country y el #560N en menor natural. [6]
Marine Band Deluxe tiene todas las características del Marine Band original con una construcción más ajustada y un nuevo diseño de cubierta que crea un mayor volumen. [6]
El Marine Band Crossover también presenta las mismas cañas, pero está fabricado con un peine de bambú que es repelente al agua. [6]
La Marine Band Thunderbird es un modelo de armónica diatónica de 10 agujeros de tono bajo y súper bajo que se introdujo en 2011. Posee una peineta de bambú como la Crossover y una placa de cubierta inferior de forma cónica. Diseñada por el destacado armonicista y personalizador Joe Filisko , esta placa ayuda a reducir cualquier ruido causado por el tono de baja frecuencia producido por las cañas. Está disponible en tonalidades graves mayores de A a F, así como en si bemol y mi bemol graves, y fa doble bajo. [6]
Marine Band 364 tiene doce orificios y está disponible únicamente en las teclas naturales de C, G y D. [6]
Marine Band 365 tiene catorce orificios y está disponible únicamente en las teclas C y G. [6]
La Marine Band Soloist (364s) es lo mismo que una armónica cromática de doce agujeros sin botón. Disponible en clave de C. [6]
El Marine Band 365 Steve Baker Special (365/28 SBS) posee la misma construcción que el 365 original, pero con afinación de tono bajo en sus teclas mayores naturales, disponible en C, D, G, A y F. Lleva el nombre de , y fue desarrollado en parte por el destacado armonicista Steve Baker, quien reside en Alemania y ha contribuido al diseño de varios otros modelos de armónica Hohner, incluidos Marine Bands Deluxe y Crossover. [6]
La Marine Band Octave tiene dos filas de lengüetas afinadas con una octava de diferencia. Disponible en las tonalidades de C y G. [6]
A mediados de la década de 1990, en respuesta al nuevo sistema de armónica Lee Oskar de Tombo, Hohner introdujo una serie con partes intercambiables conocida como Sistema Modular, generalmente abreviado MS. Con el paso de los años, se han ido añadiendo varias arpas a este sistema.
El Blues Harp existe desde principios de la década de 1970. Hasta la década de 1990, era funcionalmente idéntica a la Marine Band, con la única diferencia de las placas de cubierta y el barniz en la parte frontal del peine de madera, y el perfil del Blues Harp también era más delgado. En un momento, Johnny Cash promovió el Blues Harp. [9] En la década de 1990, Hohner incorporó el Blues Harp a su línea Modular System (MS). Este nuevo Blues Harp perdió su singularidad y es intercambiable con los otros modelos de la línea MS, pero actualmente sigue siendo el recurso de espera de muchos intérpretes que usan arpas MS.
El Pro Harp cuenta con placas de cubierta lacadas con un acabado negro brillante y un peine de plástico. Desde sus inicios, se ha convertido en un modelo muy popular entre los músicos de rock and roll . La Pro Harp era otro modelo de la línea de armónicas hechas a mano de Hohner y luego se adaptó al sistema modular. [6]
El Cross Harp era un modelo casi idéntico al Pro Harp con la excepción de un peine de madera y placas de lengüeta originales ligeramente más gruesas. El revestimiento de la placa de cubierta negra era greblon. Fue descontinuado en 2011.
El Big River Harp se introdujo como una alternativa menos costosa al Blues Harp. Es el preferido entre los armonicistas principiantes, aunque muchos músicos experimentados también prefieren el Big River por su mayor volumen natural. Cuenta con un peine de plástico y placas de cubierta de metal desnudo. [6]
El Blue Midnight se lanzó en 2011 con un límite a la clave C, también en el lado menos costoso del mercado. Cuenta con placas de cubierta de acero inoxidable con un espacio trasero más amplio para mejorar el volumen mientras tocas. La característica única de este arpa es el peine, que está hecho de plástico azul translúcido. El peine permite un tono más brillante que los modelos peinados en negro. También tiene una entonación justa especial (JI) "Chicago tuning". Ahora también está disponible en otras tonalidades. [10]
La 225 - Deuce and a Quarter era una armónica de edición limitada del sistema modular que se lanzó en 2007 y 2008. Estaba hecha con un peine de plástico negro, con lengüetas cromadas y cubiertas con recubrimiento de polvo negro con un arte que se asemeja a un Emblema del capó de un coche antiguo. Estaba disponible sólo en la clave de A. [6]
La Meisterklasse es una armónica de alta gama con placas de cubierta cromadas, una peineta de aluminio anodizado y lengüetas niqueladas extragruesas de 1,05 mm. Publicada originalmente como un modelo único y más compacto, la versión revisada (que aún lleva el mismo número de modelo 580) ahora está en el sistema modular, fabricado en Alemania. Otra característica que distingue a la Meisterklasse de la mayoría de las otras armónicas Hohner son sus placas de cubierta de longitud completa, que se extienden hasta los extremos del peine de la armónica en lugar de inclinarse bruscamente hacia abajo antes de los extremos para formar una superficie contigua paralela a las placas de lengüeta. y peinar. La única otra armónica Hohner que posee esta cualidad es la Golden Melody con marco curvo. [11]
El Old Standby es otro modelo querido por generaciones de armonicistas. Hasta los años 90, este modelo era un instrumento de calidad fabricado en Alemania con peine de madera. Mientras que la Marine Band era la elección de los músicos de blues, muchos intérpretes de música country como Charlie McCoy preferían el Old Standby. En la década de 1990, Hohner comenzó a fabricar este modelo en China con un peine de plástico con una disminución significativa de la calidad. Entre los aficionados a la armónica, la degradación sigue siendo impopular. [6]
Golden Melody , diseñada por Frank y Cham-Ber Huang, tiene una forma curva. Este modelo de peine de plástico de fabricación alemana tiene una afinación ligeramente diferente ( temperamento igual ) que otras armónicas diatónicas, lo que hace que la Golden Melody sea más adecuada para tocar melodías y solos de una sola nota. [6]
El XB-40 (abreviatura de terminación E x treme b, 40 lengüetas) no se parece a ningún otro instrumento diatónico fabricado. Lanzado en 2003, fue diseñado específicamente por el especialista en armónica Rick Epping para simplificar la flexión competente de las notas. Para que esto sea posible, el XB-40 utiliza cuarenta lengüetas en lugar de las veinte habituales que se encuentran en la mayoría de los diatónicos de diez agujeros. Con estas capacidades de flexión, el XB-40 brinda acceso a todas las notas de la escala cromática mediante la flexión de los tonos naturales de cada agujero. Este modelo se suspendió en 2013. Poco antes de que cesara oficialmente la producción, Suzuki Music lanzó un modelo similar, el SUB-30. [6]
La American Ace ha sido una elección popular como armónica para principiantes durante décadas. Originalmente fabricado en Irlanda con un peine de madera, este modelo se fabrica actualmente en China con un peine de plástico. [6]
El Pocket Pal es una incorporación reciente a la línea estándar de armónicas de Hohner. Es algo inusual porque es un poco más corto que la mayoría de las armónicas, lo que hace que su homónimo sea práctico en el bolsillo. Es de fabricación china, lo que resulta desfavorable para la mayoría de los armonicistas, pero la Pocket Pal se ha popularizado como un arpa económica pero de calidad. Al igual que el Old Standby, el Pocket Pal está diseñado para su uso en música country. [6]
38C , también conocido como Mini Harp , es el modelo menos costoso de Hohner. Con cuatro agujeros, la 38C toca una sola octava en clave de C. Al igual que otras armónicas económicas, la 38C se fabrica en China con una peineta de plástico. [6]
La Pequeña Dama es muy similar al 38C, pero con una peineta de madera de peral y con un diseño de placa de cubierta diferente. Técnicamente es una armónica que se puede tocar, pero generalmente se la considera una chuchería que se puede utilizar como joyería personal. También está disponible como llavero. La Pequeña Dama tiene la distinción de ser el primer instrumento musical que se tocó en el espacio exterior . [12] [6]
Además de las armónicas diatónicas, Hohner también produce otros tipos, como las armónicas cromáticas [13] y trémolo . [14]
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La Chromonica , que ya no se produce, contenía cuarenta lengüetas y tocaba 2½ octavas cromáticas completas. Este era el modelo cromático original de Hohner, disponible hasta hace poco en C o G. [15]
La Discovery 48 es una armónica cromática de nivel básico, dirigida a principiantes. Contiene cuarenta y ocho cañas con placas de cubierta de longitud completa, las mismas cañas de 1,2 mm que se encuentran en el modelo de lujo y una boquilla reversible.
También hay una Super Chromonica 270 que contiene cuarenta y ocho lengüetas y abarca tres octavas. [dieciséis]
La Super Chromonica 270 Deluxe es una mejora actualizada de la Super Chromonica, que presenta accesorios de lengüeta más ajustados, lengüetas más gruesas, orificios redondos en su boquilla cromada, un mecanismo de deslizamiento más suave que se puede volver a montar para uso con la mano izquierda y un borde redondeado. peine para una sujeción más cómoda. [6] El Deluxe también está disponible con una boquilla y placas protectoras chapadas en oro , conocidas como Super Chromonica Gold . [6]
La Educator 10 es una armónica cromática de 10 agujeros y 40 lengüetas construida sobre un peine de plástico. Está diseñado sin la válvula o la tecnología de protección contra el viento que se encuentran en muchos otros cromáticos y, debido a sus diez orificios, es más pequeño que la mayoría de los cromáticos. Esto la convierte en una cromática sencilla y económica, ideal tanto para principiantes como para intérpretes diatónicos experimentados que realizan la transición desde las armónicas más pequeñas de 10 agujeros. Al igual que la Chromonica, juega 2+1 ⁄ 2 octavas completas. [6]
El Koch Chromatic y el Slide Harp [6] están diseñados de la misma manera que las armónicas cromáticas, pero poseen la afinación Richter que se encuentra en las típicas armónicas diatónicas de 10 agujeros. Al igual que el Educator 10, ambos también tienen 10 orificios y están construidos sobre un peine de madera de peral. El Slide Harp ha sido descontinuado.
La 64 Chromonica es una armónica de cuatro octavas completas en clave C. Con 64 lengüetas en una peineta de plástico, cuenta con una octava extra por debajo de la nota C media, lo que le da una versatilidad acentuada. [6]
El CX-12 es un cromático de 12 orificios y 48 lengüetas, con un diseño exclusivo con una carcasa de plástico de una sola pieza y un botón deslizante más ergonómico. Está disponible en varias tonalidades, incluido un tenor-C. El modelo estándar es de color negro carbón, pero hay uno de color dorado disponible en la tonalidad C únicamente. [6] Una variante del CX-12, el CX-12 Jazz , tiene características del cuerpo exterior ligeramente diferentes para una mejor ergonomía, una carcasa de color rojo y dorado y desplazamientos de lengüeta más altos que ayudan a obtener un mejor tono para los armónicos de jazz. [6]
La cromática Meisterklasse es un modelo de muy alta gama (7565). Es la cromática premium de 14 hoyos (56 notas) de Hohner. Al igual que su hermano diatónico, cuenta con un peine de aluminio anodizado y placas de cubierta y boquilla de latón cromado. [17] Las placas de cubierta se extienden a lo largo del peine. Básicamente, parece una versión más grande del Meisterklasse diatónico original introducido en la década de 1980 (pero que luego fue revisado para las placas de lengüeta de la serie MS).
En las armónicas de trémolo, cada canal tiene dos lengüetas para cada nota, es decir, un par para las notas sopladas y otro par para las dibujadas, cada par afinado ligeramente entre sí para producir un sonido de trémolo. [14]
Los modelos más populares son las arpas Echo de una o dos caras , pero las de una cara se pueden combinar en configuraciones de 'mazorcas de maíz' cuádruples o séxtuples, con una tecla diferente en cada fila.
La armónica de acordes consta de dos armónicas unidas entre sí. Juntos son capaces de tocar 48 acordes. Miden 23 pulgadas de largo y cada cuerda ocupa 4 agujeros. La armónica de acordes se utiliza para proporcionar acompañamiento rítmico y de acordes en un conjunto, de forma muy parecida a como lo haría la guitarra rítmica. "Peg O' My Heart" de Jerry Murad de 1947 se tocó en un acorde, con una secuencia de acordes hábilmente arreglada que producía la impresión de una melodía. El acorde principal de Hohner se conoce como Hohner 48 porque toca 48 acordes. Hohner desde la década de 1930 hasta finales de la de 1960 también produjo la Polifonía No. 8, que tocaba 36 acordes de solo golpe, en tres filas. El concepto fracasó y, a menudo, los intérpretes profesionales de 48 acordes lo desaprueban.
Otra forma de armónica es la armónica Chromatica y Polyphonia. Básicamente idénticas en diseño, las armónicas Polyphonia (a menudo abreviada como "Poly") y Chromatica tienen todas las notas en una fila en la escala cromática, una al lado de la otra.
Para el 150 aniversario de Hohner en 2007, la compañía comenzó a fabricar armónicas diatónicas de edición limitada, todas afinadas únicamente en la clave de do mayor.
La armónica "Gold Edition" se basa en las láminas de caña MS. Cuenta con un peine de cristal y placas de cubierta grabadas chapadas en oro. La placa de cubierta inferior tiene los números de serie del 1 al 150. Está empaquetada en un estuche de cuero con un folleto de aniversario.
La armónica "Chrome Edition" también se basa en las placas de lengüeta MS. Con peine de cristal y placas de cubierta de aniversario cromadas especialmente grabadas. La placa de cubierta inferior tiene los números de serie del 1 al 1857. También viene empaquetada con un folleto de aniversario. El modelo "Standard Edition" presenta un peine acrílico transparente y la placa de cubierta superior está especialmente grabada.
El modelo "Standard Edition" se presenta en cajas aniversario de madera de 12 piezas.
Hohner tiene varias armónicas diseñadas por varios armonicistas famosos.
El armonicista clásico Larry Adler tenía su propia serie de armónicas, que todavía produce la empresa, que eran cromáticas con 12 o 16 agujeros. [18]
El jazzista Toots Thielemans también tiene una línea de armónica cromática con dos tipos: Mellow Tone (para material clásico ) y Hard Bopper (para material contemporáneo). [19]
Stevie Wonder toca tanto Hohner la 64 Chromonica como Super 64 con rango de cuatro octavas en todos sus discos desde los años 1960.
El líder de Aerosmith, Steven Tyler, tiene dos tipos de armónicas diatónicas. Una serie Artist [20] y una serie Signature [21] , siendo esta última más cara.
El músico folk Bob Dylan también tiene una armónica diatónica Signature Series [22] , así como una colección que incluye siete armónicas. [23]
Las guitarras se produjeron bajo el nombre de Hohner desde finales de la década de 1950 hasta aproximadamente 2015, cuando la empresa se retiró del mercado de las guitarras. Durante ese período, varias de las empresas Hohner encargaron o diseñaron guitarras, incluidas aquellas de Alemania, Estados Unidos, Reino Unido y Francia.
Las primeras guitarras Hohner documentadas se fabricaron para Hohner London (el nombre comercial de la filial británica M. Hohner Ltd.) alrededor de 1960. [24] Las primeras guitarras recibieron el nombre de distritos de Londres ( Kingsway , Farringdon ) y una segunda serie de guitarras tenían nombres más exóticos ( Amazon , Zambezi ). En 1962, Hohner London se centró en la distribución de guitarras Kay y la producción de sus propias guitarras se agotó. [25]
La filial estadounidense M. Hohner Inc tenía una relación con Sano Corporation de Nueva Jersey para fabricar amplificadores de acordeón bajo la marca Contessa. [26] En la década de 1960, Sano también importó guitarras Zerosette de Italia y Hohner comenzó a comercializarlas como Contessa. [27] A finales de la década de 1960, se ofrecía en Estados Unidos y Europa una gama de guitarras Contessa de cuerpo sólido , semiacústicas y acústicas . [28] Las guitarras fueron obtenidas o encargadas a fabricantes como Eko , [29] Framus [30] y otros. La primera guitarra de Steve Vai fue una Contessa HG-200. [31]
A principios de la década de 1970, continuó la producción de guitarras especialmente clásicas y folk bajo los nombres Contessa, Contessa By Hohner y Hohner Contessa. En 1974 (y probablemente mucho antes), al menos algunas guitarras procedían de Japón. [32] En 1974, M. Hohner Inc. registró Hohner International como marca comercial para su uso en instrumentos musicales. [33] El nombre Contessa se eliminó con la excepción de un pequeño número de guitarras clásicas. A partir de 1975, la mayoría de las guitarras tenían el nombre Hohner en el clavijero y la marca Hohner International en la etiqueta de la boca de las guitarras acústicas. [34] Luego, las guitarras se produjeron bajo la marca Hohner desde aproximadamente 1975 hasta 2015, cuando Hohner se retiró por completo del mercado de las guitarras.
En 1975, la producción de guitarras se realizaba íntegramente en Japón. Alrededor de 1976, las guitarras acústicas de las series 300 Limited Edition y 700 se agregaron a una gama ampliada de guitarras clásicas, folk, de concierto y dreadnought. [35] En 1977, se introdujo una gama de guitarras eléctricas que consistía principalmente en réplicas de modelos populares de guitarras y bajos Fender y Gibson . [36] Algunas guitarras eléctricas se fabricaron en la fábrica de Moridaira [37] en Matsumoto , algunas guitarras acústicas se fabricaron en la fábrica de Terada y el resto se fabricaron en fábricas no identificadas.
Parte de la producción de guitarras acústicas comenzó a trasladarse a Corea ya en 1978, aunque la producción de guitarras eléctricas permaneció en Japón al menos hasta 1983. En 1985, se introdujeron nuevas gamas de guitarras eléctricas fabricadas en Corea: la gama económica SE (conocida como Serie Arbor en el Reino Unido) compuesto principalmente por copias de Fender y Gibson; [38] y la gama Professional que incluía bajos sin cabeza y guitarras basadas en tecnología con licencia de Ned Steinberger [39] así como ST ( guitarras estilo Stratocaster y Superstrat ), TE (guitarras estilo Telecaster , incluidas reediciones de la guitarra Prince), y L ( guitarras estilo Les Paul ) que formarían el núcleo de la gama Professional en los años venideros. Estas guitarras se fabricaron en la fábrica de Cor-Tek en Corea del Sur , más comúnmente conocida por su marca interna Cort Guitars .
En 1990, el fabricante de guitarras inglés Alan Entwistle se unió a Hohner UK aportando su circuito de modelado de tono ATN. En 1991, se incorporó al modelo ST59 existente como ST59-ATN y a un nuevo modelo, el JT60-ATN. La popularidad de estos modelos permitió a Hohner UK influir en la producción de guitarras durante los siguientes años, introduciendo la serie de guitarras Revelation que fueron diseñadas en el Reino Unido y fabricadas en la fábrica de Delicia cerca de Praga y en 1994 estableciendo un Hohner Custom Shop en Bedwas para Producir variaciones de guitarras hechas por encargo. [40] Para diferenciar los modelos económicos de la serie Professional y otras guitarras de gama alta, a mediados de la década de 1990 se introdujo la marca Rockwood de Hohner.
Esta es probablemente la primera guitarra Hohner, que data de la segunda mitad de 1960. Presenta una construcción hueca, un mástil de abedul y una pastilla única. Las camionetas y el sistema eléctrico fueron fabricados por la empresa Weill, que había trabajado anteriormente con Burns London , y el montaje probablemente lo realizó Stuart Darkins, una empresa de fabricación de muebles. [24]
La HG-320 fue parte de la serie de edición limitada de guitarras acústicas introducida en 1975 y producida hasta principios de los años 1980. Es una guitarra acorazada y el diseño se parece mucho al de una Martin D-41. Las guitarras se fabricaron en Japón y todas presentaban tapas de abeto macizo, fondos de palisandro o arce e incrustaciones y marquetería muy decorativas. Los modelos posteriores probablemente se fabricaron en la fábrica de Terada, pero las primeras guitarras muestran algunas diferencias y podrían haber sido fabricadas en talleres de luthier más pequeños.
El HG-490 era una versión del HS Anderson HS-1 Mad Cat fabricado para Hohner por la fábrica Moridaira/Morris en Japón alrededor de 1977. Eran en gran medida una copia de una Fender Telecaster en configuración, pero la carrocería es una construcción inusual que utiliza una tapa de arce ojo de pájaro a cada lado de una tira de nogal y la guitarra tiene encuadernación decorativa y golpeadores con estampado de leopardo. Se vendieron por alrededor de 80.000 yenes o 800 dólares. [41]
El músico Prince compró una guitarra Hohner HG-490 a finales de los años 1970 y se decía que era su guitarra favorita. Aunque se fabricaron muy pocos modelos originales, Hohner y otros han fabricado muchas otras versiones a partir de principios de los años 1980. [42] Las reediciones de Hohner incluyen Hohner THE Prinz, Hohner TE Prinz y Hohner The Artist HTA490.
El propio Prince hizo hacer varias copias de luthier de la guitarra, algunas de ellas indistinguibles del original. [43] Como tal, es difícil ser definitivo acerca de cuándo estaba usando una guitarra Hohner real.
El Hohner Professional B2 era un bajo sin cabeza introducido en 1985. Utilizaba un puente con licencia de Steinberger y estaba disponible con pastillas pasivas o activas, esta última denominada B2A, [44] así como una versión activa de cinco cuerdas denominada B2AV. El B2 demostró ser una alternativa popular a los bajos sin cabeza de Steinberger, mucho más caros, y permaneció en producción al menos hasta 2012.
La JT60 fue diseñada en el Reino Unido pero producida en Corea desde 1991 hasta aproximadamente 1996 y era una guitarra offset similar a una Fender Jaguar pero con una pastilla Fender Stratocaster y un diseño de control. Fue diseñado por Alan Entwistle, que se había unido recientemente a Hohner UK, y presenta el circuito de tono ATN propio de Entwistle para emular diferentes tipos de guitarra. Los primeros modelos de producción se exhibieron en la Feria de Música Británica en junio de 1991, donde los pedidos superaron con creces los del modelo ST59 ATN con forma más convencional de Stratocaster que se había producido por temor a que el JT60 tuviera una forma demasiado poco convencional. [45]
El Hohner Electravox es un acordeón electrónico fabricado a finales de los años 1960 y principios de los 1970, que tiene un canal (mano izquierda y mano derecha combinadas) o dos canales (canales separados para mano izquierda y derecha, lo que permite cambios de volumen independientes), 92 bajos/ botones de acordes, efecto de percusión del teclado para los botones de bajo y el teclado, un efecto de vibrato (con opciones lento/rápido) y una unidad de fuente de alimentación separada, que se encuentra en el suelo. [46] El Electravox tenía registros de 16', 8', 5 1/3' y 4'. [46] La afinación del Electravox se podía cambiar para que coincidiera con otro instrumento, como un piano o un órgano, pero esto requería cambiar los 12 generadores de tonos maestros con una herramienta especial. [46]
Varios de los primeros armonicistas de blues a lo largo del siglo XX fueron conocidos por usar armónicas de Hohner Marine Band porque eran las más disponibles en ese momento. Sin embargo, a medida que otras compañías de armónica comenzaron a expandirse y Hohner produjo diferentes tipos de armónicas, los armonicistas comenzaron a desarrollar preferencias.
