La armónica cromática es un tipo de armónica que utiliza una barra deslizante activada por un botón para redirigir el aire desde el orificio de la boquilla hasta la lengüeta seleccionada deseada. Cuando no se presiona el botón, se dispone de una escala mayor diatónica alterada de la clave de la armónica, mientras que al presionar el botón se accede a la misma escala un semitono más arriba en cada agujero. Así, el instrumento es capaz de tocar las 12 notas de la escala cromática occidental . Por tanto, la armónica cromática se puede contrastar con una armónica estándar, que sólo puede tocar las notas de una tonalidad musical determinada .
Los armónicos cromáticos famosos incluyen a los músicos clásicos Larry Adler , Tommy Reilly , Antonio Serrano, Sigmund Groven y Willi Burger , los músicos de jazz Toots Thielemans , [1] Mathias Heise, Gregoire Maret , Yvonnick Prene , Hendrik Meurkens, [2] y William Galison . y los músicos populares Norton Buffalo y Stevie Wonder .
Las armónicas cromáticas suelen tener 12, 14 o 16 agujeros de largo. La cromática de 12 hoyos está disponible en 12 teclas, pero debido a que toda la escala cromática está disponible por definición, la mayoría de los profesionales se quedan con la tecla C, que quizás sea más fácil de recordar, ya que al deslizar hacia adentro aparecerán automáticamente los sostenidos de la nota asociada. .
Las armónicas cromáticas se afinan tradicionalmente en afinación solista , que tiene un diseño similar a la afinación Richter de las diatónicas , excepto que elimina la sol en el sorteo y duplica las do que no están en los extremos del instrumento. En la cromática estándar de 12 orificios en C, la nota más baja es el C medio, mientras que las variantes de 16 orificios comienzan una octava más abajo. Para la variante de 16 hoyos, el diseño suele ser el siguiente. Tenga en cuenta que la "D" en la última nota del teclado es común, aunque de ninguna manera está presente en todas las armónicas cromáticas.
Por ser un instrumento totalmente cromático , la armónica cromática es el instrumento preferido en el jazz y la música clásica . [3] [4] El diseño de "afinación solista" se repite en cada octava, lo que simplifica la ejecución en diferentes octavas y claves en contraste con el sistema de afinación Richter. Además, gracias a los protectores de viento en los orificios de rango bajo y medio, puede doblar notas tanto de golpe como de dibujo, dando tonalidad adicional si es necesario. En las bandas de armónica tradicionales, la armónica cromática desempeña el papel principal.
Los cromáticos estándar son muy adecuados para los intérpretes que tocan cromáticos en tercera posición del tradicional Chicago Blues y se benefician de tener una selección de claves.
Si bien la armónica cromática es capaz de tocar en todos los tonos, tiene limitaciones. [5] Por ejemplo, mientras que las armónicas cromáticas pueden "inclinar" las notas hacia abajo en tono, como inflexión de una sola lengüeta suena bastante diferente de la inflexión típica de dos lengüetas de un arpa de blues, y sólo puede inclinarse hacia abajo en un semitono. . Además, a menos que se retiren los protectores de viento, las armónicas cromáticas no pueden " sobresonar " excepto en los cuatro agujeros superiores. Sin embargo, las armónicas cromáticas sin correderas, como la Tombo S-50, son posibles con doble lengüeta y overblows. [6]
Quizás lo más importante es que el número de acordes , dobles paradas y frases en legato disponibles es limitado, a menos que la armónica se vuelva a afinar desde la afinación estándar; la falta de una G en el sorteo hace imposible tocar los acordes de G disponibles en un dispositivo sintonizado por Richter. Así, mientras que una armónica cromática es adecuada para tocar solista o melodía, las armónicas diatónicas tienen una mayor ventaja al tocar armonía o acompañamiento.
Como la armónica cromática está diseñada para tocar melodías en cualquier tono, muchas cromáticas de 16 agujeros y versiones especiales sólo se fabrican en el tono de C. Debido a esto, existen muchas formas de superar los límites de la armónica cromática: la primera y el enfoque más común, fomentado principalmente por músicos clásicos (como Franz Chmel), es que un buen armonicista debe hacer todo lo posible para utilizar la cromática en la tonalidad de C; algunos incluso desaconsejan cambiar a otras claves. Un enfoque alternativo es tener varias teclas y tocarlas como si estuviera tocando una tecla de Fa sobre una tecla de Do. Aunque todavía requiere poder tocar cambios complejos, modulaciones, etc., permite al intérprete centrarse más en la música. . Otro enfoque es utilizar afinaciones alteradas como Disminuida, que requiere aprender a tocar tres (o cuatro) patrones y luego poder tocar todas las tonalidades.
Las armónicas cromáticas tienden a ser significativamente más caras que sus contrapartes diatónicas; una armónica cromática típica se vende a un precio hasta diez veces mayor que una armónica diatónica simple. Las armónicas cromáticas producidas por empresas de renombre (como Hohner , Seydel, [7] y Suzuki [8] ) pueden costar cientos de dólares estadounidenses.
Las armónicas cromáticas a menudo se describen como "afinadas directamente" o "afinadas en cruz". Esto se refiere a la forma en que se forma el control deslizante para aislar el juego de lengüetas que se está tocando en una posición determinada (botón "dentro" o botón "fuera"). Tradicionalmente, la cromática estaba "afinada directamente" y el control deslizante seleccionaba la placa de lengüeta superior (botón hacia afuera) o la placa de lengüeta inferior (botón hacia adentro). En la segunda mitad del siglo XX se empezó a utilizar un nuevo sistema en el que el control deslizante tocaba las placas de lengüeta superior e inferior al mismo tiempo, escalonado por cada agujero (por lo tanto, con el botón afuera, el jugador podía tocar la placa de lengüeta superior). en el hoyo 1, la placa de caña inferior en el hoyo 2, y luego la superior nuevamente en el hoyo 3 y así sucesivamente; presionando el botón se invierte esto). Esto permite un orificio más grande en el control deslizante y, por lo tanto, presumiblemente pasa más aire, lo que permite un volumen más alto. Los dos métodos coexisten y algunas empresas y actores prefieren un estilo y otros otro.
También existen al menos otros dos tipos de diseño deslizante. El primero tiene agujeros uno al lado del otro en el control deslizante, abriendo así solo el lado izquierdo de la cámara o el lado derecho dependiendo de la posición del botón. El cromático Renaissance utiliza este diseño, que se afirma que mezcla el orificio más grande de un diseño afinado en cruz con un movimiento aún más corto que en los controles deslizantes afinados rectos. La forma más sencilla de hacerlo es construir la armónica más como una diatónica tradicional de Richter, mientras que el diseño cromático estándar tiene más en común con las armónicas de octava de Knittlinger. Sin embargo, tenga en cuenta que el Renaissance utiliza un diseño de peine complejo para lograr su diseño deslizante. El segundo tipo de diseño alternativo se encuentra principalmente en el este de Asia y se basa más en la construcción tradicional del trémolo Weiner. Aquí cada caña está aislada en su propia celda dentro del peine y el control deslizante selecciona una sola caña a la vez en lugar de una celda que contenga tanto cañas de golpe como de extracción. El Tombo Ultimo es un ejemplo de este tipo de cromática.
Finalmente, también hay varios tipos de instrumentos cromáticos no deslizantes disponibles, particularmente en Asia, como la armónica de trompa, así como el S-50 de Tombo, la gama de violín cromático de Tombo y otros. Tombo Chromatic Violin Range (tres octavas y media), así como S-50 (tres octavas) utilizan el sistema de afinación de escala de trémolo (pero con una sola lengüeta): en esencia es una armónica de trémolo C ♯ sentada encima de una armónica de trémolo en C, con lengüetas de golpe y desenfundado, cada una ubicada en una sola celda. El jugador cambia entre una fila superior afinada en C ♯ y una inferior afinada en C cambiando el ángulo de la armónica.
Al igual que las armónicas diatónicas, las cromáticas están disponibles en numerosas afinaciones. Sin embargo, hay tres versiones más populares: una es la afinación irlandesa , mediante la cual las notas se aplanan (en lugar de agudizarse) cuando se introduce el slide. Esto hace que tocar música irlandesa y, hasta cierto punto, blues, sea más fácil, ya que la música irlandesa es comúnmente tocado en la tonalidad de D o en la tonalidad de G. El uso de C, sin sostenidos ni bemoles, y B, con todos los bemoles, permite tocar los modos irlandeses comunes, mientras que la diapositiva de afinación hacia abajo permite una ornamentación acorde con el estilo irlandés. tradición. La afinación irlandesa se puede lograr fácilmente invirtiendo la diapositiva (girando la diapositiva al revés) de una cromática en la tonalidad de si mayor; alternativamente, se puede utilizar el si mayor tal como está, pero con el slide-in como posición inicial.
Otra variante es la afinación bebop , que se realiza afinando el C/C ♯ redundante en los agujeros 4′, 4, 8 y 12 en un par B ♭ /B. Esto permite tocar acordes en la tonalidad de Fa, así como tocar un acorde de Do 7 .
Otra versión popular de afinación alternativa es la afinación clásica , que se realiza alternando entre el golpe y el sorteo del cuarto agujero de cada octava:
Esto permite tocar fácilmente los acordes Imaj 7 y IIm 7 , así como muchos otros, una ventaja para varios estilos musicales.
Otra afinación es la afinación menor para la posición normal Im 7 y IIdim 7 natural y armónica menor .
Starckwest Claks intérprete, compositor, transcriptor de la toccata Dm de JS Bach https://imslp.simssa.ca/files/imglnks/usimg/b/bc/IMSLP482830-PMLP153090-sir_starckwest_harmonica_cromatic_js_bach_toccata_dminor_transcription.mp3 y concierto de armónica Le sommeil des voeux https:/ /ks.imslp.net/files/imglnks/usimg/5/53/IMSLP463227-PMLP752187-concerto_le_sommeil_des_voeux_orch_clakos_2017.mp3