La literatura griega moderna es la literatura escrita en griego moderno , que comenzó a fines de la era bizantina en el siglo XI d. C. [1] Incluye obras no solo de dentro de las fronteras del estado griego moderno , sino también de otras áreas donde el griego se hablaba ampliamente, incluidas Estambul , Asia Menor y Alejandría . [2]
El primer período de la literatura griega moderna incluye textos relacionados con la filosofía y la alegoría de la vida cotidiana, así como canciones épicas que celebran los akritai ( canciones acríticas ), la más famosa de las cuales es Digenes Akritas . A finales del siglo XVI y principios del XVII, Creta floreció bajo el dominio veneciano y produjo dos de los textos griegos más importantes; Erofili (ca. 1595) de Georgios Chortatzis y Erotokritos (ca. 1600) de Vitsentzos Kornaros . La Ilustración europea tuvo un profundo efecto en los eruditos griegos, sobre todo Rigas Feraios y Adamantios Korais , que allanaron el camino para la Guerra de Independencia griega en 1821.
Tras el establecimiento del Reino de Grecia , la producción intelectual se centró en las islas Jónicas y en Atenas . La escuela heptanesa estuvo representada por poetas como Dionisio Solomo , que escribió el himno nacional de Grecia , y Aristóteles Valaoritis , mientras que la escuela ateniense incluyó figuras como Alexandros Rizos Rangavis y Panagiotis Soutsos . En el siglo XIX surgió la cuestión de la lengua griega , ya que hubo una intensa disputa entre los usuarios del griego demótico , es decir, el idioma de la vida cotidiana, y los que favorecían el katharevousa , una imitación cultivada del griego antiguo . Kostis Palamas , Georgios Drossinis y Kostas Krystallis , que pertenecían a la llamada Generación de 1880 , revitalizaron las letras griegas y ayudaron a consolidar el griego demótico como la forma más utilizada en la poesía. La prosa también prosperó, con escritores como Emmanuel Rhoides , Georgios Vizyinos , Alexandros Papadiamantis y Andreas Karkavitsas .
Los poetas más célebres de finales del siglo XX son Constantino P. Cavafis , Angelos Sikelianos , Kostas Varnalis y Kostas Karyotakis . En cuanto a prosa, Nikos Kazantzakis es el novelista griego más conocido fuera de Grecia. [1] Otros escritores importantes de ese período son Grigorios Xenopoulos y Konstantinos Theotokis, mientras que Penélope Delta es conocida por sus cuentos y novelas infantiles. La Generación de los años 30 introdujo por primera vez las tendencias modernistas en la literatura griega. Incluía a los escritores Stratis Myrivilis , Elias Venezis , Yiorgos Theotokas y M. Karagatsis , y a los poetas Giorgos Seferis , Andreas Embirikos , Yiannis Ritsos , Nikos Engonopoulos y Odysseas Elytis . Seferis y Elytis fueron galardonados con el Premio Nobel en 1963 y 1979 respectivamente.
En las décadas de posguerra se publicaron muchos poetas importantes, como Tasos Leivaditis , Manolis Anagnostakis , Titos Patrikios, Kiki Dimoula y Dinos Christianopoulos . Dido Sotiriou , Stratis Tsirkas, Alki Zei , Menis Koumandareas , Costas Taktsis y Thanassis Valtinos son mencionados rutinariamente como algunos de los escritores de prosa de posguerra más importantes, mientras que Iakovos Kambanellis ha sido descrito como el "padre del teatro griego posterior a la Segunda Guerra Mundial ". [3] La década de 1980 vio a la novela reemplazar a la poesía como el género más prestigioso en la literatura griega, gracias a escritores como Eugenia Fakinou y Rhea Galanaki . Entre las figuras más recientes que han logrado elogios de la crítica y/o éxito comercial se encuentran Dimitris Lyacos , Petros Markaris , Chrysa Dimoulidou , Isidoros Zourgos, Christos Chomenidis y Giannis Palavos.
Se ha debatido mucho sobre la división de la literatura griega moderna en eras distintas. Se ha sugerido que comienza en 1453, el año de la caída de Constantinopla , pero la mayoría de los estudiosos coinciden en que su inicio se puede remontar al siglo XI, con la canción épica de Digenes Akritas . [4] [5] El programa de estudios de secundaria contemporáneo sitúa sus inicios incluso antes, en el siglo X, y divide la historia de la literatura griega moderna de la siguiente manera:
Otra periodización ampliamente aceptada es la siguiente: [2]
La epopeya de Digenes Akritas , la más famosa de todas las canciones acríticas , se considera a menudo el punto de partida de la literatura griega moderna. [6] [1] Esta noción se justifica por el hecho de que está escrita en una forma de griego que es más familiar para los hablantes modernos. [1] De hecho, Digenes Akritas y otras epopeyas similares, como el Cantar de Armouris , son los primeros intentos de un uso literario de la lengua griega hablada, común, es decir, moderna. [4] Son narraciones de las hazañas heroicas de los akritai , los guardias a lo largo del borde oriental del Imperio bizantino , y utilizan el verso político , que probablemente fue un medio de expresión importante para los miembros analfabetos y medio analfabetos de la sociedad bizantina. [7] Estas canciones provienen de todas partes del mundo de habla griega de entonces, y se argumenta que las más antiguas son de Chipre , Asia Menor y Ponto . [8]
Durante el siglo XII, los escritores bizantinos reintrodujeron la literatura romántica griega antigua y muchas de esas novelas fueron compuestas en los siglos siguientes. Quizás la más popular fue Livistros y Rodamni , escrita por un escritor demótico en Chipre o Creta . [9] Otras son Hysimine e Hysimines de Eustathios Makrembolites , Rodanthe y Dosikles de Theodore Prodromos , y Kallimachos y Chrysorrhoe y Belthandros y Chrysantza , ambas de autores desconocidos. A veces se identifica a Theodore Prodromos como el autor de los llamados Poemas ptocoprodrómicos , una colección de cuatro poemas satíricos, escritos en lengua vernácula. [10] Michael Glykas , quien fue encarcelado debido a su participación en una conspiración contra Manuel I Komnenos , compuso una petición en verso político, titulada Versos poéticos de M. Glykas que escribió durante el tiempo en que estuvo detenido debido a algún informante rencoroso , utilizando vocabulario vernáculo y clásico. [11]
Otro grupo de textos griegos modernos tempranos es el de los poemas alegóricos y didácticos. La Historia de Ptocholeon es uno de los primeros poemas de este tipo y tiene orígenes orientales, probablemente indios . [12] Spaneas , un poema que contiene consejos morales para un joven, fue copiado con frecuencia. [13] Los cuentos divertidos sobre animales también deben haber sido populares. Los ejemplos incluyen los poemas Cuento sobre cuadrúpedos , que data de 1364, [14] sobre una reunión de todos los animales por invitación de su rey, el león, el Poulologos , un cuento similar sobre pájaros, y El sinaxario del estimado asno , una fábula del siglo XIV sobre un asno que viaja a Tierra Santa con un lobo y un zorro. [10] También está el Porikologos sobre frutas, escrito en prosa como una parodia de la lengua oficial de la corte bizantina. [15] A principios del siglo XIV, la lengua vernácula se convirtió en el medio aceptado para la ficción de cualquier tipo. [16]
Hay muy pocos signos de actividad intelectual durante los dos primeros siglos del dominio otomano , ya que los eruditos bizantinos huyeron a Italia . [17] Su migración durante la decadencia del Imperio bizantino y principalmente después de su disolución contribuyó en gran medida a la transmisión y difusión de las letras griegas antiguas en Europa occidental, y por lo tanto al desarrollo del humanismo renacentista . [18] Estos emigrados incluyeron a Gemistos Plethon , Manuel Chrysoloras , Theodorus Gaza , el cardenal Bessarión , John Argyropoulos y Demetrios Chalkokondyles . Por lo tanto, desde mediados del siglo XV hasta el siglo XVII, los textos literarios más notables provienen de áreas bajo la francocracia , como Rodas , las islas Jónicas y Creta , así como de griegos que estaban activos en Italia . [19] La literatura occidental fue muy influyente, tanto en contenido como en forma. Muchos estudiosos creen que el uso de la rima en la poesía griega, a pesar de estar presente esporádicamente en obras de siglos anteriores, fue resultado de esa influencia. [20] [21]
Creta fue un Stato da Màr desde 1205 hasta 1669. El gobierno veneciano resultó problemático desde el principio, pero después de mediados del siglo XVI el cambio de política hacia los nativos y la mejora en el bienestar de ambas comunidades, llevaron a un largo período de coexistencia pacífica y fertilización cultural cruzada. [22] Algunos académicos incluso hablan de una conciencia cultural compartida véneto-cretense. [23] La influencia italiana es evidente en estas obras, pero hay, no obstante, una "griegidad" distintiva. [24] Como ha dicho David Holton : "Creta es el lugar por excelencia donde tuvo lugar el encuentro de Occidente con el Oriente griego". [25] Las primeras obras importantes de la literatura cretense aparecen en los siglos XIV y principios del XV. Stephanos Sahlikis , el primer poeta griego conocido en utilizar la forma de pareado de manera consistente, [26] escribió poemas humorísticos con elementos autobiográficos, como Elogio de Pothotsoutsounia , El consejo de las putas y La notable historia del humilde Sachlikis . La Lamentación de la Madre de Dios sobre la Pasión de Cristo de Janus Plousiadenos , un poema religioso, fue posiblemente bastante popular. [27] Sin embargo, quizás el más importante de estos primeros textos, es Apokopos de Bergadis. Probablemente fue escrito alrededor de 1400, y es el texto vernáculo más antiguo conocido que pasó a forma impresa, en 1509. [28] Compuesto en pareados rimados en versos políticos, es un relato de un viaje al Hades que se burla de la religión y las creencias populares de esa época. [29] Otros poetas conocidos son Marinos Falieros y Leonardos Dellaportas.
El apogeo de la literatura renacentista cretense se sitúa entre 1590 y la conquista otomana de Creta en 1669. [30] La característica principal de este período es que casi todas las obras son dramas. [31] Las dos figuras más destacadas son Georgios Chortatzis y Vitsentzos Kornaros .
Erofili (ca. 1595) de Georgios Chortatzis está considerada como la mejor obra del teatro cretense. [32] Escrita en el idioma local , es una tragedia violenta que narra el amor condenado entre Erofili, hija del rey egipcio Filogono, y el joven Panaretos. Antes de Erofili , Chortatzis también escribió Katzourbos , una comedia, y Panoria , un influyente drama pastoral. Vitsentzos Kornaros es más conocido por Erotokritos (ca. 1600), que se considera la obra maestra indudable de este período y uno de los mayores logros de la literatura griega moderna. [33] [34] Es un poema de más de 10.000 versos yámbicos de 15 sílabas rimados en dialecto cretense, que narra el amor caballeresco de Erotokritos por la princesa Aretousa y su unión después de largas y arduas aventuras de engaño e intriga. [35] Algunos también creen que Kornaros es el autor de El sacrificio de Abraham (1635 [36] ), un drama religioso inspirado en el famoso episodio del Antiguo Testamento , considerado un hito del teatro cretense. [37]
Otras obras que se conservan son las comedias Fortounatos (ca. 1662) de Markos Antonios Foskolos, y la anónima Stathis , [a] y la dramática El rey Rodolinos (1647) de Andreas Troilos. Voskopoula (ca. 1600), un poema narrativo breve de autor desconocido, es el único texto no dramático de este período, aparte de Erotokritos . [31]
En las islas Jónicas de los siglos XVI y XVII existía algo de poesía lírica junto a una tradición de prosa didáctica o hagiográfica, gran parte de la cual se imprimió en Venecia . [39] El corfiota Iakovos Trivolis escribió La historia de Tagapiera , un panegírico de un almirante veneciano, y La historia del rey de Escocia y la reina de Inglaterra , un cuento tomado del Decamerón de Boccaccio o, más posiblemente, de una de sus imitaciones. [40] Alexios Rartouros, también de Corfú, ideó un prototipo de predicación popular en sus Sermones (1560). [39] En 1526, Nikolaos Loukanis , que vivía en Venecia, imprimió una traducción parafraseada de la Ilíada de Homero , conocida por ser la edición más profusamente ilustrada de cualquier obra griega vernácula. [41] El drama religioso Eugena de Teodoro Montseleze ( editio princeps en 1646) es la única obra existente de ese período. [42] Otros autores conocidos son Markos Defanaras de Zakynthos y Ioannikios Kartanos de Corfú.
Aunque la poesía lírica fue popular en Rodas, entidad territorial de los Caballeros Hospitalarios entre 1310 y 1522, solo han sobrevivido unos pocos textos. [43] Erotopaignia , el más destacado de ellos, fue escrito a mediados del siglo XV. [44] Emmanuel Georgillas o Limenitis, escribió La plaga de Rodas , un poema narrativo sobre la plaga que azotó la ciudad de Rodas en 1498. [45] A él también se le atribuye una de las versiones supervivientes de El cuento de Belisario , un poema que relata las hazañas y el castigo injusto del general Belisario . [46]
Chipre también fue un importante centro intelectual, evidenciado principalmente por el Canzoniere chipriota , una atología del siglo XVI de 156 poemas. [47] Son traducciones e imitaciones de poemas de Petrarca , Jacopo Sannazaro , Pietro Bembo y otros. A diferencia de otros textos contemporáneos, están escritos en el endecasílabo italiano y en una variedad de formas familiares para el Renacimiento ( sonetos , octavas , terzinas , sextinas , barzelettas , etc.). [48] De hecho, esta colección contiene los primeros sonetos verdaderos en lengua griega, [49] y es ampliamente considerada como uno de los puntos más altos de la literatura renacentista en lengua griega. [48] [50] Chipre también tenía una tradición significativa de crónicas en prosa, que junto con toda la producción literaria declinó después de la subyugación por los otomanos . [51]
En el siglo XVII , Quíos fue testigo de una importante actividad teatral, en forma de obras religiosas que, en los mejores casos, muestran facetas del alto barroco y del rococó . [52] Algunos ejemplos son Eleazar y los siete jóvenes macabeos de Michael Vestarchis, Tres muchachos en el horno de Grigorios Kontaratos y Drama del hombre que nació ciego de Gabriel Prosopsas.
Después de 1669, muchos cretenses huyeron a las islas Jónicas, trasplantando así allí la rica tradición teatral cretense. [53] La tragedia Zenón , representada en 1683, fue escrita por un dramaturgo cretense anónimo. [54] Las tragedias Ifigenia (1720) y Thyestes (1721) de Petros Katsaitis , y la Comedia satírica de los Pseudodoctores (1745) de Savoyas Soumerlis están evidentemente modeladas a partir de obras cretenses, [55] [56] junto con la influencia de la tragedia del Renacimiento tardío, la commedia dell'arte y el teatro italiano en general. [54] La actividad teatral de las islas del Egeo continuó en las primeras décadas del siglo XVIII. Los ejemplos incluyen el anónimo David , escrito en frankochiotika , [57] y la Tragedia de San Demetrio , representada en 1723 en Naxos . [58] El poema más importante de principios del siglo XVIII es Flores de piedad (1708), una miscelánea editada por estudiantes internos del Colegio Flanginiano de Venecia. [59] La retórica eclesiástica constituye una parte significativa de la producción intelectual de la época, con autores como Ilias Miniatis y Frangiskos Skoufos.
La Ilustración griega, también conocida como Diafotismos (Διαφωτισμός), estuvo influenciada principalmente por las variantes francesa y alemana, pero también se basó en la rica herencia de la cultura bizantina. [60] Sus límites cronológicos pueden ubicarse vagamente entre 1750 y 1830, con los años 1774 a 1821 marcando el cenit. En esencia, el ciclo histórico de la Ilustración para los griegos termina con el estallido de la Guerra de la Independencia , algún tiempo después del final de la Ilustración europea. [61] Esencialmente, Diafotismos fue una serie de iniciativas educativas, como la traducción de clásicos, la compilación de diccionarios y el establecimiento de escuelas. [62] La producción literaria de esta época apunta a claras tendencias intelectuales: un giro hacia los clásicos y las ciencias, la formación de un nuevo orden moral y, sobre todo, la emancipación de la autoridad de la Iglesia. [63] El Fanar de Estambul se convirtió en un centro intelectual de gran importancia, debido a los fanariotas , miembros de la élite griega del Imperio otomano, que habían adquirido gran riqueza e influencia durante el siglo XVII. [64] Los fanariotas también estuvieron activos en los principados del Danubio , donde muchos de ellos fueron nombrados hospodares , y en el Imperio ruso . Su papel fue tan fundamental que el siglo XVIII ha sido llamado "el siglo de los fanariotas". [65] [66]
Paschalis Kitromilides identifica a los eruditos Methodios Anthrakites , Antonios Katiphoros, Vikentios Damodos y Nikolaos Mavrocordatos como los precursores de Diafotismos. [67] La novela de Mavrocordatos Parerga de Filoteo (1718) no tuvo ningún efecto en el desarrollo de las letras griegas, [b] pero hoy puede verse como un precursor de la nueva era de la literatura griega. [68] Kaisarios Dapontes vivió una vida turbulenta y, después de convertirse en monje, escribió numerosos poemas, como Espejo de mujeres , Jardín de gracias y Canon conciso de muchas cosas asombrosas que se pueden encontrar en muchas ciudades, islas, naciones y animales . [69] Sus obras fueron muy populares entre todos los ámbitos de la vida, y hoy se le considera el poeta más importante de su época. [70]
El clérigo Evgenios Voulgaris fue la primera gran figura del diafotismo. Su obra, compuesta por traducciones de Voltaire , panfletos, tratados, ensayos y poemas, tuvo un impacto decisivo en el curso del movimiento. [72] Iosipos Moisiodax , Christodoulos Pablekis y Dimitrios Katartzis también fueron representantes importantes de la Ilustración griega moderna, aunque no contribuyeron a la literatura per se .
Adamantios Korais trabajó en escritos políticos y traducciones de textos antiguos y contemporáneos, pero su posición central en la historia de la literatura griega se debe a su concepción de Katharevousa , una forma purificada de la lengua griega. [73] También fue instrumental en la fundación de Hermes o Logios , la publicación periódica más importante antes de la Guerra de la Independencia. [74] Sus prefacios a los primeros cuatro libros de la Ilíada de Homero (conocidos como El reverendo corredor ) marcan una plataforma de lanzamiento para la narrativa en prosa moderna. [75]
El fermento creado por la Revolución Francesa en la política griega y el pensamiento social en la última década del siglo XVIII encontró su expresión más dramática en las actividades intelectuales y políticas de Rigas Feraios . [76] Feraios tradujo a autores extranjeros y escribió textos y poemas revolucionarios, de los cuales Thourios es el más famoso. Aunque sus planes para una revuelta armada contra los otomanos fracasaron, sirvió como inspiración para las generaciones futuras y ha sido nombrado el "Bardo Nacional". [77]
El cultivo de la literatura se detecta sobre todo en el último cuarto del siglo XVIII, y se intensificó en los años anteriores a la Guerra de la Independencia. En 1785, Georgios N. Soutsos escribió El inescrupuloso voevod Alexandros , una comedia de tres actos en prosa, con la que se inicia el género de la sátira fanariota. [78] El libelo sin título de 1789 de autor desconocido ( no nombrado "Anónimo de 1789") se considera la primera manifestación de prosa creativa en griego moderno. [79] [80] Otro texto importante de este género es Anglofrancorussian (1805), una sátira escrita en verso que se convirtió en una especie de manifiesto de la nueva ideología de la Ilustración en su versión más extrema. [80] Otros ejemplos incluyen El carácter de Valaquia (ca. 1800), El regreso o La linterna de Diógenes (1809) y La comedia de la manzana de la discordia (antes de 1820), todos de autores desconocidos. [81]
La poesía se centró en dos polos: los fanariotas y aquellos afectados por el espíritu fanariota; y los heptanesios. Alexander Mavrocordatos Firaris , Dionisie Fotino , Michael Perdikaris, Georgios Sakellarios y Athanasios Christopoulos pertenecen al primer grupo, siendo Sakellarios y Christopoulos considerados los más importantes. La poesía fanariota de la época cubría muchos temas diferentes, incluido el amor romántico, la alegoría y la sátira. [82] Por otro lado, los jonios escribieron principalmente poemas patrióticos y satíricos. [83] Antonios Martelaos, Thomas Danelakis y Nikolaos Koutouzis son llamados pre-solomianos (es decir, aquellos que precedieron a Dionysios Solomos ), y son los precursores del florecimiento de la poesía heptanesa en los años siguientes. Ioannis Vilaras , importante figura intelectual, es un caso distinto, no sólo porque sus poemas fueron publicados póstumamente, durante la Guerra de la Independencia, sino también porque no puede ser categorizado en ninguno de los grupos literarios mencionados.
En las islas Jónicas las representaciones teatrales eran bastante frecuentes, normalmente en forma de sketches, escenas aisladas de los dramas cretenses, [84] y adaptaciones de obras extranjeras. [54] De la producción autóctona, la comedia Chasis (1790 o 1795) [85] de Dimitrios Gouzelis es con diferencia la más notable.
La Guerra de Independencia contra el Imperio Otomano estalló a principios de 1821 y tuvo un efecto inmediato y profundo en la literatura griega. En la Grecia continental, la literatura quedó marginada pero no anulada, ya que los hombres de letras intentaron inyectar entusiasmo en la población. [86] La poesía popular, esencialmente canciones inspiradas en acontecimientos de la época, también proliferó. [87] La literatura propiamente dicha se nutrió principalmente en las islas Jónicas, ahora un protectorado británico , pero que mantenía fuertes lazos culturales con Italia.
Andreas Kalvos nació en Zante, pero vivió la mayor parte de sus primeros años en el extranjero, muchos de los cuales acompañando a Ugo Foscolo como su secretario. Su obra en griego consta de dos colecciones publicadas mientras vivía en Suiza y Francia , La lira (1824) y Poemas líricos (1826). Estas veinte odas son celebraciones de la revolución griega y combinan el neoclasicismo con el romanticismo . [88] Kalvos también escribió algunos poemas y tres tragedias en italiano, y textos en prosa en inglés. [35] Su poesía fue recibida con indiferencia por sus contemporáneos, pero fue redescubierta y reevaluada a fines del siglo XIX. [89]
Dionysios Solomos también era oriundo de Zante y estudió en Italia, donde conoció las ideas de la Ilustración, el clasicismo y el romanticismo emergente. Sus primeros poemas fueron escritos en italiano, pero su aparición en letras griegas coincide con el comienzo de la guerra. [c] En 1823, Solomos compuso Himno a la libertad , un poema de 158 cuartetos , cuyas dos primeras estrofas constituyen el himno nacional de Grecia. [91] Durante ese período también escribió La destrucción de Psara , Los libres sitiados y La mujer de Zante . Solomos se caracteriza por el experimentalismo tanto en el lenguaje como en la forma, habiendo introducido en el griego una serie de métricas occidentales (por ejemplo, ottava rima , terza rima ) que liberaron a la poesía griega de la compulsión hacia el verso decapentasílabo. [35] Sus poemas fueron escritos en lengua demótica, lo que demuestra que puede utilizarse en poesía de gran calidad estética.
La actividad literaria en las islas Jónicas no se limitaba a la poesía. Ioannis Zambelios de Lefkada fue un escritor prolífico, reconocido por sus intentos de revivir el teatro griego. [92] También escribió cuentos, poemas y ensayos. La noble de Zante Elizabeth Moutzan-Martinegou es considerada la primera escritora de la Grecia moderna. [93] Tradujo obras de la literatura antigua y escribió poemas y obras de teatro, la mayoría de las cuales se han perdido. Hoy en día, se la recuerda más por su autobiografía, y se la ha descrito como la "progenitora del pensamiento feminista griego". [94]
Entre 1830 y 1880, el Romanticismo fue el movimiento dominante en la literatura griega. [95] Como el primer estado griego consistía solo en una pequeña sección del continente griego actual y unas pocas islas, el nacionalismo estuvo siempre presente en la literatura de las primeras décadas, pero gradualmente surgieron otros temas. Las islas Jónicas se reunieron con Grecia en 1864 y continuaron siendo un importante centro intelectual. Simultáneamente, varios hombres de letras de tierras no redimidas se habían congregado en Atenas , lo que estimuló la formación de la llamada Primera Escuela Ateniense . Además, muchos participantes de la Guerra de la Independencia, incluidos Theodoros Kolokotronis , Christoforos Perraivos , Emmanuil Xanthos y Nikolaos Kasomoulis , escribieron memorias. La importancia de estos textos testimoniales no radica solo en motivos historiográficos, sino también en su valor literario, ya que están escritos en una vivaz lengua demótica. [96] En particular, las memorias de Ioannis Makriyannis , escritas entre 1829 y 1850, se consideran un hito de la literatura griega. [97] [98]
La literatura heptanesa estuvo marcada por la madurez poética de Solomos, así como por la aparición de muchos otros autores. El poeta y político Aristóteles Valaoritis fue una figura central de esta nueva generación. Desarrolló un estilo épico con contrastes románticos, derivando sus temas de la Guerra de la Independencia y los actos de los klephts . [99] Georgios Tertsetis publicó una amplia gama de textos (elogios, ensayos, periodismo, obras de teatro y versos líricos) y ayudó a los veteranos de la Revolución a escribir sus memorias. Otros escritores incluyen a Iakovos Polylas, discípulo de Solomos con un importante trabajo en filología y traducción, Andreas Laskaratos , conocido por sus textos satíricos, y Gerasimos Markoras, mejor conocido por el poema heroico El juramento .
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Alexandros Soutsos , que publicó sus primeros poemas durante la Guerra de la Independencia, es considerado el iniciador de la Primera Escuela Ateniense. [100] Se acepta generalmente que él y su hermano Panagiotis introdujeron el movimiento romántico en la Grecia liberada. [101] Panagiotis Soutsos es conocido por su trabajo tanto en poesía como en prosa, así como por ser el primero en prever y proponer el resurgimiento de los antiguos Juegos Olímpicos . [102]
Alexandros Rizos Rangavis fue un autor polifacético y de gran importancia. Escribió poesía, obras de teatro, diccionarios, libros de interés filológico y arqueológico y escribió la primera novela histórica de Grecia, El señor de Morea (1850). [103] Demetrios Bernardakis ( Maria Doxapatri - 1858, Fausta - 1893) fue un dramaturgo importante de la época. Sin embargo, como el katharevousa es un idioma "no teatral", su obra está en gran parte olvidada. [104]
Inicialmente, los representantes de la escuela ateniense aceptaron la coexistencia de las dos lenguas, es decir, el griego demótico y el katharevousa, pero con el tiempo defendieron esta última. [105] Sus representantes tomaron el romanticismo francés como modelo, en contraste con los escritores jonios que fueron influenciados por su contraparte italiana . [95]
Aunque la ficción en prosa se cultivaba principalmente en Atenas, los ejemplos más destacados de este período estaban lejos del espíritu de la escuela ateniense. La sátira de Iakovos Pitsipios, Xouth the Ape (1849), constituye la primera novela sociológica de Grecia. [106] La papisa Juana (1866) es el libro más conocido de Emmanuel Rhoides , un satírico feroz e infatigable. Inspirado en la famosa leyenda , hoy se considera un clásico de la literatura griega. [107] La novela histórica Loukis Laras (1879) de Demetrios Vikelas , un prolífico autor y traductor, destaca por su estilo naturalista y marcó el comienzo de una nueva era para la prosa griega. [108]
A finales del siglo XIX, una afluencia de nuevos movimientos literarios ( parnasianismo , naturalismo , simbolismo , realismo ) rejuvenecieron la literatura griega. El año 1880 se considera un hito, debido a la publicación de dos colecciones poéticas que reflejan este proceso: Telarañas de Georgios Drossinis y Versos de Nikos Kambas. De hecho, es el debut de una nueva generación poética, conocida como la Generación de 1880 o la Nueva Escuela Ateniense . [109] Los poetas asociados con ella, representaron un rechazo de Katharevousa y se distanciaron de la forma y el contenido románticos, que ahora se basaban en gran medida en la vida rural, los bocetos de aldea, el material folclórico y los eventos cotidianos. [110]
Kostis Palamas , que dominó la escena literaria griega durante casi cincuenta años, es considerado el principal defensor de la Nueva Escuela Ateniense. [111] [112] Escribió algunos escritos en prosa y una obra de teatro, pero es más conocido como poeta y crítico literario. Palamas promovió, quizás más que cualquiera de sus contemporáneos, el uso del lenguaje coloquial en la literatura, estableciendo su dominio final. [111] Entre sus numerosas colecciones poéticas, quizás las más importantes sean Yambos y Anapestos (1897), Vida inamovible (1904), El dodecálogo de la gitana (1907) y La flauta del rey (1910).
Georgios Souris, frecuentemente llamado "el moderno Aristófanes ", [113] [114] fue inmensamente popular en su época. [115] Contribuyó con poemas satíricos a Asmodaios y tenía un salón literario de gran prestigio en su casa, que era frecuentado por personajes como Palamas, Zacharias Papantoniou y Babis Anninos. [115]
Además de los mencionados anteriormente, Aristomenis Provelengios, Georgios Stratigis, Ioannis Polemis , Kostas Krystallis y Ioannis Gryparis también son considerados miembros de la Nueva Escuela Ateniense. [116] Quizás los más destacados entre ellos sean Krystallis, famoso por sus poemas bucólicos, y Gryparis, que escribió algunos de los mejores sonetos de la literatura griega. [117]
Constantino P. Cavafis , partidario del simbolismo, la decadencia y el esteticismo , escribió poesía histórica y lírica con una sensibilidad igualmente erótica, en una sutil mezcla de griego demótico y purista. [118] [119] Negó o incluso ridiculizó los valores tradicionales del cristianismo , el patriotismo y la heterosexualidad . [120] Cavafis fue subestimado por sus contemporáneos, pero su influencia en las generaciones posteriores hasta el día de hoy es insuperable. [118] Es uno de los más grandes poetas de la Grecia moderna, y probablemente el más famoso en el extranjero. [120] [121] Entre sus poemas más conocidos se encuentran Esperando a los bárbaros , Muros , Termópilas e Ítaca .
Kostas Varnalis produjo una variedad de escritos, incluyendo prosa y crítica, pero es principalmente venerado por sus poemas que reflejan su ideología marxista . En particular, sus composiciones La luz ardiente (1922) y Esclavos asediados (1927), caracterizadas por una sátira eficaz y un lenguaje audaz, le aseguraron un lugar único en la historia de la literatura griega moderna. [122] Varnalis fue muy influyente y se lo considera la figura inaugural de la larga tradición de la poética griega de izquierdas del siglo XX. [118]
Otros poetas importantes que pueden describirse como casos distintos son Lorentzos Mavilis y Angelos Sikelianos . Mavilis, un eminente sonetista, vio sus primeros poemas publicados en la década de 1890, pero siguió la tradición heptanesa, en la que incorporó elementos simbolistas. [123] Sikelianos es famoso por su poderoso lirismo y su uso del verso libre , el primer griego en hacerlo. [124] Atrajo la atención de los lectores con la colección The Light-Shadowed (1909) y, a su muerte en 1951, había dejado una extensa obra literaria que contiene una gran riqueza de expresión. [125]
Alrededor de la década de 1880, un auge en la publicación de cuentos transformó la escritura en prosa. [126] Un nuevo tipo de narrativa, la etografía, [d] se formó sobre las bases del realismo y el naturalismo. [128] Su característica principal es la descripción detallada de una pequeña comunidad tradicional, más o menos contemporánea, en su entorno físico. [129] El apogeo de la etografía se sitúa aproximadamente entre 1880 y 1900.
Georgios Vizyinos , principalmente un escritor de cuentos, es considerado el pionero de la prosa griega moderna. [130] Publicó la mayoría de sus cuentos, incluidos los icónicos El pecado de mi madre , ¿Quién fue el asesino de mi hermano? y El único viaje de su vida , entre 1883 y 1884. [131] Vizyinos fue el primero en abordar cuestiones importantes de la literatura griega moderna, como los conceptos de "estructura" y "diferencia", y la eficacia del texto literario. [132]
Alexandros Papadiamantis se encuentra entre los escritores en prosa griegos más populares. [133] [134] Autor prolífico, escribió más de 200 novelas, novelas cortas y cuentos, [135] entre los que destacan Los mercaderes de las naciones (1883), La gitana (1884), Sueño sobre las olas (1900) y La asesina (1903). Papadiamantis utilizó técnicas desconocidas para los lectores griegos de la época, [136] y creó un modelo estético más cercano a la realidad griega. [134]
Otro importante exponente de la etografía fue Andreas Karkavitsas . Escribió principalmente cuentos, pero su obra maestra indudable es la novela corta El mendigo (1896). Al igual que otros grandes prosistas de la época, escribió en katharevousa. Sin embargo, más tarde se convirtió en un firme defensor del demótico. [137]
Grigorios Xenopoulos tuvo una abundante producción de cuentos, novelas, obras de teatro y crítica literaria. Si bien su obra en prosa no es de ninguna manera de importancia insignificante, Xenopoulos es reverenciado principalmente por sus contribuciones al teatro; obras como El secreto de la condesa Valeraina (1904), Fotini Santri (1908) y Stella Violanti (1909) le han valido la caracterización de una "figura impresionante" del teatro griego moderno. [138] También fue el cofundador de Nea Estia , la publicación literaria más prestigiosa de Grecia. [139]
Nikos Kazantzakis no puede encasillarse fácilmente en un período en particular; si bien su carrera comenzó en 1906, sus obras más exitosas se publicaron durante la década de 1940 y después. Estas incluyen las novelas Zorba el griego (1946), Cristo recrucificado (1951), El capitán Michalis (1953) y La última tentación (1955). Sin embargo, el propio autor consideró el largo poema Odisea (1938) como su obra maestra . [140] También escribió obras de teatro, libros de viajes, memorias y ensayos. Kazantzakis es ampliamente reverenciado y es el novelista griego más famoso fuera de Grecia. [140] [141]
Konstantinos Theotokis escribió tanto prosa como poesía. Sus obras más conocidas ( Honor y dinero - 1912, El convicto - 1919, Esclavos encadenados - 1922) se sitúan en el ámbito del realismo social . [142] Otros autores notables de este período son Konstantinos Chatzopoulos y Dimosthenis Voutyras.
Penélope Delta se ha ganado una reputación especial con sus libros para lectores jóvenes, y es reconocida como la primera gran escritora de literatura infantil en Grecia. [143] Algunas de sus novelas más leídas son Cuento de hadas sin nombre (1910), En los años del matador de búlgaros (1911) y Los secretos de los pantanos (1937). Delta también fue una ávida defensora del movimiento para universalizar el uso de la lengua demótica en la escuela. [144]
El desastroso final de la guerra greco-turca en 1922 marcó un período de múltiples crisis. En poesía, el estilo elevado de Palamas y Sikelianos fue reemplazado por un lirismo suave que surgió de la convergencia del simbolismo y el esteticismo. [145] Se manifestó por un grupo distinto de poetas, a veces llamado "la generación de 1920", cuya principal característica común era un sentimiento de decadencia y pesimismo. [146] En este grupo pertenecen Napoleon Lapathiotis , Kostas Ouranis , Kostas Karyotakis , Tellos Agras y Maria Polydouri . Karyotakis es generalmente considerado como el mejor de ellos. [145] [147] Su poesía refleja excelentemente la atmósfera de la época y ha sido muy influyente para las generaciones futuras. [148] [149] Su suicidio en 1928, a la edad de 31 años, tuvo un profundo efecto y marcó una moda para los versos melancólicos y sardónicos que se conocerían como cariotakismo. [150]
La década de 1930 fue crucial para el desarrollo de la literatura griega. La Generación del 30 se refiere a un grupo diverso [151] de escritores y poetas ilustres que introdujeron el modernismo en la literatura griega. [152] Sin embargo, esta innovación fue más evidente en la poesía que en la prosa, ya que muchos escritores de ficción continuaron empleando técnicas y modelos más antiguos. [153]
La revista literaria Nea Grammata , que empezó a circular en 1935, constituyó un centro para los principales representantes de este grupo. [154]
Los poetas de la Generación del 30 estuvieron muy influidos por el modernismo angloamericano y el surrealismo francés . Este último ejerció una gran influencia sobre ellos en particular. [155] Examinaron temas como la tradición, la memoria y la historia. [151]
Los poetas más importantes de la Generación de los años 30 son Giorgos Seferis , Odysseas Elytis , Andreas Embirikos , Nikos Engonopoulos , Yannis Ritsos y Nikiforos Vrettakos .
Giorgos Seferis es considerado por algunos como la figura principal de la Generación de los años 30. [151] Su debut, la colección Strophe (1931), representó la innovación y un ejercicio de renovación de la estrofa versificada. [156] Sin embargo, su obra más definitiva y el texto más verdaderamente representativo del modernismo griego es el poema compuesto Mythistorema (1935), que contiene los conceptos básicos y los temas recurrentes de la poesía que siguió: un habla común, casi no poética y una continua mezcla de historia y mitología. [157] En 1963, Seferis se convirtió en el primer griego en recibir el Premio Nobel de Literatura . [158]
Odysseas Elytis publicó sus primeros poemas en 1935. [159] Su experiencia en la guerra greco-italiana lo marcó profundamente y más tarde fue reelaborada en una de sus composiciones más famosas, Lay Heroic and Funeral for the Fallen Second Lieutenant in Albania (1946). [160] Otras obras suyas son It is Worthy (1959), ampliamente considerada como su obra maestra, [161] [162] The Sovereign Sun (1971) y The Monogram (1972). En sus composiciones, la poética modernista europea y la tradición literaria griega se fusionan en una voz lírica sumamente original. [163] En 1979, Elytis recibió el Premio Nobel de Literatura. [164]
Andreas Embirikos es el iniciador del surrealismo griego. [165] Su debut de 1935, Blast Furnace , escrito con el método automático , contiene los primeros poemas surrealistas en griego. Ocupa un lugar único en la poesía griega moderna, en gran parte debido a su estructura innovadora y la ausencia de coherencia lógica. [166] Otras obras de Embirikos incluyen la colección poética Hinterland (1945) y The Great Eastern (1991), la más larga y sexualmente explícita de todas las novelas griegas. [167]
Junto con Embirikos, Nikos Engonopoulos es la figura más destacada del surrealismo griego. [168] Muchos de sus volúmenes, entre ellos No hables con el conductor (1938) y Los pianos del silencio (1939), irritaron o incluso escandalizaron a los lectores. [169] Sin embargo, el logro máximo de su poesía se considera Bolívar (1944), que va más allá del surrealismo. [170]
Yiannis Ritsos fue extraordinariamente prolífico y se destacó en varias formas poéticas. [118] Se publicaron más de 100 volúmenes durante su vida, [171] pero sus obras más conocidas son Epitaphios (1936), Romiosini (1954) y Moonlight Sonata (1956). Perseguido regularmente por sus creencias políticas, Ritsos es visto como una combinación ideal de las cualidades del ciudadano comprometido con su deber público y la expresión del artista naturalmente inquieto y "libertario". [172] Su figura ha sido extremadamente influyente, permeando la generación de poetas izquierdistas posterior a la Guerra Civil . [173]
Nikiforos Vrettakos comenzó bajo la fuerte influencia del cariotakismo. [174] Más tarde, introdujo elementos surrealistas en su poesía, situándose así junto a los demás miembros de la Generación de los años 30. [175] El amor por la humanidad, la naturaleza y el lirismo con una disposición alegre son las principales características de su obra más madura. [174] Dejó una extensa obra de poemas, prosa y ensayos.
Melissanthi , Nikos Kavvadias y Nikos Gatsos son otros tres poetas notables de esa época. Coexistieron con la Generación de los años 30, pero rara vez se los considera parte de ella. Melissanthi, frecuentemente contada entre las poetas griegas más importantes, es conocida por las colecciones poéticas Insect Voices (1930), Prophecies (1931) y The Barrier of Silence (1965). Su trabajo ha sido descrito como una afirmación de la muerte, plagada de agonía metafísica y humanismo empático. [176] Kavvadias es uno de los poetas más queridos de Grecia. [177] Marinero de profesión, sorprendió a los lectores con su primera colección, Marabu (1933). Reapareció en 1947 con Fog , pero el resto de su obra poética se publicó póstumamente. [177] Sus poemas sobre la vida en el mar combinan técnicas modernistas con elementos tradicionales, como la rima. [178] Gatsos publicó sólo una colección, Amorgos (1943), que sin embargo lo estableció como uno de los surrealistas griegos más destacados. [179]
A diferencia de la poesía, la mayoría de los escritores de ficción de la Generación del 30 no se preocuparon tanto por descubrir nuevos modos literarios. [153] No obstante, revitalizaron la prosa al abrir la mirada hacia horizontes más amplios, tratando de rastrear condiciones psicológicas más complicadas y enfrentándose a problemas sociales y humanos más serios. Además, trascendieron los límites de la forma breve y se expresaron en la forma contemporánea por excelencia , la novela. [180]
Algunos escritores pertenecientes a la Generación del 30, de hecho, habían debutado antes. [181] Tal ejemplo es Photis Kontoglou , un intelectual vigoroso, que trabajó como novelista, crítico, profesor de arte, restaurador y pintor de iconos. Su obra es difícil de ubicar dentro de cualquier grupo, escuela o movimiento literario, [182] sin embargo, se le considera habitualmente parte de la Generación del 30. [183] Kontoglou trajo consigo un cambio considerable en su época, debido a su lenguaje evocador y sus encantadoras historias fabulosas ( Pedro Cazas - 1920, Vasanta - 1923, etc.). [184]
Stratis Myrivilis fue un veterano de las guerras de los Balcanes , la guerra greco-turca y la Primera Guerra Mundial , por lo que la guerra es el tema dominante en sus libros. Es más conocido por La vida en la tumba (1930), una novela que relata las experiencias de un sargento en el frente macedonio . [185] Su gran importancia radica en su mensaje contra la guerra, así como en el intento del autor de representar los modismos locales. [186] Otros de sus libros incluyen La maestra de ojos dorados (1933), Vasilis Arvanitis (1943) y La Madonna sirena (1949).
Ilias Venezis es el autor de Número 31328 (1931), uno de los relatos más impactantes en griego sobre el horror del encarcelamiento y la esclavitud, que se basó en gran medida en su terrible experiencia como prisionero en los batallones de trabajo turcos durante la guerra greco-turca. [187] Venezis también escribió Tranquilidad (1939) y Tierra eólica (1943), también clásicos de la literatura griega moderna.
Yiorgos Theotokas fue una personalidad diversa, que trabajó en muchos géneros, sobre todo en prosa, teatro y ensayo. Sus novelas, entre las que destacan Argo (1936) y Pacientes y viajeros (1964), abarcan un amplio espectro de temas políticos, sociales y psicológicos. [188] Su ensayo de 1929 Espíritu libre es considerado por muchos como el manifiesto intelectual de la Generación de los años 30. [189] [152]
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, M. Karagatsis no se basó en la experiencia personal para sus libros. [190] Manejó una amplia gama de formas narrativas, que abarcaban desde lo histórico hasta lo social, pasando por la literatura fantástica y la aventura exótica, utilizando un lenguaje encantador y mostrando tramas muy originales. [190] [191] Sus mejores novelas son El coronel Lyapkin (1933), Quimera (1936), Jungermann' (1938) y Los 10 (1960). Karagatsis es probablemente el escritor de ficción más leído de esta generación. [191]
Kosmas Politis ( Lemon Grove - 1930, Eroica - 1937, En casa de Hadjifrangou - 1962), Angelos Terzakis ( La ciudad violeta - 1937, La princesa Isabeau - 1945) y Pandelis Prevelakis ( Crónica de un pueblo - 1938, El sol de la muerte - 1959) son también importantes escritores en prosa de la Generación del 30.
En comparación con los autores mencionados anteriormente, Giannis Skarimbas y Melpo Axioti mostraron preocupaciones modernas más obvias. [153] Skarimbas dejó un cuerpo de trabajo diverso, que incluye poesía y teatro, pero es más recordado por sus novelas y novelas cortas, donde emplea un estilo iconoclasta y vanguardista. [192] Estos incluyen La cabra divina (1933), Mariambas (1935), El solo de Fígaro (1939) y El Waterloo de los dos locos (1959). Axioti es una de las escritoras más importantes de las letras griegas modernas. [193] Sus libros, como Noches difíciles (1938) y ¿Bailamos, María? (1940), son conocidos por su estilo y originalidad. [194] También es conocida por las colecciones poéticas Coincidencia (1939) y Contrabando (1959). En la misma línea modernista están Nikos Gabriel Pentzikis y Stelios Xefloudas.
Tras la liberación de la Triple Ocupación , estalló la Guerra Civil griega . La vida no volvió a la normalidad hasta 1950, pero las grandes pruebas de la guerra se han reflejado en la literatura creativa. [195] Surgió una cantidad sin precedentes de nuevos poetas, mientras que los escritores ya consagrados siguieron dominando la escena literaria.
Los poetas que comenzaron a escribir poesía en las dos primeras décadas posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial se enfrentaron a la desolación de la Ocupación y la Guerra Civil y a la desilusión de la esperanza generalizada de un futuro mejor tras el colapso del nazismo . Al mismo tiempo, otros adoptaron un enfoque existencialista para centrarse en temas como el significado de la vida y de la muerte o la dolorosa rutina diaria del cuerpo. [196] Estilísticamente, a pesar de intentar distanciarse de la Generación de los años 30, [197] siguieron su paradigma de voz discreta y formas de expresión abstractas o elípticas. [196]
La poesía de la llamada primera generación de posguerra está ejemplificada por Manolis Anagnostakis , Aris Alexandrou , Tassos Livaditis y Titos Patrikios. [173] Takis Sinopoulos , Miltos Sachtouris , Eleni Vakalo , Nanos Valaoritis y Nikos Karouzos también son importantes representantes de este grupo.
Las sombrías experiencias de Manolis Anagnostakis durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil se expresan en su poesía, que se caracteriza por la coexistencia de lirismo y sátira. [198] Su producción poética es más bien breve, pero ha tenido una influencia desproporcionada en la literatura griega contemporánea. [199] Epochs I , su primera colección, se publicó en 1945, pero su pináculo personal es The Target (1971). [200]
Aris Alexandrou escribió poemas caracterizados por versos extrañamente líricos. Su obra poética, de la que se destacan Still this Spring (1946) y Bankrupt Line (1952), es limitada pero significativa. Sin embargo, a menudo se ve eclipsada por el éxito de su única novela, Mission Box (1975). [201]
Tassos Livaditis combinó lirismo y sensibilidad con rabia. [202] Su participación en la política de izquierdas formó la base de sus primeros poemas, pero más tarde se volcó hacia el existencialismo puro , en el que sus recuerdos de infancia se combinan con referencias religiosas discretas y bastante oscuras. [203] Algunas de sus obras más conocidas son Batalla al borde de la noche (1952), Hace viento en la encrucijada del mundo (1953) y Violín para manco (1976).
Titos Patrikios es un poeta cuyas principales preocupaciones son la política, el amor y la existencia cotidiana. [204] Sus versos se definen por la claridad de pensamiento, el pesimismo suave y el escepticismo. [205] Algunas de sus colecciones son Dirt Road (1954), Apprenticeship (1963) y Disputes (1981).
Takis Sinopoulos, influenciado por el existencialismo, causó una gran impresión con sus primeras colecciones, como Verge (1951) y The Meeting with Max (1956). [206] Deathfeast (1970) es otra obra famosa suya. Los versos de Sinopoulos describen paisajes individuales y colectivos desolados que reflejan las dolorosas y trascendentales consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil. [204]
Miltos Sachtouris y Nanos Valaoritis pertenecen a la segunda ola del surrealismo griego. [207] Sachtouris, conocido por Los olvidados (1945), El paseo (1960) y Vasija (1971), escribió poesía que es simultáneamente compasiva y macabra. [208] Valaoritis ( El castigo de los magos - 1947, Caldo de cultivo para gérmenes - 1977) restauró con frecuencia formas antiguas e hizo uso de modos surrealistas para lograr la autotrascendencia poética. [179] La poeta e historiadora del arte Eleni Vakalo, quien ha sido descrita como "una de las figuras más respetables de la vida intelectual de la posguerra", también incorporó elementos del surrealismo. [209] Es conocida por Tema y variaciones (1945), Recuerdos de una ciudad de pesadilla (1948) y Genealogía (1972).
Algunos han calificado a Nikos Karouzos de poeta filosófico, mientras que otros lo consideran más bien religioso. [210] De hecho, comenzó su carrera poética con versos fuertemente cristianos, que abandonó gradualmente. [203] Sus colecciones incluyen El regreso de Cristo (1953) y Nocturno neolítico en Kronstadt (1987).
Durante los años 50 y 60, la poesía comenzó a diversificarse. Muchos poetas se centraron en la patología social y la recesión económica del período de posguerra, lo que reflejaba la urbanización masiva que tuvo lugar durante los años 60, [211] mientras que otros se volcaron a la poesía erótica. [204] Este nuevo grupo, también conocido como la segunda generación de posguerra, está compuesto por poetas nacidos después de 1929; su distinción con la generación anterior se basa únicamente en el hecho de que, debido a su corta edad, no fueron participantes activos de la Resistencia o la Guerra Civil. [212]
Kiki Dimoula es reconocida como una de las más grandes poetas de la Grecia moderna. [213] Su obra se basó temáticamente en las interminables pruebas de la vida cotidiana y se caracterizó por un lenguaje confesional inmediato e intenso. [203] Sus recopilaciones más conocidas son Darkness of Hell (1956), In Absentia (1958), The Bit of the World (1971) y The Last Body (1981).
Dinos Christianopoulos fue un poeta audaz, que no se dejó intimidar por la mojigatería de su época. Es más conocido por su poesía erótica de tono homosexual, que se encuentra en colecciones como Defenceless Sorrow (1960) y The Body and the Woodworm (1964). [214] Sin embargo, también escribió poemas mordaces que tratan temas sociales ( The Cross-Eyed Man - 1967).
Otros poetas pertenecientes a la segunda generación de la posguerra son Nikos-Alexis Aslanoglou, Vyron Leontaris, Tassos Porfyris, Thomas Gorpas, Zefi Daraki, Markos Meskos y Anestis Evangelou. [215]
La prosa de posguerra es quizás más diversa que el verso de la época. [216] Los escritores eran marcadamente diferentes de sus predecesores; habiendo crecido durante la Ocupación, la Resistencia y la Guerra Civil, chocaron con el establishment y fueron intensamente críticos con todo tipo de autoridad. [217] Además, revivieron el cuento [218] y probaron a injertar técnicas modernistas, incluyendo el monólogo interno , el flujo de conciencia , la autorreferencialidad y la intertextualidad , sobre formas más tradicionales de narrativa. [217]
En el período inmediatamente posterior a la guerra, algunas de las personalidades literarias más notables son mujeres, como Margarita Liberaki y Tatiana Gritsi-Milliex . [219] Liberaki es conocida principalmente por su novela Tres veranos (1946). Se considera uno de los textos en prosa más importantes de la posguerra y se ha descrito como "adelantado a su tiempo". [220] Su trabajo en el teatro también es de considerable mérito. [221] Gritsi-Milliex ( La plaza Theseon - 1947, En la calle de los ángeles - 1949, En primera persona - 1958) tuvo una larga carrera con una fuerte inclinación a la experimentación. [222]
Lili Zografou también apareció en ese período, pero sus libros más conocidos ( Profesión: prostituta , 1978; El amor llegó un día tarde , 1994) se publicaron mucho más tarde. En general, su obra se destaca por su contenido inconformista y feminista. [223]
Un ejemplo posterior es Dido Sotiriou , una de las más grandes escritoras de prosa de la Grecia moderna. Vivió una vida agitada, gran parte de la cual se refleja en sus escritos. [224] Sus novelas han recibido un amplio reconocimiento y, en particular, Adiós a Anatolia (1962), sobre la catástrofe de Esmirna , se considera un hito de la literatura griega moderna. [225] También escribió Los muertos esperan (1959) y Mandamiento (1976).
En 1946 se publicó The Broad River , un libro sobre la guerra greco-italiana escrito por Giannis Beratis. Escrito en un estilo similar a un diario, marcó una tendencia a novelas similares, como Pyramid 67 (1950) de Renos Apostolidis , The Siege (1953) de Alexandros Kotzias y The Grooves of the Millstone (1955) de Nikos Kasdaglis. [226]
Dimitris Chatzis debutó con la novela El fuego (1946) y más tarde se centró principalmente en relatos breves, como en El fin de nuestra pequeña ciudad (1960). Su obra en general es limitada, pero es elogiada por su sencillez y su realismo «poético». [227]
Aunque no fue el primero en dedicarse a la novela negra , Yannis Maris es reconocido como el padre del género en griego. [228] Escribió una gran cantidad de novelas, de las cuales las más conocidas son Crimen en Kolonaki (1953), Crimen entre bastidores (1954), La muerte de Timotheos Konstas (1961) y Vértigo (1968).
Spyros Plaskovitis se estableció tanto en su país como en el extranjero con The Dam (1960), una novela alegórica sobre los miedos e inseguridades del individuo de la posguerra. [229] También son notables sus colecciones de cuentos, como The Storm and the Lamp (1955) y Barbed Wire (1974).
Antonis Samarakis es uno de los autores griegos contemporáneos más traducidos. [229] Rápidamente se estableció con sus primeros libros, Wanted: Hope (1954) y Danger Signal (1959). Sin embargo, su obra más famosa es The Flaw (1966), uno de los libros griegos más importantes sobre el totalitarismo. [230] Sus obras abordan una variedad de temas actuales en la vida política y social griega, exponiendo la violencia y la tiranía del estado moderno. [229]
Vassilis Vassilikos causó sensación con su novela La narración de Jasón (1953). [231] Desde entonces, ha abrazado prácticamente todo tipo de género literario, consolidándose como uno de los escritores griegos más productivos, populares y ampliamente traducidos. [229] Su obra más famosa es el thriller político Z (1966), seguido de La planta, el pozo, el ángel (1961), Las fotografías (1964) y El monarca (1970).
Durante los años 60 apareció una generación de escritores de gran impacto. Si bien los acontecimientos de la Ocupación, la Resistencia y la Guerra Civil siguieron siendo uno de los elementos básicos de sus escritos, [232] ampliaron su temática a diversos temas sociales de la época. [233] Su afán por experimentar con el estilo fue uno de sus rasgos principales. [233]
Stratis Tsirkas es quizás el escritor en prosa más destacado de la Grecia de posguerra. [234] [235] Debe su fama a la trilogía Drifting Cities ( El club - 1961, Ariagni - 1962, El murciélago - 1965), de la que se ha dicho que impulsó la novela griega moderna a un "nivel más avanzado". [236] Es exaltada no sólo por su monumental extensión, sino también por introducir a los lectores griegos a técnicas de narración completamente nuevas. [237] Sus otros libros incluyen Noureddine Bomba (1957) y La primavera perdida (1976).
Giorgos Ioannou comenzó su carrera como poeta, pero es más conocido como cuentista. Sus colecciones, sobre todo Out of Self-Respect (1964), The Sarcophagus (1971) y Our Blood (1978), son conocidas por su inusual mezcla de autoanálisis y realismo íntimo y le han valido una comparación con James Joyce . [238]
A pesar de su muy pequeña obra, Costas Taktsis es una figura destacada, debido a La tercera boda (1962), una novela sobre la pequeña burguesía griega, ampliamente considerada una obra maestra de la literatura griega moderna. [239] También publicó Small Change (1972), una colección de cuentos.
Menis Koumantareas fue uno de los escritores más versátiles y productivos de su generación. [240] Escribió novelas y cuentos con igual éxito. Su principal preocupación literaria era retratar la influencia claustrofóbica del entorno social sobre los individuos. [241] Las obras más conocidas de Koumantareas incluyen Las máquinas de pinball (1962), La fábrica de cristal (1975), La señora Koula (1978) y El apuesto capitán (1982).
Thanassis Valtinos es uno de los escritores más influyentes de su generación. [242] Abordó las atrocidades de la Guerra Civil y exploró la cuestión de la inmigración de posguerra, estableciendo nuevos estándares para la escritura en prosa con su estilo innovador. [243] El libro de los días de Andreas Kordopatis (1972), El descenso de los nueve (1978) y Datos de la década de los sesenta (1989) son algunos de sus libros más conocidos.
Los años 60 también fueron una época en la que la literatura infantil y juvenil comenzó a florecer. En particular, Wildcat under Glass (1963) de Alki Zei se considera una obra clásica de este campo. [244] Otros libros de Zei incluyen Petros' War (1971) y Achilles' Fiancée (1987). Otro autor infantil influyente es Georges Sari , más conocido por El tesoro de Vaghia (1969) y Ninette (1993).
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial fueron un período de prosperidad para el teatro. Las obras dramáticas solían representar los aspectos tristes de una vida desolada, el sufrimiento y las pasiones de la gente sencilla y pobre dentro de una rutina sofocante, o presentaban sus propios lenguajes poéticos, creando mundos extraordinarios y poco realistas. [245] Al mismo tiempo, las obras cómicas resultaron extremadamente populares y muchas de ellas fueron adaptadas a películas igualmente exitosas.
Iakovos Kampanellis fue una personalidad central de esta renovación. El éxito de sus primeras obras, especialmente El patio de los milagros (1957), abrió nuevos caminos para los dramaturgos griegos de la época. [246] Se involucró en varios estilos teatrales y sus obras muestran divergencias significativas entre varios períodos. [247] Kampanellis también es conocido por la obra Nuestro gran circo (1972) y la novela Mauthausen (1963).
Dimitris Psathas fue uno de los humoristas más destacados de la Grecia de posguerra. Al principio ganó fama con su novela Madam Shoushou (1941), pero es más recordado por su gran cantidad de obras de teatro, en las que comentaba acertadamente diversos temas de su época. [248] Entre ellas se encuentran Von Dimitrakis (1947), Buscando a un mentiroso (1953) y Despierta Vasilis (1965).
Loula Anagnostaki es una de las dramaturgas más poderosas de esta época, conocida por desarrollar temas socialistas y feministas de manera alienada. [249] Quizás su obra más conocida sea la Trilogía de la ciudad (1965), compuesta por Pasar la noche , La ciudad y El desfile .
Otros dramaturgos importantes de este período son Kostas Mourselas ( Hombres y caballos - 1959, ¡Oh, qué mundo, papá! - 1972), que adoptó elementos del teatro del absurdo , [250] Dimitris Kechaidis ( La feria - 1964, Laureles y adelfas - 1979), conocido por combinar el realismo con el humor, y Vassilis Ziogas ( La casamentera de Antígona - 1958, La comedia de la mosca - 1967), conocido por su imaginería surrealista. [251]
La mitad del siglo XX estuvo marcada por el Régimen de los Coroneles , que gobernó el país desde 1967 hasta 1974. La vida cultural se vio severamente afectada: los libros fueron objeto de censura o prohibición y muchos escritores (por ejemplo, Yannis Ritsos, Elli Alexiou ) fueron exiliados o detenidos. [252] A pesar de las persecuciones, numerosos escritores se opusieron al régimen a través de su arte. [197] Uno de los ejemplos más evidentes es Dieciocho textos (1970), una declaración antidictadura firmada por 18 autores conocidos, entre ellos Giorgos Seferis, Takis Sinopoulos, Stratis Tsirkas, Menis Koumandareas, Rodis Kanakaris-Roufos y Manolis Anagnostakis. [253]
El término "Generación de los 70" se utiliza generalmente para describir a los poetas que publicaron su primer libro durante la dictadura, [254] aunque hay muchas excepciones. [255] También se les denominó la "tercera generación de la posguerra" [256] y la "generación de la contienda", ya que intentaron impugnar la alienación política y social de la dictadura y, más tarde, de los primeros Metapolitefsi . [254] Integrando influencias de varias fuentes extranjeras, como el clima político radical de Mayo de 1968 en Francia o los experimentos artísticos del Gruppo 63 en Italia , [257] actuaron como importadores de tendencias de Europa y América. [258] El lenguaje frívolo, [259] la ironía y el humor fueron componentes destacados de su poesía. [260]
Lefteris Poulios es considerado una figura destacada de esta generación. [261] Su poesía, furiosa y obscena, se hace eco del movimiento Beat [262] y arremete contra el consumismo y la comercialización . [263] Algunos de sus poemas más poderosos se encuentran en sus primeras colecciones, como Poetry (1969) y Poetry 2 (1973).
Nasos Vagenas escribe predominantemente sobre el amor, la muerte, la historia, la política y la poesía misma, [264] en versos que se destacan por su lenguaje aforístico, [265] insinuaciones sutiles e ironía. [266] Sus colecciones incluyen Pedion Areos (1974), Biography (1978) y Roxana's Knees (1981).
Jenny Mastoraki ( Tolls - 1972, Kin - 1978, Tales of the Deep - 1983) escribió poesía llena de ironía y amargura, [267] destacando por su musicalidad y rica sintaxis. [268] Temáticamente trata temas como el feminismo, la censura y la autoridad. [269]
Katerina Anghelaki-Rooke es una de las poetas más destacadas de esta generación [e] [269] y la única que se aventuró en composiciones más largas. [271] Se destacó en la poesía erótica que hablaba con franqueza sobre la pasión y su dolor. [204] Quizás sus colecciones más notables son Wolves and Clouds (1963), Magdalene, the Great Mammal (1974), The Suitors (1984) y The Anorexia of Existence (2011).
Katerina Gogou ( Three Clicks Left - 1978, Idionymo - 1980), Manolis Pratikakis ( Libido - 1978, The Water - 2003), Argyris Chionis ( Attempts of Light - 1966, Shapes of Absence - 1973), Yannis Kondos ( Circular Route - 1970, The Chronometre - 1972), Michalis Ganas ( Unseated Dinner - 1978, Glass Ioannina - 1989), Maria Laina ( Coming of Age - 1968, Hers - 1985), Vassilis Steriadis ( Mr. Ivo - 1970, The Private Airplane - 1971) y Antonis Fostieris ( The Great Trip - 1971, Precious Oblivion - 2003) también son miembros notables de la Generación de los 70. [255] [258]
En contraste con la poesía, la prosa fue más bien escasa durante los años de la dictadura, a pesar de que muchos escritores ya consagrados vieron publicados sus libros. [272] Por extensión, la mayoría de los escritores más destacados de los años 70 aparecieron en 1974 o después. [273] Sus obras utilizan una variedad de medios de expresión antiguos y nuevos y proporcionan una noción acertada del presente y del pasado. [274] Naturalmente, todavía no se habían desvinculado de la política, pero para la mayoría de ellos la política era ahora simplemente un punto de partida para tratar temas más modernos, como la lucha entre lo personal y lo colectivo dentro de un universo social en constante cambio. [275]
Ilias Papadimitrakopoulos, Dimitris Nollas, Antonis Sourounis, Margarita Karapanou y Maro Douka son algunos de los escritores de prosa más importantes que se establecieron durante los años 70. [276] Papadimitrakopoulos es conocido principalmente por sus cuentos, especialmente los de Toothpaste with Chlorophyll (1973). [277] Nollas ( The Fairy of Athens - 1974, Our Best Years - 1984, The Tomb near the Sea - 1992) es conocido por su retrato perspicaz de la sociedad griega a lo largo de los años. [278] Sourounis ( The Teammates - 1977, The Dance of the Roses - 1994, Gus the Gangster - 2000) se adentró en el mundo de los gastarbeiter combinando el humor con la amargura. [279] Margarita Karapanou es mejor conocida por Kassandra y el lobo (1976), una novela de formación que trata sobre el autoritarismo y el feminismo. [269] Maro Douka ( El oro de los tontos - 1979, La ciudad flotante - 1983) es aplaudida por la claridad de su prosa y la descripción perspicaz de los cambios de la sociedad griega durante las últimas décadas. [280]
En los años 80 se produjo un notable auge de la prosa. Los lectores y los editores se volcaron masivamente a ella y, a finales de la década, había sustituido a la poesía, tradicionalmente la forma literaria más prestigiosa en Grecia. [281] Los escritores dejaron atrás la política y eligieron la vida privada como el núcleo de sus libros, [282] al tiempo que se embarcaban en una búsqueda intensiva de nuevas formas y géneros. [275] Progresivamente, esta tendencia se intensificó y, en los años 90, la prosa griega era un mosaico colorido, tanto en la tematología como en los medios de expresión. [283] El minimalismo, la desacreditación, la parodia y la mezcla de diferentes géneros narrativos son elementos comunes. [284]
Giannis Xanthoulis es uno de los escritores más populares que debutó en los años 80, habiendo vendido más de 1,5 millones de copias. [285] Sus libros, incluidos La gran muerte (1981), El licor muerto (1987) y El tango de Navidad (2003), son conocidos por el uso del lenguaje cotidiano y un sentimiento de emancipación sexual. [286]
Eugenia Fakinou, con Astradeni (1982) y La séptima vestimenta (1983), contribuyó a la novela griega moderna como una reinspección sofisticada de la historia. [287] Sus otros libros incluyen ¿Quién mató a Moby Dick? (2001) y Ambiciones de jardín (2007).
Zyranna Zateli es considerada ampliamente una de las autoras griegas más apasionantes que escriben en la actualidad. [288] [289] Ganó a los críticos y lectores por igual con la colección de cuentos La prometida del año pasado (1984), [288] pero su obra más famosa es la novela Al anochecer regresan (1993), que cae dentro del género del realismo mágico . [290]
Andreas Mitsou apareció a principios de los años 80 y hoy se destaca como un escritor productivo y muy premiado de cuentos y novelas. [291] Es quizás más conocido por Las débiles mentiras de Orestes Halkiopoulos (1995), Avispas (2001) y El señor Episkopakis (2007).
Ersi Sotiropoulou es considerada una de las pioneras de esta generación, sobre todo gracias a su novela La broma (1982). [282] Hoy en día, probablemente sea más conocida por Zigzag entre los naranjos amargos (1999), que tuvo éxito tanto en su país como en el extranjero. [292] Otros de sus libros son Eva (2009) y Lo que queda de la noche (2015).
Rhea Galanaki , que ya había debutado como poeta bajo la dictadura, es una de las novelistas griegas contemporáneas más discutidas. [293] Sus libros, en particular La vida de Ismail Ferik Pasha (1989) y Eleni, o, Nadie (1998), transformaron el género de la novela histórica, al enfatizar la psicología de los personajes. [280] Su obra ha sido ampliamente traducida.
Christos Chomenidis debutó con El niño sabio (1993) y rápidamente se estableció gracias a su estilo subversivo de escritura y a su amplia gama de escenarios y temas. Su novela Niki (2014), galardonada con el Premio Europeo del Libro , ya es reconocida como un gran logro de la literatura griega contemporánea. [294]
Petros Markaris hizo su debut literario en 1995 con Late-Night News , y desde entonces se ha convertido en un destacado escritor de novelas policiacas. [295] Muchos de sus libros, incluidos Zone Defense (1998) y Che se suicidó (2003), han sido traducidos a numerosos idiomas extranjeros.
Ioanna Karystiani es una de las escritoras más destacadas que aparecieron durante los años 90, y se consagró con las novelas Little England (1997) y Suit on Soil (2000). [296] Su obra se define por una consistencia poco común; sus libros Sacks (2010) y Time Pensive (2011) están considerados entre los mejores de la década de 2010. [297]
Chrysa Dimoulidou es una de las escritoras griegas más vendidas, ya que sus libros han vendido alrededor de 2 millones de copias. [298] Sin embargo, son criticados duramente y se los ha llamado "literatura ligera". [299] Dimoulidou hizo su debut en 1997 con Las rosas no siempre huelen y desde entonces ha liderado una tendencia de varias escritoras exitosas de estilo similar. Entre sus otros libros se encuentran Las lágrimas de Dios (2005), La encrucijada de las almas (2009) y El sótano de la vergüenza (2014).
Otros libros aclamados por la crítica y/o comercialmente exitosos de los años 80 y 90 son Historia (1982) de Giorgis Giatromanolakis, Aventura fantástica (1985) de Alexandros Kotzias, La multitud (1985-1986) de Andreas Franghias, La gran plaza (1987) y La interminable escritura de sangre (1997) de Nikos Bakolas, Cabello teñido de rojo de Kostas Mourselas (1989), La hija (1990) de Pavlos Matesis , Sábado noche en el borde de la ciudad (1996) de Soti Triantafyllou , El pez bofetón (1997) de Lenos Christidis y La búsqueda (1998) de Nikos Themelis.
Los poetas que aparecieron en los años 80 han sido denominados colectivamente la "generación de la visión privada", ya que su poesía se caracteriza por una fuerte introversión. [300] Entre ellos se incluyen Charis Vlavianos, Giorgos Blanas, Nikos Davvetas, Ilias Lagios, Sotiris Trivizas , Thanasis Chatzopoulos y Maria Koursi. Se distanciaron de sus predecesores inmediatos y desarrollaron una poética más cercana a las generaciones anteriores. [301] El verso libre fue dominante, lo que llevó a un nuevo tipo de formalismo. [302] Además, no compartían el interés por los mismos temas, aparte de temas clásicos como la muerte y el amor. [303] La política estuvo subrepresentada, en parte debido a la complacencia nacida después de las elecciones parlamentarias de 1981 , cuando el PASOK formó el primer gobierno progresista de Grecia. [304] Esta generación en su conjunto ha sido comparada desfavorablemente con las generaciones anteriores, pero muchos de sus miembros han sido elogiados por alcanzar una madurez temprana. [300] [305]
La "decadencia" de la poesía continuó en los años 90. Sólo aparecieron unos pocos poetas durante esa década y la mayoría de ellos son desconocidos para el amplio público lector. Las editoriales preferían principalmente los libros en prosa, que eran más rentables, o, en algunos casos, las obras de poetas ya famosos. En general, los poetas de esta generación muestran una amplia variedad de estilos y continuaron las tendencias que aparecieron en los años 80. [306]
En el nuevo milenio, la trilogía Poena Damni de Dimitris Lyacos ( Z213: Salida , Con la gente del puente , La primera muerte ) se ha establecido como una de las obras más vendidas y más traducidas de la poesía europea. [307] [308] [309] [310]
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