Dionysios Solomos ( / ˈ s ɒ l ə m ɒ s / ; griego : Διονύσιος Σολωμός [ði.oniˈsios soloˈmos] ; 8 de abril de 1798 – 9 de febrero de 1857) fue un poeta griego de Zante , considerado el poeta nacional de Grecia . Es mejor conocido por escribir el Himno a la Libertad ( griego : Ὕμνος εἰς τὴν Ἐλευθερίαν , Ýmnos eis tīn Eleutherían ), al que Nikolaos Mantzaros le puso música y se convirtió en el himno nacional griego y chipriota en 1865 y 1966 respectivamente. Fue la figura central de la escuela de poesía heptanesa . Se le considera el poeta nacional de Grecia, no sólo porque escribió el himno nacional, sino también porque contribuyó a la preservación de la tradición poética anterior y destacó su utilidad para la literatura moderna. Otros poemas notables incluyen Ὁ Κρητικός ( El cretense ), Ἐλεύθεροι Πολιορκημένοι ( Los libres sitiados ). Una característica de su obra es que no se completó ningún poema excepto el Himno a la Libertad , y casi nada se publicó durante su vida.
[1] Vivió en la ciudad de Corfú entre 1832 y 1857; su casa se puede ver allí desde el exterior.
Nacido en Zante en 1798, [1] Dionysios Solomos era hijo ilegítimo de un conde rico , Nikolaos Solomos, y su ama de llaves, Angeliki Nikli. Nikolaos Solomos era de origen cretense; su familia eran refugiados cretenses que se establecieron en Zante en 1670 después de la conquista de Creta por el Imperio Otomano en 1669, y estaban relacionados con la familia patricia veneciana de Salamón , que se había establecido en la isla de Creta en el siglo XV. [2] Es posible que su madre Angeliki Nikli viniera de la región de Mani . [3] La versión italiana del apellido se registra como: Salamon, Salomon, Solomon y Salomone. [4]
El conde Nikolaos Solomos estaba legalmente casado con Marnetta Kakni, quien murió en 1802. De ese matrimonio tuvo dos hijos: Roberto y Elena. Desde 1796, Nikolaos Solomos mantuvo una relación paralela con su ama de llaves Angeliki Nikli, quien dio a luz a un hijo más además de Dionysios, Dimitrios (nacido en 1801). Su hermano Dimitros Solomos fue elegido en 1852 Presidente de los Estados Unidos de las Islas Jónicas bajo el régimen británico y recibió la Gran Cruz británica de la Orden de San Miguel y San Jorge . [5] El conde Dimitrios Solomos GCMG estaba casado con Elena, hija del Dr. Demetrio Arvanitachi , el senador de Zakynthos, quien inspiró su obra posterior La mujer de Zakynthos. [6]
Su padre se casó con la madre de Dionysios un día antes de su muerte, el 27 de febrero de 1807, lo que convirtió al joven Dionysios en legítimo y coheredero de la propiedad del conde, junto con su medio hermano. El poeta pasó su infancia en Zante hasta 1808, bajo la supervisión de su tutor italiano, el abad Santo Rossi. Después de la muerte de su padre, el conde Dionysios Messalas obtuvo la custodia de Solomos, mientras que su madre se casó con Manolis Leontarakis el 15 de agosto de 1807. En 1808, Messala envió a Solomos a Italia para estudiar derecho, como era costumbre entre la nobleza jónica, pero posiblemente también debido a El nuevo matrimonio de la madre de Dionysios.
Solomos viajó a Italia con su tutor, quien regresó a su ciudad natal, Cremona . Inicialmente estuvo matriculado en el Liceo de Santa Catalina en Venecia , pero tuvo dificultades de adaptación debido a la estricta disciplina de la escuela. Por esta razón, Rossi se llevó a Solomos a Cremona , donde terminó sus estudios secundarios en 1815. En noviembre de 1815, Solomos ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pavía , donde se graduó en 1817. Dado el interés por El joven poeta se destacó en la floreciente literatura italiana y, siendo un perfecto hablante de italiano, comenzó a escribir poemas en italiano. Uno de los primeros poemas más importantes escritos en italiano durante ese período fue la Oda per la prima messa (Oda a la primera misa) y La distruzione di Gerusalemme (La destrucción de Jerusalén). Mientras tanto, conoció a famosos poetas y novelistas italianos (posiblemente Manzoni , Vincenzo Monti, etc.); Entre sus amigos se encontraba Ugo Foscolo, de Zakynthos. Como resultado, fue fácilmente aceptado en los círculos literarios italianos y se convirtió en un poeta venerado de la lengua italiana.
Después de 10 años de estudios, Solomos regresó a Zakynthos en 1818 con una sólida formación en literatura. En Zante, que en aquella época era famosa por su floreciente cultura literaria, el poeta conoció a gente interesada en la literatura. Antonios Matesis (el autor de Vasilikos ), Georgios Tertsetis , Dionysios Tagiapieras (médico y partidario de los dimotiki , y también amigo de Ioannis Vilaras ) y Nikolaos Lountzis fueron algunos de los amigos más conocidos de Solomos. Solían reunirse en casa de los demás y se divertían inventando poemas. Con frecuencia satirizaban a un médico de Zante, Roidis (los poemas satíricos de Solomos que se refieren al médico son El consejo de los médicos , El día de Año Nuevo y La horca ). También les gustaba improvisar poemas sobre una rima y un tema determinados. Sus poemas italianos improvisados durante ese período de tiempo fueron publicados en 1822, bajo el título Rime Improvvisate .
Junto con los poemas italianos, Solomos hizo sus primeros intentos de escribir en griego. Esta fue una tarea difícil para el joven poeta, ya que su educación fue clásica y en italiano, pero también porque no existía ninguna obra poética escrita en dialecto demótico que pudiera haberle servido de modelo. Sin embargo, el hecho de que su educación en griego fuera mínima lo mantuvo libre de influencias académicas que podrían haberlo llevado a escribir en katharevousa , una lengua "purista" formulada como una forma más simple del griego antiguo. En cambio, escribió en el idioma de la gente común de su isla natal. Para mejorar sus habilidades lingüísticas, comenzó a estudiar metódicamente canciones demóticas , las obras de poetas pre-somóticos (προσολωμικοί ποιητές) y la literatura popular y cretense que en ese momento constituía las mejores muestras del uso del dialecto demótico en la literatura griega moderna. El resultado fue el primer cuerpo extenso de literatura escrita en dialecto demótico, una medida cuya influencia en los escritores posteriores no puede subestimarse. Los poemas que datan de esa época son I Xanthoula - La niña rubia , I Agnoristi - Lo irreconocible , Ta dyo aderfia - Los dos hermanos y I trelli mana - La madre loca .
El encuentro de Solomos con Spyridon Trikoupis en 1822 fue un punto de inflexión en su escritura. Cuando Trikoupis visitó Zante en 1822, invitado por Lord Guilford , la fama de Solomos en la isla ya era generalizada y Trikoupis deseaba conocerlo. Durante su segundo encuentro, Solomos le leyó la Oda a la primera misa . Impresionado por las habilidades poéticas de Solomos, Trikoupis afirmó:
Tu aptitud poética te reserva un lugar selecto en el Parnaso italiano. Pero los primeros lugares ya están ocupados. El Parnaso griego aún no tiene su Dante .
Solomos le explicó a Trikoupis que no dominaba el griego y Trikoupis lo ayudó en sus estudios de los poemas de Christopoulos .
El primer punto de inflexión importante en las obras griegas de Solomos fue el Himno a la Libertad , completado en mayo de 1823, un poema inspirado en la revolución griega de 1821 . El poema se publicó por primera vez en 1824 en la Mesolongi ocupada y luego en París en 1825, traducido al francés y más tarde también a otros idiomas. Esto resultó en la proliferación de la fama del poeta fuera de las fronteras griegas. Gracias a este poema, Solomos fue venerado hasta su muerte, ya que el resto de su obra sólo era conocida por su pequeño círculo de admiradores y sus "alumnos". El Himno a la Libertad inauguró una nueva etapa en la obra literaria del poeta: es el momento en que el poeta finalmente ha logrado dominar el lenguaje y experimenta con formas más complejas, abriéndose a nuevos tipos de inspiraciones y dejando fácilmente de lado la improvisación. Este período resultó en el Odi eis to thanato tou Lordou Byron - Oda a la muerte de Lord Byron , un poema que tiene muchas cosas en común con el Himno pero también muchas debilidades, I Katastrofi ton Psaron - La destrucción de Psara , O Dialogos - El Diálogo ( refiriéndose al idioma) y I Gynaika tis Zakynthos - La mujer de Zakynthos . Se alega que Solomos pudo escuchar los disparos de los cañones desde Zante durante la Guerra de Independencia griega, lo que lo inspiró a escribir sus obras más famosas.
Después de fricciones y disputas económicas con su hermano Dimitrios por cuestiones de legado, Solomos se traslada a Corfú , el centro intelectual más importante de las islas Jónicas en aquellos años. Sin embargo, Dionysios no abandonó Zakynthos únicamente por sus problemas familiares; Solomos había planeado visitar la isla desde 1825. Corfú le ofrecería no sólo un ambiente más estimulante sino también el aislamiento vital para su carácter solitario y extraño. Corfú era el lugar perfecto para la contemplación y la escritura de poesía, en consonancia con las nobles ideas de Solomos sobre el arte. Eso explica que sus años más felices fueran los primeros que pasó en Corfú. Fue durante este período cuando comenzó a estudiar filosofía y poesía románticas alemanas (Hegel, Schlegel, Schiller, Goethe). Como no sabía alemán, leyó las traducciones al italiano de su amigo Nikolaos Lountzis. Mientras tanto, continuó trabajando en La mujer de Zakynthos y Lambros que había comenzado en 1826. Se decía que La mujer de Zakynthos se inspiró en las infidelidades de su cuñada Elena Arvanitachi , hija del Dr. Demetrio Arvanitachi. , el senador de Zante. [7]
Entre 1833 y 1838, habiendo restablecido las relaciones con su hermano, la vida de Solomos se vio perturbada por una serie de juicios en los que su medio hermano (por parte de madre) Ioannis Leontarakis reclamaba parte del legado de su padre, argumentando que él también era el Hijo legal del conde Nikolaos Solomos, ya que su madre estaba embarazada antes de la muerte del padre. Aunque el resultado del juicio fue favorable tanto para el poeta como para su hermano, la disputa llevó a Solomos a alejarse de su madre (sus sentimientos resultaron gravemente heridos debido a su adoración hacia su madre) y a retirarse de la publicidad.
Si bien el proceso influyó hasta tal punto en el poeta, no logró apropiarse de su obra poética. 1833 marca el período de madurez de su obra poética, que dio lugar a los poemas inacabados de O Kritikos — El cretense (1833), Eleftheroi Poliorkimenoi — Los libres sitiados (hasta 1845) y O Porfyras (1847), que se consideran los mejores. de sus obras. Mientras tanto, estaba planeando otras obras que permanecieron en la etapa de preparación o quedaron como fragmentos, como Nikoforos Vryennios , Eis to thanato Aimilias Rodostamo — A la muerte de Emilia Rodostamo , A Francisca Fraser y Carmen Seculare .
En Corfú , Solomos pronto se encontró en el centro de atención de admiradores y poetas, un grupo de intelectuales bien educados con ideas liberales y progresistas, un profundo conocimiento del arte y con austeras pretensiones artísticas. Las personas más importantes que Solomos conocía eran Nikolaos Mantzaros , Ioannis y Spyridon Zampelios, Ermannos Lountzis, Niccolò Tommaseo , Andreas Mustoxydis , Petros Vrailas Armenis, Iakovos Polylas, Ioulios Typaldos, Andreas Laskaratos y Gerasimos Markoras. Polilas, Typaldos y Markoras fueron alumnos de Solomos, constituyendo el círculo denominado de los " poetas salomianos " (σολωμικοί ποιητές), que significa el florecimiento de la poesía griega, varias décadas antes de la aparición de la Nueva Escuela Ateniense , un segundo renacimiento poético inspirado en Kostis. Palamás .
Después de 1847, Solomos empezó a escribir en italiano una vez más. La mayoría de las obras de este período son poemas a medio terminar y borradores en prosa que tal vez el poeta planeaba traducir al griego . En 1851 aparecieron graves problemas de salud y el carácter de Solomos se volvió aún más temperamental. Se alejó de amigos como Polilas (llegaron a un acuerdo en 1854) y después de su tercer derrame cerebral el poeta no salió de su casa. Solomos murió en febrero de 1857 a causa de una apoplejía . Su fama había llegado a tales alturas que cuando se conoció la noticia de su muerte, todos se lamentaron. El teatro de Corfú cerró sus puertas, se suspendieron las sesiones del Parlamento Jónico y se declaró luto. Sus restos fueron trasladados a Zante en 1865.
Los primeros poemas de Solomos escritos sobre Zante estuvieron influenciados por la poesía italiana de esa época, en consonancia con el movimiento de la Academia de Arcadia (por ejemplo, O thanatos tou voskou - La muerte del pastor , Evrikomi ) y por el romanticismo temprano ( I trelli mana - La madre loca ). . En términos generales, Solomos estuvo fuertemente influenciado por el romanticismo europeo , incluidos Byron y Leopardi . La década 1823-1833 determinó el progreso del poeta. Fue durante esa época que intentó abandonar la improvisación y abandonó el nuevo estilo clasicista de poemas como Himno a la libertad y Oda a la muerte de Lord Byron .
Solomos estuvo expuesto al fermento cultural y político de la Ilustración y las ideas de la Revolución Francesa , y se identificó con los sentimientos nacionales italianos de unificación y liberación de los Habsburgo .
1823, el poeta escribe el épico Himno a la libertad , cuyas dos primeras estrofas se convierten en el himno nacional griego. Esta obra saluda la Guerra de Independencia griega , iniciada en 1821, invocando la imagen personificada de la Libertad, renacida y renovada a partir de "los huesos sagrados de los griegos". De particular interés para los no griegos son las referencias a todas las grandes potencias de la época, que incluyen la "sentida alegría de la tierra de Washington" que "recordó los grilletes que la ataban también", y una salvaje excavación contra el Águila Austriaca "que se alimenta de las entrañas de los italianos para que le crezcan alas y garras" y hace todo lo posible para dañar a la Libertad. Las propias islas Jónicas de Solomos, bajo dominio británico en ese momento, se describen como "ingeniosamente encadenadas" y con "'Falsa Libertad' escrita en sus frentes". El poema no rehuye el salvajismo de la guerra y termina con exhortaciones a los revolucionarios a mantener la unidad y evitar la guerra civil, que ya había estallado en el momento de escribir este artículo. En el Himno a la Libertad, Solomos se regocija al ver a las "vírgenes con dedos de lirio" cuyos "pechos preparan la dulce leche materna de la valentía y la libertad".
En 1824, Solomos compuso El Diálogo , que trata sobre la cuestión del idioma. La obra involucra a tres personas: el poeta, su amigo (el primer borrador menciona a Sp. Trikoupis) y el sabio. Sin embargo, son principalmente el poeta y el sabio quienes hablan. El poeta intenta demostrar que katharevousa es una lengua artificial, inútil ni para el pueblo ni para la literatura. El poeta defiende un lenguaje literario basado en la lengua hablada por el pueblo, que debe ser elaborado por el poeta. Para sustentar su argumento se utiliza la siguiente frase: " primero sucumbir a la lengua del pueblo y luego, si eres digno, conquistarla ". Sus argumentos se basan en el Siglo de las Luces francés sobre el tema del uso de las lenguas nacionales y en ejemplos de poesía italiana, con los que intenta demostrar que ninguna palabra es vulgar en sí misma sino que adquiere su significado por el contexto del poema. Al final de la obra, el poeta abandona el razonamiento racional y sustenta sus argumentos con pasión.
Entre 1824 y 1826, el poeta comenzó a trabajar en el poema Lampros , poema que quedó inconcluso. Lampros es un héroe romántico extremo : entabló una relación con una joven llamada María y tuvieron cuatro hijos sin estar casados. Lampros envió a sus hijos a un orfanato. Mientras luchaba contra Ali Pasha , conoció a una chica, sin saber que era su hija, y tuvo una historia de amor con ella. Cuando finalmente se dio cuenta del incesto , después de reconocer las marcas de nacimiento de su hija, le contó la verdad que resultó en el suicidio de su hija. De camino a casa, Lampros se vio obligado a contarle a María sobre su crimen y huyó a una iglesia para apaciguar su alma. Sin embargo, Justicia Divina envió los fantasmas de los tres niños que lo persiguieron hasta el final de un acantilado del que cayó. María ya había perdido la razón y cayó a un lago, esperando encontrar por fin la paz.
Entre 1826 y 1829, Solomos trabajó en el poema en prosa I Gynaika tis Zakynthos , una obra de carácter satírico, que analiza principalmente el Mal. El poema es la narración de un monje (Dionysios) y "I Gynaika" - "La Mujer" es la expresión principal del Mal. Se dice que esta composición trataba sobre uno de los familiares de Solomos y esa es la razón por la que el hermano del poeta nunca dejó que Polilas publicara el poema.
En 1833, Solomos escribió su primera obra importante durante su madurez, O Kritikos ( El cretense ), en verso yámbico de quince sílabas, como resultado de la influencia de la literatura cretense. La obra describe la historia de un cretense que partió de Creta después de que se perdiera la revolución de 1826, el naufragio y sus esfuerzos por salvar a su amada de la tempestad. Un punto central de la obra es la aparición de un oráculo, el Feggarontymeni (es decir, el vestido por la luna). El narrador de la historia es el propio cretense: comienza a contar su historia muchos años después, cuando vive solo como mendigo, haciendo flashbacks (de su vida en Creta y el naufragio) y hablando del futuro (la resurrección del muerto y su encuentro con su amada en el Paraíso). O Kritikos es estéticamente el poema más completo. Hay una yuxtaposición de imágenes de tormentas y la persecución de los turcos. El problema que preocupa a los lingüistas es la interpretación de la figura de Feggarontymeni . Algunos piensan que la figura es una alusión a la Virgen María. Ella es descrita como la "diosa" y lee en su corazón la historia de sus heroicas y finalmente inútiles luchas contra los turcos en su isla natal, que casi lo sacan de su cuerpo mortal. David Ricks escribe con respecto a su identidad, "debemos mantener en equilibrio el alma de la prometida que expira, la bondadosa presencia de la Patria y el recuerdo de Nuestra Señora". [8]
Entre 1833 y 1844, Solomos editó el segundo borrador de The Free Besieged , un poema inspirado en el tercer asedio de Missolonghi y el heroico éxodo de sus habitantes, escrito en un verso de quince sílabas que rima. Después de 1845, el poeta volvió a trabajar en el poema, esta vez sin utilizar rima. El poema describe los últimos días del asedio, cuando se agotaron los suministros de alimentos y era seguro que la ciudad caería. Las notas escritas por el poeta en italiano son de gran utilidad para la interpretación del poema. Estas notas están incluidas en la edición Polylas. El tema central del poema es la fuerza de voluntad y la lucha con las tentaciones de la naturaleza que dan origen a la voluntad de vivir. Hay tres borradores fragmentarios de esta obra inacabada, cada borrador más largo y trabajado más minuciosamente que el anterior, todos los cuales muestran destellos de lo que podría haber sido el poema terminado; sin embargo, los tres borradores se consideran posiblemente el mejor momento de la poesía griega moderna. Esta opinión de reverencia y asombro no es sólo la expresada por críticos y eruditos, sino también por todos los poetas griegos importantes que invariablemente se han referido a Dionysios Solomos como un poeta muy superior a ellos.
La última obra de madurez es " O Pórfyras " (El tiburón), escrita en 1847. El poeta se inspiró en un incidente real, cuando un tiburón destrozó a un soldado inglés que nadaba en el puerto de Corfú . Porfyras es un poema difícil de interpretar, sobre todo por su naturaleza fragmentada. Este poema también hace referencia a la relación entre la naturaleza y el hombre y la dimensión del cuerpo y del alma.
Los poemas fragmentados Lampros y Porfyras muestran el impulso romántico de Solomos (melancólico, gótico y sobrenatural, influenciado tanto por Byron como por Leopardi).
El poema Oda a la muerte de Lord Byron, está etiquetado como lírico y fue escrito después de que Byron muriera durante el sitio de Mesolongi , pero el tema y la forma son épicos.
En las obras de El Himno a la Libertad y Oda a la muerte de Lord Byron hay varias referencias directas e indirectas a las obras de Byron. Un buen ejemplo es una referencia (en las notas a pie de página del propio Solomos) al Don Juan de Byron , donde en Canto III (Las islas griegas 15) un poeta griego dice:
¡Llena el cuenco con vino de Samia!
Nuestras vírgenes bailan bajo la sombra;
veo brillar sus gloriosos ojos negros;
Pero mirando a cada doncella resplandeciente,
las mías, las ardientes lágrimas en forma de lágrima,Pensar que esos pechos deben amamantar a las esclavas.
Solomos también escribió traducciones de poesía italiana y la canción de Desdémona del Otelo de Shakespeare , epigramas, otros versos diversos, poemas satíricos en dialecto de Zakynth y dos obras en prosa, incluida la trágica y mística La mujer de Zakynthos . De sus intentos de traducir partes de la Ilíada al griego moderno sólo quedan un par de docenas de líneas.
Desde el principio, Solomos estuvo en el centro de los círculos literarios de Zakynthos. Tras la publicación del Himno a la Libertad , su fama se extendió por todo el estado griego. En las islas Jónicas y en Atenas , el poeta era conocido sólo por sus poemas publicados: el Himno a la libertad , el resumen de la oración de María , Lampros , la Oda a la monja y sus poemas escritos en su juventud, muchos de ellos difundidos. de boca en boca y muchos de ellos estaban musicalizados. Esto significa que la opinión de sus contemporáneos se formó a partir de estas obras y fue gracias a estas obras que Solomos ganó la fama que duró hasta su muerte. Los representantes más importantes de la Primera Escuela Ateniense admiraron las obras de Solomos aunque expresaron sus objeciones sobre el lenguaje utilizado por el poeta. En 1827, Iakovos Rizos Neroulos escribió en el Curso de la literatura grecque moderne: "Los poemas de Dionysios Solomos... tienen el valor de una inspiración fuerte y fascinante, una fantasía llena de coraje y fertilidad". [9] Alexandros Soutsos en el poema Carta al rey Otón describió a Solomos (y Andreas Kalvos ) como un gran creador de odas que, sin embargo, descuidó las bellezas del lenguaje y presentó ideas ricas mal vestidas . Alexandros Rizos Ragkavis en Esquisses de la literatura grecque moderne escribió: su espíritu lo convierte en una de las mayores glorias de Grecia... Solomos brillaba como la joya más hermosa de la corona poética de Grecia . Incluso antes de su muerte, la obra poética de Solomos se identificaba con el concepto de patria; En 1849, el periódico Aion escribió: " la poesía de Solomos no es la poesía de una sola persona sino la poesía de toda una nación ". [10] Juicios similares se expresaron incluso después de la muerte del poeta. La revista Pandora escribió: " uno de los mejores poetas de Grecia y de Europa, el autor del ditirambo a la Libertad, Dionysios Solomos de Zakynthos, murió en una edad próspera ". [11] Las oraciones fúnebres de los estudiantes de Solomos eran, por supuesto, más esenciales y se referían a obras inéditas del poeta, muchas de las cuales habían oído recitar a su maestro. Ioulios Typaldos describió a Solomos como el " primer y más grande fundador de un nuevo tipo de literatura " y Iakovos Polylas en los poemas " Prolegomena " de Solomos en 1859 se refiere a él como "el poeta nacional".
La percepción de la obra de Solomos cambió radicalmente después de la tan esperada publicación en 1859. Su obra inacabada fue una sorpresa desagradable y generó perplejidad en los periódicos que elogiaron al más grande poeta griego, después de su muerte no mencionaron nada sobre la publicación de las obras. Valaoritis escribió a Constantinos Asopius en 1859 después de la muerte del poeta: "las esperanzas de la nación fueron engañadas" y en 1877 en una carta a Emmanouil Roidis escribió que Solomos nos dejó "sólo un himno y algunos versos incoherentes". [12] Spyridon Trikoupis también expresó comentarios negativos sobre los poemas de Solomos en su ensayo "¿De dónde deriva la palabra común "tragoudo" (es decir, "estoy cantando")?" escrito en 1859.
La primera revalorización de la obra de Solomos fuera de la región jónica comenzó después de 1880, especialmente después de la obra crítica de Kostis Palamas , quien reconoció la importancia histórica de la obra de Solomos, que se caracteriza por la creación de un lenguaje poético personal y la combinación de todos elementos de la tradición poética y de las corrientes e ideas poéticas europeas.
El poeta utilizó diferentes formas métricas y rimadas, comenzando con algunas influenciadas por la poesía italiana (forma de soneto, tetrámetros trocaicos rimados ) y asentándose en las formas estándar de las canciones populares griegas ( verso en blanco yámbico de 15 sílabas). Su epigrama sobre la destrucción de Psara , acontecimiento de la Guerra de Independencia griega , influido por las formas clásicas, es un prodigio de ritmo y brevedad en seis versos de anapaesto .
Una de las cuestiones más importantes de la poesía salómica y de la literatura griega en general es el carácter fragmentado de las obras del poeta. Las únicas obras publicadas durante la vida de Solomos fueron el Himno a la libertad (1825), un extracto de Lampros ("La oración de María") (1834), la Oda a la monja (1829) y el epigrama A Francisca Fraser (1849). El resto de sus obras quedaron incompletas. Solomos editaba constantemente sus obras y se esforzaba por alcanzar la perfección total de la forma, esforzándose en deshacerse de todo aquello excesivo que destruía su sustancia lírica esencial. Sus manuscritos no comprenden obras absortas; al contrario, revelan todas las etapas de edición, sin que su última versión sea la definitiva. Al principio, el poeta conceptualizó un borrador del poema escrito en prosa italiana y luego comenzó a editar la versión griega. Muchos de los versos se guardan en forma de versiones alternativas, a menudo en el orden incorrecto, algunas incompletas y con muchos huecos. El poeta solía escribir versos de diferentes poemas en el mismo papel. El poema 'El cretense' (1833), escrito sobre la revolución cretense, fue uno de sus poemas más famosos. Está muy fragmentado, pero esto contribuye a la atmósfera atormentada del monólogo dramático, porque el hablante es un mendigo cuya vida ha sido destrozada y que se encuentra en una confusión emocional, con toda su familia asesinada por los turcos.
Un fiel alumno de Solomos, Iakovos Polylas, enfrentó muchas dificultades cuando emprendió la publicación de su obra de "maestro" (que era largamente esperada, no sólo en las Islas Jónicas sino también en el resto de Grecia). En primer lugar, Polilas tuvo que pedir permiso al hermano del poeta, Dimitrios, para poder estudiar los manuscritos del poeta. Después de eso, tuvo que ordenar el material disperso (escrito con la letra difícil de descifrar del poeta) para presentar una obra lo más completa y coherente posible. Polilas apiló y dispuso este material, eligiendo los versos que pensó que tenían el significado más cercano a lo que el poeta tenía en mente. A veces Polilas añadía versos que había oído recitar a Solomos y escribía algunas versiones alternativas. En 1859, Polylas publicó la obra de Solomos bajo el título " Apanta ta Evriskomena - Omnibus de las obras encontradas ", acompañando esta obra con una introducción excepcional, en la que afirmaba que los manuscritos del poeta con su forma definitiva se habían perdido.
La forma de la obra de Solomos tal como se presentó en su primera edición fue motivo de decepción, porque en ese momento no se podía apreciar el valor de la obra. Polilas en sus "Prolegómenos" destacó que los manuscritos principales de la versión final de los poemas se perdieron o fueron destruidos. La gente supuso que las obras pudieron haber sido robadas por el sirviente de Solomos o por el hermano del poeta, Dimitrios, o incluso que el propio poeta las destruyó. Sólo a principios del siglo XX se supo que ya no existían manuscritos y que Solomos no había completado sus poemas. Los primeros intentos de interpretar el carácter fragmentado de la obra del poeta se basaron en su mayoría en teorías que nada tenían que ver con los textos en sí: se pensaba que la dificultad para completar las obras se debía a la falta de una atmósfera intelectual adecuada que proporcionara a Solomos la motivación para completar sus obras, o por la falta de una tradición literaria adecuada que el poeta hubiera podido seguir. La fragmentación de la obra de Solomos también se atribuyó a factores psicológicos, como el alcoholismo del poeta, la falta de capacidad compositiva, los efectos negativos del juicio de 1833-1838, el perfeccionismo de Solomos o su sentimiento de insatisfacción. [13]
Otros eruditos subrayaron sin embargo que, en gran medida, a Solomos no le importaba la finalización de sus poemas. Es ilustrativa una frase atribuida al poeta: "Lampros quedará abstracto, porque todo el poema no alcanza la altura de algunos días". Linos Politis señala sobre la naturaleza fragmentaria de Free Besieged : "No quería o no le importaba incorporar estas piezas líricas en un grupo narrativo... Se apegó a la expresión lírica pura, sin tener en cuenta la vinculación no lírica sustancia, avanzando así... hacia la conquista de una esfera lírica 'pura', mucho antes de su tiempo. Algo similar lo detectamos también en Kritikos y lo mismo se aplica al resto de sus obras 'fragmentadas'". [14] Posteriormente, Solomos fue considerado por varios poetas y críticos como el precursor de la "poesía pura" [15] y el carácter fragmentado de su obra no "molestó" más; al contrario, se consideró una ventaja.
Durante la última década, se ha intentado asociar las obras salomianas incompletas con las obras fragmentarias de la literatura romántica [16] (como Kubla Khan de Coleridge, Giaour de Lord Byron y Heinrich von Freundingen de Novalis), aunque esta interpretación es no aceptado por todos los estudiosos. [17]
De 1920 a 1930 surgió un problema relacionado con la publicación de obras que no estaban incluidas en la edición de Iakovos Polylas, como La mujer de Zakynthos , la satírica La horca y varios sonetos italianos que fueron publicados por K. Kairofylas en 1927. La Academia de Atenas decidió publicar los poemas de Solomos acompañados de una edición crítica de NB Tomadakis, contribuyendo así a la discusión sobre si sería mejor una edición genuina (como era partidaria de Linos Politis) o una edición crítica de las obras de Solomos. La edición crítica nunca se publicó y los dos eruditos clásicos prepararon ediciones de los poemas "fáciles de usar", dirigidas a una gama más amplia de lectores. En 1964, Linos Politis publicó los manuscritos del poeta mediante reimpresión fotográfica y transcripción tipográfica. Esta edición constituye un punto de inflexión en la investigación sobre las obras salominas porque no sólo se reveló la forma de trabajar del poeta sino también porque los estudiosos tuvieron la oportunidad de estudiar todas las fases de edición del poeta y tal vez incluso proponer nuevas ediciones.
Los intentos de edición contemporáneos de la obra solómica se pueden dividir en dos categorías: la edición "analítica" que revela las sucesivas etapas de edición de cada poema y sus diferentes versiones, tal como Politis había propuesto y pretendido realizar; la edición "sintética" que presenta la obra con una secuencia lógica y un cumplimiento formal, excluyendo los versos o resúmenes que no cumplan estos criterios. Un ejemplo de edición "sintética" es la de Stylianos Alexiou (1994), que fue fuertemente criticada por los partidarios del enfoque "analítico". [18]
La obra del poeta a su muerte estaba en su mayor parte inacabada y en fragmentos, y fue editada y publicada por su amigo y colega poeta Iakovos Polylas. No está claro si Solomos nunca estuvo satisfecho con su trabajo y conservó poco de él, si se perdieron grandes partes de sus manuscritos (algo que Polilas implica) o si tuvo dificultades para dar cuerpo a la ambiciosa estructura de sus obras planeadas, pero los fragmentos lo muestran. una enorme desconexión entre la intención y la obra superviviente: El cretense comienza con un fragmento del Canto 18 y termina con el Canto 22, y ninguno de ellos está completo; Lambros fue concebido con al menos 38 cantos (de algunos de ellos sólo sobrevive un resumen en prosa), siendo el fragmento poético más corto una sola línea y el más largo 33 estrofas; El segundo borrador de The Free Besieged consta de 61 fragmentos, de los cuales 27 son líneas simples, siete son dos líneas y dos son medias líneas.
A Solomos se le conoce comúnmente como el "poeta nacional" de Grecia por su importante legado a la literatura griega y la identidad nacional.
El Museo de Solomos y Eminentes Zakynthians fue fundado en 1959 y está ubicado en la Plaza de San Marcos en la ciudad de Zakynthos. Lo presenta a él y a Andreas Kalvos de manera destacada. Ha estado enterrado en el mausoleo desde 1968. [19]
Fue representado en el reverso de la moneda griega de 20 ₯ de 1990-2001. [20] En 1998 se emitió una moneda conmemorativa de 50 dracmas con motivo del 200 aniversario de su nacimiento. [21]
El aeropuerto internacional de la isla de Zakynthos y una plaza en Nicosia, Chipre , llevan el nombre de Dionysis Solomos.
La película Eternidad y un día (1998) muestra a un poeta griego moribundo que intenta completar algunas de las obras inacabadas de Solomos. También tiene visiones de Solomos (interpretado por Fabrizio Bentivoglio ) mientras viaja por Salónica .
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