La Generación de los años 30 ( en griego : Γενιά του 1930 ) fue un grupo de escritores, poetas, artistas, intelectuales, críticos y académicos griegos que debutaron en la década de 1930 e introdujeron el modernismo en el arte y la literatura griegos. La Generación de los años 30 también se cita como un movimiento social. [1] Las eras griegas medievales y post-bizantinas anteriores, que glorificaban la religión, a Jesús y la certeza del pensamiento de la Ilustración, fueron rechazadas por el modernismo . Se introdujeron elementos del surrealismo y el utopismo en los esfuerzos por renovar la literatura contemporánea. El más notable entre la Generación de los años 30 es Giorgos Seferis , un poeta griego del siglo XX que instigó el punto de inflexión hacia la modernidad con el surrealismo en su poesía. Después de las guerras de los Balcanes y la desastrosa guerra greco-turca de 1922, la literatura ya no podía alardear de las aspiraciones nacionalistas de la generación anterior. [2] Por lo tanto, hubo una necesidad de establecer un nuevo dogma, o la helenidad ( Ελληνικότητα ), que estetizara las opiniones, actitudes y símbolos helenocéntricos y fomentara una nueva identidad nacional. [3] La generación de los años 30 lo puso en práctica publicando diversas formas de arte y literatura que eran autónomas de otros modelos extranjeros e institucionalizó la literatura moderna para abrir nuevas perspectivas y explorar nuevas formas de entender la helenidad.
El modernismo llegó tarde a Grecia. Si bien el movimiento modernista comenzó a transformar rápidamente la sociedad occidental a fines del siglo XIX y principios del XX, no fue hasta la década de 1930 que Grecia fue testigo de la introducción de un nuevo conjunto de prácticas e innovaciones formales. [4] La década de 1920 ofreció una actitud pesimista y fue en gran medida despectiva hacia la sociedad o la vida. Debido a los numerosos eventos históricos negativos que ocurrieron, como la guerra greco-turca y la posterior afluencia de refugiados, las altas tasas de desempleo y la inestabilidad interna, la literatura carecía de optimismo y una visión positiva del mundo. Kostas Karyotakis , un poeta griego de la década de 1920, a menudo se cita como uno de los primeros poetas en usar temas iconoclastas . Sus poemas hablan sobre la naturaleza, están impregnados de imágenes y tienen rastros de expresionismo y surrealismo. Al principio, su perspectiva cosmopolita fue rechazada; Sin embargo, fue su perspectiva la que finalmente dio forma a la poesía griega moderna y creó un camino para que la Generación de los años 30 lo siguiera. En 1929, Yorgos Theotokas publicó un importante ensayo titulado Espíritu libre ( Ελεύθερο Πνέυμα ), que se convirtió en el manifiesto de la floreciente Generación de los años 30 y ejemplificó el deseo de modernizar la literatura griega. Afirmó que manifestar el modernismo en la poesía no era suficiente; una nueva literatura requería "discusión de ideas, teatro auténtico y una novela auténtica". [1]
Cuando Grecia salió victoriosa de la Primera Guerra Mundial , fue recompensada con adquisiciones territoriales, específicamente Tracia Occidental ( Tratado de Neuilly-sur-Seine ), Tracia Oriental y el área de Esmirna ( Tratado de Sèvres ). Como resultado, se intensificó la identidad nacional y se desarrolló un concepto llamado la Idea Megali ( Μεγάλη Ιδέα , Megáli Idéa , "Gran Idea"). Exhibió orgullo por el éxito de Grecia en la Primera Guerra Mundial. También expresó el objetivo de adquirir más territorios habitados étnicamente por griegos y expandir la lengua y la cultura griegas entre ellos. En muchos sentidos, la Idea Megali fusionó el helenismo con el tradicionalismo bizantino/ortodoxo (Thomas, 1996, p. 102). Soñaba con crear un "segundo Bizancio" que incorporaría a los hablantes de griego en una Gran Grecia. [5] La unificación de todos los griegos en un solo estado celebraría su “continuidad temporal”, proclamaría su “integridad territorial” y serviría como una “causa populista para movilizar a las masas”. [1] Esta ideología es coherente con las concepciones del modernismo. El rechazo deliberado de una Grecia anterior desintegrada y la introducción de una nueva Grecia que enfatizaría la consolidación reflejaban una nueva identidad étnica. Lo más importante es que la Idea Megali permitió la experiencia de la identidad compartida del helenismo y unió a los griegos dentro y fuera del estado. Ioannis Kolettis , un político griego a quien se le atribuye la concepción de la Idea Megali, afirmó que “el reino griego no es toda Grecia, sino solo una parte, la parte más pequeña y más pobre. Un nativo no es solo alguien que vive dentro de este reino sino también… en cualquier tierra asociada con la historia griega o la raza griega”. En esencia, este inmenso orgullo étnico dio lugar a un énfasis adherido en la innovación y la experimentación del estado griego.
Tras la derrota de Grecia en la guerra greco-turca de 1919 a 1922, las ganancias se revirtieron en gran medida. Los griegos experimentaron este evento como un "trauma nacional de proporciones apocalípticas" [1] porque socavó las capacidades de las fuerzas griegas para obtener el control de áreas en Asia Menor. Después de la derrota de la guerra greco-turca se produjo la derrota del ejército helénico , la destrucción de Esmirna y el intercambio de población entre Grecia y Turquía . En última instancia, hubo una reevaluación de la identidad nacional que impulsó la desintegración de la idea de Megali en la sociedad griega. Una nueva identidad nacional, conocida como la helenidad, comenzó a surgir en las obras literarias. A diferencia del helenismo de los puristas, que buscaba la conformidad con las reglas o estructuras tradicionales, la helenidad buscaba sintetizar todas las obras que habían sido producidas por los griegos. [1] Según las antologías de la época, se suprimió la política y, como resultado, se puso el foco en la estetización del espacio, el manejo de los recuerdos desagradables y la inclusión y exclusión de los extranjeros. Se trataba de una estética que combinaría las características únicas de la lengua y la cultura griegas y uniría al pueblo griego a través de su identidad compartida.
Bajo la influencia de la Escuela de Múnich del siglo XIX , el arte era conservador y romántico. Sin embargo, la Generación del 30 buscó introducir más elementos abstractos, surrealistas y de realismo mágico en su arte. A menudo representaba rasgos impresionistas, academicismo, realismo, pintura de género, retratos de clase media alta, bodegones y pinturas de paisajes inspirados en la geografía y la historia revolucionarias y del país. Un miembro clave en la introducción del surrealismo fue el artista, poeta y ensayista Nikos Engonopoulos . Creó arte inspirado en temas, colores y símbolos griegos. Algunas de sus piezas más notables incluyen "Guerra civil" y "Hermes esperando". Yannis Tsarouchis , un artista griego que formó parte del grupo de arte "Armos" junto con Engonopoulos, produjo arte abstracto e idealizado. Sus piezas más notables incluyen "Las cuatro estaciones" y "El ejército olvidado". Nikos Hadjikyriakos-Ghikas , reconocido como el principal artista cubista griego, produjo arte tipo collage que permite al espectador ver su trabajo desde diferentes ángulos y perspectivas. Después de los años 50 y 60, su estilo se volvió más prismático con el uso de colores y patrones brillantes. Sus piezas más notables incluyen "Memorias de Hidra" y "Mistrás". Spyros Vassiliou , un artista impresionista que usó prominentemente el realismo mágico en sus pinturas, pintó temas patrióticos. Sus piezas más notables incluyen "Pequeño mundo de Webster Street" y "25 de marzo".
La generación de los años 30 produjo novelas como La vida en la tumba de Stratis Myrivilis, un diario de la vida en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial; Heroica de Kosmas Politis, que trata del primer encuentro de un grupo de escolares con el amor y la muerte; y Argo de Yiorgos Theotokas, que trata de las luchas que experimentaron los jóvenes estudiantes durante la Grecia anterior a la Segunda Guerra Mundial. Theotokas también escribió dos ensayos titulados Espíritu libre (1929) y El centro perdido (1961). Espíritu libre exige vínculos más estrechos con su cultura y Europa a través de la introducción de temas utópicos de partida y libertad en la literatura. El centro perdido expresa nostalgia por el regreso al hogar. [6] Para Theotokas, la automotivación, el progreso y las fronteras abiertas fueron cruciales en la reevaluación y modernización de la literatura.
Para mantener su cohesión y continuidad cultural, la helenidad se integró en la tradición popular. Por ejemplo, el centro del canon artístico de la Generación de los años 30 se situó en los actores del teatro de sombras Karagiozis. Estos títeres de sombras representaban escenas que abordaban cuestiones de identidad y helenidad. También interpretaban las canciones de Rebetiko ( Ρεμπέτικο ) y el blues griego que se centraba en los grupos populares y marginales. Trataban de “la vida de la subcultura urbana cuyos valores y costumbres estaban fuera de la corriente principal de las sociedades griegas”. [7] Rebetiko hablaba específicamente de las experiencias arquetípicas del urbanismo, que iban acompañadas de la nostalgia por la pérdida de la vida rural.
Los miembros más importantes del movimiento Generación del 30 son los siguientes escritores:
La generación de los años 30 y su introducción del griego demótico dieron origen al idioma griego moderno que se habla hoy en día. Sin las influencias de la generación de los años 30, el modernismo que se encuentra en la lengua y la literatura griegas no habría estado presente hoy. Lo más importante es que a menudo se cita que los elementos del modernismo que se encuentran en el arte actual están influenciados por el arte griego. Por ejemplo, el arte del período arcaico en Grecia presenta una gran cantidad de obras de arte abstractas y geométricas. Es muy similar a estilos artísticos posteriores como el cubismo , el surrealismo y el expresionismo . A menudo se dice que estos movimientos se inspiraron en la obra de arte de Engonopoulos.