El U2 360° Tour fue una gira mundial de conciertos de la banda de rock U2 . [1] Organizada en apoyo del álbum del grupo de 2009, No Line on the Horizon , la gira visitó estadios desde 2009 hasta 2011. Los conciertos presentaron a la banda tocando " en ronda " en un escenario circular, permitiendo que la audiencia los rodeara en todos lados. [2] Para acomodar la configuración del escenario, se construyó una gran estructura de cuatro patas apodada "La Garra" encima del escenario, con el sistema de sonido y una pantalla de video cilíndrica que se expandía encima. Con 50 m (164 pies) de altura, fue el escenario más grande jamás construido. [3] U2 afirmó que la gira sería "la primera vez que una banda realiza una gira en estadios con una estructura tan única y original". [4]
En una era de caída de las ventas musicales, los analistas esperaban que U2 360° fuera una importante fuente de ingresos para la banda. [5] Todas las fechas de la gira se agotaron, muchas de ellas a los pocos minutos de que las entradas salieran a la venta. Para acomodar el tiempo requerido para ensamblar y transportar "The Claw" entre las fechas de la gira, se requirieron tres estructuras de escenario separadas durante la gira. La producción de 360 grados aumentó la capacidad de los lugares hasta en un 25%, lo que generó récords de asistencia en más de 60 lugares. Se incorporaron varios temas a los espectáculos; Partes de los conciertos presentaron temas del espacio exterior, debido al parecido de "The Claw" con una nave espacial. Durante los espectáculos se mostraron mensajes pregrabados de la Estación Espacial Internacional , al igual que declaraciones sociopolíticas de Desmond Tutu y Aung San Suu Kyi . Los setlists se ajustaron para cada año de la gira; Para los shows de 2010, se estrenaron en vivo canciones inéditas, mientras que para los shows de 2011, el grupo interpretó más canciones de los 90 para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento de Achtung Baby .
La gira , que consta de tres etapas [6] y 110 espectáculos, comenzó el 30 de junio de 2009 en Barcelona , España, y concluyó el 30 de julio de 2011 en Moncton , Nuevo Brunswick. Visitó dos veces Europa y América del Norte, y realizó escalas en América del Sur, África y Oceanía. La etapa norteamericana de la gira de 2010 se pospuso hasta el año siguiente después de que el vocalista Bono sufriera una grave lesión en la espalda. U2 ganó los Billboard Touring Awards por Top Tour y Top Draw de 2010 y 2011, y por Top Boxscore en un solo lugar en 2009 para espectáculos en Croke Park en Dublín . Se filmó un espectáculo de 2009 en el Rose Bowl de Pasadena, California para el vídeo del concierto U2360° en el Rose Bowl y se transmitió en vivo a través de YouTube ; El concierto estableció un nuevo récord de asistencia en Estados Unidos para un solo acto principal. [7] La gira fue en general bien recibida por críticos y fanáticos. Al concluir, U2 360° había establecido récords para una de las giras de conciertos más taquilleras del momento con 736 millones de dólares en ventas de entradas, y para la gira con mayor asistencia con más de 7,2 millones de entradas vendidas.
Willie Williams , que ha trabajado en todas las giras de U2 desde la War Tour de 1982-1983 , volvió a ser diseñador de esta gira; [8] Mark Fisher fue el arquitecto. [4] Williams había estado jugando con ideas para una puesta en escena de estadio de 360 grados para U2 durante varios años, [9] y presentó bocetos de un diseño de cuatro patas al grupo cerca del final de su Vertigo Tour en 2006. [3 ] La inspiración para el diseño de la "nave espacial sobre cuatro patas", apodada "la Garra", provino del emblemático edificio temático del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles . [3] Los primeros informes se refirieron a ella como Kiss the Future Tour, aunque el nombre fue cambiado más tarde. [10]
La gira contó con una configuración de 360 grados, con el escenario colocado más cerca del centro del campo del estadio de lo habitual. [8] El diseño del escenario presentaba una gran estructura de acero de cuatro patas que sostenía el sistema de altavoces y una pantalla de vídeo cilíndrica y flotaba sobre el área de actuación. El escenario estaba rodeado por una rampa circular, que conectaba con el escenario mediante puentes giratorios. Los fanáticos con boletos de entrada general podrían ubicarse tanto fuera de la rampa como entre la rampa y el escenario. El escenario no tenía ni un frente ni un fondo definido y estaba rodeado por el público. [8] El diseño del escenario pudo aumentar la capacidad de los lugares entre un 15% y un 20%. [11] Los estadios de fútbol escalonados eran lugares preferidos en este esquema, en comparación con los campos planos o los estadios de béisbol , [8] aunque algunos de estos últimos se sumaron a la ruta. Como ocurrió con muchas giras a gran escala de su época, la Gira 360° de U2 tenía tanto la fuerza laboral como los ingresos asociados con una empresa de tamaño mediano. [5]
Los escenarios fueron construidos por la empresa belga Stageco junto con la empresa estadounidense Enerpac . Cada etapa implementó sistemas hidráulicos de alta presión y de última generación. Estos se utilizaron por primera vez para montar y desmontar la estructura de alto tonelaje. Stageco diseñó un sistema único, basado en el sistema de elevación síncrono de Enerpac, para elevar la construcción modular a una altura de 30 metros de manera eficiente y efectiva. [12] [13]
La estructura de acero tenía 51 metros (167 pies) de altura (el doble del tamaño del estadio preparado para el A Bigger Bang Tour de los Rolling Stones , el anterior poseedor del récord), podía soportar hasta 200 toneladas debajo y requería 120 camiones. para transportar cada uno de los tres conjuntos construidos para apoyar la gira. [3] [14] Cada pata de la estructura contenía su propio sistema de sonido. [3] El costo de cada estructura fue de entre £15 millones y £20 millones ($23 millones y $31 millones, respectivamente). [15] Como resultado, la gira estuvo fuertemente asegurada. [5] El tamaño del escenario provocó algunos problemas con su construcción en determinados lugares. La banda pagó 2 millones de dólares para levantar la pantalla de vídeo HD en el Cowboys Stadium para su concierto en Arlington , y pagó 3 millones de dólares para ampliar el Hippodrome de Montréal hasta convertirlo en un estadio temporal para su concierto en Montreal . [16] [17] El equipo de la gira de 360° estaba formado por 137 equipos de producción de la gira complementados por más de 120 contratados localmente. [18] [19] Los costos diarios de producción fueron de aproximadamente $ 750.000, sin incluir la construcción del escenario; la mayor parte provino del alquiler de camiones, el transporte y los salarios del personal. [20] No se esperaba que la gira alcanzara el punto de equilibrio hasta la conclusión del partido de vuelta. [20]
El espectáculo es una improbable fusión de los dos extremos de las giras de U2: la sobrecarga tecnológica de Zoo TV de 1992-93 y el sencillo y sencillo Elevation Tour .
—Brian Hiatt, de Piedra rodante [21]
Cuando se anunció la gira, el guitarrista de U2, The Edge, dijo sobre el diseño del espectáculo: "Es difícil encontrar algo que sea fundamentalmente diferente, pero creo que lo hemos hecho en esta gira. El lugar al que llevamos nuestra producción nunca habrá estado". visto antes por nadie, y es increíble poder decirlo. Para una banda como U2 que realmente prospera abriendo nuevos caminos, es una verdadera emoción". [10] El cantante Bono dijo que el diseño tenía como objetivo superar la apariencia tradicional y sobria de los conciertos al aire libre donde el escenario estaba dominado por pilas de parlantes a ambos lados: "Tenemos algo de magia y tenemos algunos objetos hermosos que vamos a usar". dar la vuelta al mundo y estamos dentro de ese objeto". [22] También dijo que el objetivo del grupo era que el espectáculo no fuera demasiado coreografiado. [23] Williams dijo que el objetivo es establecer una proximidad física: "La banda simplemente está sentada en la palma de la mano del público". [3] Al finalizar la gira, la intención era dejar las tres estructuras en diferentes partes del mundo y convertirlas en salas de conciertos permanentes. [14] Después del último concierto se planeó una subasta de los escenarios. [24] En abril de 2018, se anunció que el Acuario Loveland Living Planet en Utah había llegado a un acuerdo para instalar permanentemente uno de los escenarios de garras en su campus ampliado; Se planeó que la estructura estuviera completamente ensamblada en julio de 2019. [25]
La pantalla de video transformadora fue diseñada por Mark Fisher en colaboración con Chuck Hoberman y Frederic Opsomer. La pantalla fue fabricada por la empresa Innovative Designs de Bélgica de Opsomer, utilizando píxeles LED fabricados por Barco . La pantalla fue comprada y alquilada para la gira por XL Video. Está formado por segmentos hexagonales alargados montados sobre un sistema de pantógrafo múltiple , lo que le permite "abrirse" o separarse verticalmente como efecto durante los conciertos. [26] La pantalla de vídeo se compone de más de un millón de piezas: se necesitan 411.000 píxeles, 320.000 sujetadores, 150.000 piezas mecanizadas y 30.000 cables para crear la visualización de cada concierto. [27] La pantalla está montada sobre un sistema de poleas cableadas para permitir que toda la pantalla y el sistema de pantógrafo se muevan hacia abajo y más cerca de la banda. Kinesys UK proporcionó la automatización para la implementación de la pantalla. [28] Los segmentos LED de la pantalla son resistentes a la intemperie. [18]
Producir esta estructura fue un desafío, pero el efecto ha sido grandioso. Eclipsa al estadio, hace que el escenario parezca limpio y rompe la barrera entre la banda y el público. Habiendo invertido en esta tecnología, creo que es un punto de inflexión. No sé qué haremos la próxima vez, pero estos escenarios más limpios en los estadios son el camino a seguir.
—Adam Clayton [29]
U2 anunció que compraría compensaciones de carbono para tener en cuenta el impacto ambiental de la gran producción, que se ha estimado en hasta 65.000 toneladas de dióxido de carbono; aproximadamente la misma cantidad que se emitiría al volar un avión de pasajeros a 34 millones de millas. [3] [30] Además de las compensaciones de carbono, la banda también creó una página en PickupPal para que la gente pudiera compartir el viaje a los conciertos en un intento de reducir la huella de carbono . [31] Además, lanzaron un programa de compensación de carbono para viajes de fanáticos en asociación con Offset Options. [32] La mayoría de las emisiones de carbono son el resultado del transporte de las estructuras de tres etapas a través de Europa y América del Norte. [30] Un consultor ambiental de carbonfootprint.com señaló que para compensar las emisiones de la gira de 2009, la banda tendría que plantar más de 20.000 árboles. [30] En una entrevista con BBC Radio , The Edge reiteró que U2 estaba compensando sus emisiones de carbono y también afirmó: "Nos encantaría tener alguna alternativa a los grandes camiones que transportan las cosas, pero simplemente no hay ninguna". [33]
La carga del enorme set desde los lugares tomó hasta 3+1 ⁄ 2 días. Los equipos de sonido e iluminación fueron los primeros en cargarse en la flota de camiones durante las cuatro horas posteriores al concierto; el resto del tiempo se dedicó a deconstruir las estructuras de acero que componen el escenario utilizando cuatro grúas. [34] La gran cantidad de tiempo que tomó montar y desmontar el escenario interfirió con el desarrollo del calendario para la temporada 2010 de la Major League Baseball , [35] debido a que U2 programó espectáculos en cuatro estadios de la MLB: O.co Coliseum en Oakland. , Angel Stadium en Anaheim, Rogers Centre en Toronto y Busch Stadium en St. Louis. U2 también se vio obligado a reprogramar lo que habría sido su últimoconcierto en el Giants Stadium , cuando la NFL cambió la hora de inicio de un partido de los New York Jets , y el tiempo de carga del concierto un día y medio antes habría sido insuficiente. [36]
La gira fue la primera de U2 bajo su contrato de 12 años con Live Nation . [11] Fue patrocinado por BlackBerry , [22] en un movimiento que rompió la relación anterior de U2 con Apple Inc. y abrió posibilidades para colaboraciones entre U2 y Research in Motion en experiencias musicales móviles. [37] El cantante Bono dijo sobre la nueva relación: "Estoy muy entusiasmado con esto. Research in Motion nos dará lo que Apple no nos daría: acceso a sus laboratorios y a su gente para que podamos hacer algo realmente espectacular. " [38] El patrocinio corporativo explícito de una gira fue una novedad para el grupo y se debió a que los costos de producción anticipados eran más altos que para cualquier gira anterior de U2. [3] Los primeros comerciales de una nueva aplicación de BlackBerry, llamada "U2 Mobile App", comenzaron a transmitirse a principios de julio de 2009 junto con la canción " I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight "; La aplicación permite al usuario escuchar el álbum No Line on the Horizon , contiene una sección de noticias que presenta actualizaciones sobre la gira y una sección interactiva que permite compartir imágenes y permite al usuario ver su posición durante un concierto en relación con la banda y otros usuarios de la aplicación. [39] Los modelos del escenario se agregaron a Google Earth aproximadamente una semana antes de que tuviera lugar el concierto programado; El arquitecto turístico Mark Fisher afirmó: "Pensamos que sería interesante colocar en Google Earth una pieza de arquitectura portátil". [40]
Se creó una categoría de asientos cerca del escenario llamada "La Zona Roja" para ser vendida mediante un proceso de subasta, a precios estimados en hasta 1.000 euros (1.300 dólares). [41] Todos los ingresos serán donados por los miembros de U2 a organizaciones benéficas, y se espera que el Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria reciba gran parte de ello. [41] Se espera que aproximadamente 9 millones de euros (11 millones de dólares) de las ganancias del U2 360° Tour se destinen a organizaciones benéficas. [41] La banda pidió a los fans que trajeran máscaras de Aung San Suu Kyi a los conciertos y las usaran durante las presentaciones de " Walk On " en su apoyo; La canción fue escrita originalmente para Suu Kyi. [42]
La gira fue objeto de pequeñas críticas, tanto en los acontecimientos que rodearon los conciertos inaugurales en Barcelona como en los conciertos en Dublín . Durante los ensayos de la gira en Barcelona, los vecinos de la ciudad se quejaron del ruido de la banda pasadas las 22.00 horas, hora hasta la que la ciudad permitía ensayar a la banda. [43] La configuración del escenario de la banda para los conciertos de Croke Park en Dublín fue criticada por los fanáticos por permitir solo asientos alrededor de una parte del escenario de forma circular, quitando la configuración de asientos de 360° que se usaba en otros lugares. Un fan afirmó que sólo se utilizaron 270° de asientos alrededor del escenario para los tres conciertos de Dublín, y que no había ninguna razón para que el escenario no pudiera colocarse en el medio del lugar. [44] Críticas adicionales sobre los espectáculos de Croke Park surgieron de unos 80 ciudadanos de Dublín, que protestaron contra el Ayuntamiento de Dublín por permitir que el equipo de la banda desmantelara el escenario en medio de la noche después de los tres conciertos, debido a los fuertes ruidos causados. por la tripulación. La protesta impidió que varios camiones del equipo salieran del lugar, retrasando la gira, y el promotor de la gira, MCD Productions, entregó una carta a los manifestantes informándoles que podrían ser demandados por cualquiera de las pérdidas financieras de la gira debido a la protesta. [45] Además del ruido del equipo de la banda, el Ayuntamiento de Dublín decidió retener la fianza de 80.000 euros (104.000 dólares) de la banda, después de romper el volumen máximo de 75 decibeles en los tres conciertos de Dublín. [46]
Como la mayoría de los conciertos, los lugares de gira se han beneficiado de la celebración de conciertos. El acuerdo de la Universidad Estatal de Carolina del Norte con Live Nation resultó en $166,000 en ganancias de estacionamiento y $175,858 en concesiones de alimentos y bebidas. Además, Live Nation acordó pagar la sustitución del césped del campo de fútbol donde se encontraban el escenario y los asientos en el suelo hasta un coste de 250.000 dólares. [47]
Las fechas de la gira inicial se anunciaron en marzo de 2009. [4] U2 realizó 44 shows ese año. [11] La gira comenzó en Barcelona el 30 de junio y se presentó en Europa hasta el 22 de agosto de 2009. [11] La etapa norteamericana de la gira comenzó el 12 de septiembre de 2009 en Chicago, seguida de dos noches en Toronto y finalizó el 28 de octubre de 2009 en Vancouver . [11] La banda tocó en Europa en 2010 tras el aplazamiento de la segunda etapa norteamericana hasta 2011. Terminaron 2010 tocando en Australia y Nueva Zelanda en noviembre y diciembre. Hubo múltiples espectáculos en cada ciudad, lo que la convirtió en la gira por estadios más grande de Australia en la historia de la banda. [48]
El manager de U2, Paul McGuinness, confesó su ansiedad por la venta inicial de entradas que tuvo lugar durante la recesión de finales de la década de 2000 . [10] El baterista Larry Mullen, Jr. dijo: "¿Lo venderemos? ¿Quién sabe? ¿Tendrá un impacto la situación económica? Probablemente. Pero eso no nos detendrá". [3] Bono dijo: "Quiero montar un espectáculo extraordinario, pero me gustaría ser dueño de mi casa cuando termine". [49] La gira contó con un sistema de precios escalonados para las entradas; el billete más caro tiene un precio ligeramente superior al del último tour, pero los billetes más baratos, las entradas generales, son más bajos. [11] Tocar en lugares de mayor capacidad permitió a la banda fijar el precio de las entradas de manera más conservadora y subsidiar entradas menos costosas con otras más costosas. [3] En los EE. UU., las entradas a nivel de campo tenían un precio de 55 dólares, y aproximadamente 10.000 entradas por espectáculo tenían un precio de 30 dólares. Los precios eran $ 30, $ 55 y, según el mercado, $ 90–95 y $ 250. [11] McGuinness dijo: "Hemos trabajado muy duro para garantizar que los fans de U2 puedan comprar una entrada a un precio excelente con una gran vista garantizada". [50]
Las entradas para espectáculos europeos salieron a la venta por primera vez a mediados de marzo, con una gran demanda. Los espectáculos en Gotemburgo , Ámsterdam y Milán se agotaron razonablemente rápido, y se agregaron segundas fechas en cada ciudad; [51] esos también se agotaron rápidamente. [52] En los Países Bajos, la demanda hizo que todos los números de servicio pago 0900 de KPN fueran inalcanzables. [53] Las casi 90.000 entradas para el concierto inaugural en Barcelona se vendieron en 54 minutos, estableciendo un nuevo récord para conciertos en España. [54] La gira estableció un récord al vender 650.000 entradas en siete horas. [23] Respecto al rápido agotamiento de las entradas para dos shows de Croke Park en Dublín , Bono dijo: "Es abrumador, de verdad. Es un asunto muy importante para nosotros agotar las entradas de nuestra ciudad natal a tal velocidad, es increíble... No lo hacemos". No des nada por sentado." [23] Fanáticos de todo el mundo viajaron a Irlanda para los espectáculos de la ciudad natal de la banda, lo que llevó a la Asociación Atlética Gaélica a cerrar su museo en Croke Park durante los eventos debido a temores sobre la seguridad y la demanda excesiva. [55] Los espectáculos de Croke Park ganaron más tarde el Top Boxscore en los Billboard Touring Awards de 2009 . [56]
Las primeras entradas norteamericanas salieron a la venta a finales de marzo. Los fanáticos que compraron boletos de entrada general recibieron los asientos más cercanos al escenario por orden de llegada. [11] Se realizaron preventas para los suscriptores de U2.com, y aquellos que tenían membresía por más tiempo tuvieron la primera oportunidad de comprar boletos. [57] Las ventas fueron fuertes, con fechas iniciales en Chicago y fuera de Boston y Nueva York agotando las entradas en cuestión de minutos una vez que comenzó la venta pública, y con segundos espectáculos agregados en cada lugar. [58] Debido a la mayor capacidad de la configuración de 360 grados, los espectáculos a menudo establecen récords de mayor asistencia al concierto en cada lugar; [58] El director de la gira, Craig Evans, afirma que la gira estableció récords de asistencia en 60 lugares diferentes. [59] Dos de los conciertos del U2 360° Tour permanecen entre los cinco conciertos individuales con mayor asistencia en los Estados Unidos, y la presentación del 25 de octubre en Pasadena, California, estableció el récord con 97.014 asistentes. [7]
La gran demanda estadounidense de entradas para la gira y la dificultad que tuvieron algunos fans para conseguirlas llamaron la atención sobre la rapidez con la que aparecían entradas en el mercado secundario de mayor precio . [60] Algunas entradas se revendían en el mercado secundario a precios de hasta 7.500 dólares. [61] Además, las contraseñas de preventa se vendían en eBay por ofertas de hasta 400 dólares. [61] Aunque se sabía que algunos artistas retenían entradas de la venta general y las entregaban directamente al mercado secundario, Live Nation dijo que U2 no participaba en esta práctica. [60]
Bono sufrió una lesión en la espalda durante la preparación para la tercera etapa de la gira por América del Norte, cuyos daños incluyeron ciática , rotura de ligamentos, hernia de disco y parálisis parcial de la parte inferior de la pierna, lo que provocó la necesidad de una cirugía de columna de emergencia. en el Hospital Universitario Ludwig Maximilians de Múnich. [62] [63] Después de la cirugía, Live Nation anunció que el concierto inaugural en Salt Lake City, que estaba programado para el 3 de junio de 2010, se pospondría para una fecha posterior, y otras fechas también podrían verse afectadas. [64] Sus médicos, entre los que se encontraba el destacado médico deportivo Hans-Wilhelm Müller-Wohlfahrt , dijeron entonces que Bono tenía un buen pronóstico pero que necesitaría ocho semanas de rehabilitación física, [63] y McGuinness y Live Nation anunciaron que toda la etapa norteamericana estaba [65] [66] McGuinness declaró: "Nuestra gira más grande y creo que la mejor ha sido interrumpida y todos estamos devastados. Para un artista que vive para estar en el escenario, esto es más que "Un golpe. Él [Bono] se siente despojado de la oportunidad de hacer lo que mejor sabe hacer y siente que ha decepcionado gravemente a la banda y a su audiencia". [sesenta y cinco]
El 13 de julio de 2010, se anunciaron las fechas reprogramadas de los conciertos para 2011, [67] comenzando el 11 de mayo en la Ciudad de México , México, y finalizando el 30 de julio en Moncton , Canadá. [68] Bono se disculpó por las molestias a los fans por sus planes de viaje afectados, pero señaló que le había dado a la banda la oportunidad de grabar nuevo material en el estudio que U2 estaba considerando tocar en vivo. [67]
Cada concierto del U2 360° Tour contenía entre 22 y 26 canciones. Dos canciones reproducidas por el sistema de megafonía precedieron la llegada de la banda al escenario: " Space Oddity " de David Bowie y una toma descartada de las sesiones de No Line on the Horizon llamada "Soon" (anteriormente titulada "Kingdom of Your Love"). [21] Las cinco primeras pistas fueron idénticas cada noche en el partido de ida; " Breathe " abrió y fue seguido por "No Line on the Horizon", " Get on Your Boots ", " Magnifica " y " Beautiful Day ". Las siguientes pistas presentaron la mayor variación del setlist. " I Still Haven't Found What I'm Looking For " se tocaba con frecuencia, mientras que los primeros conciertos presentaban una selección de " Angel of Harlem ", " In a Little While ", " Desire " y " Party Girl ". Los conciertos posteriores incluyeron " Mysterious Ways ", " Hasta el fin del mundo ", " New Year's Day " y " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of ". " Stay (Faraway, So Close!) ", " Elevation " y " Electrical Storm " se tocaron en raras ocasiones, y " One ", que generalmente cerraba el set principal, a veces se interpretó aproximadamente a la mitad. El resto del El setlist tenía poca variación. " Unknown Caller " se tocó la mayoría de las noches, y fue seguido por " The Unforgettable Fire ", " City of Blinding Lights " y " Vertigo ". El arreglo remix de " I'll Go Crazy If I Don' A continuación se presentó "t Go Crazy Tonight ", con Larry Mullen, Jr. caminando por el escenario exterior tocando un djembé , [69] seguido de " Sunday Bloody Sunday ", que presenta escenas de las protestas electorales iraníes de 2009 en la pantalla de video . 70] [71] " Pride (In the Name of Love) ", " MLK ", " Walk On ", " Where the Streets Have No Name " y "One" normalmente completaban el set principal.aunque la banda ocasionalmente lo cerró con " Bad" o "Mysterious Ways". "One" generalmente iba precedido por un vídeo del arzobispo Desmond Tutu hablando sobre la ayuda a África y la campaña ONE , aunque en ocasiones el vídeo se reprodujo antes de "Donde las calles no tienen nombre". [72]
La segunda etapa de la gira contó con más variación en la primera parte del setlist. "Breathe" abrió la mayoría de los conciertos, aunque su lugar lo ocupó ocasionalmente "Magnificent". "No Line on the Horizon" continuó después de "Breathe" en las primeras listas de canciones, pero luego fue movido hacia atrás para que siguiera a "Beautiful Day". "Mysterious Ways" y "Elevation" se interpretaron con más frecuencia, al igual que "I Still Haven't Found What I'm Looking For". " Your Blue Room ", un tema de Original Soundtracks 1 , hizo su debut en vivo en la gira (con la voz invitada grabada de Sinéad O'Connor ), [21] mientras que "Pride (In the Name of Love)" fue lanzado. "Unknown Caller" se eliminó durante un período de varias semanas antes de ser revivido hacia el final de la etapa, y "In a Little While" también regresó a la lista de canciones.
La tercera etapa de la gira contó con el debut de seis canciones inéditas: "North Star", [73] "Glastonbury", [73] el instrumental "Return of the Stingray Guitar", [73] " Every Breaking Wave ", [73] 74] "Mercy" [75] y "Boy Falls from the Sky", una canción escrita por Bono y The Edge para el musical Spider-Man: Turn Off the Dark . "Every Breaking Wave" se lanzó más tarde en el siguiente álbum de estudio de U2, Songs of Innocence (2014), y "Return of the Stingray Guitar" evolucionó hasta convertirse en la pista de acompañamiento de la canción "Lucifer's Hands", que se lanzó en las ediciones de lujo del mismo álbum. [76] "Breathe", "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of" y "Unknown Caller" fueron eliminados de la rotación, mientras que " Miss Sarajevo ", " I Will Follow ", " Mothers of the Disappeared ", " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " y " Spanish Eyes " hicieron su debut en la gira. En la cuarta etapa de la gira, se interpretó "Scarlet" en lugar de "MLK" y se dedicó al lanzamiento de Suu Kyi. [77] " One Tree Hill " hizo su debut en la gira y estuvo dedicada a los 29 mineros que murieron en el desastre de la mina Pike River ; sus nombres aparecieron en la pantalla al final de la canción. [77] [78] "All I Want Is You" y "Love Rescue Me" también se incluyeron en el set durante la cuarta etapa.
Durante la sexta etapa de la gira en Sudamérica, el remix "Fish Out of Water" de " Even Better Than The Real Thing ", lanzado más tarde en la reedición del 20 aniversario de Achtung Baby , fue revivido como apertura del espectáculo. También debutaron "Out of Control" y " Zooropa ", mientras que "In a Little While" fue eliminado del setlist. La séptima etapa vio el debut de gira de " The Fly ". Movió "Mysterious Ways" y "Until the End of the World" hacia arriba en la lista de canciones para ser la tercera y cuarta canción después de "The Fly". El último espectáculo en Moncton, Nuevo Brunswick, incluyó el coro de "The Ballad of Springhill" en el setlist, como tributo a la cercana ciudad de Springhill, Nueva Escocia , que sufrió un gran desastre minero en 1958. [79]
El bis fue idéntico cada noche y consistió en " Ultraviolet (Light My Way) ", " With or Without You " y " Moment of Surrender ". [80] "Ultraviolet" presentó una puesta en escena elaborada en la que Bono vestía un traje con láseres incrustados que brillaban a través del esquema de iluminación violeta, mientras cantaba, alrededor y colgando de un micrófono iluminado en forma de volante que caía desde arriba. [69] Tras la salida de la banda del escenario, se tocó " Rocket Man " de Elton John . A partir de la segunda etapa de la gira, "One" abrió el primer bis y fue seguido por "Where the Streets Have No Name", con " Amazing Grace " a menudo utilizado como puente entre ellos. [72] El segundo bis se mantuvo sin cambios hasta el tercer tramo, cuando se estrenó "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me"; U2 lo giró con "Ultraviolet (Light My Way)" para abrir el bis. En el show del 2 de julio de 2011 en Nashville, Bono invitó a un fan con discapacidad visual al escenario a tocar " All I Want Is You " en la guitarra para su esposa después del cierre normal del set "Moment of Surrender". [81] Después de la canción, Bono le dio al fan su guitarra Gretsch Irish Falcon. [81] En el siguiente show el 5 de julio de 2011 en Chicago, la banda interpretó " One Tree Hill " para finalizar el show en honor al neozelandés Greg Carroll, un empleado de la banda cuyo 25 aniversario de muerte fue dos días antes. El primer sencillo de la banda, " Out of Control ", " Bad " y " 40 " [82] cerraron cada uno un único show, cada uno de ellos tocó después del habitual cierre "Moment of Surrender".
"The Unforgettable Fire" y "Love Rescue Me" se tocaron en un concierto de U2 por primera vez desde el Lovetown Tour en 1990. "Ultraviolet (Light My Way)" y "Zooropa" no habían sido interpretados por la banda desde el Zoo. TV Tour en 1993, mientras que "Electrical Storm", un sencillo de 2002 de The Best of 1990-2000 , se reprodujo por primera vez. [83] [84] "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" se tocó por primera vez desde el final del PopMart Tour en 1998. [85] "Scarlet", del álbum del grupo de 1981, October , fue tocó por primera vez en un concierto, y por primera vez desde 1981. [77] Aunque el set de la banda se volvió más diverso a medida que avanzaba la gira, la banda tocó menos canciones de No Line on the Horizon , lo que Mullen sintió fue "un poco una derrota". [86]
Los siguientes setlists interpretados fueron en el concierto del 15 de agosto de 2009 celebrado en el estadio de Wembley en Londres , el concierto del 2 de octubre de 2010 celebrado en el Estádio Cidade de Coimbra en Coimbra y el concierto del 20 de julio de 2011 celebrado en el New Meadowlands Stadium de Nueva Jersey . Estos no representan todos los espectáculos a lo largo de la gira. [87] [88] [89]
Bis
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Antes de que comenzara la gira 360° de U2, se ensayaron " If God Will Send His Angels ", " A veces no puedes hacerlo solo " y "Drowning Man" (una canción de War no reproducida anteriormente ), al igual que " Incluso mejor que lo real " en el estilo de mezcla Perfecto, [90] mientras que The Edge declaró en una entrevista con Rolling Stone que " Luminous Times (Hold on to Love) " también estaba siendo considerado. [91] Ninguno de estos se jugó durante las primeras cuatro etapas de la gira. Willie Williams declaró en su diario de gira del 27 de junio de 2009 en U2.com que la banda "realmente quiere que [Drowning Man] funcione y suena genial", pero el resto del setlist tuvo problemas debido a la "hermosa melancolía" de la canción. [92] En su entrada del 24 de julio de 2009, Williams señaló que también se estaban considerando " Octubre " y " Blanco como la nieve ". [93] "Sunday Bloody Sunday" y "Mysterious Ways" se ensayaron en un estilo acústico, [90] pero las actuaciones durante la gira fueron realizadas por toda la banda. Antes del tercer tramo, también se ensayó "Tryin' To Throw Your Arms Around the World".
Bono afirmó que el setlist se dividió en dos actos y una coda. La primera mitad, desde "Breathe" hasta "Vertigo", se centró en lo personal, donde Bono "se visualiza a sí mismo como un hombre joven, luchando por encontrar su lugar en la vida y en busca de algún tipo de epifanía personal". [70] La versión remix de "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" fue creada por el equipo musical Fish out of Water como una combinación de remixes anteriores de Redanka y Dirty South . [94] El remix de "I'll Go Crazy" tiene como objetivo desorientar a la audiencia a medida que la banda avanza hacia el segundo acto, "Sunday Bloody Sunday" hasta el bis, que se centra más en el aspecto político de la personalidad de Bono, donde él " [lucha] con los problemas del resto del mundo". [70] La coda, mostrada en el bis, muestra a U2 "en su forma más cruda y vulnerable, despojado hasta el hueso metafórico". [70]
Durante algunos conciertos de la gira europea se transmitió un vídeo con la tripulación de la Estación Espacial Internacional . [95] Este segmento fue grabado por los astronautas el 26 de junio de 2009. [96] En una entrevista con BBC Radio , Bono declaró que se había grabado un segundo video donde los astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional cantaban "Your Blue Room". [71] Un comunicado de prensa de la NASA reveló que el astronauta de la ESA Frank De Winne había grabado el verso final de la canción el 18 de agosto de 2009. [96] [97] Imágenes de la estación y del espacio proporcionadas a la banda por la NASA se presentaron en un Montaje de vídeo durante la pieza, grabado para la etapa norteamericana de la gira. [96] Una pieza de video diferente con DeWinne debutó en el concierto de Las Vegas durante "In a Little While", donde Frank repite el puente al final de la canción.
Durante la segunda etapa norteamericana, se utilizó una grabación del astronauta Mark Kelly durante el viaje del transbordador espacial Endeavour a la Estación Espacial Internacional para presentar la canción "Beautiful Day". [98] Utilizando la letra de " Space Oddity " de David Bowie , se la dedicó a su esposa, la congresista estadounidense Gabby Giffords . El representante, que recibió un disparo en la cabeza durante el tiroteo de Tucson en 2011 y aún se estaba recuperando en el momento de la grabación, había seleccionado previamente "Beautiful Day" como una llamada de atención para Kelly durante una misión anterior del transbordador. [99]
El concierto del 25 de octubre de 2009 desde el Rose Bowl de Pasadena, California , el penúltimo espectáculo del año de U2, fue transmitido simultáneamente en vivo por YouTube y filmado para un futuro lanzamiento en video. [100] Dirigida por Tom Krueger, la filmación utilizó 27 cámaras de alta definición , [101] y marcó la primera vez desde U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky de 1983 que la banda filmó intencionalmente durante una sola noche, en contraste para grabar múltiples programas. [102] Fue la primera vez que un concierto se transmitió en vivo en YouTube y se informó que lo vieron casi 10 millones de personas de 188 países. [103] Inicialmente, el feed estaba restringido a 16 países, pero luego estuvo disponible en todo el mundo. [104] [105] La asistencia al espectáculo llegó a 97.014 personas, rompiendo el récord estadounidense de asistencia a un solo concierto para un acto principal, una marca que U2 ostentaba anteriormente. [7] En junio de 2010, el programa fue lanzado en video casero como U2360° en el Rose Bowl en DVD y Blu-ray , [101] recibiendo críticas positivas de los críticos. [106]
El 24 de octubre de 2011, se anunció que U2 lanzaría un CD doble titulado U22 , que contendría 22 canciones grabadas durante la gira. Los miembros de U2.com pudieron votar sobre qué canciones aparecerían en el lanzamiento hasta diciembre de 2011. U22 está disponible sólo para miembros de U2.com. También se puso a disposición de los suscriptores una pista extra, "Unknown Caller". [107]
El 30 de septiembre de 2012, U2.com anunció que su paquete de suscripción 2012/2013 contendría un "lujoso fotolibro de tapa dura de gran formato de 260 páginas" llamado From the Ground Up con fotografías de la gira, 4 litografías de cada miembro de la banda, marcapáginas y un álbum llamado Edge's Pick que contendrá 15 temas de la gira seleccionados por The Edge que no estaban en U22 . También se pusieron a disposición de los suscriptores cinco temas extra, "No Line on the Horizon", "Spanish Eyes", "Desire", "Pride" y "Angel of Harlem". [108] [109]
La recepción del U2 360° Tour fue en general positiva. El New York Times describió el escenario como "en parte insecto, en parte nave espacial, en parte catedral", y señaló que el diseño significaba que la banda era más visible que en giras anteriores. [110] También elogiaron el hecho de que los mensajes políticos pasaron a un segundo plano frente a la música, mientras que NBC News sugirió que el uso de la pantalla de video para mostrar a Aung San Suu Kyi y Desmond Tutu recordaba a los asistentes las dificultades de las personas en el mundo en desarrollo . [110] [111] Rolling Stone calificó la producción como un cruce entre Zoo TV y Elevation Tour y señaló que los elementos de diseño "prácticamente desaparecen" desde la perspectiva de la banda en el escenario. [21] El National Post de Canadá vio similitudes estructurales en el escenario con la nave alienígena en La guerra de los mundos , afirmando que el concierto "fue como si la banda hubiera descendido para colonizar el estadio con su mensaje de esperanza intergaláctica", y que el tema espacial significaba "Cuando puedes tocar música con alguien que está en el espacio, la idea es que estás reduciendo nuestro rincón del universo". [97] El Washington Post declaró que la exhibición visual hizo que la banda pareciera invencible, pero que la actuación fue más una "orgía de luz y sonido" que un concierto de rock. [112] Por el contrario, The Boston Globe se quejó de que el tamaño del escenario hacía que la banda tuviera dificultades para conectarse con la audiencia y tocar con intimidad, ya que los cuatro miembros a menudo tocaban en una sección diferente del estadio. [113]
El U2 360° Tour fue la gira de mayor recaudación de 2009, con ganancias de más de 311 millones de dólares en los 44 espectáculos del año, [114] y alrededor de 3 millones de entradas vendidas. [49] Debido a los altos costos de operar la gira, las ganancias de U2 fueron mínimas. Las ventas de No Line on the Horizon habían sido lentas, lo que significaba que el grupo tampoco estaba ganando mucho dinero con ello. [49] Hasta noviembre de 2010, los primeros 66 espectáculos de la gira habían recaudado 443 millones de dólares y vendido 4,3 millones de entradas. [114] [115] En los Billboard Touring Awards de 2010, U2 fue honrado por el Top Tour del año y el Top Draw de U2 360°. [116]
El 11 de abril de 2011, Live Nation anunció que el U2 360° Tour se convirtió en la gira de conciertos con mayor recaudación de la historia, con ventas de entradas por un total de más de 700 millones de dólares. [117] La gira concluyó en julio de 2011 con una recaudación final de 736.421.586 dólares y una asistencia total de 7.272.046. [118] Según Billboard.com , las cifras finales brutas y de asistencia de la gira fueron las más altas jamás reportadas al sitio. [119] En los Billboard Touring Awards 2011, U2 repitió como ganadores en las categorías Top Tour y Top Draw. [120]
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