" Moment of Surrender " es una canción de la banda de rock U2 y la tercera pista de su álbum de 2009 No Line on the Horizon . Durante las sesiones iniciales de grabación del álbum en 2007 en Fez , Marruecos , la banda escribió la canción con los productores Brian Eno y Daniel Lanois en unas pocas horas. Juntos grabaron la canción en una sola toma; Eno calificó la grabación de la canción como "la experiencia de estudio más increíble que jamás haya tenido". Según él y Lanois, la pista es lo más cerca que estuvo la banda de realizar su concepto original para el álbum de escribir "himnos futuros". La canción de siete minutos presenta voces estilo gospel en el coro, junto con un acompañamiento musical predominantemente de órgano y piano. Líricamente, la canción trata sobre un drogadicto que atraviesa una crisis de fe.
"Moment of Surrender" fue elogiado por los críticos, muchos de los cuales lo calificaron como uno de los temas más destacados del álbum. La canción fue comparada con las baladas anteriores del grupo " With or Without You " y " One ". Se interpretó en todos menos dos de los conciertos de la banda en el U2 360° Tour , la mayoría de las veces como canción de cierre. Durante las actuaciones, las luces del escenario se atenuaron y se instó a los aficionados a levantar sus teléfonos móviles para crear "un estadio lleno de pequeñas estrellas". Aunque no fue lanzada como sencillo , Rolling Stone nombró a "Moment of Surrender" como la mejor canción de 2009, [1] y en 2010, la ubicaron en el puesto 160 en su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [2]
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"Moment of Surrender" fue escrita por los productores y coautores de U2 y No Line on the Horizon, Brian Eno y Daniel Lanois, durante una sesión de grabación de dos semanas en Fez, Marruecos, entre mayo y junio de 2007. [3] [4] La canción fue desarrollado en unas pocas horas, [3] y luego grabado en una sola toma en un riad del hotel Riad El Yacout. [5] [6] Eno comenzó creando un bucle de percusión de un "tambor de mano rodante" para que la banda tuviera algo con qué improvisar cuando se unieran a él para escribir canciones y grabar. [7] Sin embargo, Eno no había arreglado el bucle correctamente y el resultado fue un ritmo extraño y desigual que comparó con "un carruaje con ruedas que tenía una de las ruedas un poco agrietada" o "la forma en que se mueve un camello ". [7] Aunque Eno estaba tratando de arreglar el loop, el baterista Larry Mullen Jr. comenzó a tocarlo. [7] Luego, Eno le pidió al guitarrista The Edge que tocara algunos acordes. Después de una rápida discusión sobre los cambios de acordes y el compás (en la que decidieron tener un "diseño divertido" que no se basara en "ochos o dieciséis"), los seis improvisaron la pieza completa. [7]
Cuando empezaron a tocar, el bajista Adam Clayton desarrolló una línea de bajo . La parte se basó originalmente en la canción del Gran Maestro Melle Mel " White Lines (Don't Don't Do It) " antes de que Clayton cambiara a una línea de bajo más parecida al trance . [8] El vocalista Bono creó algunas melodías y cantó sobre la música. Durante la grabación del álbum, Bono se cansó de escribir en primera persona y comenzó a escribir letras y cantar desde la perspectiva de diferentes personajes. [3] Durante la escritura de "Moment of Surrender", Bono asumió el personaje de un drogadicto que tiene una crisis de fe. [9] El título de la canción fue tomado del término de Alcohólicos Anónimos para cuando un adicto admite ser "impotente ante el alcohol" y necesita ayuda. [8] Bono había intentado utilizar la frase "visión sobre visibilidad" en las letras de canciones anteriores; sin embargo, "Moment of Surrender" fue la primera canción que consideró apropiado utilizar. [8] Eno calificó el canto de Bono en este personaje como "tan desgarrador, agonizante y vulnerable", creando un sentimiento como "un cuchillo en el corazón". [7] Lanois contribuyó desarrollando el coro tipo gospel . [10] [11] El charles desigual de la parte de batería se debe al mal funcionamiento de la batería electrónica de Mullen durante la grabación de la canción. [12] Eno quedó asombrado por la capacidad de cada intérprete para desarrollar e interpretar su papel sin instrucciones ni señales. [7] Después de que se completó la grabación de la canción, todos los presentes, incluido un grupo de personal de producción y visitantes, guardaron completo silencio; Eno sugirió que era como si hubieran emprendido una "aventura emocional de algún tipo". [7] Llamó a la grabación de la canción "la experiencia de estudio más increíble que he tenido", [3] y cree que el "crescendo emocional" que se escucha en la canción captura adecuadamente cómo se sintieron mientras improvisaban la pieza. [7] Bono afirmó que "fue un hechizo y estábamos en él". [13]
La canción se tocó solo una vez y recibió tratamientos menores después, con la adición de una parte de violonchelo en la introducción y algunas ediciones, que incluyeron eliminar un verso para reducir la duración de la canción. [3] [7] Eno estaba indignado porque U2 quería acortar la canción, [8] y se mantuvo firme en que la banda no alterara demasiado la pista original, diciendo: "Se supone que estos malditos tipos deben ser tan espirituales". "No ven un milagro cuando les golpea en la cara. Nunca me pasó algo así en el estudio en toda mi vida". [12] El concepto original de la banda para No Line on the Horizon era crear un álbum de "himnos del futuro", canciones que se reproducirían para siempre. Según Eno y Lanois, "Moment of Surrender" es lo más cerca que estuvo la banda de alcanzar ese concepto. [12]
"Moment of Surrender" se toca en tiempo común a un tempo de 87 pulsaciones por minuto en clave de La menor . [14] La canción hace uso de la forma convencional de verso-estribillo . La canción comienza con un bucle de percusión desigual, antes de que un sintetizador ambiental se desvanezca y la batería entre en 0:08. [6] Se une una parte de violonchelo y el sintetizador toca la progresión de acordes C –Am– F –C– G – E – D 7 . [14] Al final de la progresión, 47 segundos después de iniciada la canción, la intensidad del sintetizador aumenta antes de que entren posteriormente un órgano , un bajo y un piano. [6] En el 1:16, entra la voz de Bono y comienza el primer verso, que dura tres estrofas. [6] Después de que concluye el primer estribillo y comienza el segundo verso en el minuto 2:59, Edge comienza a tocar un riff de guitarra. [6] El segundo verso tiene una duración de dos estrofas. Después del segundo coro, comienza un interludio de piano, con Lanois contribuyendo con pedal steel . The Edge comienza un solo de guitarra slide en el minuto 4:59 [6] que muchos críticos compararon con el estilo de interpretación de David Gilmour de Pink Floyd . [15] [16] [17] Después de que el tercer estribillo termina en 6:11, la voz de "Oh-oh-ohhh" y una figura de guitarra llevan la canción a su conclusión. [6]
Lanois notó que la canción tenía un " sonido muy canadiense " que era como un tributo a la Banda , llamándola el " sonido Simcoe ". [11] Rolling Stone dijo que la canción "fusiona una sensación gospel al estilo Joshua Tree con una línea de bajo hipnóticamente ondulante y un ritmo sincopado ". [18] La canción hace un uso destacado del órgano y el piano. [19] [20]
"Moment of Surrender" fue bien recibido por la crítica tras el lanzamiento de No Line on the Horizon . David Fricke de Rolling Stone disfrutó de la canción y escribió: "El efecto ascendente y descendente de las voces armónicas alrededor de Bono... es una imagen perfecta de dónde realmente quiere estar, cuando llegue a la línea sobre 'visión sobre visibilidad'. '" [21] Blender lo consideró el punto culminante del álbum, comparándolo con el sencillo de 1987 de la banda " I Still Haven't Found What I'm Looking For ". El crítico Rob Sheffield elogió la combinación de bajo, guitarra y voz, calificándola como "el tipo de himno de dame la divinidad en el que U2 se inició, excepto que realmente parece que han mejorado en estas canciones ahora que han Bono realmente suena asustado por algo en esta canción, y ya sea que sus pesadillas sean religiosas o sexuales, el miedo le da algo de peso a su voz". [22] NME consideró que era la canción "más impresionante" del álbum, describiéndola como una "oración maravillosamente escasa construida alrededor de la línea de bajo de Adam Clayton y el gruñido áspero de Bono", y señalando que a pesar de su duración de siete minutos, no No lo sientas demasiado largo. [23] Alexis Petridis de The Guardian fue más crítico con la canción, diciendo que "no tiene suficiente melodía para soportar el tratamiento gospel completo de siete minutos", [24] un sentimiento con el que The Times estuvo de acuerdo. [25]
Spin revisó favorablemente la pista, calificándola de "balada soul de celebridades en la encrucijada" con un "barrido gospel ambiental que es a la vez embrujado y alegre". [26] Mojo elogió la musicalidad de la canción, diciendo que estaba "graciada por interpretaciones arrogantes" y que el "lánguido solo de guitarra" de Edge recordaba a David Gilmour. [16] Q se hizo eco de estos sentimientos, elogiando el canto conmovedor de Bono y el solo de Edge. El crítico bautizó la canción como "' One ' o ' With or Without You ' de este álbum, con puntos extra añadidos". [17] El Washington Post calificó la canción como uno de los aspectos más destacados del disco y disfrutó de las cualidades gospel de la pista. El crítico escribió: "Las armonías vocales en los estribillos suenan como algo sacado de una iglesia en algún mundo distópico distante; el piano mareado y ligeramente desafinado se suma a esa impresión ..." [19] Hot Press le dio a la canción una crítica favorable. , calificándola de pista "amplia" y sugiriendo que "evoca la misma vibra espiritual que' Abraham, Martin & John ' de Marvin Gaye ". [27] Time le dio a No Line on the Horizon una crítica negativa, pero elogió "Moment of Surrender" por su "melodía desgarradora" y la voz de Bono "Oh-oh-oh" que le recordó al crítico el final de "With or Without You". ". [28] Bono y Daniel Lanois citaron la canción como su canción favorita del álbum, [8] [29] y Brian Eno pensó que la banda debería haberla elegido como el primer sencillo del álbum. [7] El músico Gavin Friday describió la canción como " Al Green con esteroides irlandeses", yel editor de Hot Press, Niall Stokes, la llamó "un clásico del rock moderno " que "permanecerá para siempre como una de las creaciones más inspiradoras de U2". [8]
A pesar de no haber sido lanzado como sencillo, "Moment of Surrender" llegó a las listas de dos países. En los Estados Unidos , la canción apareció en la lista Mediabase Triple A en el número 45 durante la semana del 17 de noviembre de 2009. [30] En Bélgica , la canción apareció en la lista Ultratop 40 Singles (Valonia) durante una semana en el número 35. [31]
"Moment of Surrender" hizo su debut en vivo en la noche inaugural del U2 360° Tour en Barcelona , España durante el bis, como canción final del programa. Se tocó en casi todos los conciertos posteriores de la gira como canción de cierre, quedando excluida de la lista de canciones solo en dos de los 110 espectáculos de la gira: [32] el concierto del 9 de diciembre de 2010 en Brisbane, Australia [33] y el concierto del 29 de mayo. Concierto de 2011 en Winnipeg. [34] Antes de las presentaciones de "Moment of Surrender", se bajó una bola de discoteca y se apagaron las luces del escenario, y Bono alentó a los fanáticos a sacar sus teléfonos móviles y crear "un estadio lleno de pequeñas estrellas". [35] [36] [37] El National Post comentó que a pesar de ser un "cliché de los grandes conciertos", la medida fue efectiva y creó una sensación de intimidad entre la audiencia. Rolling Stone disfrutó del efecto visual en el contexto del tema espacial de la gira , [35] diciendo que "realmente parecía como si el estadio hubiera llegado al espacio exterior, con miles de luces de teléfonos móviles convirtiéndose en estrellas". [36] El Daily Telegraph elogió la "galaxia de los teléfonos móviles", diciendo que a pesar del impresionante escenario y los efectos visuales de la gira, "la vista más hermosa se produjo cuando no pudimos ver [el escenario]". [37] Al reseñar un show de París de julio de 2009, el Sunday Times calificó a "Moment of Surrender" como el único tema de No Line on the Horizon interpretado esa noche que fue lo suficientemente fuerte como para merecer su inclusión en el resto de la lista de canciones del programa. [38] NME no fue tan receptivo a la canción en vivo, cuestionando la decisión de terminar los conciertos con la canción. [39] Una interpretación de "Moment of Surrender" de la gira U2 360° aparece en el video del concierto del grupo U2 360° de 2010 en el Rose Bowl . En una reseña de la película, Andrew Mueller de Uncut calificó a "Moment of Surrender" como un "cerrador mal elegido", además de "demasiado largo y poco realizado". [40] En 2009, la canción fue interpretada por la banda en el estreno de la temporada 35 de Saturday Night Live y en la Puerta de Brandenburgo en Berlín para celebrar el 20.º aniversario de la caída del Muro de Berlín . [41] El 18 de junio de 2011,Bono cerró la canción con letra de " Jungleland " en honor al recientemente fallecido saxofonista de la E Street Band, Clarence Clemons.. La canción también fue una de las tres únicas pistas que no fueron singles que la banda tocó en su presentación principal en el Festival de Glastonbury 2011 . [42]
"Moment of Surrender" apareció en las listas de "lo mejor" de varias publicaciones musicales de 2009 y la década de 2000. Esquire calificó "Moment of Surrender" como una de "Las 10 mejores canciones que (probablemente) no escuchaste en 2009". [43] Rolling Stone la clasificó como la mejor canción de 2009 y la 36.ª mejor canción de la década, calificándola de "La balada más devastadora que U2, o cualquiera, ha producido desde 'One'". [1] [44] En Rolling En la votación de Stone para la mejor canción de la década, el baterista de Metallica, Lars Ulrich, colocó "Moment of Surrender" en el puesto número uno de su boleta. [45] Rolling Stone actualizó su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " en 2010 y colocó "Moment of Surrender" en el número 160, sólo un año después del lanzamiento de la canción, marcando la cuarta mejor posición de cualquier canción de U2 en la lista. la lista, así como la tercera mejor ubicación para cualquier canción realizada después de 2000. [2]
"Moment of Surrender" es el décimo tema de la película Linear de Anton Corbijn , basada en una historia de Corbijn y Bono donde un policía de tránsito parisino viaja a través de Francia y el mar Mediterráneo para visitar a su novia en Trípoli . [46] Durante la secuencia, el policía (interpretado por Saïd Taghmaoui ), sale del bar y comienza a vagar por las calles de Cádiz por la noche, hasta llegar finalmente a la playa, donde se queda dormido en la arena. Por la mañana se despierta y comienza el siguiente tema, "Cedars of Lebanon". [47]
Una interpretación en vivo de "Moment of Surrender" extraída de un concierto del 18 de septiembre de 2010 en París apareció en el EP en vivo de 2010 del grupo , Wide Awake in Europe . [48]
Notas a pie de página
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Bibliografía