La literatura experimental es un género literario que, por lo general, es "difícil de definir con algún tipo de precisión". [1] Experimenta con las convenciones de la literatura, incluidos los límites de los géneros y estilos; por ejemplo, puede escribirse en forma de narraciones en prosa o poesía, pero el texto puede estar dispuesto en la página en configuraciones diferentes a las de los párrafos en prosa normales o en la forma clásica de estrofa del verso. [1] También puede incorporar arte o fotografía. Además, si bien la literatura experimental se escribía tradicionalmente a mano, la era digital ha visto un uso exponencial de la escritura de obras experimentales con procesadores de texto . [1]
El primer texto que se cita generalmente en esta categoría es La vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero (1759) de Laurence Sterne . [ cita requerida ] Este texto aparece tan temprano en la historia estándar de la novela que no se puede hacer referencia a sus convenciones "rupturas" que aún no se habían solidificado. Pero en su burla de la narrativa y su disposición a usar elementos tan gráficos, como una página completamente negra para lamentar la muerte de un personaje, la novela de Sterne se considera un texto fundamental para muchos autores posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la obra de Sterne no estuvo exenta de detractores incluso en su época; por ejemplo, Samuel Johnson es citado en Boswell diciendo "Lo meramente extraño no dura. Tristram Shandy no duró". Jacques el fatalista y su amo de Denis Diderot tomó muchos elementos de Tristam Shandy , un hecho que no se oculta en el texto, lo que lo convierte en un ejemplo temprano de metaficción.
En la década de 1910, la experimentación artística se convirtió en una fuerza destacada, [2] y varios escritores europeos y estadounidenses comenzaron a experimentar con las formas dadas. Las tendencias que se formaron durante este período más tarde se convirtieron en partes del movimiento modernista . [ cita requerida ] Los Cantos de Ezra Pound , la obra posterior a la Primera Guerra Mundial de TS Eliot , la prosa y las obras de teatro de Gertrude Stein , fueron algunas de las obras más influyentes de la época, aunque el Ulises de James Joyce generalmente se considera [ ¿según quién? ] la obra más esencial del período. La novela no solo influyó en escritores más experimentales, como Virginia Woolf , sino también en escritores menos experimentales, como Ernest Hemingway .
Los movimientos de vanguardia histórica también contribuyeron al desarrollo de la literatura experimental a principios y mediados del siglo XX. En el movimiento dadaísta , el poeta Tristan Tzara empleó recortes de periódicos y tipografía experimental en sus manifiestos. El autor futurista FT Marinetti defendió una teoría de "palabras en libertad" a lo largo de la página, haciendo estallar los límites tanto de la narrativa convencional como del diseño del libro en sí, como se muestra en su poema sonoro "novela" Zang Tumb Tumb . Los escritores, poetas y artistas asociados con el movimiento surrealista emplearon una variedad de técnicas inusuales para evocar estados místicos y oníricos en sus poemas, novelas y obras en prosa. Los ejemplos incluyen los textos escritos en colaboración Les Champs Magnétiques (de André Breton y Philippe Soupault ) y Sorrow for Sorrow , una "novela de sueños" producida bajo hipnosis por Robert Desnos .
A finales de la década de 1930, la situación política en Europa había hecho que el modernismo pareciera una respuesta inadecuada, estetizada e incluso irresponsable al peligro del fascismo mundial , y el experimentalismo literario se desvaneció de la vista del público, mantenido vivo durante la década de 1940 solo por visionarios aislados como Kenneth Patchen . En la década de 1950, los escritores beat pueden verse como una reacción contra la calidad rígida tanto de la poesía como de la prosa de su tiempo, y obras tan flotantes y casi místicas como la novela Visiones de Gerard de Jack Kerouac representaron un nuevo enfoque formal de la narrativa estándar de esa era. Novelistas estadounidenses como John Hawkes comenzaron a publicar novelas a fines de la década de 1940 que jugaban con las convenciones de la narrativa.
El espíritu de las vanguardias europeas se transmitiría también a la generación de posguerra. El poeta Isidore Isou formó el grupo Letrista y produjo manifiestos, poemas y películas que exploraban los límites de la palabra escrita y hablada. El OULIPO (en francés, Ouvroir de littérature potentielle , o "Taller de literatura potencial") reunió a escritores, artistas y matemáticos para explorar medios innovadores y combinatorios de producción de textos. Fundado por el autor Raymond Queneau y el matemático François Le Lionnais , el grupo incluía a Italo Calvino y Georges Perec . Cent Mille Milliards de Poèmes de Queneau utiliza el propio libro físico para proliferar diferentes combinaciones de sonetos, mientras que la novela Life: A User's Manual de Perec se basa en la Gira del Caballo en un tablero de ajedrez.
Los Angry Young Men británicos de la década de 1950 rechazaron el experimentalismo, [3] pero la década de 1960 trajo consigo un breve retorno a los días de gloria del modernismo y una primera base del posmodernismo . La publicidad debido a un juicio por obscenidad contra Naked Lunch de William S. Burroughs generó una amplia conciencia y admiración por una libertad extrema y sin censura. Burroughs también fue pionero de un estilo conocido como cut-up , en el que periódicos o manuscritos mecanografiados se cortaban y reorganizaban para lograr líneas en el texto. A fines de la década de 1960, los movimientos experimentales se volvieron tan prominentes que incluso autores considerados más convencionales, como Bernard Malamud y Norman Mailer, exhibieron tendencias experimentales. La metaficción fue una tendencia importante en este período, ejemplificada de manera más elaborada en las obras de John Barth , Jonathan Bayliss y Jorge Luis Borges . [ cita requerida ] En 1967 Barth escribió el ensayo The Literature of Exhaustion , [2] que a veces se considera un manifiesto del posmodernismo. Una piedra de toque importante de esta era fue Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon , que finalmente se convirtió en un éxito de ventas. Entre los autores importantes en forma de cuento se encuentran Donald Barthelme y, tanto en forma corta como larga, Robert Coover y Ronald Sukenick . Mientras que en 1968 la novela Willie Masters Lonesome Wife de William H. Gass agregó dimensiones desafiantes a la lectura, ya que algunas de las páginas están escritas en espejo, donde el texto solo se puede leer si se sostiene un espejo en ángulo contra la página.
Algunos escritores experimentales conocidos posteriormente en los años 1970 y 1980 fueron Italo Calvino , Michael Ondaatje y Julio Cortázar . Los libros más famosos de Calvino son Si una noche de invierno un viajero , donde algunos capítulos representan al lector preparándose para leer un libro titulado Si una noche de invierno un viajero mientras que otros forman la narrativa y Las ciudades invisibles , donde Marco Polo explica sus viajes a Kubla Khan aunque son meros relatos de la misma ciudad en la que están charlando. [4] Las obras completas de Billy el Niño de Ondaatje utiliza un estilo de álbum de recortes para contar su historia, mientras que Rayuela de Cortázar se puede leer con los capítulos en cualquier orden.
El argentino Julio Cortázar y la escritora brasileña naturalizada Clarice Lispector , ambos escritores latinoamericanos que han creado obras maestras en la literatura experimental de los siglos XX y XXI, mezclando paisajes oníricos, periodismo y ficción; los clásicos regionales escritos en español incluyen la novela mexicana " Pedro Páramo " de Juan Rulfo , la epopeya familiar colombiana " Cien años de soledad " de Gabriel García Márquez , la historia política peruana " La guerra del fin del mundo " de Mario Vargas Llosa , el diálogo dramático puertorriqueño en spanglish " Yo-Yo Boing! " de Giannina Braschi , y la novela revolucionaria cubana " Paradiso " de José Lezama Lima . [5] También en América Latina, el escritor ecuatoriano Pablo Palacio publicó su novela experimental Débora en octubre de 1927. Algunas de las técnicas que empleó en el libro incluyen el flujo de conciencia y la metaficción . [6]
Los autores estadounidenses contemporáneos David Foster Wallace , Giannina Braschi y Rick Moody combinan algunos de los juegos de formas experimentales de los escritores de la década de 1960 con una ironía más emocionalmente desmoralizante y una mayor tendencia hacia la accesibilidad y el humor. La broma infinita de Wallace es una obra maximalista posposmoderna que describe la vida en una academia de tenis y un centro de rehabilitación; las digresiones a menudo se convierten en líneas argumentales y el libro presenta más de 100 páginas de notas a pie de página. Otros escritores como Nicholson Baker se destacaron por su minimalismo en novelas como The Mezzanine , sobre un hombre que viaja en una escalera mecánica durante 140 páginas. El autor estadounidense Mark Danielewski combinó elementos de una novela de terror con escritura académica formal y experimentación tipográfica en su novela House of Leaves .
A principios del siglo XXI, muchos ejemplos de literatura experimental reflejan el surgimiento de las computadoras y otras tecnologías digitales, algunas de ellas utilizando realmente el medio en el que están reflejando, como la novela de Internet de 2021 de Patricia Lockwood No One Is Talking About This , que se compuso principalmente en un iPhone . El cuento de 2022 de Terena Elizabeth Bell "#CoronaLife" (de Tell Me What You See ) está escrito como se ve desde el teléfono del personaje principal, usando emojis y emoticones , gifs movibles , [7] hipervínculos, [8] y memes , [9] además de representar correos electrónicos , textos , [9] [8] publicaciones de Twitter , [8] notificaciones de llamadas perdidas, [9] y otros medios que se ven comúnmente en los teléfonos inteligentes. A este tipo de escritura se le ha denominado de diversas formas literatura electrónica , hipertexto y codificación . Otros se han centrado en explorar la pluralidad de puntos de vista narrativos, como el escritor uruguayo-estadounidense Jorge Majfud en La reina de América y La ciudad de la luna . En una línea diferente, el autor griego Dimitris Lyacos suprime el impulso de taxonomizar el texto creando narrativas de múltiples géneros, un proceso que compara con la capacidad negativa de John Keats . [10] En Z213: Exit combina, en una especie de palimpsesto moderno, las entradas del diario de dos narradores en un texto muy fragmentado, intercalado con extractos del Éxodo bíblico, para relatar un viaje a lo largo del cual las distintas realidades del yo interior y el mundo exterior se fusionan gradualmente.