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escultura romana

Escena alegórica del Ara Pacis de Augusto , 13 a. C., punto culminante del estilo grecorromano estatal

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega . Muchos ejemplos incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini , se conocen sólo a partir de "copias" romanas imperiales o helenísticas . En un momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden en De hecho, se basa en el arte romano.

El relieve de la tumba de Publius Aiedius y Aiedia , 30 a. C., Museo de Pérgamo (Berlín), con un estilo "italiano" más realista

Los puntos fuertes de la escultura romana están en los retratos, donde estaban menos preocupados por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y produjeron obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Se conservan abundantes ejemplos de escultura romana, en total contraste con la pintura romana, que se practicaba mucho pero se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos , particularmente Plinio el Viejo en el Libro 34 de su Historia Natural , describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con obras existentes. Si bien gran parte de la escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; Las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras ya que la mayoría han sido recicladas por su metal. [1]

La mayoría de las estatuas eran en realidad mucho más realistas y, a menudo, de colores brillantes cuando se crearon originalmente; Las superficies de piedra en bruto que se encuentran hoy se deben a que el pigmento se ha ido perdiendo a lo largo de los siglos. [2]

Desarrollo

Detalle del relieve de Ahenobarbo que muestra (centro-derecha) dos soldados de infantería romanos c.  122 a.C. Nótese los cascos estilo Montefortino con penacho de crin, corazas de cota de malla con refuerzo en los hombros, escudos ovalados con fundas de piel de becerro, gladius y pilum.
Imagen de la izquierda: Sección de la Columna de Trajano , Roma, 113 d.C., con escenas de las Guerras Dacias de Trajano.
Imagen de la derecha: Sección y detalle de la Columna de Marco Aurelio , Roma, 177-180 d.C., con escenas de las Guerras Marcomanas.

El arte romano temprano estuvo influenciado por el arte de Grecia y el de los vecinos etruscos , a su vez muy influenciados por sus socios comerciales griegos . Una especialidad etrusca eran las efigies de tumbas de tamaño casi natural en terracota , generalmente colocadas sobre la tapa de un sarcófago apoyada sobre un codo en la pose de un comensal de ese período. A medida que la República Romana en expansión comenzó a conquistar territorio griego, primero en el sur de Italia y luego en todo el mundo helenístico, excepto el lejano oriente parto, la escultura oficial y patricia se convirtió en gran medida en una extensión del estilo helenístico, del que es difícil distinguir elementos específicamente romanos. desenredar, especialmente porque gran parte de la escultura griega sobrevive sólo en copias del período romano. [3] En el siglo II a. C., "la mayoría de los escultores que trabajaban en Roma" eran griegos, [4] a menudo esclavizados en conquistas como la de Corinto (146 a. C.), y los escultores seguían siendo en su mayoría griegos, a menudo esclavos, cuyos Los nombres rara vez se registran. Los romanos no consideraban la escultura una profesión; a lo sumo, la aceptaban como un pasatiempo. [5] Se importaron a Roma un gran número de estatuas griegas, ya sea como botín o como resultado de la extorsión o el comercio, y los templos a menudo se decoraban con obras griegas reutilizadas. [6]

Se puede ver un estilo nativo italiano en los monumentos funerarios de los prósperos romanos de clase media, que muy a menudo presentaban bustos, y el retrato es posiblemente el principal punto fuerte de la escultura romana. No quedan restos de la tradición de las máscaras de los antepasados ​​que se llevaban en procesiones en los funerales de las grandes familias y se exhibían de otro modo en el hogar, pero muchos de los bustos que sobreviven deben representar figuras ancestrales, tal vez de las grandes tumbas familiares como la Tumba de los Escipiones o mausoleo posterior fuera de la ciudad. El famoso " Bruto Capitolino ", una cabeza de bronce supuestamente de Lucio Junio ​​Bruto , tiene fechas muy diversas, pero se considera una supervivencia muy rara del estilo cursivo bajo la República, en el medio preferido del bronce. [7] Cabezas igualmente severas y contundentes se ven en las monedas de los cónsules, y en el período imperial, las monedas y los bustos enviados por todo el Imperio para ser colocados en las basílicas de las ciudades provinciales eran la principal forma visual de propaganda imperial; Incluso Londinium tenía una estatua casi colosal de Nerón , aunque mucho más pequeña que el Coloso de Nerón de 30 metros de altura en Roma, ahora perdido. [8] La tumba de Eurisaces el Panadero , un exitoso liberto ( c.  50-20 a. C.) tiene un friso que es un ejemplo inusualmente grande del estilo "plebeyo". [9]

Arco de Constantino , 315: Adriano cazando leones (izquierda) y sacrificando (derecha), encima de una sección del friso de Constantino, que muestra el contraste de estilos.

Los romanos generalmente no intentaron competir con las obras griegas independientes de hazañas heroicas de la historia o la mitología, sino que desde el principio produjeron obras históricas en relieve , que culminaron en las grandes columnas triunfales romanas con relieves narrativos continuos que las rodeaban, de las cuales aquellas que conmemoran a Trajano (113 d. C.) y Marco Aurelio (hacia 193) sobreviven en Roma, donde el Ara Pacis ("Altar de la Paz", 13 a. C.) representa el estilo grecorromano oficial en su forma más clásica y refinada. Entre otros ejemplos importantes se encuentran los relieves reutilizados anteriormente en el Arco de Constantino y la base de la Columna de Antonino Pío (161), [10] los relieves de Campana eran versiones de cerámica más baratas de los relieves de mármol y el gusto por el relieve provenía de la época imperial. período ampliado al sarcófago.

Todas las formas de escultura pequeña de lujo continuaron siendo patrocinadas, y la calidad podía ser extremadamente alta, como en la Copa Warren de plata , la Copa Licurgo de vidrio y grandes camafeos como Gemma Augustea , Gonzaga Cameo y el " Gran Cameo de Francia ". [11] Para un sector mucho más amplio de la población, la decoración moldeada en relieve de vasijas de cerámica y pequeñas figurillas se producían en gran cantidad y, a menudo, de calidad considerable. [12]

Después de atravesar una fase "barroca" de finales del siglo II, [13] en el siglo III, el arte romano abandonó en gran medida, o simplemente se volvió incapaz de producir, la escultura en la tradición clásica, un cambio cuyas causas siguen siendo muy discutidas. Incluso los monumentos imperiales más importantes mostraban ahora figuras rechonchas y de ojos grandes con un estilo frontal severo, en composiciones sencillas que enfatizaban el poder a expensas de la gracia. El contraste se ilustra de manera famosa en el Arco de Constantino de 315 en Roma, que combina secciones del nuevo estilo con círculos del anterior estilo grecorromano completo tomados de otros lugares, y los Cuatro Tetrarcas ( c.  305 ) de la nueva capital de Roma. Constantinopla , ahora en Venecia . Ernst Kitzinger encontró en ambos monumentos las mismas "proporciones rechonchas, movimientos angulares, un ordenamiento de partes a través de la simetría y la repetición y una representación de rasgos y pliegues de cortinas a través de incisiones en lugar de modelado... El sello distintivo del estilo dondequiera que aparece consiste en una dureza, pesadez y angulosidad enfáticas; en resumen, un rechazo casi completo de la tradición clásica". [14]

Esta revolución de estilo precedió poco tiempo al período en el que el Estado romano y la gran mayoría del pueblo adoptaron el cristianismo , lo que llevó al fin de la gran escultura religiosa, con grandes estatuas que ahora sólo se utilizan para emperadores, como en los famosos fragmentos de una colosal estatua acrolítica de Constantino , y el Coloso de Barletta del siglo IV o V. Sin embargo, los cristianos ricos continuaron encargando relieves para sarcófagos, como en el Sarcófago de Junio ​​Bassus , y los cristianos continuaron con esculturas muy pequeñas, especialmente en marfil, basándose en el estilo del díptico consular . [15]

Retrato

El retrato romano se caracteriza por su realismo "con todos sus defectos"; Busto de Lucius Caecilius Iucundus , un molde del original en bronce encontrado en Pompeya , ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Busto de mármol de Calígula , emperador romano del 37 al 41 d. C., con restos de pintura original junto a una réplica en yeso que intenta recrear las tradiciones policromadas de la escultura antigua. Exposición en Ny Carlsberg Glyptotek en Copenhague, Dinamarca.

El retrato es un género dominante de la escultura romana, que tal vez surgió del énfasis tradicional romano en la familia y los antepasados; el vestíbulo de entrada ( atrio ) de una casa de la élite romana exhibía bustos de retratos ancestrales . Durante la República romana , se consideraba una señal de carácter no pasar por alto las imperfecciones físicas y representar a los hombres en particular como rudos e indiferentes a la vanidad: el retrato era un mapa de la experiencia. Durante la era imperial, las estatuas más idealizadas de los emperadores romanos se volvieron omnipresentes, particularmente en relación con la religión estatal de Roma . Las lápidas incluso de la clase media modestamente rica a veces exhiben retratos de difuntos desconocidos tallados en relieve .

Entre los numerosos museos con ejemplos de retratos escultóricos romanos, destacan especialmente las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y del Museo Británico de Londres .

Arte religioso y funerario

El arte religioso también fue una forma importante de escultura romana. Una característica central de un templo romano era la estatua de culto de la deidad, que se consideraba "alojada" allí (ver aedes ). Aunque también se exhibían imágenes de deidades en parques y jardines privados, las más magníficas de las estatuas supervivientes parecen haber sido imágenes de culto. Los altares romanos solían ser bastante modestos y sencillos, pero algunos ejemplos imperiales siguen el modelo griego con relieves elaborados, el más famoso el Ara Pacis , que ha sido llamado "la obra más representativa del arte de Augusto ". [24] Pequeñas estatuillas de bronce y figurillas de cerámica, ejecutadas con diversos grados de competencia artística, abundan en el registro arqueológico, particularmente en las provincias , e indican que tenían una presencia continua en la vida de los romanos, ya fuera para exvotos o para fines privados. exhibición devocional en casa o en santuarios vecinales. Por lo general, muestran más variación regional en el estilo que las obras grandes y más oficiales, y también preferencias estilísticas entre diferentes clases. [25]

Los sarcófagos romanos de mármol datan en su mayoría del siglo II al IV d.C., [26] después de un cambio en las costumbres funerarias romanas de la cremación a la inhumación , y se fabricaron en su mayoría en algunas ciudades importantes, incluidas Roma y Atenas , que los exportaban a otras ciudades. . En otros lugares, la lápida tipo estela siguió siendo más común. Siempre fueron una forma muy cara reservada para la élite, y especialmente en los relativamente pocos ejemplos tallados muy elaboradamente; la mayoría siempre fueron relativamente sencillas, con inscripciones o símbolos como guirnaldas. Los sarcófagos se dividen en varios estilos según la zona de producción. Los "romanos" se hicieron descansar contra una pared, y un lado se dejó sin tallar, mientras que los "áticos" y otros tipos se tallaron en los cuatro lados; pero los lados cortos generalmente estaban decorados menos elaboradamente en ambos tipos. [27]

El tiempo necesario para realizarlos fomentó el uso de temas estándar, a los que se les podían añadir inscripciones para personalizarlos, y los retratos de los difuntos tardaron en aparecer. Los sarcófagos ofrecen ejemplos de intrincados relieves que representan escenas basadas a menudo en la mitología griega y romana o en religiones misteriosas que ofrecían salvación personal y representaciones alegóricas . El arte funerario romano también ofrece una variedad de escenas de la vida cotidiana, como juegos, caza y actividades militares. [28]

El arte paleocristiano adoptó rápidamente los sarcófagos, y son la forma más común de escultura paleocristiana, progresando desde ejemplos simples con símbolos hasta frentes elaborados, a menudo con pequeñas escenas de la vida de Cristo en dos filas dentro de un marco arquitectónico. El sarcófago de Junio ​​Bassus (c. 359) es de este tipo, y el sarcófago dogmático anterior es bastante más simple. Los enormes sarcófagos de pórfido de Helena y Constantina son grandes ejemplos imperiales.

Escenas de sarcófagos romanos

Jardines y baños

El Galo moribundo , Museo Capitolino , copia del original helenístico

Al parecer, varios grandes jarrones de piedra esculpidos en relieve del período imperial se utilizaron principalmente como adornos de jardín; de hecho, también se colocaron muchas estatuas en jardines, tanto públicos como privados. Las esculturas recuperadas del sitio de los Jardines de Salustio , abiertos al público por Tiberio , incluyen:

Los baños romanos fueron otro lugar para la escultura; entre las piezas más conocidas recuperadas de las Termas de Caracalla se encuentran el Toro Farnesio y el Hércules Farnesio y figuras patrióticas de principios del siglo III de tamaño mayor que el natural que recuerdan un poco a las obras del Realismo Social Soviético (ahora en el Museo di Capodimonte , Nápoles ).

Encontrado en los Jardines de Salustio y los Jardines de Mecenas :

Tecnología

Detalle de la columna de Trajano con balista.
Máquina cosechadora romana de Trier ( Alemania ), una ciudad de la provincia romana Gallia Belgica

Las escenas que se muestran en relieves como el de la columna de Trajano y las que se muestran en los sarcófogos revelan imágenes de la tecnología romana ahora perdida hace mucho tiempo, como las balistas y el uso de sierras impulsadas por ruedas hidráulicas para cortar piedra. Esto último fue hace poco [ ¿cuándo? ] descubierto en Hieropolis y conmemora al molinero que utilizó la máquina. Otros relieves muestran máquinas cosechadoras, tal como las describió Plinio el Viejo en su Naturalis Historia .

Arquitectura

En comparación con los griegos, los romanos utilizaron menos esculturas de piedra en los edificios y aparentemente tenían pocos frisos con figuras. Los frontones importantes , como por ejemplo el Panteón , originalmente tenían esculturas, pero apenas se conserva ninguna. Los paneles en relieve de terracota llamados relieves de Campana han sobrevivido en buen número. Se utilizaban para decorar paredes interiores, en tiras.

El escritor de arquitectura Vitruvio se muestra extrañamente reticente sobre el uso arquitectónico de la escultura, mencionando sólo unos pocos ejemplos, aunque dice que un arquitecto debería poder explicar el significado del ornamento arquitectónico y pone como ejemplo el uso de las cariátides . [30]

Ver también

Notas

  1. ^ Hennig, 94–95
  2. ^ "Colores verdaderos | Arte y cultura | Revista Smithsonian".
  3. ^ Fuerte, 58–63; Hennig, 66–69
  4. ^ Hennig, 24 años
  5. ^ Richardson, Emeline Hill (1953). "Los orígenes etruscos de la escultura romana temprana". Memorias de la Academia Americana de Roma . 21 : 75-124. doi :10.2307/4238630. ISSN  0065-6801. JSTOR  4238630.
  6. ^ Henig, 66–69; Fuerte, 36–39, 48; En el juicio de Verres , ex gobernador de Sicilia , la acusación de Cicerón detalla con gran detalle sus depredaciones de colecciones de arte.
  7. ^ Henig, 23-24; fuerte, 47
  8. ^ Henig, 66–71
  9. ^ Hennig, 66 años; Fuerte, 125
  10. ^ Henig, 73–82; Fuerte, 48–52, 80–83, 108–117, 128–132, 141–159, 177–182, 197–211
  11. ^ Henig, Capítulo 6; Fuerte, 303–315
  12. ^ Henig, Capítulo 8
  13. ^ Fuerte, 171–176, 211–214
  14. ^ Kitzinger, 9 (ambas citas), más generalmente su Capítulo 1; Fuerte, 250–257, 264–266, 272–280; también en el Arco de Constantino, Elsner, 98-101
  15. ^ Fuerte, 287–291, 305–308, 315–318; Henig, 234–240
  16. ^ Fuerte, 47
  17. ^ DB Saddington (2011) [2007]. "la evolución de las flotas imperiales romanas", en Paul Erdkamp (ed), Un compañero del ejército romano , 201-217. Malden, Oxford, Chichester: Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-4051-2153-8 . Lámina 12.2 en la pág. 204. 
  18. ^ Coarelli, Filippo (1987), I Santuari del Lazio in età repubblicana . NIS, Roma, págs. 35-84.
  19. ^ "Objeto individual 13585: Portraitbüste eines Mannes (Isis-Priester)". arachne.uni-koeln.de . Instituto Arqueológico de la Universidad de Colonia . Consultado el 15 de enero de 2022 .
  20. ^ "imprimir; libro de dibujo | Museo Británico". El museo británico . Consultado el 15 de enero de 2022 .
  21. ^ Museos Capitolinos. "Colosal estatua de Marte Ultor también conocida como Pirro - Inv. Scu 58." Capitolini.info. Consultado el 8 de octubre de 2016.
  22. ^ Michael Grant (1994). Los Antoninos: el Imperio Romano en transición . Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-10754-7 , págs. 27-28. 
  23. ^ Retrato en bronce de Trebonianus Gallus, 05.30
  24. ^ Karl Galinsky, Cultura de Augusto: una introducción interpretativa (Princeton University Press, 1996), pág. 141.
  25. ^ Hennig, 95–96
  26. ↑ El sarcófago de Lucius Cornelius Scipio Barbatus es un raro ejemplo de mucho antes.
  27. ^ Hennig, 93–94
  28. ^ Hennig, 93–94
  29. ^ T. Ashby, "Excavaciones recientes en Roma", CQ 2/2 (1908) p.49.
  30. ^ Brunilde Sismondo Ridgway, Oraciones en piedra: escultura arquitectónica griega ca. 600-100 a. C. (University of California Press, 1999), págs. 13-14 en línea y 145.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos