El Castillo Hearst , conocido formalmente como La Cuesta Encantada , es una finca histórica en San Simeón , ubicada en la Costa Central de California . Concebido por William Randolph Hearst , el magnate editorial, y su arquitecta Julia Morgan , el castillo fue construido entre 1919 y 1947. Hoy, el Castillo Hearst es un museo abierto al público como Parque Estatal de California y registrado como Monumento Histórico Nacional y Monumento Histórico de California .
George Hearst , el padre de William Randolph Hearst, había comprado la finca original de 40.000 acres (162 km2 ) en 1865 y Camp Hill, el sitio para el futuro castillo Hearst, se utilizó para las vacaciones de campamento familiares durante la juventud de Hearst. En 1919, William Randolph heredó unos $11.000.000 (equivalentes a $193.000.000 en 2023) y propiedades que incluían el terreno en San Simeon. Utilizó su fortuna para seguir desarrollando su imperio mediático de periódicos, revistas y estaciones de radio, cuyas ganancias sustentaron una vida de construcción y coleccionismo. A los pocos meses de la muerte de su madre, Phoebe Hearst , encargó a Morgan que construyera "algo un poco más cómodo en la colina", el génesis del castillo actual. Morgan fue un pionero de la arquitectura; «La primera arquitecta verdaderamente independiente de Estados Unidos», [4] fue la primera mujer que estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París, la primera en tener su propio estudio de arquitectura en California y la primera mujer ganadora de la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos . Trabajó en estrecha colaboración con Hearst durante más de veinte años, y el castillo de San Simeón es su creación más conocida.
En los locos años veinte y principios de los años treinta, el castillo Hearst alcanzó su apogeo social. En un principio, estaba destinado a ser el hogar familiar de Hearst, su esposa Millicent y sus cinco hijos; en 1925, el matrimonio de Hearst había terminado y San Simeón se convirtió en su dominio y en el de su amante, la actriz Marion Davies . Su lista de invitados incluía a muchas de las estrellas de Hollywood de la época; Charlie Chaplin , Cary Grant , los hermanos Marx , Greta Garbo , Buster Keaton , Mary Pickford , Jean Harlow y Clark Gable lo visitaron, algunos en múltiples ocasiones. Entre las luminarias políticas se encontraban Calvin Coolidge y Winston Churchill, mientras que otras personalidades notables incluían a Charles Lindbergh , PG Wodehouse y Bernard Shaw . Los visitantes se reunían cada noche en Casa Grande para tomar algo en el salón de actos, cenar en el refectorio y ver la última película en el cine antes de retirarse al lujoso alojamiento que proporcionaban las casas de huéspedes de Casa del Mar, Casa del Monte y Casa del Sol. Durante el día, admiraban las vistas, montaban a caballo, jugaban al tenis, a los bolos o al golf y nadaban en la "piscina más suntuosa del mundo". [5] Mientras Hearst entretenía, Morgan construía; el castillo estuvo en construcción casi continuamente desde 1920 hasta 1939, y las obras se reanudaron después del final de la Segunda Guerra Mundial hasta la partida definitiva de Hearst en 1947.
Hearst, su castillo y su estilo de vida fueron satirizados por Orson Welles en su película de 1941 Ciudadano Kane . En la película, que Hearst intentó suprimir, se dice que el palacio Xanadu de Charles Foster Kane contiene "pinturas, cuadros, estatuas, las mismas piedras de muchos otros palacios: una colección de todo tan grande que nunca se puede catalogar ni tasar; suficiente para diez museos; el botín del mundo". [6] La alusión de Welles se refería a la manía de Hearst por coleccionar; el comerciante Joseph Duveen lo llamó el "Gran Acumulador". Con una pasión por la adquisición casi desde la infancia, compró elementos arquitectónicos, arte, antigüedades, estatuas, platería y textiles a escala épica. Poco después de comenzar San Simeon, comenzó a concebir la posibilidad de hacer del castillo "un museo de las mejores cosas que pueda conseguir". [7] Entre sus compras, las más importantes fueron elementos arquitectónicos de Europa occidental, particularmente España; Se compraron más de treinta techos, marcos de puertas, chimeneas y repisas, monasterios enteros, paneles y un granero medieval para el diezmo, que se enviaron a los almacenes de Hearst en Brooklyn y luego se transportaron a California. Mucho de esto se incorporó luego a la estructura del Castillo Hearst. Además, reunió colecciones de arte más convencional y antigüedades de alta calidad; su conjunto de jarrones griegos antiguos fue uno de los más grandes del mundo.
En mayo de 1947, la salud de Hearst lo obligó a él y a Marion Davies a abandonar el castillo por última vez. Murió en Los Ángeles en 1951. Morgan murió en 1957. Al año siguiente, la familia Hearst donó el castillo y gran parte de su contenido al estado de California y la mansión se abrió al público en junio de 1958. Desde entonces ha funcionado como Monumento Histórico Estatal Hearst San Simeon y atrae a unos 750.000 visitantes al año. La familia Hearst conserva la propiedad de la mayoría de la finca más amplia de 82.000 acres (332 km² ) y, en virtud de un acuerdo de conservación de tierras alcanzado en 2005, ha trabajado con el Departamento de Parques Estatales de California y American Land Conservancy para preservar el carácter no desarrollado de la zona; el entorno del castillo que se dice que Bernard Shaw describió como "lo que Dios habría construido si hubiera tenido el dinero". [8]
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La cordillera costera del sur de California ha estado ocupada desde tiempos prehistóricos. [9] Los habitantes indígenas eran los salinenses y los chumash . [10] A finales del siglo XVIII, se establecieron misiones españolas en la zona para convertir a la población nativa americana. [11] La Misión San Miguel Arcángel , una de las más grandes, abrió en lo que ahora es el condado de San Luis Obispo en 1797. [12] En la década de 1840, la misión había decaído y los sacerdotes se marcharon. En esa década, los gobernadores de la California mexicana distribuyeron las tierras de la misión en una serie de concesiones . Tres de ellas fueron Rancho Piedra Blanca , Rancho Santa Rosa y Rancho San Simeón . [13] La guerra mexicano-estadounidense de 1846-1848 vio el área pasar al control de los Estados Unidos bajo los términos de la Cesión Mexicana . La fiebre del oro de California de la década siguiente trajo consigo una afluencia de colonos estadounidenses, entre los que se encontraba George Hearst, de 30 años . [14]
Nacido en Missouri en 1820, Hearst hizo su fortuna como minero, en particular en Comstock Lode y Homestake Mine . Luego emprendió una carrera política, convirtiéndose en senador en 1886, y compró The San Francisco Examiner . [15] Invirtiendo en tierras, compró la propiedad de Piedra Blanca en 1865 y posteriormente amplió sus propiedades con la adquisición de la mayor parte de la finca de Santa Rosa y gran parte de las tierras de San Simeón. [16] En la década de 1870, George Hearst construyó una casa de campo en la finca, que sigue siendo una propiedad privada mantenida por la Corporación Hearst, [17] y el área de San Simeón se convirtió en un sitio para expediciones de campamento familiares, incluido su hijo pequeño, William . [18] Un lugar particularmente favorecido fue llamado Camp Hill, el sitio del futuro Castillo Hearst. [19] Años más tarde, Hearst recordó sus primeros recuerdos del lugar. "Mi padre me trajo a San Simeón cuando era niño. Tuve que subir la pendiente agarrado a la cola de un poni. Vivíamos en una cabaña en este lugar y podía ver hasta el infinito. Eso es el Oeste, hasta el infinito". [20] George Hearst desarrolló un poco la finca, introduciendo ganado vacuno y lechero, plantando extensos huertos frutales y ampliando las instalaciones del muelle en la bahía de San Simeón. También crió caballos de carrera. [21] Mientras su padre desarrollaba el rancho, Hearst y su madre viajaban, incluida una gira de dieciocho meses por Europa en 1873, donde comenzó la obsesión de toda la vida de Hearst por coleccionar arte. [22]
A la muerte de George Hearst en 1891, dejó un patrimonio de 18 millones de dólares a su viuda, incluido el rancho de California. [23] Phoebe Hearst compartía los intereses culturales y artísticos de su hijo, coleccionando arte y patrocinando a arquitectos. También fue una filántropa considerable, fundando escuelas y bibliotecas, apoyando a la incipiente Universidad de California, Berkeley , incluida la financiación del Hearst Mining Building en memoria de su esposo, y haciendo importantes donaciones a una variedad de organizaciones de mujeres, incluida la YWCA . [24] Durante este período, probablemente a fines de la década de 1890, la Sra. Hearst conoció a Julia Morgan, una joven estudiante de arquitectura en Berkeley. [18] Cuando Phoebe Hearst murió en 1919, Hearst heredó el rancho, que había crecido hasta alcanzar 250.000 acres (1.012 km2 ) [ 3] y 14 millas (23 km) de costa, [25] así como 11 millones de dólares. En cuestión de días, estaba en la oficina de Morgan en San Francisco. [a] [27]
Julia Morgan, nacida en 1872, tenía cuarenta y siete años cuando Hearst entró en su oficina en 1919. Su biógrafo Mark A. Wilson ha descrito su carrera posterior como la de "la primera arquitecta independiente a tiempo completo de Estados Unidos". [28] Después de estudiar en Berkeley, donde trabajó con Bernard Maybeck , [29] en 1898 se convirtió en la primera mujer en ganar la entrada a la prestigiosa École des Beaux-Arts en París. [30] Tras graduarse de la École en 1902, Morgan regresó a San Francisco y aceptó un puesto en el estudio de arquitectura de John Galen Howard . [31] Howard reconoció los talentos de Morgan, pero también los explotó – "... lo mejor de esta persona es que no le pago casi nada, ya que es una mujer" [32] – y en 1904, ella aprobó el examen de licencia de arquitectos de California, la primera mujer en hacerlo, [33] estableciendo su propia oficina en 456 Montgomery Street en 1906. [34] Durante su tiempo con Howard, Morgan recibió el encargo de Phoebe Hearst para realizar trabajos en su finca Hacienda del Pozo de Verona en Pleasanton . [35] Esto la llevó a trabajar en Wyntoon y a una serie de encargos del propio Hearst; un diseño sin ejecutar para una mansión en Sausalito , al norte de San Francisco, una cabaña en el Gran Cañón y el edificio Los Angeles Examiner . [b] [18]
En 1919, cuando se presentó en la oficina de Morgan, Hearst tenía cincuenta y seis años y era dueño de un imperio editorial que incluía veintiocho periódicos, trece revistas, ocho estaciones de radio, cuatro estudios cinematográficos, grandes propiedades inmobiliarias y treinta y un mil empleados. [36] [37] También era una figura pública importante: aunque sus esfuerzos políticos habían resultado en gran medida infructuosos, la influencia que ejercía a través de su control muy directo de su imperio mediático le atrajo fama y oprobio en igual medida. En 1917, un biógrafo lo describió como "el hombre más odiado del país". [38] El actor Ralph Bellamy , invitado a San Simeón a mediados de los años 30, registró los métodos de trabajo de Hearst en una descripción de una fiesta en la sala de reuniones: "La fiesta era bastante alegre. Y en medio de ella, el señor Hearst entró. Había una ( máquina de teletipo ) justo adentro y se detuvo y la leyó. Fue a una mesa y cogió un teléfono. Preguntó por el editor de (su) periódico de San Francisco y le dijo: 'Pon esto en una caja de dos columnas de las portadas de todos los periódicos mañana por la mañana'. Y sin notas, dictó un editorial". [39]
La sociedad de Morgan y Hearst en San Simeón duró desde 1919 hasta su partida definitiva del castillo en 1947. Su correspondencia, preservada en el archivo Julia Morgan en la Biblioteca Robert E. Kennedy en Cal Poly San Luis Obispo , asciende a unas 3.700 cartas y telegramas. [c] [41] Victoria Kastner, la custodio interna del Castillo Hearst, ha descrito la sociedad como "una colaboración rara y verdadera" y hay muchos relatos contemporáneos de la cercanía de la relación. Walter Steilberg, un dibujante en la oficina de Morgan, una vez los observó en la cena: "El resto de nosotros podría haber estado a cien millas de distancia; no prestaban atención a nadie ... estas dos personas muy diferentes simplemente hicieron clic". [42] Thomas Aidala, en su historia del castillo de 1984, hizo una observación similar: "sentados uno frente al otro, discutían y revisaban el trabajo, consideraban cambios de diseño, pasaban dibujos de un lado a otro ... aparentemente ajenos al resto de los invitados". [43]
Hearst y su familia ocuparon Casa Grande por primera vez en Navidad de 1925. [44] Después, la esposa de Hearst, Millicent , regresó a Nueva York, y desde 1926 hasta que se fueron por última vez en 1947, la amante de Hearst, Marion Davies, actuó como su castellana en el castillo. [45] La élite política y de Hollywood lo visitó con frecuencia en las décadas de 1920 y 1930. Entre los invitados de Hearst se encontraban Calvin Coolidge , Winston Churchill , Charlie Chaplin , Cary Grant , los hermanos Marx , Charles Lindbergh , Jean Harlow y Clark Gable . [46] Churchill describió a su anfitrión, y a Millicent Hearst y Davies, en una carta a su propia esposa ; "un niño serio y sencillo -sin duda de carácter desagradable- que juega con los juguetes más caros... dos establecimientos magníficos, dos esposas encantadoras, una indiferencia total hacia la opinión pública, hospitalidades orientales". En otra carta a Clementine, Churchill desestimó las críticas a San Simeón: "su casa es tan rudamente como el Casino de Montecarlo en la cima del Peñón de Gibraltar , pero es mejor que esto". [d] [49] [50] Los invitados del fin de semana eran llevados en tren privado desde la estación de Glendale al norte de Los Ángeles, y luego en coche hasta el castillo, o volaban hasta la pista de aterrizaje de Hearst, llegando generalmente tarde el viernes por la noche o el sábado. [51] Cecil Beaton escribió sobre sus impresiones durante su primera visita para la Nochevieja de 1931: "Vimos un enorme y resplandeciente castillo blanco en España. Parecía sacado de un cuento de hadas. El sol caía con un brillo teatral sobre toneladas de mármol blanco y piedra blanca. Parecía haber miles de estatuas, pedestales, urnas. Las flores eran irreales en su ordenada profusión. Hearst estaba de pie sonriendo en lo alto de uno de los muchos tramos de escaleras del jardín". [52]
Los invitados generalmente tenían que hacer lo que quisieran durante el día. Se podía montar a caballo, disparar, nadar, jugar al golf, al croquet y al tenis, [53] mientras que Hearst dirigía grupos montados para hacer picnics en la finca. [54] La única fecha límite absoluta era para los cócteles en el salón de actos a las 7.30 de la noche del sábado. El alcohol estaba racionado; a los invitados no se les permitía tener licor en sus habitaciones y se les limitaba a un cóctel por persona antes de la cena. [55] Esto no se debía a la mezquindad por parte de Hearst, sino a sus preocupaciones por el alcoholismo de Davies, aunque la regla se burlaba con frecuencia. [e] El actor David Niven reflexionó más tarde sobre su suministro de alcohol ilícito a Davies; "En aquel momento me pareció divertido avivar su fuego de diversión escandalosa y me divertí mucho sintiéndome más listo que uno de los hombres más poderosos y mejor informados de la Tierra, pero qué traición desleal y miserable (de él) y qué clavo potencial tan desagradable para poner en su ataúd". [57] La cena se sirvió a las 9:00 en el refectorio. [58] El vino procedía de la bodega de 7000 botellas de Hearst. [57] Charlie Chaplin comentó sobre la comida; "las cenas eran elaboradas, faisán, pato salvaje, perdiz y venado", pero también la informalidad, "en medio de la opulencia, nos servían servilletas de papel, solo cuando la señora Hearst estaba en la residencia se les daban a los invitados servilletas de lino". La informalidad se extendía a las botellas de ketchup y condimentos en frascos que fueron comentados por muchos invitados. [f] [60] La cena era invariablemente seguida por una película; Inicialmente, en el exterior y luego en el teatro. La actriz Ilka Chase registró una proyección a principios de los años 30; "el teatro aún no estaba terminado -el yeso todavía estaba húmedo-, por lo que una inmensa pila de abrigos de piel se amontonó en la puerta y cada invitado tomó uno y se envolvió antes de entrar... Hearst y Marion, muy juntos en la penumbra y envueltos en sus abrigos de piel, parecían osos grandes y bebés". [61] Las películas eran generalmente películas del propio estudio de Hearst , Cosmopolitan Productions , [62] y a menudo presentaban a Marion Davies. Sherman Eubanks, cuyo padre trabajaba como electricista en el castillo, registró en una historia oral: "El Sr. Hearst presionaba un botón y llamaba al proyeccionista y decía 'Pongan Peg o' My Heart de Marion ' . Así que he visto Peg o' My Heart unas cincuenta veces. No estoy siendo crítico. Simplemente digo que así fue".[63] Chase señaló que esta repetición tendía a "poner una ligera tensión en la gratitud de los invitados". [64]
En 1937, Patricia Van Cleeve se casó en el castillo, la ocasión social más importante desde la visita del presidente y la señora Coolidge en febrero de 1930. [65] Ken Murray registra estos dos eventos como las únicas ocasiones en las que se requirió vestimenta formal para los invitados al castillo. [66] Van Cleeve, quien se casó con el actor Arthur Lake , siempre fue presentada como la sobrina favorita de Marion Davies. [67] Se rumoreaba con frecuencia que, de hecho, era la hija de Davies y Hearst, algo que ella misma reconoció justo antes de su muerte en 1993. [68] [69] En febrero de 1938, un accidente aéreo en la pista de aterrizaje de San Simeón provocó la muerte de Lord y Lady Plunket , que viajaban al castillo como invitados de Hearst, y del piloto Tex Phillips. El único otro pasajero, el campeón de bobsleigh , James Lawrence, sobrevivió. [70]
El castillo Hearst fue la inspiración para Xanadu , y el propio Hearst el modelo principal para Charles Foster Kane en la película de Orson Welles de 1941, Ciudadano Kane . [71] [72] [73] [74] Después de hacerse un nombre con la producción del Mercury Theatre de La guerra de los mundos en 1938, Welles llegó a Hollywood en 1939 para hacer una versión cinematográfica de la novela de Joseph Conrad , El corazón de las tinieblas para RKO Pictures . [75] Esa película no se hizo y Welles comenzó una colaboración con el guionista Herman J. Mankiewicz en un guion originalmente titulado American . La película cuenta las historias de Kane, un magnate de los medios y aspirante a político, y de su segunda esposa, Susan Alexander, una cantante de ópera fracasada llevada a la bebida, [g] que habitan un castillo en Florida, lleno de "pinturas, cuadros, estatuas, las mismas piedras de muchos otros palacios: una colección de todo tan grande que nunca se puede catalogar ni evaluar; suficiente para diez museos; el botín del mundo". [6] El rodaje comenzó en junio de 1940 y la película se estrenó el 1 de junio de 1941. [77] Aunque en ese momento Welles y RKO negaron que la película estuviera basada en Hearst, su amigo y colaborador de muchos años, John Houseman , fue claro: "la verdad es simple: para el concepto básico de Charles Foster Kane y para las líneas principales y los eventos significativos de su vida pública, Mankiewicz usó como modelo la figura de William Randolph Hearst". [78] Cuando le informaron sobre el contenido de la película antes de su estreno (sus amigos, las columnistas de chismes Hedda Hopper y Louella Parsons habían asistido a las primeras proyecciones), Hearst hizo grandes esfuerzos para detener el estreno. Cuando estos fallaron, trató de dañar la circulación de la película prohibiendo alternativamente toda mención de ella en sus medios de comunicación, o usándolos para atacar tanto a la película como a Welles. [72] El ataque de Hearst dañó la película en taquilla y dañó la carrera posterior de Welles. [79] Desde su inicio en 1952 hasta 2012, la encuesta de críticos de Sight and Sound votó a Ciudadano Kane como la mejor película de todos los tiempos en cada década de encuestas. [h] [i] [80] El 9 de marzo de 2012, la película se proyectó en la sala de cine del Castillo Hearst por primera vez como parte del Festival Internacional de Cine de San Luis Obispo . [82]
A finales de los años 30, la Gran Depresión y el despilfarro de Hearst lo habían llevado al borde de la ruina financiera. [83] Las deudas totalizaban 126 millones de dólares. [j] [85] Se vio obligado a ceder el control financiero de la Corporación Hearst, se vendieron periódicos y estaciones de radio, y gran parte de su colección de arte se dispersó en una serie de ventas, a menudo por mucho menos de lo que había pagado. Hearst despotricó contra sus pérdidas y la incompetencia percibida de los agentes de ventas, Parish-Watson & Co.: "Los abarataron mucho a ellos y a nosotros, (él) anuncia como una venta de gangas. Estoy destrozado". [86] La construcción en el Castillo Hearst prácticamente cesó. Después de Pearl Harbor, el castillo fue cerrado y Hearst y Davies se mudaron a Wyntoon, que se percibía como menos vulnerable a los ataques enemigos. [87] Regresaron en 1945 y la construcción se reanudó a escala limitada, terminando finalmente en 1947. [88] A principios de mayo de ese año, con su salud declinando, Hearst y Davies abandonaron el castillo por última vez. [89] La pareja se instaló en 1007 North Beverly Drive en Beverly Hills . [90] Hearst murió en 1951, [k] su muerte lo separó abruptamente de Davies, quien fue excluido del funeral por la familia de Hearst: "Durante treinta y dos años lo tuve, y me dejan con su habitación vacía". [92] En 1950, Julia Morgan cerró su oficina de San Francisco después de una carrera de cuarenta y dos años. La mala salud limitó su retiro y murió, una reclusa virtual, a principios de 1957. [93]
En 1958, la Corporación Hearst donó el Castillo Hearst, sus jardines y gran parte de su contenido al estado de California. Una placa dedicatoria en el castillo dice: "La Cuesta Encantada presentada al Estado de California en 1958 por la Corporación Hearst en memoria de William Randolph Hearst, quien creó esta Colina Encantada, y de su madre, Phoebe Apperson Hearst, quien la inspiró". [94] El castillo se abrió al público por primera vez en junio de 1958. [95] El Castillo Hearst fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos el 22 de junio de 1972 y se convirtió en un Monumento Histórico Nacional de los Estados Unidos el 11 de mayo de 1976. [2] [96] Hearst siempre estuvo interesado en proteger la mística de su castillo. En 1926, le escribió a Morgan para felicitarla después de que se celebrara una fiesta exitosa en la colina: "esos locos del cine dijeron que era maravilloso y que el sueño más extravagante de una película estaba muy lejos de esta realidad. Todos querían hacer una película allí, pero NO se les va a permitir hacer esto...". [97] La filmación comercial en el castillo todavía rara vez se permite; desde 1957 solo se ha concedido permiso a dos proyectos. La película Spartacus de Stanley Kubrick de 1960 utilizó el castillo para hacer las veces de la villa de Craso, [98] y en 2014, el video musical de Lady Gaga para " GUY " se filmó en Neptune y Roman Pools. [99]
El 12 de febrero de 1976, la casa de huéspedes Casa del Sol fue dañada por una bomba. El dispositivo fue colocado por aliados del Ejército Simbiótico de Liberación (SLA), en represalia por Patty Hearst , la nieta de Hearst, testificando en la corte en su juicio por robo a mano armada, luego de su secuestro por el SLA en 1974. [100] El 22 de diciembre de 2003, se produjo un terremoto con epicentro a unas tres millas al norte del castillo. Con una magnitud de 6,5, fue el terremoto más grande registrado en San Simeón; el daño estructural muy limitado que resultó fue un testimonio de la calidad de la construcción del castillo. [101] Desde su apertura, el castillo se ha convertido en una importante atracción turística de California, atrayendo a más de 850.000 visitantes en 2018. Los cambios recientes en los arreglos de la visita ahora permiten a los visitantes tiempo para explorar los terrenos de forma independiente, al concluir las visitas guiadas. [102] La familia Hearst mantiene una conexión con el castillo, que estuvo cerrado durante un día a principios de agosto de 2019 para la boda de Amanda Hearst , la bisnieta de Hearst. [103]
El castillo cerró en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . Durante el cierre se completaron muchos proyectos y reparaciones que habrían sido imposibles de llevar a cabo con el castillo abierto a los turistas. [104] El castillo reabrió sus puertas el 11 de mayo de 2022. [105]
Hearst se acercó por primera vez a Morgan con ideas para un nuevo proyecto en abril de 1919, poco después de que la muerte de su madre lo hubiera traído a su herencia. [106] Su idea original era construir un bungalow , según Walter Steilberg, uno de los dibujantes de Morgan , quien recordó las palabras de Hearst de la reunión inicial: "Me gustaría construir algo en la colina de San Simeón. Me canso de ir allí y acampar en tiendas de campaña. Me estoy volviendo un poco viejo para eso. Me gustaría conseguir algo que fuera un poco más cómodo". [27]
En menos de un mes, las ideas originales de Hearst para una vivienda modesta se habían ampliado enormemente. La discusión sobre el estilo comenzó con la consideración de temas "Jappo-Swisso". [106] Luego se favoreció el estilo del Renacimiento colonial español . [107] Morgan había utilizado este estilo cuando trabajó en la sede del Herald Examiner de Los Ángeles de Hearst en 1915. [l] [18] Hearst apreciaba el Renacimiento español, pero no estaba satisfecho con la crudeza de las estructuras coloniales en California. [27] La arquitectura colonial mexicana tenía más sofisticación, pero se opuso a su abundancia de ornamentación. Thomas Aidala, en su estudio de 1984 sobre el castillo, señala la influencia churrigueresca en el diseño del bloque principal, "superficies exteriores planas y sin adornos; los impulsos decorativos son particularizados y aislados, centrados principalmente en las puertas, ventanas (y) torres". [110] La Exposición Panamá-California de 1915 en San Diego fue la que más se acercó al enfoque que Hearst deseaba en California. [111] Pero sus viajes europeos, y específicamente la inspiración de la península Ibérica , lo llevaron a ejemplos renacentistas y barrocos en el sur de España que se adaptaban más exactamente a sus gustos. [m] [111] Admiraba particularmente una iglesia en Ronda, España , y le pidió a Morgan que modelara las torres de la Casa Grande según ella. [113] En una carta a Morgan fechada el 31 de diciembre de 1919, Hearst escribió: "La Exposición de San Diego es la mejor fuente de español en California. La alternativa es construir en el estilo renacentista del sur de España. Elegimos las torres de la iglesia de Ronda... una decoración renacentista, particularmente la de la parte más meridional de España, podría armonizar bien con ellas. Me gustaría mucho tener sus puntos de vista sobre... qué estilo de arquitectura deberíamos seleccionar". [114] Esta mezcla de ejemplos renacentistas, revivalistas y mediterráneos del sur de España se convirtió en el estilo definitorio de San Simeón; "algo un poco diferente de lo que otras personas están haciendo en California". [114] Los escritores de arquitectura Arrol Gellner y Douglas Keister describen a Casa Grande como "una fusión palaciega de clasicismo y arquitectura mediterránea... [que] trascendió la era del Renacimiento de las misiones y en cambio perteneció a los estilos del Renacimiento del período más arqueológico que ganaron popularidad después de la Exposición Panamá-California de 1915". [115]
El castillo de Hearst tiene un total de 42 habitaciones, 61 baños, 19 salas de estar, [116] 127 acres (0,5 km 2 ) [3] de jardines, piscinas cubiertas y al aire libre, canchas de tenis, un cine, un aeródromo y, durante la vida de Hearst, el zoológico privado más grande del mundo. [117] Hearst era un repensador empedernido que frecuentemente ordenaba el rediseño de estructuras previamente acordadas, y a menudo construidas: la piscina Neptune fue reconstruida tres veces antes de que estuviera satisfecho. [118] Era consciente de su propensión a cambiar de opinión; en una carta fechada el 18 de marzo de 1920, escribió a Morgan: "Todas las casitas son impresionantes. Por favor, termínelas antes de que pueda pensar en más cambios". [119] Como consecuencia de los persistentes cambios de diseño de Hearst y las dificultades financieras a principios y finales de la década de 1930, el complejo nunca se terminó. [88] A finales del verano de 1919, Morgan había inspeccionado el lugar, analizado su geología y dibujado los planos iniciales de Casa Grande. La construcción comenzó en 1919 y continuó hasta 1947, cuando Hearst abandonó la finca por última vez. [3] Durante los primeros años de construcción, hasta que las estancias de Hearst en San Simeón se hicieron más largas y frecuentes, Morgan obtuvo su aprobación para el diseño en curso enviándole modelos de los desarrollos planificados. A finales de la década de 1920, el modelo principal, diseñado por otra arquitecta, Julian C. Mesic, se había vuelto demasiado grande para enviarlo y Mesic y Morgan lo fotografiaron, colorearon a mano las imágenes y se las enviaron a Hearst. [120]
La ubicación del castillo presentó grandes desafíos para la construcción. Era remoto; cuando Morgan comenzó a venir a la finca para visitas al sitio en 1919, salía de su oficina de San Francisco el viernes por la tarde y hacía un viaje en tren de ocho horas y 200 millas (320 km) hasta San Luis Obispo , seguido de un viaje en coche de cincuenta millas (80 km) hasta San Simeón. [n] [121] El aislamiento relativo hizo que reclutar y retener una fuerza laboral fuera una dificultad constante. [122] En los primeros años, la finca carecía de agua, sus suministros limitados provenían de tres manantiales naturales en Pine Mountain, un pico de 3500 pies de altura (1100 m) a siete millas (11 km) al este del castillo Hearst. [123] El problema se abordó con la construcción de tres embalses y Morgan ideó un sistema de distribución de agua basado en la gravedad que transportaba agua desde los manantiales de montaña cercanos hasta los embalses, incluido el principal en Rocky Butte, un montículo de 2000 pies (610 m) a menos de una milla al sureste del castillo de Hearst. [124] El agua era de particular importancia; además de alimentar las piscinas y fuentes que Hearst deseaba, proporcionaba electricidad, a través de una planta hidroeléctrica privada, hasta que la San Joaquin Light and Power Corporation comenzó a prestar servicio al castillo en 1924. [125] El clima presentó un desafío adicional. La proximidad a la costa traía fuertes vientos del océano Pacífico y la elevación del sitio significaba que las tormentas invernales eran frecuentes y severas. [111]
Todos nos vamos de la colina. Estamos ahogados, arrastrados por el viento y congelados... Antes de construir nada más, hagamos que lo que tenemos sea práctico, cómodo y hermoso. Si no podemos hacer eso, podemos cambiar los nombres de las casas a Casa de la Neumonía, Casa de la Difteria y Bungalow de la Gripe. Podemos llamar a la casa principal la Clínica.
–Carta de Hearst de febrero de 1927 después de una visita durante un período de tormentas severas [126]
El agua también era esencial para la producción de hormigón, el principal componente estructural de las casas y sus edificios auxiliares. [101] Morgan tenía una experiencia sustancial en la construcción con hormigón reforzado con acero y, junto con la firma de ingenieros consultores Earl y Wright, experimentó para encontrar piedra adecuada, y finalmente se decidió por la extraída de la cima de la montaña en la que se construyó la plataforma de cimentación del castillo. [101] La combinación de esto con arena desalinizada de la bahía de San Simeón produjo hormigón de una calidad excepcionalmente alta. [127] Más tarde, se trajo arena blanca de Carmel . El material para la construcción se transportó en tren y camión, o por mar hasta un muelle construido en la bahía de San Simeón debajo del sitio. Con el tiempo, se construyó un ferrocarril ligero desde el muelle hasta el castillo, y Morgan construyó un complejo de almacenes para almacenamiento y alojamiento de los trabajadores junto a la bahía. [122] También se desarrollaron fábricas de ladrillos y tejas en el lugar, ya que el ladrillo se usó ampliamente y las tejas eran un elemento importante de la decoración del castillo. Morgan utilizó varias empresas de azulejos para producir sus diseños, incluidas Grueby Faience , Batchelder , California Faience y Solon & Schemmel . [128] Albert Solon y Frank Schemmel llegaron al castillo Hearst para realizar trabajos de azulejos y el hermano de Solon, Camille , fue responsable del diseño de los mosaicos de azulejos de vidrio veneciano azul y dorado utilizados en la piscina romana y los murales de la biblioteca gótica de Hearst. [129]
Morgan trabajó con una serie de directores de construcción: Henry Washburn de 1919 a 1922, [127] luego Camille Rossi desde 1922, hasta su despido por Hearst en 1932, [o] y finalmente George Loorz hasta 1940. [131] De 1920 a 1939, hubo entre 25 y 150 trabajadores empleados en la construcción del castillo. [132]
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Se desconoce el coste exacto de todo el complejo de San Simeón. [133] Kastner hace una estimación del gasto en construcción y amueblamiento del complejo entre 1919 y 1947 como "menos de $10,000,000". [134] Thomas Aidala sugiere una cifra ligeramente más precisa para el coste total de entre $7.2 y $8.2 millones. [135] El enfoque relajado de Hearst a la hora de utilizar los fondos de sus empresas, y a veces de las propias empresas, para hacer compras personales hizo que la contabilidad clara de los gastos fuera casi imposible. [p] En 1927, uno de sus abogados escribió: "toda la historia de su corporación muestra un método informal de retirada de fondos". [97] En 1945, cuando la Corporación Hearst estaba cerrando la cuenta del Castillo Hearst por última vez, Morgan dio un desglose de los costes de construcción, que no incluían los gastos en antigüedades y mobiliario. El costo de construcción de la Casa Grande se estima en 2.987.000 dólares y el de las casas de huéspedes, en 500.000 dólares. Otras obras, incluida la piscina Neptune, que costó casi medio millón de dólares, elevaron el total a 4.717.000 dólares. Los honorarios de Morgan por veintitantos años de trabajo casi continuo ascendieron a 70.755 dólares. [137] Su honorario inicial era una comisión del 6% sobre los costos totales. Esta comisión se incrementó posteriormente al 8,5%. Muchos gastos adicionales y dificultades para obtener el pago puntual la llevaron a recibir bastante menos que esto. Kastner sugiere que Morgan obtuvo una ganancia total de 100.000 dólares en todo el proyecto, que duró veinte años. [138] Su modesta remuneración no era importante para ella. En el apogeo de los problemas financieros de Hearst, a finales de los años 30, cuando sus deudas ascendían a más de 87 millones de dólares, [84] Morgan le escribió: "Deseo que me utilices de cualquier manera que te alivie la preocupación por el cuidado de tus pertenencias. Nunca ha habido ni habrá ningún cargo por este motivo, [es] un honor y un placer". [139]
Casa del Mar, la más grande de las tres casas de huéspedes, proporcionó alojamiento al propio Hearst hasta que Casa Grande estuvo lista en 1925. [140] Se quedó en la casa nuevamente en 1947, durante su última visita al rancho. [141] Casa del Mar tiene 5350 pies cuadrados (546 m 2 ) de espacio de piso. [142] Aunque lujosamente diseñada y amueblada, ninguna de las casas de huéspedes tenía instalaciones de cocina, una omisión que a veces irritaba a los invitados de Hearst. Adela Rogers St. Johns relató su primera visita: "Llamé y le pedí café a la criada. Con una sonrisa, me dijo que tendría que subir al castillo para eso. Le pregunté a Marion Davies sobre esto. Ella dijo que WR (Hearst) no aprobaba el desayuno en la cama". [143] Junto a Casa del Mar se encuentra el pozo ( en italiano : Pozzo ) de la Hacienda del Pozo de Verona de Phoebe Hearst, que Hearst trasladó a San Simeón cuando vendió la propiedad de su madre después de su muerte en 1919. [144]
Casa del Monte fue la primera de las casas de huéspedes, originalmente llamadas simplemente Casas A (del Mar), B (del Monte) y C (del Sol), [111] construida por Morgan en las laderas debajo del sitio de Casa Grande durante 1920-1924. [145] Hearst había querido inicialmente comenzar a trabajar con la construcción de la casa principal, pero Morgan lo persuadió de comenzar con las cabañas de huéspedes porque las estructuras más pequeñas podrían completarse más rápidamente. [146] Cada casa de huéspedes da a la Explanada y aparece como una sola planta en su entrada principal. Las historias adicionales descienden hacia atrás por la ladera de la montaña en terrazas. [147] Casa del Monte tiene 237 m 2 (2550 pies cuadrados ) de espacio habitable. [142]
El estilo decorativo de la Casa del Sol es morisco , acentuado por el uso de azulejos persas antiguos. [148] Una copia de bronce del David de Donatello se encuentra sobre una copia de una fuente española original. [q] [149] La inspiración para la fuente provino de una ilustración en un libro, The Minor Ecclesiastical, Domestic and Garden Architecture of Southern Spain , escrito por Austin Whittlesey y publicado en 1919. Hearst envió una copia a Morgan, mientras que conservó otra para él, y resultó ser una fuente fértil de ideas. [150] El tamaño de la casa es de 3.620 pies cuadrados (242 m 2 ). [142] El personal de Morgan fue responsable de la catalogación de aquellas partes de la colección de arte de Hearst que se enviaron a California y un registro oral realizado en la década de 1980 indica la metodología utilizada para amueblar los edificios de San Simeón. “Lo colocábamos (el objeto) en un lugar visible y yo me paraba con una vara de medir para darle la escala. Sam Crow le sacaba una foto. Luego le dábamos un número y yo escribía una descripción. Con esto nos convertíamos en álbumes. Cuando el señor Hearst escribía y decía: “Quiero una repisa florentina en la cabaña C, en la habitación B, y cuatro metros de azulejos”, buscábamos algo en los libros y encontrábamos algo que encajara”. [151]
La construcción de la Casa Grande comenzó en abril de 1922. [152] El trabajo continuó casi hasta la partida definitiva de Hearst el 2 de mayo de 1947, e incluso entonces la casa estaba sin terminar. [153] El tamaño de la Casa Grande es de 68,500 pies cuadrados (5,634 m 2 ). [142] La fachada occidental principal tiene cuatro pisos, el frente de entrada, inspirado en una puerta de Sevilla , [154] está flanqueado por campanarios gemelos inspirados en la torre de la iglesia de Santa María la Mayor. [114] El diseño de la casa principal era originalmente un plano en T , con la sala de reuniones al frente y el refectorio en ángulo recto con su centro. [r] [157] Las extensiones posteriores de las alas norte y sur modificaron el diseño original. Como en otros lugares, el material de construcción principal es hormigón, aunque la fachada está revestida de piedra. [158] En octubre de 1927, Morgan le escribió a Arthur Byne; "Finalmente tomamos el toro por los cuernos y estamos revistiendo todo el edificio principal con una piedra Manti de Utah". Morgan le aseguró a Hearst que sería "la creación del edificio". [159] Un balcón de piedra fundida da al frente del segundo piso, y otro de hierro fundido al tercero. Sobre este hay un gran alero o frontón de madera . Este fue construido en teca siamesa , originalmente destinado a equipar un barco, que Morgan localizó en San Francisco. La talla fue realizada por su tallador principal Jules Suppo. [118] Sara Holmes Boutelle sugiere que Morgan puede haberse inspirado en un ejemplo algo similar en la Misión San Xavier del Bac en Arizona. [160] La fachada termina con los campanarios, que comprenden las suites Celestiales, las torres del carillón y dos cúpulas . [161]
La curadora Victoria Kastner destaca una característica particular de Casa Grande: la ausencia de grandes escaleras. El acceso a los pisos superiores se realiza mediante ascensores o escaleras en las torretas de las esquinas del edificio. [155] Muchas de las escaleras no están decoradas y el hormigón vertido y sencillo contrasta con la riqueza de la decoración del resto. [162] La terraza frente a la entrada, llamada Central Plaza, [163] tiene un estanque de cuatro lóbulos en el centro, con una estatua de Galatea sobre un delfín . [164] La estatua fue heredada, ya que Phoebe Hearst la compró cuando su hijo se quedó temporalmente corto de dinero. [165] La puerta de entrada de la Central Plaza a Casa Grande ilustra el enfoque relajado de Morgan y Hearst para combinar antigüedades genuinas con reproducciones modernas para lograr los efectos que ambos deseaban. Una puerta de hierro del siglo XVI procedente de España está rematada por una reja en forma de abanico , construida en un estilo a juego en la década de 1920 por Ed Trinkeller, el principal herrero del castillo . [s] [167]
El castillo hizo uso de la última tecnología. Casa Grande estaba equipada con un sistema de sonido primitivo, que permitía a los huéspedes hacer selecciones musicales que se reproducían desde un fonógrafo Capehart ubicado en el sótano y se transmitían a las habitaciones de la casa a través de un sistema de altavoces. Alternativamente, había seis estaciones de radio disponibles. [168] Toda la propiedad también estaba equipada con 80 teléfonos, operados a través de una centralita PBX , [169] que funcionaba las 24 horas del día y funcionaba bajo la central exclusiva 'Hacienda'. Fortune registró un ejemplo del deleite de Hearst en el acceso ubicuo que proporcionaba el sistema: "(un invitado) se preguntó cómo salía un juego de pelota mientras estaba sentado junto a una fogata con el Sr. Hearst, a un día de viaje desde el castillo. 'Te lo diré', se ofrece el Sr. Hearst y, buscando a tientas la roca contra la que estaba apoyado, saca de allí un teléfono, pregunta por Nueva York y alivia la curiosidad de su invitado". [170]
El salón de actos es la sala de recepción principal del castillo, descrito por Taylor Coffman, en su estudio de 1985, Hearst Castle: The Story of William Randolph Hearst and San Simeon , como "uno de los interiores más magníficos de San Simeon". [140] La chimenea, originalmente de un castillo borgoñón en Jours-les-Baigneux , se llama Great Barney Mantel , en honor a un propietario anterior, Charles T. Barney , de cuya propiedad Hearst la compró después del suicidio de Barney. [171] La repisa había sido adquirida para Barney por el arquitecto de la sociedad Stanford White y Kastner señala la gran influencia del estilo de White en varias habitaciones del castillo de Hearst, en particular la sala de actos y la sala de estar principal en Casa del Mar. [172] El techo es de un palacio italiano. Una puerta oculta en los paneles junto a la chimenea permitió a Hearst sorprender a sus invitados entrando sin anunciarse. [62] La puerta daba a un ascensor que conectaba con su suite gótica en el tercer piso. [173] La sala de reuniones, terminada en 1926, [174] tiene casi 230 metros cuadrados de extensión y fue descrita por el escritor e ilustrador Ludwig Bemelmans como "la mitad de la estación Grand Central ". [175]
La sala albergaba algunos de los mejores tapices de Hearst. [176] Entre ellos se incluyen cuatro de un conjunto que celebra al general romano Escipión el Africano , diseñado por Giulio Romano , y dos copiados de dibujos de Peter Paul Rubens que representan El triunfo de la religión . [177] La necesidad de colocar los tapices sobre los paneles y debajo del techo requirió la instalación de ventanas inusualmente bajas. La sala tiene la única pieza de arte decorativo Art Nouveau del castillo, la lámpara Orchid Vase , hecha por Tiffany para la Exposición Universal celebrada en París en 1889. Comprada por Phoebe Hearst, quien convirtió el jarrón original en una lámpara, Hearst la colocó en la sala de reuniones en homenaje a su madre. [178]
El refectorio era el único comedor del castillo, y fue construido entre 1926 y 1927. [174] Los asientos del coro que bordean las paredes son de la Catedral de La Seu d'Urgell en Cataluña , España, [179] y las banderas de seda montadas en las paredes son estandartes del Palio de Siena , Italia. [t] [181] Hearst originalmente pretendía un "techo morisco abovedado" para la habitación, pero, al no encontrar nada adecuado, él y Morgan se decidieron por el ejemplo renacentista italiano, que data de alrededor de 1600, que Hearst compró a un comerciante en Roma en 1924. [182] Victoria Kastner consideró que el techo plano, con tallas de santos a tamaño natural, "da una nota discordante de horizontalidad entre las líneas verticales de la habitación". [183] El estilo del conjunto es gótico , en contraste con el enfoque renacentista adoptado en la sala de reuniones anterior. [161] Se dice que el refectorio era el interior favorito de Morgan dentro del castillo. [184] El diseño tanto del refectorio como de la sala de reuniones estuvo muy influenciado por los elementos arquitectónicos monumentales, especialmente las chimeneas y los puestos del coro utilizados como revestimiento de madera , y las obras de arte, en particular los tapices, que Hearst determinó que se incorporarían a las habitaciones. [185] La mesa central proporcionaba asientos para 22 personas en su disposición habitual de dos mesas, que podían ampliarse a tres o cuatro, en caso de reuniones más grandes. [186] Las mesas procedían de un monasterio italiano [187] y fueron el escenario de algunas de las mejores piezas de la colección de platería de Hearst . Una de las mejores es un enfriador de vino que data de principios del siglo XVIII y pesa 14,2 kg del platero anglo-francés David Willaume . [188]
La biblioteca está en el segundo piso, directamente sobre la sala de reuniones. [189] El techo es español del siglo XVI, y un resto se usa en el vestíbulo de la biblioteca. [162] Se compone de tres techos separados, de diferentes habitaciones de la misma casa española, que Morgan combinó en uno. [190] La chimenea es el ejemplo italiano más grande del castillo. Tallada en piedra caliza, se atribuye al escultor y arquitecto medieval Benedetto da Maiano . [191] La sala contiene una colección de más de 5000 libros, con otros 3700 en el estudio de Hearst arriba. [192] La mayoría de las colecciones de la biblioteca se vendieron en las ventas de Parke-Bernet en 1939 y Gimbels en 1941. Las ventas vieron la disposición de algunos de los mejores artículos, incluidos juegos, a menudo firmados, de primeras ediciones de Charles Dickens , el autor favorito de Hearst. [192] La biblioteca también alberga gran parte de la importante colección de jarrones griegos antiguos de Hearst. [193]
Los claustros forman una agrupación de cuatro habitaciones sobre el refectorio y, junto con la suite ducal sobre la sala de desayunos, se completaron en 1925-1926. [194] La suite ducal fue ocupada por Millicent Hearst en sus raras visitas al castillo. [195] La habitación está revestida de seda azul y tiene un techo pintado holandés , además de dos más de origen español, que alguna vez fue propiedad del arquitecto Stanford White. [196] Morgan también incorporó una logia veneciana original en la suite, remodelada como balcón. [196] La suite conduce a los ingeniosos apartamentos North y South Duplex de Morgan , con áreas de estar y baños en el nivel de entrada y dormitorios en los entrepisos superiores. [197]
La suite gótica era el apartamento privado de Hearst en el tercer piso. [198] Se mudó allí en 1927. Comprende el estudio gótico o biblioteca y el dormitorio gótico y la sala de estar privada del propio Hearst. [198] El techo del dormitorio es uno de los mejores que Hearst compró; español, del siglo XIV, fue descubierto por su agente ibérico Arthur Byne, quien también localizó los paneles del friso originales que se habían desprendido y vendido algún tiempo antes. [u] [200] El conjunto se instaló en el castillo en 1924. [201] El espacio originalmente asignado para el estudio era demasiado bajo para crear la impresión deseada por Morgan y Hearst, una dificultad que Morgan superó elevando el techo y sosteniendo el techo con cerchas de hormigón . Estas, y las paredes, fueron pintadas con frescos de Camille Solon. La luz era proporcionada por dos hileras de ventanas del triforio . [202] La necesidad de elevar el techo para incorporar el estudio ocasionó una de las pocas ocasiones en las que Hearst dudó: "Le envié un telegrama con mi temor por el costo... me imagino que sería espantoso", y Morgan le pidió que hiciera más cambios y gastos. El resultado lo justificó. [198] El estudio, terminado en 1931, está dominado por un retrato de Hearst a los 31 años, pintado por su amigo de toda la vida, Orrin Peck. [203]
Los dormitorios celestiales, con una sala de estar compartida que los comunicaba, se crearon entre 1924 y 1926. [204] Los campanarios se elevaron para mejorar las proporciones del edificio y las suites se construyeron en los espacios creados debajo. Los espacios relativamente estrechos no dejaban lugar para el almacenamiento y los baños en suite estaban "torpemente apretados" en los rellanos inferiores. Ludwig Bemelmans, un huésped en la década de 1930, recordó; "no había lugar para colgar la ropa, así que colgué la mía en perchas de alambre que un antiguo inquilino había dejado colgadas en los brazos de dos candelabros dorados de seis brazos, el resto lo puse en el suelo". [205] La sala de estar contiene una de las pinturas más importantes de la colección de Hearst, Bonaparte ante la esfinge (1886) de Jean-Léon Gérôme . [206] Las suites están conectadas externamente por una pasarela, el puente celestial, que está decorado con azulejos elaborados. [207]
Las alas norte, o de billar, y sur, o de servicio, completan el castillo y se empezaron a construir en 1929. [196] El ala norte alberga la sala de billar en el primer piso, que se reconvirtió a partir de la sala de desayunos original. Tiene un techo antiguo español y una chimenea francesa [196] y contiene el tapiz más antiguo del castillo, una escena de caza de Millefleur tejida en Flandes en el siglo XV. [208] La enjuta sobre el marco de la puerta está decorada con un friso de azulejos persas del siglo XVI que representan una batalla. [209] Los 34 azulejos son originarios de Isfahán y fueron comprados por Hearst en la venta de Kevorkian en Nueva York en 1922. [210] El teatro, que conduce a la sala de billar, se utilizó tanto para representaciones teatrales amateur como para la proyección de películas de los estudios Cosmopolitan de Hearst. [196] El teatro tenía capacidad para cincuenta invitados y contaba con un teclado eléctrico que permitía tocar las campanas de las torres del carillón. Las paredes están decoradas con damasco rojo , que originalmente colgaba en el salón de actos, y presentan cariátides doradas . [211]
Los pisos superiores del ala norte fueron los últimos en los que se trabajó y nunca se terminaron. La actividad se reanudó en 1945 y Morgan delegó el trabajo a su asistente, Warren McClure. Muchas de las habitaciones están sin terminar, pero Aidala considera que los baños del ala representan "ejemplos de primer nivel de diseño aerodinámico " . [212] El ala de servicio contiene la cocina. [213] Las unidades y encimeras a escala de hotel están construidas en Monel Metal , una forma costosa de aleación de níquel inventada en 1901. [214] El ala contiene más dormitorios, un comedor para el personal y da acceso al sótano de 9.000 pies cuadrados que contenía una bodega, despensas, la planta de calderas que calentaba la casa principal y una peluquería para uso de los huéspedes de Hearst. [215]
Hearst y Morgan tenían la intención de construir un gran salón de baile o claustro para conectar las alas norte y sur en la parte trasera de la Casa Grande y unificar toda la composición, pero nunca se llevó a cabo. [216] En 1932, Hearst contempló incorporar la reja (reja) que había adquirido de la Catedral de Valladolid en 1929 en esta sala. [97] Describió su visión en una carta a Morgan fechada ese año: "Un gran salón de baile y salón de banquetes, ¡ese es el plan! ¿No es una maravilla?". La carta estaba firmada "Atentamente, su arquitecto asistente". [217] Otras estructuras que no se desarrollaron más allá de dibujos y planos incluyeron dos casas de huéspedes más, en estilos arquitectónicos inglés y chino. [v] [174]
¿Por qué no compraste la Galatea de Ansiglioni? Es magnífica... Tengo la gran idea de comprarla yo mismo, lo único que me lo impide es la falta de fondos. El hombre quiere ocho mil dólares por esa maldita cosa. Tengo una fiebre del arte terrible. Es extraño, ¿no? Nunca me pierdo una galería y voy a curiosear entre los cuadros y las estatuas y desearía que fueran míos.
– Carta de Hearst de 1889 a su madre después de una visita al taller de Ansiglioni [165]
Hearst era un voraz coleccionista de arte, [219] con la intención declarada de hacer del castillo "un museo de las mejores cosas que pueda conseguir". [7] El comerciante Joseph Duveen , a quien Hearst le compró a pesar de su mutuo desagrado, lo llamó el "Gran Acumulador". [220] Su enfoque enérgico a la compra, en particular la compra y remoción de estructuras históricas enteras, generó un malestar considerable y, a veces, una oposición abierta. [221] Su deconstrucción y remoción del Priorato de Bradenstoke del siglo XIV en Inglaterra llevó a la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos a organizar una campaña que utilizó un lenguaje tan violento que sus carteles tuvieron que ser pegados por miedo a una demanda por difamación . [w] [224] Hearst a veces encontró una oposición similar en otros lugares. En 1919 le estaba escribiendo a Morgan sobre; "el patio de Bergos ( sic ) que, por cierto, poseo pero no puedo sacar de España". [26] El desmantelamiento de un monasterio en Sacramenia , que Hearst compró en su totalidad en la década de 1920, provocó que sus trabajadores fueran atacados por aldeanos enfurecidos. [225] La tardanza de Hearst en pagar sus facturas fue otra característica menos atractiva de su enfoque de compra; en 1925 Morgan se vio obligado a escribir a Arthur Byne: "El Sr. Hearst acepta su dictamen: efectivo o nada". [x] [199]
Algunas de las mejores piezas de las colecciones de libros y manuscritos, tapices, pinturas, antigüedades y esculturas, que suman aproximadamente la mitad del total de las posesiones artísticas de Hearst, [227] se vendieron en subastas a finales de los años 1930 y principios de los años 1940, cuando el imperio editorial de Hearst se enfrentaba a un colapso financiero, pero todavía queda mucho. [228] Su compra de arte había comenzado cuando era joven y, a su estilo probado, estableció una empresa, la International Studio Arts Corporation, como vehículo para comprar obras y como medio para tratar con su exportación e importación. [119] La curadora Mary Levkoff divide la colección en cuatro partes, las antigüedades, las esculturas, los tapices y las pinturas, de las cuales considera la última de menor importancia. [229] En 1975, la Corporación Hearst donó el archivo de los almacenes de Hearst en Brooklyn, el punto de reunión de casi todas sus adquisiciones europeas antes de su dispersión a sus numerosos hogares, a la Universidad de Long Island . A partir de 2015, la universidad se ha embarcado en un proyecto de digitalización que finalmente permitirá que los 125 álbumes de discos y otros materiales diversos estén disponibles en línea. [230]
Las antigüedades egipcias, griegas y romanas son las obras más antiguas de la colección de Hearst. Las más antiguas de todas son las figuras de piedra de la diosa egipcia Sekhmet que se encuentran en la Explanada Sur debajo de la Casa Grande y datan de las Dinastías XVIII y XIX , aproximadamente de 1550 a 1189 a. C. [231] Morgan diseñó el entorno de la piscina para las piezas, con azulejos inspirados en motivos del antiguo Egipto. [232] En el patio de la Casa del Monte se encuentra uno de un total de nueve sarcófagos romanos recopilados por Hearst, datado en el año 230 d. C. y anteriormente conservado en el Palazzo Barberini , que fue adquirido en la venta de Charles T. Yerkes en 1910. [210] El elemento más importante de la colección de antigüedades es la posesión de jarrones griegos, en exhibición en la biblioteca del segundo piso. [233] Aunque el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró unos 65 jarrones tras la muerte de Hearst, [234] los que permanecen en el castillo siguen formando uno de los grupos más grandes del mundo. [y] [235] Hearst empezó a coleccionar jarrones en 1901, y su colección se trasladó de sus casas de Nueva York al castillo en 1935. En su apogeo, la colección contaba con más de 400 piezas. Los jarrones se colocaban en la parte superior de las estanterías de la biblioteca, cada uno cuidadosamente atado con alambre para protegerlo de las vibraciones de los terremotos. [236] En la época en que Hearst los coleccionó, se creía que muchos de los jarrones eran de fabricación etrusca , pero los estudiosos posteriores los atribuyen todos a Grecia. [236]
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Hearst solía comprar varios lotes de las ventas de las colecciones más importantes; en 1930 compró cinco estatuas romanas antiguas de la venta de Lansdowne en Londres. Cuatro de ellas están ahora en la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y una en el Metropolitan. [97] Coleccionaba bronces y figuras de mármol; un molde de un original en piedra de Apolo y Dafne de Bernini , que data de alrededor de 1617, se encuentra en la suite del Dux. [237]
Además de sus esculturas clásicas , Hearst se contentaba con adquirir versiones del siglo XIX o copias contemporáneas de obras antiguas; "si no podemos encontrar lo correcto en una estatua clásica, podemos encontrar una moderna". [97] Fue un mecenas particular de Charles Cassou y también favoreció al escultor danés de principios del siglo XIX Bertel Thorvaldsen, cuya Venus victoriosa permanece en el castillo. [97] Tanto esta como la genuinamente clásica Atenea de la colección de Thomas Hope se exhibieron en la Sala de Asambleas, junto con la Venus Itálica de Antonio Canova . [238] Otras obras de Thorvaldsen incluyen los cuatro grandes medallones de mármol en la Sala de Asambleas que representan las virtudes de la sociedad. [171] Dos mármoles del siglo XIX se encuentran en la antesala de la Sala de Asambleas, Bacante , de Frederick William MacMonnies , una copia de su original de bronce y Pigmalión y Galatea de Gérôme. [239] Una estatua monumental de Galatea , atribuida a Leopoldo Ansiglioni y que data de alrededor de 1882, se encuentra en el centro de la piscina de la plaza frente a Casa Grande. [240]
Los tapices incluyen el juego de Escipión según Giulio Romano [241] en la sala de reuniones, [242] dos de un juego que cuenta la historia bíblica de Daniel en la sala de la mañana y la escena de caza de mil flores en la sala de billar. [243] El último es particularmente raro, uno de los "pocos de este período en el mundo". [241] Hearst también reunió y exhibió una importante colección de textiles navajos en San Simeón, incluidas mantas, alfombras y sarapes . La mayoría fueron comprados a Herman Schweizer, quien dirigía el Departamento Indio de la Fred Harvey Company . Originalmente reunidos en la hacienda de Hearst en Jolon , se trasladaron a Wyntoon en 1940 antes de ser llevados a San Simeón [244] y finalmente donados al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1942. [245] Hearst siempre estuvo interesado en piezas que tuvieran conexiones históricas y culturales con la historia de California y América Central y Latina; El ala norte contiene dos estandartes de armas peruanas . Datan de la década de 1580 y muestran los escudos de Don Luis Jerónimo Fernández Cabrera y Bobadilla, conde de Chinchón y virrey del Perú. [246] Nathaniel Burt, compositor y crítico, evaluó las colecciones de San Simeón de esta manera: "Lejos de ser el mero kitsch que la mayoría de los orientales han sido inducidos a creer, [San Simeón está] lleno de verdaderas bellezas y tesoros". [247]
La colección de arte incluye obras de Tintoretto , cuyo retrato de Alvisius Vendramin cuelga en la suite del Doge, [248] Franz Xaver Winterhalter que realizó los retratos dobles de Maximiliano I de México y su emperatriz Carlota , ubicados en la Casa del Mar [249] y dos retratos de Napoleón de Jean-Léon Gérôme. [250] La primera pintura de Hearst, una Virgen con el Niño de la escuela de Duccio di Buoninsegna , data de principios del siglo XIV. [241] Un regalo de su amiga, la editora Cissy Patterson , la pintura cuelga en el dormitorio de Hearst. [241] Retrato de una mujer , de Giulio Campi , cuelga en un dormitorio en el ala norte. [251] En 1928 Hearst adquirió la Virgen con el Niño con dos ángeles , de Adriaen Isenbrandt . El curador Taylor Coffman describe esta obra, que cuelga en la sala de estar de la Casa del Mar, [252] como quizás "la mejor pintura de San Simeón". [z] [254] En 2018, una Anunciación no atribuida previamente en la sala de reuniones fue identificada como una obra de 1690 de Bartolomé Pérez . [255] [256]
La explanada , una pasarela curva y pavimentada, conecta la casa principal con las cabañas de invitados; Hearst la describió como "un toque final a la casa grande, para enmarcarla, por así decirlo". [257] Morgan diseñó la acera peatonal con gran cuidado, para crear un coup de théâtre para los invitados, deseando que "se impresionara a todos a su llegada con un efecto sorprendentemente noble y saississant". Hearst estuvo de acuerdo: "Lo apruebo de todo corazón. Ciertamente quiero ese efecto saississant. No sé qué es, pero creo que deberíamos tener al menos uno de esos en las instalaciones". [258] Una característica de los jardines son las farolas rematadas con globos de alabastro ; modeladas en " hermae janiformes ", el concepto fue de Hearst. [aa] [174] Las lámparas Swan, remodeladas con luces de globo de alabastro para combinar con las hermae, fueron diseñadas por el dibujante jefe de Morgan, Thaddeus Joy. [259] Otros cuyas ideas y enfoque influyeron en Hearst y Morgan en su paisajismo incluyen a Charles Adams Platt , un artista y jardinero que había realizado un estudio particular del diseño y la plantación de villas italianas; [260] Nigel Keep, el horticultor de Hearst, que trabajó en San Simeon de 1922 a 1947, [261] y Albert Webb, el jardinero jefe inglés de Hearst que estuvo en la colina durante 1922-1948. [262]
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La piscina Neptuno, descrita por Ginger Wadsworth en su biografía de Morgan como "la piscina más suntuosa de la Tierra", [5] está situada cerca del borde de la cima de la colina y está rodeada por un muro de contención y apuntalada por una estructura de puntales de hormigón para permitir el movimiento en caso de terremotos. La piscina se cita a menudo como un ejemplo de la capacidad de cambio de Hearst; fue reconstruida tres veces antes de que finalmente quedara satisfecho. [263] Originalmente comenzada como un estanque ornamental, se amplió por primera vez en 1924 cuando Millicent Hearst deseaba una piscina. Se amplió nuevamente durante 1926-1928 para acomodar las estatuas de Cassou. Finalmente, en 1934, se amplió nuevamente para que sirviera como escenario de un templo romano, en parte original y en parte compuesto por elementos de otras estructuras que Hearst transportó desde Europa y reconstruyó en el lugar. [263] El revestimiento fue realizado por Solon y Schemmel. [128]
La piscina tiene una capacidad de 345.000 galones de agua y está equipada con diecisiete duchas y vestuarios. Se calentaba con quemadores de aceite. [264] A principios de 2014, la piscina se drenó debido a las condiciones de sequía y las fugas. [265] Después de un proyecto de restauración a largo plazo para arreglar las fugas, la piscina se volvió a llenar en agosto de 2018. [266] [267] La restauración de la piscina fue reconocida con un premio de diseño de preservación por artesanía de la California Preservation Foundation en 2019. [268] La piscina está bien provista de esculturas, en particular obras de Charles Cassou. Su pieza central, frente al templo romano, es El nacimiento de Venus . [269] Se encargó una agrupación escultórica aún más grande, que representa a Neptuno en un carro tirado por cuatro caballos, para llenar la cuenca vacía sobre Venus. Aunque está tallada, nunca se instaló. [ab] [271]
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La piscina romana, construida bajo las pistas de tenis, ofrecía una alternativa cubierta a la piscina Neptuno. Originalmente propuesta por Hearst en 1927, la construcción no comenzó hasta 1930 y la piscina no se completó hasta 1935. [272] Hearst inicialmente quería que la piscina se alimentara con agua salada [218] pero los desafíos de diseño resultaron ser insuperables. Un intento desastroso de cumplir los deseos de Hearst vertiendo 20 toneladas de sal de roca lavada en la piscina provocó la desintegración del intercambiador de calor y la bomba de hierro fundido. [ac] [273] La inspiración para la decoración de mosaicos provino del Mausoleo de Gala Placidia en Rávena . [152] Los azulejos son de cristal de Murano , con pan de oro, y fueron diseñados por Solon y fabricados en San Francisco. [274] Aunque era una piscina de "belleza espectacular", se utilizó poco al estar ubicada en una parte menos visitada del complejo. [275]
Otras dos características principales del terreno eran la pérgola y el zoológico. La pérgola, un camino ornamental para caballos , corre al oeste de Casa Grande. [276] Compuesta por columnas de hormigón, cubiertas de árboles frutales en espaldera , Morgan se aseguró de que se construyera a una altura suficiente para permitir que Hearst, "un hombre alto con un sombrero alto sobre un caballo alto", [277] cabalgara sin impedimentos por su longitud de una milla. [276] Morgan trazó planes para un zoológico, para albergar la gran colección de animales salvajes de Hearst, que incluían una casa para elefantes y recintos separados para antílopes, camellos, cebras y osos. Esto nunca se construyó, pero se construyeron una serie de refugios y fosos, [278] ubicados en Orchard Hill. [279]
El castillo Hearst está situado cerca de la ciudad de San Simeón, California, aproximadamente a 400 km de Los Ángeles y San Francisco , y a 69 km de San Luis Obispo , en el extremo norte del condado de San Luis Obispo . [280] La finca en sí está a ocho kilómetros tierra adentro, en la cima de una colina de la cordillera de Santa Lucía, a una altitud de 490 m. La región está escasamente poblada porque la cordillera de Santa Lucía linda con el océano Pacífico , que ofrece vistas espectaculares pero ofrece pocas oportunidades de desarrollo y dificulta el transporte. El campo circundante permanece en gran parte sin desarrollar. La entrada del castillo está aproximadamente a ocho kilómetros al norte del parque estatal Hearst San Simeon . [281]
En el apogeo de la propiedad de Hearst, la finca totalizaba más de 250.000 acres. [282] WC Fields comentó sobre la extensión de la finca durante una visita; "Un lugar maravilloso para criar a los niños. Puedes enviarlos a jugar. No volverán hasta que crezcan". [283] Los jardines y terrazas que rodean inmediatamente el castillo suman aproximadamente 22 acres (88305 metros cuadrados), [ver plano]. A unas 23 millas al norte del castillo, Morgan construyó la Hacienda Milpitas , una casa de campo que actuaba como un trianón de la finca principal y como foco de expediciones a caballo. [284] En 1957, el castillo y su contenido, con 120 acres de jardines, fueron transferidos a la tutela del Departamento de Parques Estatales de California . [16] En 2005, el entorno más amplio del castillo fue protegido por un acuerdo de conservación entre el departamento, American Land Conservancy y la Corporación Hearst que tenía como objetivo preservar el carácter no desarrollado de la costa. Años antes, el escritor Henry Miller había descrito el área de Big Sur como "la California con la que los hombres soñaron... la faz de la tierra como el Creador quiso que se viera". [16] El comentario de Miller se hace eco de una observación anterior sobre San Simeón hecha por Bernard Shaw : "Esto es lo que Dios habría construido si hubiera tenido el dinero". [ad] [8] El acuerdo alcanzado entre el estado y la familia no ha estado exento de controversia. El acuerdo, que vio a la familia Hearst recibir $80 millones en efectivo junto con $15 millones en créditos fiscales estatales a cambio de ceder derechos de desarrollo en la mayoría de la propiedad, ha sido criticado por ser demasiado generoso con los Hearst y por restringir el acceso público a la propiedad. [287] Los patrocinadores del acuerdo no estuvieron de acuerdo; Mike Chrisman, entonces Secretario de Recursos Naturales de California , describió el acuerdo como "un esfuerzo histórico... y un gran logro para el estado, para Hearst Corp., la familia y el público". [288]
Al igual que el propio Hearst, el Castillo Hearst y sus colecciones han sido objeto de considerables críticas. Desde la década de 1940, la visión de la creación conjunta más importante de Hearst y Morgan como el fantasmagórico Xanadu de la imaginación de Orson Welles ha sido un lugar común. [289] [290] Aunque algunas descripciones literarias eran suavemente burlonas; la novela de PG Wodehouse de 1953, Ring for Jeeves , publicada en Estados Unidos en 1954 como The Return of Jeeves , tiene un personaje que describe su estadía: "Recuerdo haber visitado San Simeón una vez, y había una abadía francesa entera tendida en la hierba"; [ae] [292] otros no. La descripción anónima de John Steinbeck era ciertamente de Hearst: "Es un tipo, un periodista cerca de la costa, tiene un millón de acres. Un tipo gordo y blando con pequeños ojos malvados y una boca como un agujero de culo". [293] El escritor John Dos Passos fue más allá, haciendo referencia explícita a Hearst en el tercer volumen de su trilogía USA de 1938. "El emperador del papel de periódico se retiró a su feudo de San Simeón, donde construyó un palacio andaluz y allí pasó sus últimos años entre las relajantes adulaciones de estrellas de cine, publicistas, guionistas, publicistas, columnistas, hasta que murió, un César agotado que envejeció con el gasto". [294] El escritor de arquitectura inglés Clive Aslet fue un poco más elogioso sobre el castillo. No le gustó su "textura antipática (de) hormigón vertido", lo describió como "mejor visto desde la distancia". [107] La fachada trasera inacabada y sin resolver de Casa Grande ha sido objeto de comentarios particularmente negativos; Carleton Winslow y Nicola Frye, en su historia de 1980, sugieren que las alas norte y sur que la flanquean "compiten de manera bastante desastrosa" con el bloque central de la suite del dux. [295] Otros cuestionaron la existencia misma del castillo; el arquitecto Witold Rybczynski preguntó, "¿qué hace esta villa italiana en la Cordillera Costera de California? ... una costosa pieza de decoración teatral que ignora su contexto (y) carece de significado". [296] Las colecciones de Hearst fueron menospreciadas de manera similar, el historiador de arte William George Constable se hizo eco de Joseph Duveen cuando evaluó a Hearst como "no un coleccionista sino una urraca gigantesca y voraz". [297]
Las décadas posteriores a la muerte de Hearst han sido testigos de una evaluación más comprensiva y apreciativa de sus colecciones y del patrimonio que él y Morgan crearon para albergarlas. El director del Museo Metropolitano de Arte , Thomas Hoving , aunque incluyó a Hearst solo en el número 83 en su evaluación de los 101 principales coleccionistas de arte de Estados Unidos, escribió: "Hearst está siendo reevaluado. Puede que haya sido mucho más coleccionista de lo que se pensaba en el momento de su muerte". [298] La curadora Mary Levkoff, en su estudio de 2008, Hearst the Collector , sostiene que lo era, describiendo las cuatro colecciones separadas "asombrosamente importantes" de jarrones antiguos, tapices, armaduras y plata que Hearst reunió, [af] [300] y escribiendo sobre el desafío de sacar a la luz su mérito artístico desde debajo de la sombra de su propia reputación. [ag] [302] El edificio de Morgan ha ganado popularidad con la reevaluación de su prestigio y sus logros, que la llevaron a ser incluida en el Salón de la Fama de California en 2008, [303] a convertirse en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos en 2014, [ah] [305] y a tener un obituario en The New York Times tan recientemente como en 2019. [ai] [309] El escritor John Julius Norwich registró su retractación personal después de una visita al castillo: "Fui preparado para burlarme; me quedé para maravillarme. El castillo de Hearst (es) un palacio en todos los sentidos de la palabra". [310] Victoria Kastner, durante muchos años historiadora interna del castillo de Hearst y autora de varios libros sobre su diseño e historia, concluye su historia del castillo con una evaluación de San Simeón como "la casa de campo estadounidense por excelencia del siglo XX". [311]
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)El Monumento Histórico Estatal Hearst San Simeon fue inaugurado y abierto al público el 2 de junio de 1958.
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)Patricia Van Cleve, Hearst.
