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arte gupta

arte gupta
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Las tres principales escuelas de arte Gupta estaban ubicadas en Mathura , Varanasi y Nalanda . [1]

El arte Gupta es el arte del Imperio Gupta , que gobernó la mayor parte del norte de la India, con su apogeo entre aproximadamente 300 y 480 d.C., sobreviviendo en forma muy reducida hasta c. 550. El período Gupta se considera generalmente como un pico clásico y una edad de oro del arte del norte de la India para todos los principales grupos religiosos. [2] El arte Gupta se caracteriza por su "decoro clásico", en contraste con el posterior arte medieval indio , que "subordinaba la figura a un propósito religioso más amplio". [3]

Aunque la pintura estaba evidentemente muy extendida, las obras que se conservan son casi todas esculturas religiosas. El período vio el surgimiento de la icónica deidad de piedra tallada en el arte hindú, mientras que la producción de la figura de Buda y las figuras jainistas de tirthankara continuó expandiéndose, estas últimas a menudo a muy gran escala. El principal centro tradicional de escultura era Mathura , que continuó floreciendo, y el arte de Gandhara , el centro del arte greco-budista justo más allá de la frontera norte del territorio Gupta, continuó ejerciendo influencia. Otros centros surgieron durante el período, especialmente en Sarnath . Tanto Mathura como Sarnath exportaron esculturas a otras partes del norte de la India.

Es costumbre incluir bajo "arte Gupta" obras de áreas del norte y centro de la India que en realidad no estaban bajo el control de Gupta, en particular el arte producido bajo la dinastía Vakataka que gobernó el Deccan c. 250–500. [4] Su región contenía sitios muy importantes como las Cuevas de Ajanta y las Cuevas de Elefanta , ambas creadas en su mayoría en este período, y las Cuevas de Ellora , que probablemente se iniciaron entonces. Además, aunque el imperio perdió sus territorios occidentales alrededor del año 500, el estilo artístico continuó utilizándose en la mayor parte del norte de la India hasta aproximadamente el año 550, [5] y posiblemente alrededor del año 650. [6] Luego fue seguido por el "Post-Gupta". " período, con (en menor medida con el tiempo) muchas características similares; Harle termina esto alrededor del año 950. [7]

En general, el estilo fue muy consistente en todo el imperio y en los demás reinos donde se utilizó. [8] La gran mayoría de las obras que se conservan son escultura religiosa, principalmente en piedra y algunas en metal o terracota , y arquitectura, principalmente en piedra y algunas en ladrillo. Las cuevas de Ajanta son prácticamente los únicos restos de lo que evidentemente era un conjunto de pinturas grande y sofisticado, [9] y las finísimas monedas son los principales restos de orfebrería. Gupta India produjo tanto textiles como joyas, que sólo se conocen por las representaciones en escultura y especialmente en las pinturas de Ajanta. [10]

Fondo

El arte gupta fue precedido por el arte Kushan , el arte del Imperio Kushan en el norte de la India, que floreció entre los siglos I y IV d.C. y mezcló la tradición del arte greco-budista de Gandhara , influenciado por los cánones artísticos helenísticos , y el arte más Arte indio de Mathura . [11] En la India occidental, como se ve en Devnimori , los sátrapas occidentales (siglos I-IV d.C.) desarrollaron un arte refinado, que representa una tradición artística de la India occidental anterior al surgimiento del arte Gupta, y que puede haber influido no solo este último, pero también el arte de las Cuevas de Ajanta , Sarnath y otros lugares a partir del siglo V. [12] [13] [14] En la India central, el arte de los Satavahanas ya había creado un rico lenguaje artístico indio, como es visible en Sanchi , que también influyó en el arte Gupta. [14]

Una de las estatuas de Gupta más antiguas, un Bodhisattva derivado del estilo Kushan del arte Mathura , con la inscripción "año 64" de la era Gupta , 384 d.C., Bodh Gaya . [15]

Con las conquistas de Samudragupta (335/350-375 CE) y Chandragupta II (380 – c. 415 CE), el Imperio Gupta llegó a incorporar vastas porciones del centro, norte y noroeste de la India, hasta el Punjab y el Mar Arábigo , continuando y expandiendo estas tradiciones artísticas anteriores y desarrollando un estilo Gupta único, elevándose "a alturas de sofisticación, elegancia y gloria". [16] [17] [18] [19] A diferencia de otras dinastías indias anteriores y posteriores a ellas, y con la excepción de las imágenes de sus monedas, la familia imperial Gupta no anunció su relación con el arte producido bajo su mandato mediante inscripciones. , y mucho menos retratos que han sobrevivido. [20]

Cronología temprana

Hay varias estatuas del período Gupta que tienen inscritas una fecha. [21] Funcionan como punto de referencia para la cronología y la evolución del estilo bajo los Guptas. Estas estatuas de Gupta datan de la era Gupta (que comienza en 318-319 d. C.) y, en ocasiones, mencionan al gobernante reinante de esa época. [21] Además de las estatuas, la acuñación también es un indicador cronológico importante. [22]

Aunque se cree que el Imperio Gupta comenzó después del rey Gupta a finales del siglo III d.C., las esculturas más antiguas conocidas y fechadas del arte Gupta llegan relativamente tarde, aproximadamente un siglo después, después de la conquista del noroeste de la India bajo Samudragupta . Entre los más antiguos se encuentra un pilar con inscripciones que registra la instalación de dos Shiva Lingas en Mathura en el año 380 d.C. bajo Chandragupta II , sucesor de Samudragupta. [23] Otro raro ejemplo es una estatua de un Bodhisattva sentado en el estilo Mathura con dhoti y chal en el hombro izquierdo, proveniente de Bodh Gaya y fechada en el "año 64", presumiblemente de la era Gupta , que se cree que es 384 EC. [15] Este tipo siguió siendo una ocurrencia rara, ya que en la mayoría de las estatuas posteriores de Gupta, el Buda se mostraría con la túnica monástica samghati cubriendo ambos hombros. [15]

La acuñación también fue un desarrollo relativamente tardío, también consecutivo a la conquista del noroeste por Samugragupta. [24] [25] [26] La acuñación Gupta fue inicialmente una imitación de los tipos Kushan. [27] [28] [29]

Estilo

El estilo de estatuaria de Gupta, especialmente como se ve en las imágenes de Buda, se caracteriza por varios rasgos formativos: halos ornamentados con motivos florales y de gemas, ropa con finas cortinas diáfanas, rizos específicos en el cabello, ojos meditativos, lóbulos de las orejas alargados, labios inferiores relativamente gruesos, y a menudo tres líneas a lo largo del cuello. [30]

Escultura

Vishnu , siglo V, Mathura

A menudo se reconocen tres escuelas principales de escultura de Gupta, con sede en Mathura , Varanasi /Sarnath [31] y, en menor medida, Nalanda . [32] Las piedras distintivamente diferentes utilizadas para las esculturas exportadas desde los principales centros que se describen a continuación ayudan enormemente a la identificación. [33]

Tanto la escultura budista como la hindú se concentran en figuras grandes, a menudo casi de tamaño natural, de las deidades principales, respectivamente Buda , Vishnu y Shiva . La dinastía tenía preferencia por Vishnu, que ahora ocupa un lugar más destacado, mientras que la familia imperial Kushan generalmente había preferido a Shiva. Figuras menores como el yakshi , que habían sido muy prominentes en períodos anteriores, son ahora más pequeñas y están representadas con menos frecuencia, y las escenas abarrotadas que ilustran los cuentos de Jataka sobre las vidas anteriores del Buda son raras. [34] Cuando las escenas incluyen una de las figuras principales y otras menos importantes, hay una gran diferencia de escala, siendo las figuras principales muchas veces más grandes. Este es también el caso de las representaciones de incidentes de la vida de Buda, que anteriormente mostraban todas las figuras en la misma escala. [35]

El lingam era la murti central en la mayoría de los templos. Aparecen algunas figuras nuevas, incluidas personificaciones de los ríos Ganges y Yamuna , aún no adoradas, pero colocadas a ambos lados de las entradas; estos eran "los dos grandes ríos que abarcaban el corazón de Gupta". [36] El bodhisattva principal aparece de manera destacada en la escultura por primera vez, [37] como en las pinturas de Ajanta. La escultura budista, hindú y jainista muestra el mismo estilo, [38] y hay una "creciente semejanza de forma" entre figuras de las diferentes religiones, que continuó después del período Gupta. [5]

La tradición estilística india de representar el cuerpo como una serie de "planos suaves y muy simplificados" continúa, aunque las posturas, especialmente en las numerosas figuras de pie, son sutilmente inclinadas y variadas, en contraste con la "rigidez columnar" de figuras anteriores. [39] Los detalles de las partes del rostro, el cabello, los sombreros, las joyas y los halos detrás de las figuras están tallados con mucha precisión, dando un agradable contraste con el énfasis en las amplias masas hinchadas del cuerpo. [40] Las deidades de todas las religiones se muestran en un estilo meditativo tranquilo y majestuoso; "Quizás sea esta interioridad omnipresente la que explica la inigualable capacidad de Gupta y post-Gupta para comunicar estados espirituales superiores". [5]

escuela matura

Buda de pie, Mathura

La antigua escuela Mathura continuó como una de las dos principales escuelas de arte del Imperio Gupta, unida por la escuela de Varanasi y la cercana Sarnath . [1] Bajo los Guptas, Mathura siguió siendo principalmente un centro de actividad artística y culto budista, pero comenzaron a aparecer algunas esculturas hindúes, especialmente vaishnavitas . [41] La escultura de Mathura se caracteriza por el uso de piedra roja moteada de Karri en el distrito y sus influencias extranjeras, continuando las tradiciones del arte de Gandhara y el arte de los Kushan. [42]

El arte de Mathura siguió volviéndose más sofisticado durante el Imperio Gupta. Las esculturas de arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta hasta alcanzar una altísima finura de ejecución y delicadeza en el modelado, haciendo gala de calma y serenidad. El estilo se vuelve elegante y refinado, con una interpretación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzado por el uso de piedra arenisca rosa. [1] Los detalles artísticos tienden a ser menos realistas, como se ve en los rizos simbólicos en forma de concha utilizados para representar el peinado del Buda y los halos orante alrededor de la cabeza de los Budas. El arte de Gupta se considera a menudo como el pináculo del arte budista indio, logrando una hermosa interpretación del ideal budista. [1]

El arte Gupta también se caracteriza por una expansión del panteón budista, concediéndose una gran importancia al propio Buda y a nuevas deidades, incluidos Bodhisattvas como Avalokitesvara o divinidades de inspiración bramánica , y menos atención a los acontecimientos de la vida de Buda. que fueron abundantemente ilustrados a través de historias de Jataka en el arte de Bharhut y Sanchi (siglos II-I a. C.), o en el arte greco-budista de Gandhara (siglos I-IV d. C.). [43]

El arte Gupta de Mathura fue muy influyente en todo el norte de la India, acompañado de una reducción de las influencias extranjeras; su estilo se puede ver en las estatuas de Gupta al este en áreas tan lejanas como Allahabad , con el Buda Mankuwar, que data del reinado de Kumaragupta I en 448. [44]

Hay una serie de imágenes budistas y jainistas "problemáticas" de Mathura cuya datación es incierta; muchos están fechados con un número de año bajo, pero no está claro qué época se utiliza. Estos bien pueden provenir del período Gupta temprano . [5]

escuela sarnath

El Buda Dharmachakra Pravartana en Sarnath , una estatua Gupta del Buda de Sarnath , Uttar Pradesh, India, último cuarto del siglo V d.C. Se representa al Buda enseñando en posición de loto , mientras realiza el mudrā del Dharmacakra . [48] ​​[49]

El estilo Varanasi / Sarnath produjo principalmente arte budista, y "los Budas de Sarnath son probablemente el mayor logro del escultor indio", estableciendo en gran medida la representación del Buda que se siguió en el este de la India y el sudeste asiático durante muchos siglos, y el Representación general del cuerpo humano en la India. [50] Varios ejemplos fechados muestran que el estilo maduro no se desarrolló hasta 450-475. [51] Se caracteriza por su arenisca amarillenta de las canteras de Chunar y carece de las influencias extranjeras que se ven en Mathura. [43] Los pliegues de la ropa han desaparecido y la ropa en sí es extremadamente delgada, hasta el punto de ser transparente. El halo se ha vuelto grande y, a menudo, está elaboradamente decorado. [52] El borde superior de la cuenca del ojo está muy marcado, formando un borde muy tallado. [53]

El estilo Sarnath fue el origen de las imágenes de Buda en Siam , Camboya y Java . [54]

Otros centros

Nalandia
Buda Sultanganj en cobre, 500–700 d.C., 2,3 metros de altura. Museo y galería de arte de Birmingham .

Las cualidades escultóricas de Gupta tienden a deteriorarse con el tiempo, como en Nalanda , Bihar, en el siglo VI a. C., las figuras se vuelven más pesadas y tienden a estar hechas de metal. Esta evolución sugiere una tercera escuela de arte Gupta en la zona de Nalanda y Pataliputra , además de los dos centros principales de Mathura y Vanarasi. El colosal Buda Sultanganj en cobre de la zona de Pataliputra es un superviviente excepcionalmente grande de esta escuela, pero de estilo típico. [43] En el mismo monasterio se encontraron dos figuras de piedra similares pero mucho más pequeñas (y ligeramente posteriores), una de las cuales ahora se exhibe en el Museo Británico . [58]

Cuevas de Udayagiri/Vidisha

Las "primeras esculturas fechadas en un estilo Gupta temprano en toda regla" provienen de las cuevas de Udayagiri excavadas en la roca y el área circundante cerca de Vidisha en Madhya Pradesh. [59] Aunque las cuevas, todas ellas hindúes menos una, son "de importancia arquitectónica insignificante", alrededor de las entradas de las cuevas hay una serie de paneles en relieve en roca , algunos con grandes deidades. Tienen un estilo relativamente tosco y pesado, pero a menudo tienen un impacto poderoso; Harle describe el mukhalinga en la Cueva 4 como "pulsante con poder psíquico". El más famoso es el relieve de Vishnu de 7 x 4 metros en forma del jabalí gigante Varaha , levantando la tierra desde las aguas primordiales, vigilado por filas de dioses, sabios y seres celestiales mucho más pequeños. Una cueva también tiene una inscripción extremadamente rara que relaciona un sitio con la corte de Gupta, registrando la donación de un ministro de Candragupta II . [60] Se cree que el famoso pilar de hierro de Delhi probablemente se instaló originalmente fuera de las cuevas.

Eran
Vishnu durmiendo, protegido por Shesha , Templo Dashavatara, Deogarh

Eran en Madhya Pradesh tiene un "pilar" o gran columna única fechada en 484/5 por una inscripción de Buddhagupta , el único ejemplo de Gupta en pie, con dos figuras de Garuda en la parte superior (ilustradas a continuación). Tenía dos grandes figuras de Varaha fuera del templo en ruinas de Gupta. El estilo de la escultura es algo provinciano. Aún en el lugar se encuentra un enorme e impresionante jabalí de cuatro patas, sin características humanas, con el cuerpo cubierto de hileras de pequeñas figuras que representan a los sabios que se agarraron a los pelos de Varaha para salvarse de las aguas. Ahora trasladada al museo de la universidad de Sagar hay una figura con el mismo cuerpo y pose que la de Udayagiri, "una de las más grandes esculturas indias... nada puede igualar el aire de triunfo insolente de la figura". Ambos datan de finales del siglo V. [64]

Otros

Deogarh , el santuario superviviente del templo Dashavatara de principios del siglo VI, tiene una entrada típicamente fina y grandes paneles en relieve en las otras tres paredes. Estos ahora son externos, pero originalmente daban al deambulatorio cubierto. Aunque "majestuosas", muestran que "la solidez de las primeras esculturas de Gupta está dando paso a un estilo más suave, más delicado y, en última instancia, más débil". [65] La fila de hombres debajo del dormido Vishnu tiene "poses estilizadas, probablemente imitadas del teatro". [66]

También hay otros centros menores de escultura Gupta, particularmente en las áreas de Dasapura y Mandasor , donde un enorme mukhalinga de ocho caras (probablemente de principios del siglo VI) encontrado en el río ha sido reinstalado en el templo Pashupatinath, Mandsaur . [67]

El arte greco-budista de Gandhara continuó una fase tardía durante al menos la mayor parte del período Gupta, habiendo sido también una influencia formativa. [59]

Cuevas de Elefanta , triple busto ( trimurti ) de Shiva, 18 pies (5,5 m) de altura, c. 550.

Sitios excavados en la roca muy importantes fuera del Imperio Gupta propiamente dicho, al sur, son las Cuevas de Ajanta y las Cuevas de Elefanta , ambas creadas en su mayoría en el período Gupta, y las Cuevas de Ellora , que probablemente se iniciaron hacia el final del mismo. Como estaba restringido principalmente a la llanura del Ganges , los vastos territorios de Gupta incluían relativamente pocos sitios excavados en la roca con mucha escultura. El estilo escultórico posterior de Ajanta es algo pesado, pero a veces "impresionante" en los grandes budas sentados del santuario, pero otras figuras más pequeñas suelen ser muy finas, al igual que las tallas ornamentales de las columnas y los marcos de las puertas. [68]

Cuando se combina con las paredes pintadas, el efecto puede considerarse demasiado decorado y carente de "motivos a mayor escala que sirvan como puntos focales". La talla interna principal probablemente se completó en 478, aunque las figuras votivas a los lados de muchas entradas de cuevas pueden ser posteriores. El estilo Ajanta sólo se ve en algunos otros sitios cercanos. Después de que terminó el trabajo allí, gran parte de la mano de obra calificada, o sus descendientes, probablemente terminaron trabajando en Elephanta y luego en Ellora. [69]

A diferencia de la serie de cuevas una al lado de la otra en Ajanta, el principal interés en Elefanta es la cueva más grande, un enorme templo de Shiva y, sobre todo, el colosal triple busto ( trimurti ) de Shiva, de 18 pies (5,5 m) de altura, que " porque está increíblemente hábilmente colocado en relación con las diversas entradas externas... recibe exactamente la cantidad de luz necesaria para que parezca como si estuviera emergiendo de un vacío negro, manifestación de lo no manifestado". [70] También del área de Mumbai, el Relieve de Parel o (Parel Shiva) es un importante relieve monolítico tardío de Gupta de Shiva en siete formas. [70]

Escultura de terracota

Las primeras terracotas que datan del período Gupta aparecen bajo los sátrapas occidentales en el sitio budista de Devnimori en Gujarat alrededor del 375 al 400 d.C., lo que representa la extensión sur de la influencia gandharana al subcontinente, que persistió localmente en los sitios de Mīrpur Khās , Śāmalājī o Dhānk, un siglo antes esta influencia se extendería aún más a Ajanta y Sarnath . [74] [75] Incluso se ha sugerido que el arte de los sátrapas occidentales y los Devnimori estuvieron en el origen de la cultura material de Gupta, pero esto sigue siendo un tema de debate. [76]

El período Gupta vio la producción de muchas esculturas en terracota de muy buena calidad, y son similares en estilo en todo el imperio, en mayor medida incluso que las esculturas de piedra. [5] Algunos todavía se pueden ver en su configuración original en el templo de ladrillo de Bhitargaon , donde los grandes paneles en relieve casi se han desgastado, pero varias cabezas y figuras sobreviven en niveles superiores. [77] El muy elegante par de diosas del río excavadas en un templo en Ahichchhatra tienen 1,47 metros de altura.

Escultura en metal

El Brahma de Mirpur-Khas , detalle

El Buda Sultanganj de cobre de tamaño natural (2,3 metros de altura) es "la única estatua de metal de cualquier tamaño que queda" del período Gupta, de lo que en ese momento probablemente era un tipo aproximadamente tan numeroso como las estatuas de piedra o estuco . [80] Sin embargo, hay muchas figuras mucho más pequeñas y casi idénticas (de hasta unos 50 cm de altura), varias de ellas en museos estadounidenses. El Brahma de metal de Mirpur-Khas es más antiguo, pero aproximadamente la mitad del tamaño de la figura de Sultanganj. Los bronces jainistas de Akota y algunos otros hallazgos son mucho más pequeños aún, probablemente figuras de santuarios en hogares acomodados. [81]

El estilo de la figura de Sultanganj, realizada mediante fundición a la cera perdida , es comparable a las figuras de Buda de piedra de Sarnath, ligeramente anteriores, en "la atenuación suavemente redondeada del cuerpo y las extremidades" y la vestimenta corporal muy delgada y ceñida, indicada de la manera más ligera. . La figura tiene "una sensación de animación impartida por la postura desequilibrada y el movimiento sugerido por la amplia silueta de la túnica envolvente". [80]

Monedas y orfebrería

Plato de plata con escena festiva.

Los restos de orfebrería secular decorada son muy raros, [82] pero una placa de plata en el Museo de Arte de Cleveland muestra una escena festiva abarrotada en un relieve bastante desgastado . [83] También hay un objeto muy decorado en hierro bronceado que se cree que es un peso para la "plomada" o línea de medición de un arquitecto, ahora en el Museo Británico . [84]

Las monedas de oro de los Guptas, con sus muchos tipos e infinitas variedades y sus inscripciones en sánscrito, se consideran las mejores monedas de estilo puramente indio. [85] El Imperio Gupta produjo una gran cantidad de monedas de oro que representaban a los reyes Gupta realizando diversos rituales, así como monedas de plata claramente influenciadas por las de los primeros sátrapas occidentales por Chandragupta II . [86]

Moneda

La acuñación de Gupta sólo comenzó con el reinado de Samudragupta (335/350-375 d.C.), o posiblemente al final del reinado de su padre Chandragupta I , de quien sólo se conoce un tipo de moneda en su nombre ("Chandragupta I y su reina "), probablemente una emisión conmemorativa acuñada por su hijo. [24] [25] [26] [87] La ​​acuñación del Imperio Gupta se derivó inicialmente de la acuñación del Imperio Kushan , adoptando su estándar de peso, técnicas y diseños, tras las conquistas de Samudragupta en el noroeste. [25] [26] [88] Los Guptas incluso adoptaron de los Kushan el nombre de Dinara para sus monedas, que finalmente vino del nombre romano Denarius aureus . [89] [90] [91] Las imágenes de las monedas Gupta se derivaron inicialmente de los tipos Kushan, pero las características pronto se volvieron más indias tanto en estilo como en tema en comparación con dinastías anteriores, donde se seguían principalmente los estilos grecorromano y persa. [27] [28] [29]

El diseño habitual es un anverso con un retrato del rey que normalmente es de cuerpo entero, ya sea de pie, sentado o montado a caballo, y en el reverso una diosa, generalmente sentada en un trono. A menudo el rey hace sacrificios. La elección de imágenes puede tener significado político, refiriéndose a conquistas y gustos locales; Los tipos a menudo varían entre partes del imperio. [92]

Los tipos que muestran al rey cazando y matando varios animales: leones (el tipo "matador de leones"), tigres y rinocerontes se refieren muy probablemente a nuevas conquistas en las zonas donde aún se encontraban esos animales. También pueden reflejar la influencia de la platería sasánida de Persia. [93] El rey de pie y sosteniendo un arco a un lado (el tipo "arquero") fue utilizado por al menos ocho reyes; puede haber tenido la intención de asociar al rey con Rama . Las cabezas de perfil del rey se utilizan en algunas monedas de plata de las provincias occidentales añadidas al imperio. [94]

Algunas monedas de oro conmemoran el ritual védico de sacrificio del caballo Ashvamedha , que practicaban los reyes Gupta; estos tienen el caballo de sacrificio en el anverso y la reina en el reverso. [95] Se muestra a Samudragupta tocando un instrumento de cuerda, usando aretes enormes, pero solo un simple dhoti . El único tipo producido bajo Chandragupta I lo muestra a él y a su reina uno al lado del otro. El pájaro Garuda , portador de Vishnu, se utiliza como símbolo de la dinastía en muchas monedas de plata. [96] Algunos de estos fueron en el pasado identificados erróneamente como altares de fuego . [97]

Las monedas de plata de los Gupta se hicieron imitando las monedas de los sátrapas occidentales tras su derrocamiento por Chandragupta II, insertando el símbolo del pavo real de Gupta en el reverso pero conservando rastros de la leyenda griega y el retrato del gobernante en el anverso. [98] [99] Kumaragupta y Skandagupta continuaron con el antiguo tipo de monedas (los tipos Garuda y Peacock) y también introdujeron algunos otros tipos nuevos. [85] Las monedas de cobre se limitaron principalmente a la era de Chandragupta II y tenían un diseño más original. Ocho de los nueve tipos que se sabe que fueron golpeados por él tienen una figura de Garuda y el nombre del rey. El paulatino deterioro del diseño y ejecución de las monedas de oro y la desaparición de la moneda de plata, dan amplia evidencia de su territorio restringido. [85]

Arquitectura

Templo hindú de Bhitargaon , de finales del siglo V, pero considerablemente restaurado. [104]

Por razones que no están del todo claras, en su mayor parte el período Gupta representó una pausa en la arquitectura india excavada en la roca , con la primera ola de construcción terminando antes de que se formara el imperio, y la segunda ola comenzando a finales del siglo V, justo como estaba terminando. Este es el caso, por ejemplo, de las cuevas de Ajanta , con un grupo temprano formado a más tardar en el año 220 d.C., y uno posterior, probablemente todo después del año 460 aproximadamente. [105] En cambio, el período ha dejado casi a los primeros supervivientes libres- Estructuras en pie en la India, en particular los inicios de la arquitectura de los templos hindúes . Como dice Milo Beach : "Bajo los Gupta, la India se unió rápidamente al resto del mundo medieval en una pasión por albergar objetos preciosos en marcos arquitectónicos estilizados", [ 106] siendo los "objetos preciosos" principalmente iconos de dioses.

Los monumentos más famosos que quedan, en un estilo ampliamente gupta, las cuevas de Ajanta , Elefanta y Ellora (respectivamente budistas, hindúes y mixtas, incluido el jainista), fueron de hecho construidas bajo otras dinastías en la India central y, en el caso de Ellora, después del Período Gupta, pero reflejan principalmente la monumentalidad y el equilibrio del estilo Gupta. Ajanta contiene, con diferencia, los restos más significativos de pintura de este y de los períodos circundantes, mostrando una forma madura que probablemente había tenido un largo desarrollo, principalmente en la pintura de palacios. [107] Las cuevas hindúes de Udayagiri en realidad registran conexiones con la dinastía y sus ministros, [108] y el templo Dashavatara en Deogarh es un templo importante, uno de los primeros en sobrevivir, con importantes esculturas, aunque ha perdido su mandapa y está cubierto. ambulatorio para parikrama . [109]

Ejemplos de los primeros templos hindúes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri en Madhya Pradesh incluyen los de Tigawa (principios del siglo V), [110] el templo de Pataini (siglo V), [111] el templo 17 de Sanchi (similar, pero respectivamente hindú y Budista), Deogarh, Templo Parvati, Nachna (465), [112] Bhitargaon , el templo de ladrillo Gupta más grande que ha sobrevivido, [113] y Templo de ladrillo Lakshman, Sirpur (600–625 d.C.). El templo de Gop en Gujarat (c. 550 o posterior) es una rareza, sin ningún comparador cercano que sobreviva. [114]

Hay varios modelos amplios diferentes, que continuarían siendo así durante más de un siglo después del período Gupta, pero templos como Tigawa y el Templo 17 de Sanchi, que son edificios próstilos de piedra pequeños pero macizos con un santuario y un Pórtico de columnas, muestran la planta básica más común que se elabora en templos posteriores hasta nuestros días. Ambos tienen techos planos sobre el santuario, lo que se volvería poco común alrededor del siglo VIII. El templo Mahabodhi , Bhitargaon, Deogarh y Gop ya muestran altas superestructuras de diferentes formas. [115] El templo Chejarla Kapoteswara demuestra que se continuaron construyendo templos chaitya independientes con techos de barril, probablemente con muchos ejemplos más pequeños en madera. [116]

Pilares

Se erigieron pilares con inscripciones que registran los principales logros de los gobernantes Gupta. Mientras que los pilares de Ashoka eran cilíndricos, lisos y estaban acabados con el famoso pulido Maurya , los pilares de Gupta tenían una superficie rugosa, a menudo formada en facetas geométricas. [117]

Cuadro

Cueva de Ajanta 17, frescos sobre un dintel

Evidentemente, la pintura era un arte importante en la época de Gupta, y las variadas pinturas de las cuevas de Ajanta , que son con diferencia las mejores supervivencias (casi las únicas), muestran un estilo y una técnica muy maduros, claramente el resultado de una tradición bien desarrollada. [118] De hecho, está registrado que la habilidad en la pintura amateur, especialmente los retratos, se consideraba un logro deseable entre las élites Gupta, incluida la realeza. Ajanta fue gobernada por la poderosa dinastía Vakataka , más allá del territorio del Imperio Gupta, pero se cree que refleja fielmente el estilo metropolitano Gupta. [119] Las otras supervivencias provienen de las cuevas de Bagh , ahora en su mayoría trasladadas al Museo Arqueológico Gujari Mahal en el Fuerte Gwalior , Ellora, y la Cueva III de los templos de las cuevas de Badami . [120]

Se cree que en Ajanta se trajeron equipos establecidos de pintores, acostumbrados a decorar palacios y templos en otros lugares, cuando era necesario decorar una cueva. Se conservan pinturas murales de los grupos de cuevas anteriores y posteriores. Varios fragmentos de murales conservados de las cuevas anteriores (Cuevas 10 y 11) son efectivamente supervivencias únicas de la pintura antigua en la India de este período, y "muestran que en la época de Sātavāhana , si no antes, los pintores indios habían dominado un estilo naturalista fácil y fluido". estilo, tratando con grandes grupos de personas de una manera comparable a los relieves de los travesaños de Sāñcī toraņa". [121]

Cuatro de las cuevas posteriores tienen pinturas murales grandes y relativamente bien conservadas que "han llegado a representar la pintura mural india para los no especialistas", [ 121] y representan "las grandes glorias no sólo de Gupta sino de todo el arte indio". [122] Se dividen en dos grupos estilísticos, los más famosos en las Cuevas 16 y 17, y lo que solía considerarse pinturas posteriores en las Cuevas 1 y 2. Sin embargo, la nueva cronología ampliamente aceptada propuesta por Spink ubica a ambos grupos en el Siglo V, probablemente antes de 478. [123]

Las pinturas están en " fresco seco ", pintadas sobre una superficie de yeso seco en lugar de yeso húmedo. [124] Todas las pinturas parecen ser obra de pintores apoyados por conocedores exigentes y mecenas sofisticados de una atmósfera urbana. A diferencia de gran parte de la pintura mural india, las composiciones no están dispuestas en bandas horizontales como un friso, sino que muestran grandes escenas que se extienden en todas direcciones a partir de una sola figura o grupo en el centro. [125] Los techos también están pintados con motivos decorativos sofisticados y elaborados, muchos de ellos derivados de la escultura. [126] Las pinturas de la cueva 1, que según Spink fueron encargadas por el propio Harisena , se concentran en aquellos cuentos de Jataka que muestran vidas anteriores de Buda como rey, en lugar de como un ciervo, un elefante u otro animal. [127] Las pinturas de Ajanta se han deteriorado seriamente desde que fueron redescubiertas en 1819, y ahora son difíciles de apreciar en el sitio. Varios de los primeros intentos de copiarlos se toparon con la desgracia .

Sólo sobreviven pinturas murales, pero de fuentes literarias se desprende claramente que las pinturas portátiles, incluidos retratos, eran comunes y probablemente incluían manuscritos ilustrados. [124]

pinturas de ajanta

Cronología

La cronología del arte Gupta es bastante crítica para la historia del arte de la región. Afortunadamente, varias estatuas están fechadas con precisión, basándose en inscripciones que hacen referencia a los distintos gobernantes del Imperio Gupta y que indican sus fechas de reinado en la era Gupta .

Período final: Sondani (525 d.C.)

Las esculturas en Sondani y las áreas circundantes de Mandsaur son un buen marcador del período final del arte Gupta, ya que fueron encargadas por Yasodharman (gobernó entre 515 y 545 d. C.) alrededor del 525 d. C., en celebración de su victoria contra el rey Alchon Hun Mihirakula . [137] [138] Esto corresponde a la última fase de la unidad cultural y política de Gupta en el subcontinente, y después de ese punto y durante los siglos siguientes, la política india se volvió extremadamente fragmentada, con el territorio dividido entre dinastías más pequeñas. [139] El arte de Sondani se considera de transición entre el arte Gupta y el arte de la India medieval : representa "una estética que oscilaba entre el decoro clásico del arte Gupta, por un lado, y, por otro, los cánones medievales que subordinaban la figura. al propósito religioso más amplio". [140]

Influencias en el sudeste asiático

Tailandia central, Dvaravati, estilo Mon-Dvaravati, siglos VII-IX.

El arte indio, en particular el arte Gupta y Post-Gupta del este de la India, influyó en el desarrollo del arte budista e hindú en el sudeste asiático desde el siglo VI d.C. [141] El pueblo Mon del reino de Dvaravati en la Tailandia moderna estuvo entre los primeros en adoptar el budismo y desarrolló un estilo particular de arte budista. Las estatuas de Buda Mon-Davarati tienen rasgos faciales y peinados que recuerdan al arte de Mathura. [141] En la Camboya preangkoriana del siglo VII d.C., se conocen estatuas de Harihara que fusionan las características de Shiva y Vishnu . [141]

Ver también

Notas

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Referencias

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