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Duodécima noche, o lo que quieras es una comedia romántica de William Shakespeare , que se cree que fue escrita alrededor de 1601-1602 como entretenimiento de la duodécima noche para el cierre de la temporada navideña. La obra se centra en los gemelos Viola y Sebastián , quienes quedan separados en un naufragio. Viola (disfrazada de Cesario) se enamora del duque Orsino, quien a su vez está enamorado de la condesa Olivia. Al conocer a Viola, la condesa Olivia se enamora de ella pensando que es un hombre.
La obra amplió los interludios musicales y el desorden desenfrenado que se esperaba de la ocasión, [1] con elementos de la trama extraídos del cuento "De Apolonio y Silla" de Barnabe Rich , basado en una historia de Matteo Bandello . La primera actuación pública documentada tuvo lugar el 2 de febrero de 1602, durante la Candelaria , el final formal de la Navidad en el calendario del año. La obra no fue publicada hasta su inclusión en el Primer Folio de 1623 .
Viola naufraga en la costa de Iliria y llega a tierra con la ayuda de un capitán. Ha perdido contacto con su hermano gemelo, Sebastián, a quien cree que se ha ahogado, y con la ayuda del Capitán, se disfraza de joven con el nombre de Cesario y entra al servicio del Duque Orsino. El duque Orsino se ha convencido de que está enamorado de Olivia, que está de luto por la reciente muerte de su hermano. Olivia se niega a ver espectáculos, estar en compañía de hombres o aceptar propuestas de amor o matrimonio de nadie, incluido el Duque, hasta que hayan pasado siete años. Luego, el duque Orsino utiliza a 'Cesario' como intermediario para profesar su apasionado amor hacia Olivia. Olivia, sin embargo, se enamora de 'Cesario', lo que pone a Olivia en desacuerdo con su deber declarado. Mientras tanto, Viola se ha enamorado del Duque Orsino, creando un triángulo amoroso: Viola ama al Duque Orsino, el Duque Orsino ama a Olivia y Olivia ama a Viola disfrazada de Cesario.
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En la trama secundaria del cómic, varios personajes conspiran para hacer creer al pomposo mayordomo de Olivia, Malvolio, que Olivia se ha enamorado de él. Se trata del desenfrenado tío de Olivia, Sir Toby Belch; otro posible pretendiente, un tonto escudero llamado Sir Andrew Aguecheek; Los sirvientes de Olivia, María y Fabián; y el ingenioso tonto de Olivia, Feste. Sir Toby y Sir Andrew se dedican a beber y divertirse, alterando así la paz de la casa de Olivia hasta altas horas de la noche, lo que llevó a Malvolio a castigarlos. Sir Toby responde célebremente:
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Sir Toby, Sir Andrew y María planean vengarse de Malvolio. Convencen a Malvolio de que Olivia está secretamente enamorada de él al plantarle una carta de amor, escrita por María con la letra de Olivia. Le pide a Malvolio que use medias amarillas con ligas cruzadas, un color y una moda que Olivia odia, que sea grosero con el resto de los sirvientes y que sonría constantemente en presencia de Olivia. Malvolio encuentra la carta y reacciona con sorpresa y deleite. Comienza a representar el contenido de la carta para mostrarle a Olivia su respuesta positiva. Olivia está sorprendida por los cambios en Malvolio y, aceptando que Malvolio parece loco, lo deja al cuidado de sus torturadores. Fingiendo que Malvolio está loco, los torturadores encierran a Malvolio en una cámara oscura. Feste visita a Malvolio para burlarse de la locura profesa de Malvolio, tanto él mismo como disfrazado de sacerdote.
Mientras tanto, el gemelo de Viola, Sebastián, ha sido rescatado por Antonio, un capitán de barco que anteriormente luchó contra Orsino, pero que acompaña a Sebastián a Iliria, a pesar del peligro, debido a la admiración de Antonio por Sebastián. La aparición de Sebastián añade a la comedia la confusión de identidades equivocadas. Tomando a Sebastián por 'Cesario', Olivia le pide a Sebastián que se case con ella y se casan en secreto en una iglesia. Finalmente, cuando 'Cesario' y Sebastián aparecen en presencia de Olivia y Orsino, hay más asombro y confusión por su similitud física. En este punto, Viola revela su identidad y se reencuentra con su hermano gemelo.
La obra termina con una declaración de matrimonio entre el duque Orsino y Viola, y se entera de que Sir Toby se ha casado con María. Malvolio jura vengarse de sus torturadores y se aleja, pero Orsino envía a Fabián para apaciguarlo.
Iliria , el escenario exótico de Noche de Reyes , es importante para la atmósfera romántica de la obra.
Iliria era una antigua región de los Balcanes occidentales cuya costa (la costa oriental del mar Adriático, que es la única parte de la antigua Iliria que es relevante para la obra) cubría (de norte a sur) las costas de la actual Eslovenia y Croacia. , Bosnia y Herzegovina , Montenegro y Albania . Incluía la ciudad-estado de la República de Ragusa que se ha propuesto como escenario, y que hoy se conoce como Dubrovnik , Croacia . [2]
Es posible que Iliria haya sido sugerida por la comedia romana Menaechmi , cuya trama también involucra a gemelos que son confundidos entre sí. Iliria también se conoce como un sitio de piratas en la obra anterior de Shakespeare, Enrique VI, Parte 2 . Los nombres de la mayoría de los personajes son italianos, pero algunos de los personajes del cómic tienen nombres en inglés. Curiosamente, la dama "iliria" Olivia tiene un tío inglés, Sir Toby Belch.
Se ha observado que el escenario de la obra también tiene otras alusiones al inglés, como el uso que hace Viola de "Westward ho!", un grito típico de los barqueros londinenses del siglo XVI, y también la recomendación de Antonio a Sebastián de "El elefante" como el mejor lugar. alojarse en Iliria ( The Elephant era un pub no lejos del Globe Theatre). [3]
Se cree que la obra se basó en gran medida en la producción italiana Gl'ingannati (o Los engañados ), [4] escrita colectivamente por la Accademia degli Intronati de Siena en 1531. Se conjetura que el nombre de su protagonista masculino, Orsino, Fue sugerido por Virginio Orsini, duque de Bracciano , un noble italiano que visitó Londres en el invierno de 1600 a 1601. [5]
Otra historia original, "De Apolonio y Silla", apareció en la colección de Barnabe Riche , Riche su Adiós a la profesión militar que contiene discursos muy agradables aptos para un tiempo pacífico (1581), que a su vez se deriva de una historia de Matteo Bandello . [6]
"Noche de Reyes" es una referencia a la duodécima noche después del día de Navidad , también llamada víspera de la Fiesta de la Epifanía . Originalmente era una festividad católica y, a veces, eran ocasiones de juerga, como otras fiestas cristianas. Los sirvientes a menudo se vestían como sus amos, los hombres como mujeres, etc. Esta historia de ritual festivo y inversión carnavalesca, [a] es el origen cultural de la trama impulsada por la confusión de género de la obra. Los puritanos a menudo se oponían a las celebraciones de la Epifanía, de la misma manera que Malvolio se opone a la juerga de la obra. [7]
El festival isabelino real de la Noche de Reyes implicaría las travesuras de un Señor del Desgobierno , quien antes de dejar su posición temporal de autoridad, pediría entretenimiento, canciones y farsas ; Se ha considerado que la obra preserva esta atmósfera festiva y tradicional de desorden autorizado. [8] : 153 Esto conduce a la inversión general del orden de las cosas, sobre todo de los roles de género. [8] : 227 El amargado y aislado Malvolio puede considerarse un adversario del disfrute festivo y de la comunidad. [8] : 254 Esa comunidad está dirigida por Sir Toby Belch, "el portavoz vicerregente de pasteles y cerveza" y su socio en un dúo cómico, el sencillo y constantemente explotado Sir Andrew Aguecheek. [9]
El título completo de la obra es Noche de Reyes, o lo que quieras . Los subtítulos para las obras estaban de moda en la época isabelina , y aunque algunos editores colocan el título alternativo de El mercader de Venecia, El judío de Venecia , como subtítulo, esta es la única obra de Shakespeare que lleva uno cuando se publicó por primera vez. [10]
La obra probablemente se terminó entre 1600 y 1601, un período sugerido por la referencia que hace la obra a eventos que sucedieron durante ese tiempo. Un estudiante de derecho, John Manningham , que estudiaba en el Middle Temple de Londres, describió la actuación del 2 de febrero de 1602 ( Candelaria ) que tuvo lugar en la sala del Middle Temple al final formal de la Navidad en el calendario del año, y para qué estudiantes fueron invitados. [11] Esta fue la primera representación pública registrada de la obra. La obra no se publicó hasta su inclusión en el Primer Folio en 1623.
Viola no está sola entre las heroínas travestis de Shakespeare; En el teatro de Shakespeare, la convención dictaba que los adolescentes varones interpretaran papeles de personajes femeninos, creando humor en la multiplicidad de disfraces que se encuentran en un personaje femenino que durante un tiempo fingió ser masculinidad. [10] Su travestismo le permite a Viola cumplir roles generalmente masculinos, como actuar como mensajera entre Orsino y Olivia o servir como confidente de Orsino. Sin embargo, no utiliza su disfraz para intervenir directamente en la trama (a diferencia de otras heroínas de Shakespeare como Rosalinda en Como gustéis y Porcia en El mercader de Venecia ), siendo alguien que permite que el "Tiempo" desenrede el trama. [12] La persistencia de Viola en el travestismo a través de su compromiso en la escena final de la obra a menudo engendra una discusión sobre la posible relación homoerótica entre Viola y Orsino. [ cita necesaria ]
Como la naturaleza misma de Noche de Reyes explora la identidad de género y la atracción sexual, tener un actor masculino interpretando a Viola mejoró la impresión de androginia y ambigüedad sexual. [13] Algunos estudiosos modernos creen que Noche de Reyes , con la confusión añadida de los actores masculinos y el engaño de Viola, aborda las cuestiones de género "con especial inmediatez". [14] También aceptan que la representación del género en Noche de Reyes se deriva de la teoría científica predominante en la época de que las mujeres son simplemente hombres imperfectos. [13] Esta creencia explica las diferencias casi indistinguibles entre los sexos reflejadas en el casting y los personajes de Noche de Reyes .
En el primer encuentro de Olivia con "Cesario" (Viola) en el Acto I, Escena v, ella le pregunta "¿Eres comediante?" (un término isabelino para "actor"). [15] La respuesta de Viola, "No soy lo que interpreto", que resume su adopción del papel de "Cesario" (Viola), se considera una de varias referencias a la teatralidad y el "juego" dentro de la obra. [16] La trama contra Malvolio gira en torno a estas ideas, y Fabián comenta en el Acto III, Escena IV: "Si esto se representara en un escenario ahora, podría condenarlo como una ficción improbable". [17] En el Acto IV, Escena II, Feste (El Loco) interpreta ambos papeles en la "obra" para beneficio de Malvolio, alternando entre adoptar la voz del cura local , Sir Topas, y su propia voz. Termina comparándose con "el viejo vicio" de las obras de moralidad inglesas. [18] Otras influencias de la tradición popular inglesa se pueden ver en las canciones y los diálogos de Feste, como su canción final en el Acto V. [19] La última línea de esta canción, "Y nos esforzaremos por complacerte todos los días". , es un eco directo de líneas similares de varias obras folclóricas inglesas. [20]
Algunos estudiosos sostienen que Noche de Reyes, o lo que quieras (para darle el título completo a la obra) probablemente fue encargada para su representación como parte de las celebraciones de la Noche de Reyes celebradas por la reina Isabel I en el Palacio de Whitehall el 6 de enero de 1601 para marcar el final de la Embajada del diplomático italiano, el duque de Orsino. [21] Otros cuestionan esto, argumentando que hubiera sido poco probable para Shakespeare, argumentando que la "rígida etiqueta de la corte de la reina Isabel" le habría hecho "imposible" tener un personaje principal en una comedia que lleva el nombre del mismísimo diplomático. asistieron a la representación, y que es más probable que Shakespeare usara el nombre de la visita diplomática de 1601 al escribir su obra que se estrenó el invierno siguiente. [22] Se representó nuevamente en la Corte el lunes de Pascua de 1618 y la noche de la Candelaria de 1623.
La primera actuación pública tuvo lugar en Middle Temple Hall , uno de los Inns of Court , el 2 de febrero (noche de Candelaria) de 1602, según consta en una entrada en el diario del abogado John Manningham , quien escribió:
En nuestra fiesta tuvimos una obra llamada "Doce noches, o lo que quieras", muy parecida a " La comedia de los errores " o " Menaechmi " de Plauto , pero muy parecida y cercana a la que se llama en italiano " Inganni ". Es una buena práctica hacer creer al mayordomo que su viuda estaba enamorada de él, falsificando una carta como si fuera de su señora, diciéndole en términos generales lo que más le gustaba de él y prescribiéndole su gesto de sonrisa, su vestimenta, etc. y luego, cuando vino a practicar, haciéndole creer que lo tomaban por loco. [23]
Claramente, Manningham disfrutó sobre todo la historia de Malvolio y notó la similitud de la obra con la obra anterior de Shakespeare, así como su relación con una de sus fuentes, las obras de Inganni .
La obra fue también una de las primeras obras de Shakespeare representadas al comienzo de la Restauración ; La adaptación de Sir William Davenant se realizó en 1661, con Thomas Betterton en el papel de Sir Toby Belch. Samuel Pepys pensó que era "una obra tonta", pero de todos modos la vio tres veces durante el período de su diario el 11 de septiembre de 1661, el 6 de enero de 1663 y el 20 de enero de 1669. Otra adaptación, Love Betray'd, o The Agreeable Disappointment , se actuó en Lincoln's Inn Fields en 1703. [5]
Después de ocupar el escenario sólo en las adaptaciones de finales del siglo XVII y principios del XVIII, el texto original de Shakespeare de Noche de Reyes fue revivido en 1741, en una producción en Drury Lane . En 1820 se representó una versión operística de Frederic Reynolds , con música compuesta por Henry Bishop .
Se realizaron producciones influyentes en 1912, por Harley Granville-Barker , y en 1916, en el Old Vic .
Lilian Baylis reabrió el Sadler's Wells Theatre, que había estado inactivo durante mucho tiempo, en 1931 con una notable producción de la obra protagonizada por Ralph Richardson como Sir Toby y John Gielgud como Malvolio. El Old Vic Theatre fue reabierto en 1950 (después de sufrir graves daños en el bombardeo de Londres en 1941) con una producción memorable protagonizada por Peggy Ashcroft como Viola. Gielgud dirigió una producción en el Shakespeare Memorial Theatre con Laurence Olivier como Malvolio y Vivien Leigh interpretando a Viola y Sebastian en 1955. La producción de Broadway de mayor duración , con diferencia, fue la puesta en escena de Margaret Webster de 1940, protagonizada por Maurice Evans como Malvolio y Helen Hayes como Viola. Tuvo 129 funciones, más del doble que cualquier otra producción de Broadway .
Una producción memorable dirigida por Liviu Ciulei en el Teatro Guthrie de Minneapolis, de octubre a noviembre de 1984, se desarrolló en el contexto de un mundo circense arquetípico, enfatizando el tono alegre y carnavalesco de la obra. [25]
Cuando la obra se representó por primera vez, todos los papeles femeninos eran interpretados por hombres o niños, pero desde hace algunos siglos es práctica incluir mujeres o niñas en los papeles femeninos de todas las obras. La compañía del Shakespeare's Globe de Londres ha producido muchas actuaciones notables y muy populares exclusivamente masculinas, y lo más destacado de su temporada de 2002 fue Noche de Reyes , con el director artístico del Globe, Mark Rylance, interpretando el papel de Olivia. Esta temporada estuvo precedida, en febrero, por una representación de la obra por la misma compañía en Middle Temple Hall, para celebrar el 400 aniversario del estreno de la obra, en el mismo lugar. Stephen Fry interpretó a Malvolio cuando se revivió la misma producción en 2012-2013, y luego se transfirió a presentaciones con entradas agotadas en el West End y Broadway ; corrió en el repertorio con Ricardo III . [26]
Muchas actrices de renombre han realizado interpretaciones del papel de Viola en la segunda mitad del siglo XX, y se han interpretado a la luz de hasta qué punto permiten al público experimentar las transgresiones de los roles de género estereotipados. [27] (p. 15) Esto a veces se ha correlacionado con hasta qué punto las producciones de la obra llegan a reafirmar un sentido de unificación, por ejemplo, una producción de 1947 concentrada en mostrar una comunidad posterior a la Segunda Guerra Mundial reuniéndose al final de la obra, liderada por por un robusto héroe/heroína en Viola, interpretada por Beatrix Lehmann , que entonces tenía 44 años. [27] (págs. 18-20) La producción de la Royal Shakespeare Company de 1966 abordó las transgresiones de género de manera más obvia, con Diana Rigg como Viola mostrando mucha más atracción física hacia el duque de lo que se había visto anteriormente, y la corte en general siendo un lugar más físicamente demostrativo. , particularmente entre los hombres. [27] (p. 30) La producción de John Barton de 1969 fue protagonizada por Donald Sinden como Malvolio y Judi Dench como Viola; sus actuaciones fueron muy aclamadas y se comentó que la producción en su conjunto mostraba una sociedad moribunda y desmoronándose. [27] (pág. 34)
Malvolio es un personaje popular entre los actores de teatro; otros que han asumido el papel incluyen a Ian Holm muchas veces, Simon Russell Beale ( Donmar Warehouse , 2002), Richard Cordery (2005), Patrick Stewart , ( Chichester , 2007), Derek Jacobi (Donmar Warehouse, 2009), Richard Wilson (2009). ), [28] y Stephen Fry (The Globe, 2012). [26]
En marzo de 2017, la producción del Royal National Theatre de Noche de reyes [29] cambió algunos de los roles de masculino a femenino, incluidos Feste, Fabian (que se convirtió en Fabia) y, más notablemente, Malvolio, que se convirtió en Malvolia, interpretado por Tamsin. Greig a críticas muy positivas. [30] [31] [32] [33] Como resultado, la producción jugó tanto con la sexualidad como con el género.
En 2017-2018, la Royal Shakespeare Company representó Duodécima noche , dirigida por Christopher Luscombe; Adrian Edmondson interpretó a Malvolio, Kara Tointon interpretó a Olivia y Dinita Gohil interpretó a Viola. [34]
En 2022, Old Fruit Jar Productions presentó una versión inspirada en la década de 1980 del clásico de Shakespeare en el Royal Court Theatre de Liverpool , intercambiando Señores y Damas de casas señoriales por ruidosos bares de Benidorm y escapadas llenas de alcohol, sirviendo como una introducción a Shakespeare para nuevas audiencias que no están familiarizadas con su trabajo.
Debido a sus temas como mujeres jóvenes que buscan independencia en un "mundo de hombres", "flexión de género" y "atracción por personas del mismo sexo", [35] ha habido una serie de reelaboraciones para el escenario, particularmente en el teatro musical, entre ellos Your Own Thing (1968), Music Is (1977), All Shook Up (2005) y Play On ! (1997), los dos últimos musicales con máquina de discos que presentan la música de Elvis Presley y Duke Ellington , respectivamente. Otra adaptación es Illyria (2002) del compositor Pete Mills , que continúa presentándose regularmente en todo Estados Unidos. En 2018, el Public Theatre realizó un taller y estrenó una adaptación musical de Twelfth Night con música original de Shaina Taub , quien también interpretó el papel de Feste . [36] En 1999, la obra fue adaptada como Epifanía por la Takarazuka Revue , agregando comentarios más abiertos sobre el papel del teatro y los actores, así como el género aplicado al escenario (más estratificado por el hecho de que todos los roles en esta la producción fue interpretada por mujeres). [37] [38] Hay muchas obras modernas nuevas, pero la mayoría todavía se reproducen en inglés moderno temprano.
Theatre Grottesco, una compañía inspirada en Lecocq con sede en Santa Fe, Nuevo México, creó una versión moderna de la obra desde el punto de vista de los sirvientes que trabajan para Duke Orsino y Lady Olivia, titulada Grottesco's 12th Night ( 2008). [39] [40] La adaptación analiza mucho más profundamente las cuestiones del clasismo y la sociedad sin liderazgo. En la ciudad de Nueva York, Turn to Flesh Productions, una compañía de teatro que se especializa en crear "nuevos espectáculos de Shakespeare", desarrolló dos obras centradas en Malvolio : A Comedy of Heirors, o The Imposters, de la dramaturga en verso Emily CA Snyder , que imaginaba a un deshonrado. Malvolio persiguiendo a dos pares de gemelas en Siracusa y Éfeso, y La venganza de Malvolio del dramaturgo en verso Duncan Pflaster , una extraña secuela de Noche de reyes . [41] [42] [43] [44] Ambas obras fueron escritas originalmente para su presentación a la convocatoria de obras del American Shakespeare Center en conversación con el Bardo a través del programa Shakespeare's New Contemporaries .
El 14 de mayo de 1937, el Servicio de Televisión de la BBC de Londres emitió un extracto de treinta minutos de la obra, el primer caso conocido de una obra de Shakespeare representada en televisión. Producida para el nuevo medio por George More O'Ferrall , la producción también se destaca por haber presentado a una joven actriz que luego ganaría un Premio de la Academia : Greer Garson . Como la actuación se transmitió en vivo desde los estudios de la BBC en Alexandra Palace y la tecnología para grabar programas de televisión no existía en ese momento, no sobrevive ningún registro visual aparte de fotografías fijas. [46]
La obra completa fue producida para televisión en 1939, dirigida por Michel Saint-Denis y protagonizada por otra futura ganadora del Oscar, Peggy Ashcroft . El papel de Sir Toby Belch lo asumió un joven George Devine .
En 1957, NBC presentó otra adaptación de la obra en el Hallmark Hall of Fame de la televisión estadounidense , con Maurice Evans recreando su interpretación de Malvolio. Esta fue la primera versión en color producida para televisión. Dennis King , Rosemary Harris y Frances Hyland coprotagonizaron.
En 1964, hubo una versión televisiva canadiense dirigida por George McCowan con Martha Henry como Viola , luego, en 1966 hubo una versión televisiva australiana .
En 1969 se produjo otra versión para la televisión del Reino Unido , dirigida por John Sichel y John Dexter . La producción contó con Joan Plowright como Viola y Sebastian, Alec Guinness como Malvolio, Ralph Richardson como Sir Toby Belch y Tommy Steele como un Feste inusualmente prominente.
En 1980 siguió otra adaptación televisiva. Esta versión fue parte de la serie Shakespeare de BBC Television y contó con Felicity Kendal en el papel de Viola, Sinéad Cusack como Olivia, Alec McCowen como Malvolio y Robert Hardy como Sir Toby Belch.
En 1988, la producción teatral de la obra de Kenneth Branagh , protagonizada por Frances Barber como Viola y Richard Briers como Malvolio, fue adaptada para Thames Television .
En 1998, la producción del Lincoln Center Theatre dirigida por Nicholas Hytner fue transmitida por PBS Live From Lincoln Center. Estaba protagonizada por Helen Hunt como Viola, Paul Rudd como Orsino, Kyra Sedgwick como Olivia, Philip Bosco como Malvolio, Brian Murray como Sir Toby, Max Wright como Sir Andrew y David Patrick Kelly como Feste.
Una película para televisión de 2003 adaptada y dirigida por Tim Supple está ambientada en la actualidad. Presenta a David Troughton como Sir Toby y se destaca por su elenco multiétnico que incluye a Parminder Nagra como Viola y Chiwetel Ejiofor como Orsino. Su representación de la llegada de Viola y Sebastián a Iliria recuerda a las imágenes de las noticias sobre solicitantes de asilo .
Un episodio de la serie británica Skins , titulado Grace, presentaba a los personajes principales interpretando a Noche de Reyes, con un triángulo amoroso entre Franky, Liv y Matty, quienes interpretaban respectivamente a Viola, Olivia y Orsino.
Una adaptación de Twelfth Night de Cathleen Nesbitt para la BBC fue la primera obra completa de Shakespeare transmitida por la radio británica. Esto ocurrió el 28 de mayo de 1923, con Nesbitt como Viola y Sebastian, y Gerald Lawrence como Orsino. [47]
En 1937 se realizó una adaptación en CBS Radio Playhouse protagonizada por Orson Welles como Orsino y Tallulah Bankhead como Viola. Un año después, Welles interpretó a Malvolio en una producción con su Mercury Theatre Company.
Ha habido varias adaptaciones completas en BBC Radio. Una transmisión de BBC Radio 4 de 1982 presentó a Alec McCowen como Orsino, Wendy Murray como Viola, Norman Rodway como Sir Toby Belch, Andrew Sachs como Sir Andrew Aguecheek y Bernard Hepton como Malvolio; en 1993, BBC Radio 3 transmitió una versión de la obra (ambientada en una isla del Caribe), con Michael Maloney como Orsino, Eve Matheson como Viola, Iain Cuthbertson como Malvolio y Joss Ackland como Sir Toby Belch; esta adaptación fue retransmitida nuevamente el 6 de enero de 2011 por BBC Radio 7 (ahora Radio 4 Extra). 1998 vio otra adaptación de Radio 3, con Michael Maloney, nuevamente como Orsino, Josette Simon como Olivia y Nicky Henson como Feste. En abril de 2012, BBC Radio 3 transmitió una versión dirigida por Sally Avens, con Paul Ready como Orsino, Naomi Frederick como Viola, David Tennant como Malvolio y Ron Cook como Sir Toby Belch.
Las óperas basadas en Noche de Reyes incluyen la inacabada Viola de Bedřich Smetana (1874, 1883–1884), Blíženci de Karel Weis (1892, segunda versión 1917), Večer tříkrálový (1964) de Ivan Jirko y Dvanáctá noc (1989) de Jan Klusák. .
Una música escénica basada en Noche de reyes fue compuesta en 1907 por Engelbert Humperdinck , [48] famoso por su ópera de cuento de hadas "Hänsel und Gretel".
Las oberturas basadas en Noche de Reyes fueron compuestas por Alexander Campbell Mackenzie (1888); Mario Castelnuovo-Tedesco y Johan Wagenaar .
"O Mistress Mine" (Acto II, Escena 3) ha sido musicalizada como canción solista por muchos compositores, [49] entre ellos Thomas Morley (también arreglado por Percy Grainger , 1903); Arturo Sullivan (1866); [50] Hubert Parry (1886); [51] Charles Villiers Stanford (1896); Playa Amy (1897); [52] RH Walthew (1898); [53] W. Augustus Barratt (1903); [54] Roger Quilter (1905); Samuel Coleridge-Taylor (1906); Benjamín Dale (1919); Peter Warlock (1924); Arthur Somervell (1927); Cecil Armstrong Gibbs (1936); Gerald Finzi (1942); Erich Korngold (1943); Peter Racine Fricker (1961); Sven-Eric Johanson (1974); Jaakko Mäntyjärvi (1984); Dave Matthews (2014); Paul Kelly (2016); David Barton (2019). [55] Herbert Brewer y Herbert Murrill, entre otros, han compuesto otros escenarios para voces mixtas .
"Come Away, Come Away, Death" (Acto II, Escena 4) ha sido musicalizada por los compositores Gerald Finzi (1942), Erich Korngold (1943), Roger Quilter y Jean Sibelius (en una traducción sueca Kom nu hit in 1957).
En 1943, Erich Korngold también compuso las canciones "Adieu, Good Man Devil" (Acto IV, Escena 2), "Hey, Robin" (Acto IV, Escena 2) y "For the Rain, It Raineth Every Day" (Acto V, Escena 1) como un ciclo de canciones titulado Narrenlieder , op. 29.
La obra se ubica constantemente entre las mejores obras jamás escritas [56] [57] y ha sido denominada "La comedia perfecta". [58] [59] El filósofo danés Søren Kierkegaard abre su libro de 1844 Fragmentos filosóficos con la cita "Más vale ahorcado que mal casado", que es una paráfrasis del comentario de Feste a María en el acto 1, escena 5: "Muchos buenos ahorcamientos impiden un mal matrimonio". Nietzsche también se refiere de pasada a Noche de Reyes (específicamente, a la sospecha de Sir Andrew Aguecheek, expresada en el Acto 1, Escena 3, de que su consumo excesivo de carne está teniendo un efecto inverso en su ingenio) en el tercer ensayo de su Genealogía de la moralidad .
La novela de misterio de Agatha Christie de 1940, Sad Cypress, toma su título de una canción del Acto II, Escena IV de Noche de Reyes .
Los protagonistas de la novela de Vita Sackville-West de 1930, Los eduardianos, se llaman Sebastian y Viola, y son hermano y hermana. Victoria Glendinning comenta, en su introducción a la novela: "Sebastian es el niño heredero que a Vita le hubiera gustado ser... Viola se parece mucho a la niña que Vita realmente fue". [60]
El dramaturgo estadounidense Ken Ludwig escribió una obra inspirada en los detalles de Noche de Reyes , llamada Leading Ladies.
La novela Ciudad de cristal de Cassandra Clare de 2009 contiene nombres de capítulos inspirados en citas de Antonio y Sebastián.
La banda británica neoprog Twelfth Night lleva el nombre de la obra.
Dos de los perros de la película Hotel para perros son gemelos llamados Sebastián y Viola.
El cuento de Clive Barker " Sex, Death and Starshine " gira en torno a una producción condenada al fracaso de Twelfth Night.
Los Irregulares de Baker Street creen que el cumpleaños de Sherlock Holmes es el 6 de enero debido al hecho de que Holmes cita dos veces Noche de Reyes , mientras que cita sólo una vez de otras obras de Shakespeare.
Los personajes de Kiddy Grade, Viola y Cesario, llevan el nombre de Viola y su alter ego Cesario.
La novela corta de Elizabeth Hand, Illyria, presenta una producción de la escuela secundaria de Twelfth Night , que contiene muchas referencias a la obra, especialmente a la canción de Feste.
La comedia romántica de 2006 Ella es el hombre está basada libremente en Noche de reyes .
Una de las obras de Club Penguin , Duodécimo pez , es una parodia de las obras de Shakespeare. Es una historia sobre una condesa, un bufón y un bardo que pescan un pez que habla. Cuando termina la obra, comienzan a comerse el pescado. Muchas de las líneas son parodias de Shakespeare.
La novela para adultos jóvenes de Sara Farizan de 2014 "Cuéntame otra vez cómo debería sentirse un enamorado" presenta una producción de la obra de la escuela secundaria, donde la "chica nueva" Saskia interpreta a Viola/Cesario y capta la atención del personaje principal, Leila.
La obra de Vidyadhar Gokhale Madanachi Manjiri (मदनाची मंजिरी) es una adaptación de Twelfth Night . [61]
Shakespeare, después de haber abordado los problemas teatrales de proporcionar a Noche de Reyes interludios musicales efectivos, descubrió que su actitud hacia su material había cambiado. Una historia episódica se convirtió en su mente en una cosa de sueños y temas.
Basta traducir el episodio a términos modernos (una actuación del Comando Real con motivo de una visita de Estado) para ver lo impensable que sería utilizar el nombre del visitante importante para el personaje principal de una comedia.
Audiolibro de dominio público de la Duodécima Noche en LibriVox