El teatro fue introducido en Gran Bretaña desde Europa por los romanos , y se construyeron auditorios en todo el país para este propósito.
En la época medieval , se habían desarrollado las obras de mimos , una forma de teatro callejero temprano asociado con la danza Morris , concentrándose en temas como San Jorge y el Dragón y Robin Hood . Eran cuentos populares que recontaban viejas historias y los actores viajaban de ciudad en ciudad representándolos para su público a cambio de dinero y hospitalidad.
Las obras de misterio y las obras de milagros (a veces distinguidas como dos formas diferentes, [1] aunque los términos a menudo se usan indistintamente) se encuentran entre las primeras obras de teatro desarrolladas formalmente en la Europa medieval . Las obras de misterio medievales se centraron en la representación de historias bíblicas en las iglesias como cuadros acompañados de canciones antifonales . Se desarrollaron entre los siglos X y XVI, alcanzando el apogeo de su popularidad en el siglo XV antes de quedar obsoletos con el auge del teatro profesional. El nombre deriva de misterio usado en su sentido de milagro , [2] pero una derivación citada ocasionalmente es de misterium , que significa artesanía , una obra de teatro representada por los gremios de artesanos . [3]
Hay cuatro colecciones bíblicas inglesas completas o casi completas de obras de teatro del período medieval tardío ; Aunque a veces se hace referencia a estas colecciones como "ciclos", ahora se cree que este término puede atribuirles más coherencia de la que realmente poseen. El más completo es el ciclo de York de cuarenta y ocho espectáculos. Se representaron en la ciudad de York , desde mediados del siglo XIV hasta 1569. También están las obras de Towneley de treinta y dos espectáculos, que alguna vez se pensó que eran un verdadero "ciclo" de obras y que probablemente se representaban alrededor de la Fiesta. de Corpus Christi probablemente en la ciudad de Wakefield , Inglaterra, durante la Baja Edad Media hasta 1576. El Ludus Coventriae (también llamado las obras de N Town "o ciclo de Hegge ), ahora generalmente se acepta que es una compilación redactada de al menos tres obras más antiguas, no relacionadas obras de teatro y el ciclo de Chester de veinticuatro espectáculos, ahora generalmente aceptados como una reconstrucción isabelina de tradiciones medievales más antiguas. También existen dos espectáculos de un ciclo del Nuevo Testamento representados en Coventry y un espectáculo de Norwich y Newcastle upon Tyne. , existen una obra del siglo XV sobre la vida de María Magdalena , The Brome Abraham and Isaac y una obra del siglo XVI sobre la Conversión de San Pablo , todas provenientes de East Anglia . Además del drama del inglés medio , hay tres obras supervivientes en Cornualles conocida como Ordinalia .
Estas obras bíblicas difieren ampliamente en contenido. La mayoría contiene episodios como la Caída de Lucifer , la Creación y Caída del Hombre , Caín y Abel , Noé y el Diluvio , Abraham e Isaac , la Natividad , la Resurrección de Lázaro , la Pasión y la Resurrección . Otros espectáculos incluyeron la historia de Moisés , la Procesión de los Profetas , el Bautismo de Cristo , la Tentación en el Desierto y la Asunción y Coronación de la Virgen . En ciclos determinados, las obras llegaron a ser patrocinadas por los gremios de artesanos medievales de reciente aparición . Los mercers de York , por ejemplo, patrocinaron el certamen del Juicio Final . Otros gremios presentaron escenas propias de su oficio: la construcción del Arca por parte del gremio de carpinteros; los cinco panes y peces milagro de los panaderos; y la visita de los Reyes Magos , con sus ofrendas de oro, incienso y mirra, de parte de los orfebres. [4] [5] Sin embargo, las asociaciones gremiales no deben entenderse como el método de producción de todas las ciudades. Si bien los espectáculos de Chester están asociados con gremios, no hay indicios de que las obras de N-Town estén asociadas con gremios o se representen en vagones de desfiles . Quizás las más famosas de las obras de misterio, al menos para los lectores y el público modernos, sean las de Wakefield. Desafortunadamente, no podemos saber si las obras del manuscrito de Towneley son en realidad las obras representadas en Wakefield, pero una referencia en la Segunda obra de los pastores a Horbery Shrogys (Las obras de Towneley, línea 454) es muy sugerente.
La obra moral es un género de entretenimiento teatral medieval y Tudor temprano . En su época, estas obras se conocían como "interludios", un término más amplio que se da a los dramas con o sin tema moral . [6] Las obras de moralidad son un tipo de alegoría en la que el protagonista se encuentra con personificaciones de diversos atributos morales que intentan incitarlo a elegir una vida piadosa en lugar de una de maldad. Las obras fueron más populares en Europa durante los siglos XV y XVI. Habiendo surgido de las obras de misterio de base religiosa de la Edad Media, representaron un cambio hacia una base más secular para el teatro europeo.
The Somonyng of Everyman ( La invocación de Everyman ), generalmente denominada simplemente Everyman , es una obra de teatro moral inglesa de finales del siglo XV . Al igual que la novela cristiana Pilgrim's Progress de John Bunyan de 1678 , Everyman examina la cuestión de la salvación cristiana mediante el uso de personajes alegóricos y lo que el hombre debe hacer para alcanzarla. La premisa es que Dios contabilizará las buenas y malas acciones de la vida de uno después de la muerte, como en un libro de contabilidad. La obra es el relato alegórico de la vida de Everyman, que representa a toda la humanidad. En el transcurso de la acción, Everyman intenta convencer a otros personajes para que lo acompañen con la esperanza de mejorar su relato. Todos los personajes también son alegóricos y cada uno personifica una idea abstracta como compañerismo, bienes [materiales] y conocimiento. El conflicto entre el bien y el mal se dramatiza mediante las interacciones entre los personajes.
El período conocido como Renacimiento inglés , aproximadamente entre 1500 y 1660, vio un florecimiento del teatro y de todas las artes. Los dos candidatos a la primera comedia en inglés, Ralph Roister Doister (c. 1552) de Nicholas Udall y La aguja de Gammer Gurton (c. 1566), pertenecen al siglo XVI.
Durante el reinado de Isabel I (1558-1603) y luego de Jaime I (1603-25), a finales del siglo XVI y principios del XVII, una cultura centrada en Londres, que era a la vez cortesana y popular, produjo gran poesía y teatro. Los dramaturgos ingleses estaban intrigados por el modelo italiano: una notable comunidad de actores italianos se había instalado en Londres. El lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, fue tutor de lengua real en la corte de Jaime I y posible amigo e influencia en William Shakespeare , había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. También fue el traductor de Montaigne al inglés. Las primeras obras isabelinas incluyen Gorboduc (1561) de Sackville y Norton y la tragedia de venganza de Thomas Kyd (1558-1594) , La tragedia española (1592), que influyó en Hamlet de Shakespeare .
William Shakespeare destaca en este período como un poeta y dramaturgo aún insuperable. Shakespeare no era un hombre de letras de profesión y probablemente sólo tuvo cierta educación primaria. No era ni abogado ni aristócrata como los "ingenios universitarios" que habían monopolizado el escenario inglés cuando empezó a escribir. Pero era muy talentoso e increíblemente versátil, y superó a "profesionales" como Robert Greene , que se burlaba de esta "escena agitada" de bajos orígenes. Él mismo era actor y estaba profundamente involucrado en la dirección de la compañía de teatro que representaba sus obras. La mayoría de los dramaturgos de esta época tendían a especializarse en historias , comedias o tragedias , pero Shakespeare se destaca porque produjo los tres tipos. Sus 38 obras incluyen tragedias, comedias e historias. Además, escribió sus llamadas "obras problemáticas", o "comedias amargas", que incluyen, entre otras, Medida por medida , Troilo y Crésida , Un cuento de invierno y Bien está lo que bien acaba . [7]
Sus primeras comedias clásicas e italianas, como Una comedia de errores , que contenía tramas dobles ajustadas y secuencias cómicas precisas, dieron paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus mayores comedias, [8] Sueño de una noche de verano , Mucho ruido y pocas nueces. , Como gustéis y Noche de reyes . Después de la lírica Ricardo II , escrita casi enteramente en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2 , y Enrique V. Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta y Julio César , basada en la traducción de 1579 de Sir Thomas North de las Vidas paralelas de Plutarco , que introdujo un nuevo tipo de drama. [9]
Aunque la mayoría de sus obras tuvieron éxito, fue en sus últimos años cuando Shakespeare escribió las que se han considerado sus mejores obras: Hamlet , Otelo , El rey Lear , Macbeth , Antonio y Cleopatra . En su último período, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó tres obras importantes más: Cimbelina , El cuento de invierno y La tempestad , así como la colaboración Pericles, Príncipe de Tiro . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [10] Shakespeare colaboró en otras dos obras supervivientes, Enrique VIII y Los dos nobles parientes , probablemente con John Fletcher . [11]
Otros dramaturgos importantes de este período incluyen a Christopher Marlowe , Thomas Dekker , John Fletcher Francis Beaumont , Ben Jonson y John Webster .
Otras figuras importantes del teatro isabelino incluyen a Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Dekker (c. 1572-1632), John Fletcher (1579-1625) y Francis Beaumont (1584-1616). Marlowe (1564-1593) nació sólo unas semanas antes que Shakespeare y debió conocerlo. El tema de Marlowe es diferente del de Shakespeare, ya que se centra más en el drama moral del hombre del Renacimiento que en cualquier otra cosa. Marlowe estaba fascinado y aterrorizado por las nuevas fronteras abiertas por la ciencia moderna. Basándose en la tradición alemana, introdujo la historia de Fausto en Inglaterra en su obra Doctor Faustus (c. 1592), un científico y mago obsesionado por la sed de conocimiento y el deseo de llevar el poder tecnológico del hombre al límite. Al final de un pacto de 24 años con el diablo, Fausto debe entregarle su alma. Beaumont y Fletcher son menos conocidos, pero es posible que hayan ayudado a Shakespeare a escribir algunos de sus mejores dramas y fueron populares en ese momento. Uno de los principales méritos de Beaumont y Fletcher fue el de darse cuenta de cómo el feudalismo y la caballerosidad se habían convertido en esnobismo y fantasía y que estaban surgiendo nuevas clases sociales. La comedia de Beaumont El caballero del mortero ardiente (1607) satiriza a la clase media en ascenso y especialmente a los nuevos ricos que pretenden dictar el gusto literario sin saber mucha literatura.
Ben Jonson (1572/3-1637) es mejor conocido por sus obras satíricas , particularmente Volpone , El alquimista y Bartholomew Fair . [12] También fue contratado a menudo para escribir máscaras cortesanas , obras de teatro ornamentadas donde los actores llevaban máscaras . La estética de Ben Jonson tiene sus raíces en la Edad Media ya que sus personajes se basan en la teoría de los humores . Sin embargo, los tipos de literatura latina tuvieron la misma influencia. [13] Por lo tanto, Jonson tiende a crear tipos o caricaturas. Sin embargo, en su mejor obra, los personajes están "presentados de manera tan vital que adquieren un ser que trasciende el tipo". [14] Es un maestro del estilo y un brillante satírico. La famosa comedia Volpone (1605 o 1606) de Jonson muestra cómo un grupo de estafadores son engañados por un gran estafador, el vicio es castigado por el vicio y la virtud reparte su recompensa. Otros que siguieron el estilo de Jonson incluyen a Beaumont y Fletcher , cuya comedia, El caballero del mortero ardiente (c. 1607-08), satiriza a la clase media en ascenso y especialmente a aquellos nuevos ricos que pretenden dictar el gusto literario sin saber mucho sobre literatura en ese momento. todo. En la historia, un tendero y su esposa discuten con los actores profesionales para que su hijo analfabeto desempeñe el papel principal en la obra.
Un estilo de teatro popular durante la época jacobea fue la obra de venganza , que había sido popularizada anteriormente en la era isabelina por Thomas Kyd (1558-1594) y posteriormente desarrollada por John Webster (1578-1632) en el siglo XVII. Las principales obras de Webster, El diablo blanco (c. 1609-1612) y La duquesa de Malfi (c. 1612/13), son obras macabras e inquietantes. Webster se ha ganado la reputación de ser el dramaturgo isabelino y jacobeo con la visión más despiadadamente oscura de la naturaleza humana. Las tragedias de Webster presentan una visión horrorosa de la humanidad; En su poema "Susurros de inmortalidad", TS Eliot dice de manera memorable que Webster siempre "vio el cráneo debajo de la piel". Si bien el drama de Webster fue generalmente descartado en los siglos XVIII y XIX, ha habido "un fuerte resurgimiento del interés" en el siglo XX. [15]
Otras tragedias de venganza incluyen The Changeling , escrita por Thomas Middleton y William Rowley ; La tragedia del ateo de Cyril Tourneur , publicado por primera vez en 1611; El judío de Malta , de Christopher Marlowe ; La venganza de Bussy D'Ambois, de George Chapman ; El descontento (c. 1603) de John Marston ; y 'Tis Pity She's a Whore' de John Ford . Además de Hamlet , otras obras de Shakespeare con al menos algunos elementos de venganza son Tito Andrónico , Julio César y Macbeth .
George Chapman (?1559-?1634) fue un dramaturgo de éxito que produjo comedias (su colaboración en Eastward Hoe le llevó a su breve encarcelamiento en 1605 porque ofendió al rey con su sentimiento antiescocés ), tragedias (sobre todo Bussy D'Ambois ) y máscaras de la corte ( La memorable máscara del Templo Medio y Lincoln's Inn ), pero que ahora es recordado principalmente por su traducción en 1616 de la Ilíada y la Odisea de Homero .
La tragedia de Mariam, la bella reina de los judíos , un drama secreto escrito por Elizabeth Tanfield Cary (1585-1639) y publicado por primera vez en 1613, fue la primera obra original en inglés escrita por una mujer.
Durante el Interregno 1649-1660, los puritanos mantuvieron cerrados los teatros ingleses por razones religiosas e ideológicas. Cuando los teatros de Londres volvieron a abrir con la Restauración de la monarquía en 1660, florecieron gracias al interés y apoyo personal de Carlos II . Los escritos de actualidad y la introducción de las primeras actrices profesionales atrajeron a un público amplio y socialmente heterogéneo (en la época de Shakespeare, todos los papeles femeninos habían sido interpretados por niños). Los nuevos géneros de la Restauración fueron el drama heroico , el drama patético y la comedia de la Restauración . Entre las tragedias heroicas notables de este período se incluyen All for Love (1677) y Aureng-zebe (1675) de John Dryden , y Venice Preserved (1682) de Thomas Otway . Las obras de la Restauración que mejor han retenido el interés de los productores y del público hoy en día son las comedias, como The Man of Mode (1676) de George Etherege , The Country Wife (1676) de William Wycherley , The Relapse ( 1696), y The Way of the World (1700), de William Congreve . Este período vio a la primera dramaturga profesional, Aphra Behn , autora de muchas comedias, incluida The Rover (1677). La comedia de la restauración es famosa o notoria por su carácter explícito sexual , una cualidad fomentada personalmente por Carlos II (1660-1685) y por el espíritu aristocrático libertino de su corte .
En el siglo XVIII, la comedia intelectual y provocativa de la Restauración perdió popularidad, para ser reemplazada por la comedia sentimental , tragedias domésticas como The London Merchant (1731) de George Lillo y por un interés abrumador por la ópera italiana . El entretenimiento popular se volvió más dominante en este período que nunca antes. El espectáculo burlesco y musical de feria , antepasados del music hall inglés , floreció a expensas del legítimo teatro inglés. A principios del siglo XIX, se escribían pocos dramas ingleses, a excepción del drama secreto , obras destinadas a ser presentadas en privado y no en el escenario.
Se produjo un cambio en la era victoriana con una profusión en los escenarios londinenses de farsas , burlescos musicales , extravagancias y óperas cómicas que competían con las producciones de Shakespeare y el drama serio de artistas como James Planché y Thomas William Robertson . En 1855, la German Reed Entertainments inició un proceso de elevación del nivel del (antes atrevido) teatro musical en Gran Bretaña que culminó con la famosa serie de óperas cómicas de Gilbert y Sullivan y fue seguido en la década de 1890 con las primeras comedias musicales eduardianas . WS Gilbert y Oscar Wilde fueron destacados poetas y dramaturgos de finales del período victoriano. [16] Las obras de Wilde, en particular, se distinguen de las muchas obras ahora olvidadas de la época victoriana y tienen una relación mucho más estrecha con las de los dramaturgos eduardianos como el irlandés George Bernard Shaw y el noruego Henrik Ibsen .
La duración de las funciones en el teatro cambió rápidamente durante el período victoriano. A medida que el transporte mejoró, la pobreza en Londres disminuyó y el alumbrado público hizo que los viajes nocturnos fueran más seguros, el número de clientes potenciales para el creciente número de teatros aumentó enormemente. Las obras podrían durar más y aún así atraer al público, lo que generaría mejores ganancias y mejores valores de producción. La primera obra que logró 500 representaciones consecutivas fue la comedia londinense Our Boys , estrenada en 1875. Su sorprendente nuevo récord de 1.362 representaciones fue superado en 1892 por Charley's Aunt . [17] Varias de las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan rompieron la barrera de las 500 funciones, comenzando con HMS Pinafore en 1878, y el éxito de Alfred Cellier y BC Stephenson de 1886, Dorothy , tuvo 931 funciones.
La comedia musical eduardiana ocupó los escenarios londinenses (no junto con las operetas importadas extranjeras) hasta la Primera Guerra Mundial y luego fue suplantada por el cada vez más popular teatro musical estadounidense y las comedias de Noël Coward , Ivor Novello y sus contemporáneos. La película supuso un desafío para el escenario. Al principio, las películas eran mudas y presentaban sólo un desafío limitado al teatro. Pero a finales de la década de 1920, películas como The Jazz Singer podían presentarse con sonido sincronizado, y los críticos se preguntaban si el cine reemplazaría por completo al teatro en vivo. Algunos dramaturgos escribieron para el nuevo medio, pero la dramaturgia continuó.
Los dramaturgos irlandeses George Bernard Shaw (1856-1950) y JM Synge (1871-1909) influyeron en el teatro británico. La carrera de Shaw comenzó en la última década del siglo XIX y escribió más de 60 obras de teatro. Las obras de Synge pertenecen a la primera década del siglo XX. La obra más famosa de Synge, El Playboy del mundo occidental , "causó indignación y disturbios cuando se representó por primera vez" en Dublín en 1907. [18] George Bernard Shaw convirtió el teatro eduardiano en un escenario de debate sobre importantes cuestiones políticas y sociales. como el matrimonio, la clase, "la moral de los armamentos y de la guerra" y los derechos de la mujer. [19] En la década de 1920 y posteriormente, Noël Coward (1899-1973) logró un éxito duradero como dramaturgo, publicando más de 50 obras de teatro desde su adolescencia en adelante. Muchas de sus obras, como Hay Fever (1925), Private Lives (1930), Design for Living (1932), Present Laughter (1942) y Blithe Spirit (1941), han permanecido en el repertorio teatral habitual. En la década de 1930, WH Auden y Christopher Isherwood fueron coautores de dramas en verso, de los cuales El ascenso de F6 (1936) es el más notable, que le deben mucho a Bertolt Brecht . TS Eliot había iniciado este intento de revivir el drama poético con Sweeney Agonistes en 1932, al que siguieron The Rock (1934), Murder in the Cathedral (1935) y The Family Reunion (1939). Hubo tres obras más después de la guerra.
Un movimiento cultural importante en el teatro británico que se desarrolló a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta fue el realismo del fregadero de la cocina (o "drama del fregadero de la cocina"), un término acuñado para describir el arte (el término en sí deriva de una pintura expresionista de John Bratby ). novelas, cine y obras de televisión . El término jóvenes enojados se aplicaba a menudo a los miembros de este movimiento artístico. Utilizó un estilo de realismo social que describe la vida doméstica de la clase trabajadora, para explorar cuestiones sociales y políticas. Las obras de salón de la posguerra, típicas de dramaturgos como Terence Rattigan y Noël Coward, fueron desafiadas en los años 1950 por estos Angry Young Men , en obras como Look Back in Anger (1956), de John Osborne . Arnold Wesker y Nell Dunn también llevaron al escenario preocupaciones sociales.
Nuevamente en la década de 1950, la obra absurda Esperando a Godot (1955) (originalmente En Assistant Godot , 1952), del irlandés residente en Francia Samuel Beckett, afectó profundamente al drama británico. El Teatro del Absurdo influyó en Harold Pinter (1930-2008), (La fiesta de cumpleaños, 1958), cuyas obras se caracterizan a menudo por la amenaza o la claustrofobia. Beckett también influyó en Tom Stoppard (1937-) ( Rosencrantz and Guildenstern are Dead , 1966). Sin embargo, las obras de Stoppard también destacan por su ingenio alegre y la gran variedad de cuestiones intelectuales que aborda en diferentes obras. Tanto Pinter como Stoppard continuaron produciendo nuevas obras hasta la década de 1990. Michael Frayn (1933-) se encuentra entre otros dramaturgos destacados por su uso del lenguaje y las ideas. También es novelista.
Otros dramaturgos importantes cuyas carreras comenzaron a finales de siglo son: Caryl Churchill ( Top Girls , 1982) y Alan Ayckbourn ( Absurd Person Singular , 1972).
Un nuevo elemento importante en el mundo del teatro británico, desde los inicios de la radio en la década de 1920, fue el encargo de obras de teatro, o la adaptación de obras existentes, por parte de la radio de la BBC. Esto fue especialmente importante en las décadas de 1950 y 1960 (y a partir de la década de 1960 para la televisión). De hecho, muchos de los principales dramaturgos británicos comenzaron efectivamente sus carreras en la BBC o adaptaron sus obras para la radio. La mayoría de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción dramática profesional fueron como dramaturga de radio y, a partir de 1962 con The Ants , hubo nueve producciones con radionovelas de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo escénico comenzó a ser reconocido en la Corte Real. Teatro . [20] El debut dramático de Joe Orton en 1963 fue la obra de radio The Ruffian on the Stair , que se transmitió el 31 de agosto de 1964. [21] La "primera producción profesional" de Tom Stoppard fue en el programa de quince minutos Just Before Midnight. en BBC Radio, que presentó nuevos dramaturgos". [21] John Mortimer hizo su debut radiofónico como dramaturgo en 1955, con su adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Program . Pero hizo su debut como dramaturgo original con The Dock Brief , protagonizada por Michael Hordern como un desventurado abogado, transmitida por primera vez en 1957 en el tercer programa de la BBC Radio , luego televisada con el mismo elenco y posteriormente presentada en un programa doble con What. ¿Se lo contamos a Carolina? en el Lyric Hammersmith en abril de 1958, antes de trasladarse al Garrick Theatre . Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey, una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern como Horace Rumpole, un anciano abogado londinense que defiende a todos y cada uno de los clientes. Se ha dividido en una serie de cuentos, novelas y programas de radio. [22]
Otros dramaturgos de radio notables incluyeron a Brendan Behan y la novelista Angela Carter . La novelista Susan Hill también escribió para la radio de la BBC, desde principios de la década de 1970. [23] El dramaturgo irlandés Brendan Behan , autor de The Quare Fellow (1954), recibió el encargo de la BBC de escribir una obra de radio The Big House (1956); antes de esto, había escrito dos obras de teatro Moving Out y A Garden Party para la radio irlandesa. [24]
Entre las obras más famosas creadas para la radio se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for Todas las estaciones (1954). [25] Samuel Beckett escribió varias obras de radio breves en las décadas de 1950 y 1960, y más tarde para televisión. La obra de radio de Beckett, Embers, se transmitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 24 de junio de 1959 y ganó el premio de la RAI en los premios Prix Italia ese mismo año. [26]
Three Girls es una serie dramática de la vida real de la televisiónbritánicaen tres partesNicole Taylory dirigida por Philippa Lowthorpe, que se transmitió durante tres noches consecutivas entre el 16 y el 18 de mayo de 2017 enBBC One.[27]la serie es una versión dramatizada de los eventos que rodearon lared de abuso sexual infantil de Rochdale, la miniserie Three Girls intenta crear conciencia sobre cuán complejo proceso criminal depreparación infantiltiene lugar mientras se abusa sexualmente de niños[28]y describe cómo el Las autoridades no investigaron las denuncias deviolaciónporque consideraban que las víctimas eran testigos poco fiables.[29]La historia se cuenta desde el punto de vista de tres de las víctimas: Holly Winshaw (Molly WindsorRia Zmitrowicz, de dieciséis años,y su hermana menor Ruby (Liv Hill)[30 ][31]Según los abogados Richard Scorer y Nazir Afzal, el drama Tres niñas ayuda a crear conciencia sobre las cuestiones de protección infantil del siglo XXI.[28]Si bien pocos críticos, incluida la denuncianteSara Rowbotham,y pocas víctimas apreciaron la precisión de la descripción; Ben Lawrence en The Telegraph consideró que era demasiado tímido y que no profundizaba para investigar y exponer las causas profundas que rodean el comportamiento inapropiado de los perpetradores de ascendencia paquistaní de manera suficiente.[28]