El Siglo de Oro español fue un período que coincidió con el ascenso político del Imperio español bajo los Reyes Católicos de España y los Habsburgo españoles . Esta era vio un florecimiento de la literatura y las artes en España . El mecenas más importante del arte y la cultura españoles durante este tiempo fue el rey Felipe II (1556-1598). Sin embargo, el período se asocia más ampliamente con los reinados de Isabel I , Fernando II , Carlos V , Felipe II , Felipe III y Felipe IV , cuando España estaba en la cima de su poder e influencia en Europa y el mundo.
Durante este período, el palacio real de Felipe II, El Escorial , atrajo a algunos de los arquitectos y pintores más importantes de Europa, entre ellos El Greco . Estos artistas introdujeron estilos extranjeros en el arte español, contribuyendo al desarrollo de un estilo pictórico exclusivamente español.
El inicio del Siglo de Oro puede situarse en 1492, con el fin de la Reconquista , los viajes de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo , la expulsión de los judíos de España y la publicación de la Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija . Entre los estudiosos del período, se acepta generalmente que llegó a su fin en la época del Tratado de los Pirineos (1659), [1] que concluyó la guerra franco-española de 1635 a 1659. Otros, sin embargo , extienden el Siglo de Oro hasta 1681 con la muerte de Pedro Calderón de la Barca , el último gran escritor de la época. Generalmente, se divide en un período plateresco / renacentista y la primera parte del período barroco español .
El Siglo de Oro español abarca la obra de Miguel de Cervantes , autor de Don Quijote de la Mancha ; y de Lope de Vega , el dramaturgo más prolífico de España, que escribió alrededor de 1.000 obras de teatro durante su vida, de las cuales más de 400 sobreviven hasta nuestros días. Lope de Vega, Luis de Góngora y otros poetas famosos asistieron a la Academia Poética de Madrid establecida por Don Sebastián Francisco de Medrano . [2] [3] Diego Velázquez , considerado uno de los pintores más influyentes de la historia europea y un artista muy respetado en su época, fue patrocinado por el rey Felipe IV y su primer ministro, el conde-duque de Olivares .
Durante este período se escribió una de las mejores composiciones musicales de España, reconocidas por muchos. Compositores como Tomás Luis de Victoria , Cristóbal de Morales , Francisco Guerrero , Luis de Milán y Alonso Lobo contribuyeron a dar forma a la música renacentista y a los estilos de contrapunto y música policoral . Su influencia perduró hasta bien entrado el período barroco , lo que dio lugar a una revolución musical.
Durante el Renacimiento italiano , pocos grandes artistas de Italia visitaron España, pero las posesiones y relaciones italianas establecidas por Fernando de Aragón , esposo de la reina Isabel y, más tarde, único monarca de España, impulsaron un flujo constante de intelectuales a través del Mediterráneo entre Valencia , Sevilla y Florencia . Luis de Morales , uno de los principales exponentes de la pintura manierista española , conservó un estilo claramente español en su obra, que recuerda al arte medieval . El arte español, en particular el de Morales, se destacó por su misticismo y temas religiosos, que fueron alentados por la Contrarreforma y por el mecenazgo de los reyes católicos y la aristocracia de España . El gobierno español de Nápoles fue importante para establecer conexiones entre el arte italiano y español, y muchos administradores españoles trajeron obras italianas de regreso a España.
Conocido por su estilo expresionista único, que suscitó tanto desconcierto como admiración, El Greco ("el Griego") era originario de la isla de Creta. No era español sino griego de nacimiento. El Greco estudió a los grandes maestros italianos de su tiempo —Tiziano , Tintoretto y Miguel Ángel— durante su estancia en Italia de 1568 a 1577. Según la leyenda, El Greco afirmó una vez que pintaría un mural tan bueno como uno de Miguel Ángel si uno de los murales del artista italiano fuera demolido primero. Después de caer en desgracia en Italia, encontró un nuevo hogar en Toledo , en el centro de España. Durante este período, España era un entorno ideal para el pintor formado en Venecia, con un florecimiento del arte en todo el imperio y Toledo siendo un gran lugar para recibir encargos. Sus pinturas de la ciudad se convirtieron en modelos para una nueva tradición europea en paisajes e influyeron en el trabajo de los maestros holandeses posteriores . Durante su vida, El Greco influyó en la creación de un estilo basado en las impresiones y la emoción, caracterizado por dedos alargados y pinceladas y colores vibrantes. Sus obras presentaban rostros únicos que capturaban expresiones de actitudes sombrías y retraimiento, al tiempo que sus sujetos seguían dando testimonio del mundo terrenal.
Diego Velázquez nació el 6 de junio de 1599 en Sevilla , hijo de una familia de la nobleza menor, y fue el mayor de seis hermanos. Considerado ampliamente como uno de los artistas más importantes e influyentes de España, se convirtió en pintor de la corte del rey Felipe IV y ganó una creciente demanda en toda Europa por sus retratos de estadistas, aristócratas y clérigos. Sus retratos del rey, su primer ministro, el conde-duque de Olivares, y el papa mostraron su creencia en el realismo artístico y un estilo comparable a muchos de los maestros holandeses . Después de la Guerra de los Treinta Años , Velázquez conoció al marqués de Spinola y pintó su famosa Rendición de Breda (1635), celebrando la victoria de Spinola en Breda en 1625. Spinola quedó impresionado por la capacidad de Velázquez para transmitir emociones a través del realismo tanto en sus retratos como en sus paisajes, estos últimos se convirtieron en una influencia duradera en la pintura occidental. La amistad de Velázquez con Bartolomé Esteban Murillo , un destacado pintor español de la siguiente generación, aseguró la influencia duradera de su enfoque artístico.
El cuadro más famoso de Velázquez es el célebre Las Meninas (1656, Museo del Prado de Madrid) en el que el artista se incluye a sí mismo como uno de los sujetos.
El elemento religioso en el arte español ganó prominencia en muchos círculos durante la Contrarreforma. Las obras austeras, ascéticas y severas de Francisco de Zurbarán ejemplificaron esta tendencia en el arte español, junto con las composiciones de Tomás Luis de Victoria . Felipe IV patrocinó activamente a los artistas cuyas opiniones se alineaban con sus perspectivas sobre la Contrarreforma y la religión. El misticismo en la obra de Zurbarán, influenciado por Santa Teresa de Ávila , se convirtió en una característica definitoria del arte español en las generaciones posteriores. Influenciado por Miguel Ángel de Caravaggio y los maestros italianos, Zurbarán se dedicó a una expresión artística de la religión y la fe. Sus pinturas de San Francisco de Asís , la Inmaculada Concepción y la Crucifixión de Cristo reflejaron un aspecto significativo de la cultura española del siglo XVII, en el contexto del conflicto religioso en toda Europa. Zurbarán se apartó de la interpretación realista y aguda del arte de Velázquez y, en cierta medida, se inspiró en el contenido emotivo de El Greco y de los pintores manieristas anteriores. Sin embargo, Zurbarán respetó y mantuvo la iluminación y los matices físicos característicos del estilo de Velázquez.
Se desconoce si Zurbarán tuvo la oportunidad de estudiar las pinturas de Caravaggio; no obstante, adoptó el uso realista del claroscuro de Caravaggio . El pintor que pudo haber tenido la mayor influencia en sus composiciones característicamente severas fue Juan Sánchez Cotán . [4] Además, la escultura policromada —que había alcanzado un alto nivel de sofisticación en Sevilla en la época del aprendizaje de Zurbarán y superó al de los pintores locales— sirvió como otro modelo estilístico importante para el joven artista. La obra de Juan Martínez Montañés es particularmente cercana a la de Zurbarán en espíritu.
Zurbarán pintó directamente del natural y utilizó con frecuencia la figura profana en su estudio de los ropajes, en los que era especialmente hábil. Tenía un talento notable para representar ropajes blancos, lo que dio lugar a numerosas representaciones de los cartujos vestidos de blanco en sus obras. Se dice que Zurbarán se adhirió a estos métodos meticulosos a lo largo de su carrera, que fue exitosa y transcurrió íntegramente en España. Sus temas eran predominantemente escenas religiosas austeras y ascéticas, en las que a menudo se representaba el espíritu subyugando la carne. Estas composiciones se simplificaban con frecuencia a una sola figura. Su estilo es más reservado y sobrio que el de Caravaggio, con un tono de color que a menudo es azulado. Se logran efectos excepcionales mediante primeros planos acabados con precisión, utilizando principalmente la luz y la sombra.
Bartolomé Esteban Murillo comenzó sus estudios de arte con Juan del Castillo en Sevilla. La gran importancia comercial de la ciudad en la época hizo que también recibiera influencias de otras regiones, lo que le permitió familiarizarse con la pintura flamenca . Sus primeras obras estuvieron influidas por Zurbarán , Jusepe de Ribera y Alonso Cano , con quien compartía un enfoque marcadamente realista. Sin embargo, a medida que su pintura se desarrollaba, sus obras más importantes evolucionaron hacia un estilo pulido que se adaptaba a los gustos burgueses y aristocráticos de la época, especialmente sus obras religiosas católicas romanas .
En 1642, a la edad de 26 años, se trasladó a Madrid . Durante su estancia allí, es muy probable que se familiarizara con la obra de Velázquez y que viera la obra de los maestros venecianos y flamencos en las colecciones reales; la influencia de ambos se puede ver en los ricos colores y las formas suavemente modeladas de su obra posterior. [5] Murillo regresó a Sevilla en 1645, donde en el mismo año pintó 13 lienzos para el monasterio de San Francisco el Grande. Esto resultó un impulso para su reputación. Tras la finalización de un par de cuadros para la Catedral de Sevilla , comenzó a especializarse en los temas que le trajeron sus mayores éxitos: María y el Niño Jesús, y la Inmaculada Concepción .
Tras otro periodo en Madrid, entre 1658 y 1660, regresó a Sevilla, donde fue uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes , compartiendo su dirección en 1660 con el arquitecto Francisco Herrera el Mozo . Esta fue su etapa de mayor actividad, en la que recibió numerosos encargos importantes, entre ellos los retablos para el monasterio de los agustinos y las pinturas para Santa María la Blanca (finalizadas en 1665). Murió en 1682.
El Palacio de Carlos V es una construcción renacentista situada en lo alto de la colina de la Asábica, dentro de la fortificación nazarí de la Alhambra . Fue mandado construir por Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , que deseaba establecer su residencia cerca de los palacios de la Alhambra. Aunque los Reyes Católicos ya habían alterado algunas estancias de la Alhambra tras la conquista de la ciudad en 1492, Carlos V pretendía construir una residencia permanente digna de un emperador . El proyecto fue encargado a Pedro Machuca , un arquitecto cuya biografía e influencias son poco conocidas. Aunque se aceptan los relatos que sitúan a Machuca en el taller de Miguel Ángel, en el momento de la construcción del palacio en 1527 este último aún no había diseñado la mayoría de sus obras arquitectónicas. En aquella época, la arquitectura española estaba inmersa en el estilo plateresco , aún con trazas de origen gótico . Machuca construyó un palacio que correspondía estilísticamente al manierismo , una moda todavía en pañales en Italia.
El Escorial es la residencia histórica del rey de España. Es uno de los sitios reales españoles y funciona como monasterio, palacio real, museo y escuela. Está ubicado a unos 45 kilómetros (28 millas) al noroeste de la capital española, Madrid, en la ciudad de San Lorenzo de El Escorial . El Escorial comprende dos complejos arquitectónicos de gran importancia histórica y cultural: El Real Monasterio de El Escorial en sí y La Granjilla de La Fresneda , un pabellón de caza real y retiro monástico a unos cinco kilómetros de distancia. Estos sitios tienen una naturaleza dual; es decir, durante los siglos XVI y XVII, fueron lugares en los que el poder temporal de la monarquía española y el predominio eclesiástico de la religión católica romana en España encontraron una manifestación arquitectónica común. El Escorial fue a la vez, un monasterio y un palacio real español. Originalmente propiedad de los monjes jerónimos , ahora es un monasterio de la Orden de San Agustín .
Felipe II de España, en reacción a la Reforma protestante que se extendía por Europa durante el siglo XVI, dedicó gran parte de su largo reinado (1556-1598) y gran parte de su aparentemente inagotable suministro de plata del Nuevo Mundo a frenar la marea protestante que arrasaba Europa mientras luchaba simultáneamente contra el Imperio otomano islámico . Sus prolongados esfuerzos tuvieron, a la larga, un éxito parcial. Sin embargo, el mismo impulso contrarreformista tuvo una expresión mucho más benigna treinta años antes, en la decisión de Felipe de construir el complejo de El Escorial.
Felipe contrató al arquitecto español Juan Bautista de Toledo para que fuera su colaborador en el diseño de El Escorial. Juan Bautista había pasado la mayor parte de su carrera en Roma, donde había trabajado en la basílica de San Pedro , y en Nápoles , donde había servido al virrey del rey, cuya recomendación le hizo llamar la atención del rey. Felipe lo nombró arquitecto real en 1559, y juntos diseñaron El Escorial como un monumento al papel de España como centro del mundo cristiano.
La Plaza Mayor de Madrid, construida durante el periodo de los Austrias , es una plaza central de la ciudad de Madrid, España. Se encuentra a pocas cuadras de otra famosa plaza, la Puerta del Sol . La Plaza Mayor tiene forma rectangular, mide 129 por 94 metros, y está rodeada de edificios residenciales de tres pisos que tienen 237 balcones que dan a la Plaza. Tiene un total de nueve entradas. La Casa de la Panadería , que cumple funciones municipales y culturales, domina la Plaza Mayor.
El origen de la Plaza se remonta a 1589, cuando Felipe II encargó a Juan de Herrera , un reconocido arquitecto renacentista, un plan para remodelar la concurrida y caótica zona de la antigua Plaza del Arrabal. Juan de Herrera fue el arquitecto que diseñó el primer proyecto en 1581 para remodelar la antigua Plaza del Arrabal, pero la construcción no comenzó hasta 1617, durante el reinado de Felipe III. El rey encargó a Juan Gómez de Mora que continuara con el proyecto, y terminó los pórticos en 1619. Sin embargo, la Plaza Mayor tal y como la conocemos hoy es obra del arquitecto Juan de Villanueva a quien se le encomendó su reconstrucción en 1790 después de una serie de grandes incendios. La estatua ecuestre de Felipe III obra de Giambologna data de 1616, pero no se colocó en el centro de la plaza hasta 1848.
A diferencia de la mayoría de las catedrales de España, la construcción de esta catedral tuvo que esperar a la adquisición del reino nazarí de Granada de sus gobernantes musulmanes en 1492. Si bien sus primeros planos tenían diseños góticos , como son evidentes en la Capilla Real de Granada de Enrique Egas, la construcción de la iglesia en su mayor parte ocurrió en un momento en que los diseños renacentistas estaban suplantando al gótico reinante en la arquitectura española de siglos anteriores. Los cimientos de la iglesia fueron colocados por el arquitecto Egas a partir de 1518 a 1523 sobre el sitio de la mezquita principal de la ciudad; en 1529, Egas fue reemplazado por Diego de Siloé, quien trabajó durante casi cuatro décadas en la estructura desde el suelo hasta la cornisa, planificando el triforio y cinco naves en lugar de las tres habituales. Lo más inusual es que creó una capilla mayor circular en lugar de un ábside semicircular, tal vez inspirado en las ideas italianas de "edificios perfectos" circulares (por ejemplo, en las obras de Alberti ). Dentro de su estructura, la catedral combina otros órdenes de arquitectura. La construcción de la catedral tardó 181 años.
Entre los arquitectos posteriores se encuentran Juan de Maena (1563-1571), seguido de Juan de Orea (1571-1590) y Ambrosio de Vico (1590-?). En 1667, Alonso Cano , en colaboración con Gaspar de la Peña, modificó el plan inicial de la fachada principal, introduciendo elementos barrocos . La magnificencia del edificio sería aún mayor si se hubieran construido las dos grandes torres de 81 metros previstas en los planos; sin embargo, el proyecto quedó incompleto por diversas razones, entre ellas la financiera.
La Catedral de Granada estaba destinada a convertirse en el mausoleo real de Carlos I de España, pero Felipe II de España trasladó el sitio para su padre y los reyes posteriores a El Escorial, en las afueras de Madrid.
La capilla mayor contiene dos efigies arrodilladas de los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, obra de Pedro de Mena y Medrano. Los bustos de Adán y Eva son de Alonso Cano . La Capilla de la Trinidad cuenta con un maravilloso retablo con pinturas de El Greco, Alonso Cano y José de Ribera (El Spagnoletto ).
La Catedral de Valladolid , como todos los edificios del Renacimiento tardío español construidos por Herrera y sus seguidores, es conocida por su decoración purista y sobria, siendo su estilo propio del clasicismo español , también llamado " herreriano ". Utilizando motivos decorativos clásicos y renacentistas, los edificios herrianos se caracterizan por su decoración extremadamente sobria, su austeridad formal y su gusto por la monumentalidad.
La catedral tiene su origen en una colegiata de estilo gótico tardío que se inició a finales del siglo XV. Antes de convertirse en capital de España, Valladolid no era obispado y, por tanto, carecía de derecho a construir una catedral. Sin embargo, pronto la colegiata quedó obsoleta debido a los cambios de preferencias durante la época y, gracias a la nueva instauración del episcopado en la ciudad, el Ayuntamiento decidió construir una catedral que compartiera arquitectura similar a las capitales vecinas.
De haberse terminado, el edificio habría sido una de las catedrales más grandes de España. Cuando se inició la construcción, Valladolid era la capital de facto de España, albergando al rey Felipe II y su corte. Sin embargo, debido a razones estratégicas y geopolíticas, en la década de 1560, la capital se trasladó a Madrid, lo que hizo que Valladolid perdiera su relevancia política y económica. A finales del siglo XVI, la importancia de Valladolid se había reducido drásticamente y muchos de los proyectos monumentales, como la catedral, iniciados durante sus años de prosperidad, tuvieron que ser modificados debido a la falta de financiación adecuada. Así, el edificio que se encuentra ahora no pudo terminarse por completo y, debido a varias ampliaciones construidas durante los siglos XVII y XVIII, carece de la supuesta uniformidad estilística buscada por Herrera. Aunque principalmente fiel al proyecto de Juan de Herrera, el edificio sufriría muchas modificaciones.
Tomás Luis de Victoria , compositor español del siglo XVI, principalmente de música coral, es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores clásicos españoles. Se unió a la causa de Ignacio de Loyola en la lucha contra la Reforma y, en 1575, se convirtió en sacerdote. Vivió un corto tiempo en Italia, donde se familiarizó con la obra polifónica de Giovanni Pierluigi da Palestrina . Al igual que Zurbarán, Victoria mezcló las cualidades técnicas del arte italiano con la religión y la cultura de su España natal. Vigorizó su trabajo con atractivo emocional, ritmo místico experimental y coros. Rompió con la tendencia dominante entre sus contemporáneos al evitar el contrapunto complejo, prefiriendo melodías más largas, más simples, menos técnicas y más misteriosas, y empleando la disonancia en formas que los miembros italianos de la Escuela Romana rechazaban. Demostró una considerable invención en el pensamiento musical al conectar el tono y la emoción de su música con los de sus letras, particularmente en sus motetes . Al igual que Velázquez, Victoria estuvo al servicio del monarca; en su caso, al servicio de la reina. El Officium Defunctorum (Réquiem) que escribió tras su muerte en 1603 se considera una de sus obras más perdurables y complejas.
Francisco Guerrero , compositor español del siglo XVI. Fue superado sólo por Victoria [ aclaración necesaria ] como uno de los principales compositores españoles de música sacra en la segunda mitad del siglo XVI. De todos los compositores españoles del Renacimiento , él fue el que vivió y trabajó principalmente en España. Otros, por ejemplo, Morales y Victoria, pasaron gran parte de sus carreras en Italia. La música de Guerrero era a la vez religiosa y secular, a diferencia de la de Victoria y Morales, los otros dos compositores españoles del siglo XVI de primer orden. Escribió numerosas canciones seculares y piezas instrumentales, además de misas, motetes y pasiones. Fue capaz de capturar una asombrosa variedad de estados de ánimo en su música, desde la euforia hasta la desesperación, el anhelo, la depresión y la devoción. Su música siguió siendo popular durante cientos de años, especialmente en las catedrales de América Latina. Estilísticamente, prefería las texturas homofónicas en lugar de las contemporáneas españolas. Una característica de su estilo es cómo anticipó el uso armónico funcional: hay un caso de un Magnificat descubierto en Lima, Perú, que se pensó que era una obra anónima del siglo XVIII y que resultó ser su obra.
La obra de Victoria fue complementada por Alonso Lobo , un hombre al que Victoria respetaba como a su igual. La obra de Lobo, también coral y religiosa en su contenido, enfatizaba la naturaleza austera y minimalista de la música religiosa. Lobo buscó un punto intermedio entre la intensidad emocional de Victoria y la habilidad técnica de Palestrina ; la solución que encontró se convirtió en la base del estilo musical barroco en España.
Considerado como uno de los mejores compositores de Europa a mediados del siglo XVI, [6] Cristóbal de Morales nació en Sevilla en 1500 y trabajó en Roma desde 1535 hasta 1545 para el Vaticano . Casi toda su música es religiosa y toda ella es vocal, aunque es posible que haya utilizado instrumentos en un papel de acompañamiento en la interpretación. Morales también escribió dos misas sobre la famosa melodía de L'homme armé , que fue a menudo puesta en escena por los compositores a finales del siglo XV y XVI. Una de estas misas es para cuatro voces y la otra para cinco. La misa a cuatro voces utiliza la melodía como un cantus firmus estricto, y la puesta en escena para cinco voces la trata con más libertad, migrando de una voz a otra. [7]
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El Siglo de Oro español fue una época de gran florecimiento en poesía, prosa y teatro.
Considerada por muchos como una de las mejores obras en cualquier idioma, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes fue la primera novela publicada en Europa; le dio a Cervantes una estatura en el mundo de habla hispana comparable a la de su contemporáneo William Shakespeare en inglés. La novela, como la propia España, se encontraba atrapada entre la Edad Media y el mundo moderno. Cervantes, veterano de la batalla de Lepanto (1571) , había atravesado tiempos difíciles a fines de la década de 1590 y fue encarcelado por deudas en 1597, y algunos creen que durante estos años comenzó a trabajar en su novela más recordada. La primera parte de la novela se publicó en 1605; la segunda en 1615, un año antes de la muerte del autor. Don Quijote se parecía tanto a los romances caballerescos medievales de una época anterior como a las novelas del mundo moderno temprano. Parodiaba la moral clásica y la caballería, encontraba comedia en la caballería y criticaba las estructuras sociales y la locura percibida de la rígida sociedad española. La obra ha perdurado hasta nuestros días como un hito en la historia literaria mundial y fue un éxito internacional en su propia época, interpretada de diversas formas como comedia satírica, comentario social y precursora de la literatura autorreferencial.
Contemporáneo de Cervantes, Lope de Vega consolidó los géneros y estructuras esenciales que caracterizarían el drama comercial español, también conocido como "Comedia", a lo largo del siglo XVII. Si bien Lope de Vega también escribió prosa y poesía, es más recordado por sus obras de teatro, en particular las basadas en la historia española. Al igual que Cervantes, Lope de Vega sirvió en el ejército español y se sintió fascinado por la nobleza española. En los cientos de obras que escribió, con escenarios que abarcaban desde los tiempos bíblicos hasta la legendaria historia española, la mitología clásica y su propia época, Lope de Vega adoptó con frecuencia un enfoque cómico, al igual que Cervantes, tomando una obra moral convencional y vistiéndola de buen humor y cinismo. Su objetivo declarado era entretener al público, al igual que el de Cervantes. Al unir la moralidad, la comedia, el drama y el ingenio popular, a Lope de Vega se lo suele comparar con su contemporáneo inglés, Shakespeare. Algunos han argumentado que, como crítico social, Lope de Vega atacó, como Cervantes, muchas de las antiguas instituciones de su país: la aristocracia, la caballería y la moralidad rígida, entre otras. Lope de Vega y Cervantes representaban una perspectiva artística alternativa al ascetismo religioso de Francisco Zurbarán. Las obras de "capa y espada" de Lope de Vega, que mezclaban intriga, romance y comedia, fueron continuadas por su sucesor literario, Pedro Calderón de la Barca , a finales del siglo XVII.
Este período también produjo algunas de las obras poéticas españolas más importantes. La introducción e influencia del verso renacentista italiano son evidentes quizás más vívidamente en las obras de Garcilaso de la Vega e ilustran una profunda influencia en poetas posteriores. La literatura mística en español alcanzó su cumbre con las obras de San Juan de la Cruz y Teresa de Ávila . La poesía barroca estuvo dominada por los estilos contrastantes de Francisco de Quevedo y Luis de Góngora ; ambos tuvieron una influencia duradera en los escritores posteriores e incluso en la propia lengua española. [8] Lope de Vega fue un poeta talentoso por sí mismo, y hubo una gran cantidad de poetas notables en ese momento, aunque menos conocidos: Francisco de Rioja , Bartolomé Leonardo de Argensola , Lupercio Leonardo de Argensola , Bernardino de Rebolledo , Rodrigo Caro y Andrés Rey de Artieda. Otra poeta fue Sor Juana Inés de la Cruz , de las colonias españolas de ultramar en Nueva España (actual México ). Muchos de los más grandes poetas pasaron por la Academia Medrano de Madrid, entre ellos Lope de Vega, Quevedo y Góngora, fundada por el presidente, poeta y dramaturgo Sebastián Francisco de Medrano .
En esta época floreció el género picaresco , que describe la vida de los pícaros , que vivían de su ingenio en una sociedad decadente. Ejemplos destacados son El buscón , de Francisco de Quevedo , Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán , Estebanillo González y el Lazarillo de Tormes (1554), de publicación anónima , que creó el género.
Otros dramaturgos conocidos de la época incluyen:
Como en el resto de Europa, los eruditos españoles participaron en la recuperación y teorización humanista de la retórica griega y romana. Entre los primeros humanistas españoles se encuentran Antonio Nebrija y Juan Luis Vives . Entre los retóricos españoles que discutieron el ciceronianismo se encuentran Juan Lorenzo Palmireno y Pedro Juan Núñez . Entre los ramistas españoles famosos se encuentran Francisco Sánchez de las Brozas , Pedro Juan Núñez , Fadrique Furió Ceriol y Luis de Verga. Muchos otros retóricos recurrieron a la retórica griega de Hermógenes y Longino que fue preservada por los eruditos bizantinos , especialmente Jorge de Trebisonda . Entre estos retóricos españoles de inspiración bizantina se encuentran Antonio Llull, Pedro Juan Núñez y Luis de Granada . También hubo muchos traductores de progymnasmata , entre ellos Francisco de Vergara , Francisco Escobar, Juan de Mal Lara , Juan Pérez, Antonio Lull, Juan Lorenzo Palmireno y Pedro Juan Núñez . [11] Otro retórico español importante es Cypriano Soarez , cuyo manual de retórica fue un libro de texto clave en la Ratio studiorum jesuita que se utilizó en la educación jesuita en todo el imperio español . [12] Rhetorica christiana de Diego de Valadés es la primera retórica occidental publicada por un nativo de México. [13] Además de De arte rhetorica de Soarez , también se publicó en la Ciudad de México la progymnasmata de Pedro Juan Núñez . Ejemplos de oratoria nahua ( huehuetlatolli ) fueron recopilados por Andrés de Olmos y Bernardino de Sahagún . [14]
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