Juan van der Hamen y ( Gómez de ) León (bautizado el 8 de abril de 1596 - 28 de marzo de 1631) fue un pintor español, maestro de las naturalezas muertas , también llamadas bodegones . Prolífico y polifacético, pintó alegorías, paisajes y obras de gran formato para iglesias y conventos. Hoy en día se le recuerda sobre todo por sus naturalezas muertas, género que popularizó en el Madrid de 1620 .
Juan van der Hamen fue bautizado el 8 de abril de 1596 en Madrid y probablemente nació allí pocos días antes de esa fecha. Su padre era Jan van der Hamen, un cortesano flamenco , que se había trasladado de Bruselas a Madrid como arquero en la guardia noble del rey antes de 1586. Según fuentes del siglo XVIII, también fue pintor, pero no hay pruebas de ello. .
La madre de Juan van der Hamen era Dorotea Witman Gómez de León, una mujer mitad flamenca de ascendencia noble toledana . [1] Van der Hamen y sus dos hermanos Pedro y Lorenzo, ambos escritores, enfatizaron sus raíces españolas al usar todo o parte del apellido de su abuela materna, Gómez de León. [2]
Juan van der Hamen heredó los cargos honoríficos de su padre en la corte de Felipe II y también sirvió como pintor no asalariado del rey. La actividad artística de Van der Hamen al servicio de la corona se registra por primera vez el 10 de septiembre de 1619, cuando le pagaron por pintar un bodegón para el palacio rural de El Pardo , al norte de Madrid.
Destacado por su versatilidad, Juan van der Hamen pintó cuadros de historia religiosa; alegorías, paisajes, personajes de los bajos fondos, retratos y naturalezas muertas, pero las dos últimas categorías le dieron la mayor fama. Sirvió en las cortes de Felipe III y Felipe IV y estableció la popularidad del nuevo género de naturaleza muerta en Madrid en la década de 1620.
Artista prolífico, van der Hamen pintó todas sus obras durante la primera década del reinado de Felipe IV. Se sabe que pintó más naturalezas muertas en 1622 que en cualquier otro período de su vida.
También alcanzó gran fama personal como retratista, siendo este campo el que mayor éxito personal le proporcionó, ya que la naturaleza muerta era considerada un género menor. Realizó un retrato de Felipe IV y trabajó durante la década de 1620 en una serie de retratos de los principales intelectuales y escritores de su tiempo, entre ellos: Lope de Vega , Francisco de Quevedo , Luis de Góngora , José de Valdivieso, Juan Pérez de Montalbán , Juan Ruiz de Alarcón y Francisco de Rioja . A la muerte de van der Hamen, veinte de estos retratos fueron inventariados como un solo elemento entre sus pertenencias. A esta serie probablemente perteneció el retrato de su hermano mayor, Lorenzo van der Hamen. La serie en sí fue un punto focal para la especulación filosófica sobre el arte del retrato por parte de algunas de las mentes más distinguidas de la época, quienes frecuentemente elogiaron a Juan van der Hamen en verso y prosa.
Entre los retratos de Van der Hamen, hay uno de un enano, pintado alrededor de 1623 en un poderoso estilo naturalista. Este cuadro (Madrid, Museo del Prado ) anticipó el posterior realizado por Velázquez .
En 1626, van der Hamen pintó al cardenal Francesco Barberini , después de que un retrato anterior de Velázquez no hubiera satisfecho al modelo. Muy satisfecho con su obra, el cardenal Barberini le adquirió otras tres obras.
Como pintor religioso Juan van der Hamen trabajó para varias instituciones religiosas en Madrid y Toledo y sus alrededores , como el Monasterio de las Descalzas Reales , en Madrid, para el que pintó altares. Pocas de estas pinturas se conservan. Los mejores ejemplos conservados de su obra religiosa se encuentran en el claustro del Real Convento de la Encarnación de Madrid, pintado en 1625 en estilo tenebrístico naturalista.
Juan van der Hamen también fue un pionero en el campo de la pintura floral. Van der Hamen probablemente comenzó a pintar arreglos florales en respuesta a las piezas florales de artistas flamencos, como Jan Brueghel el Viejo , considerados maestros ejemplares en este campo y cuyas obras eran muy buscadas en España.
Un buen ejemplo de su trabajo como pintor de flores es su Ofrenda a Flora , [3] un poema visual paralelo al verso lírico de su época, en el que unió sus habilidades como retratista y pintor de flores para producir una de las pinturas más bellas. de la alegoría de la primavera. El gran lienzo, pintado en 1627, muestra a la diosa de las flores sentada junto a una cornucopia de flores primaverales. La pintura adopta un tipo compositivo flamenco y revela un interés por el juego de luces sobre tejidos tornasolados que probablemente derivó en el estilo de Juan Bautista Maino . La ofrenda a Flora y la pareja de cuadros Naturaleza muerta con jarrón de flores y perro y Naturaleza muerta con jarrón de flores y cachorro formaron parte de la decoración interior del palacio de Jean de Croy en Madrid. Jean de Croy, conde de Solre y Diego Mexia, marqués de Leganés , fueron los mayores mecenas de Van der Hamen.
Juan van der Hamen murió en Madrid el 28 de marzo de 1631, cuando sólo tenía treinta y cinco años. Sus pinturas se exhiben hoy en los principales museos europeos y americanos.
En 2006, el Palacio Real de Madrid y el Meadows Museum of Art de Dallas celebraron la exposición: Juan van der Hamen y León y la Corte de Madrid, reuniendo pinturas de Van der Hamen procedentes de museos de todo el mundo y llevando su obra al centro de atención.
Van der Hamen es bien conocido como un talentoso pintor de bodegones del Siglo de Oro español, pero durante su vida fue más estimado por sus pares por su versatilidad: por sus retratos, alegorías, paisajes, pinturas florales y obras a gran escala para iglesias y conventos. Hoy se le recuerda sobre todo por sus naturalezas muertas.
La naturaleza muerta, que a menudo se consideraba un género menor, floreció a lo largo de los siglos XVII y XVIII. En España, este tema en particular se denominó bodegón y se representó en un estilo austero y lúgubre (tenebrismo). Van der Hamen fue considerado el mayor pintor español de bodegones del siglo XVII, cuando esa forma revivió como un tema digno en sí mismo más que como un complemento de una obra simbólica o narrativa.
Los bodegones de Van der Hamen están pintados en un estilo marcadamente flamenco pero reflejan la fuerte influencia de los pintados a principios del siglo XVII en Toledo por Juan Sánchez Cotán , en los que a menudo se muestran frutas y verduras suspendidas del marco de una ventana o dispuestas. a lo largo de una cornisa. Van der Hamen adaptó el estilo compositivo de Sánchez Cotán a las condiciones de la vida cosmopolita de Madrid, utilizando objetos y composiciones de alimentos más elaborados y objetos que abarcaban confesiones elaboradas, cristales venecianos importados y vasijas de cerámica a lo largo de un estante simple. Los objetos se recortan sobre un fondo oscuro y son captados por una luz potente. Sus disposiciones regulares en zigzag y las fuertes sombras que caen sobre el estante dan como resultado una plácida sensación de espacio que se ve realzada por la impresión que dan las obleas que se extienden más allá del borde del estante hacia el espectador.
A partir de 1626, Van der Hamen hizo sus naturalezas muertas más variadas y complejas que las primeras, colocando objetos en diferentes niveles. Este tipo de composición parece haberse originado en Roma a principios de la década de 1620 y se ve en obras atribuidas a Tomasso Salini y Agostino Verrocchi . Sin embargo, el uso que hace van der Hamen de este esquema difiere del de los pintores romanos, a quienes les gustaba esparcir una profusión de objetos inanimados sobre la superficie. Van der Hamen reduce drásticamente el número de elementos y organiza el resto en composiciones asimétricas y exquisitamente equilibradas, fuertemente iluminadas al estilo español. Esto le permite concentrarse en la representación de cada objeto individual y así mejorar la sensación de corporalidad y textura. Los bodegones de Juan van der Hamen ejercieron una gran influencia en sus contemporáneos como Francisco y Juan de Zurbarán , padre e hijo y en pintores posteriores como Antonio Ponce y Juan Arellano.
Una de las características de la naturaleza muerta de Van der Hamen por la que era más conocido residía en la representación de costosas cristalerías de lujo, como las piezas representadas aquí.
Preocupado simplemente por la disposición armoniosa de los objetos y la representación precisa de la textura y la luz, Van der Hamen dispuso los objetos representados en composiciones geométricas, juegos de círculos y esferas. En contraste con la severidad geométrica del entorno, el artista dispuso los objetos sobre repisas de piedra escalonadas, variando así su distancia a la fuente de luz. Los objetos representados, frutas, verduras, madera, terracota y cristal, están descritos con maestría. Calculó cuidadosamente la distribución del color que proyecta una sombra y, al mismo tiempo, refleja la luz. El calculado, rojo en varios tonos, entrelaza las formas en un todo armonioso cuya sencillez, a primera vista, desmiente su cuidada estructura.
Otros museos españoles poseen interesantes obras de Van der Hamen además de las excelentes piezas del Prado . [4] La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee un conjunto de seis pinturas, una de ellas retrato y otra atribuida. El Museo Thyssen-Bornemisza conserva una pieza Bodegón con porcelana y dulces . [5] El Museo Cerralbo también de Madrid alberga otro cuadro Cuenco de melocotones . [6] El Museo de Bellas Artes de Granada y el Museo de Bellas Artes de Asturias también poseen una pieza cada uno.
