Genesis Breyer P-Orridge (nacido Neil Andrew Megson ; 22 de febrero de 1950 - 14 de marzo de 2020) fue un cantautor, músico, poeta, artista de performance, artista visual y ocultista inglés que saltó a la fama como fundador del colectivo artístico COUM Transmissions y vocalista principal de la influyente banda industrial Throbbing Gristle . También fue miembro fundador del grupo ocultista Thee Temple ov Psychick Youth y lideró la banda de pop rock experimental Psychic TV .
Nacida en Manchester , P-Orridge desarrolló un temprano interés por el arte, el ocultismo y la vanguardia mientras estudiaba en la Escuela Solihull . Tras abandonar sus estudios en la Universidad de Hull , se trasladó a una comuna contracultural en Londres y adoptó Genesis P-Orridge como seudónimo. Al regresar a Hull, fundó COUM Transmissions con Cosey Fanni Tutti y en 1973 se trasladó a Londres. El trabajo de performance confrontativo de COUM , que trataba temas como el trabajo sexual , la pornografía , los asesinos en serie y el ocultismo , representó un intento concertado de desafiar las normas sociales y atrajo la atención de la prensa nacional. El espectáculo Prostitution de COUM de 1976 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres fue particularmente vilipendiado por los tabloides , lo que les valió el apodo de "destructores de la civilización". La banda de P-Orridge, Throbbing Gristle, surgió de COUM y estuvo activa entre 1975 y 1981 como pionera en el género de la música industrial. En 1981, P-Orridge cofundó Psychic TV, una banda experimental que a partir de 1988 se vio cada vez más influenciada por el acid house .
En 1981, P-Orridge cofundó Thee Temple ov Psychick Youth , una orden ocultista informal influenciada por la magia del caos y la música experimental. P-Orridge fue visto como el líder del grupo, pero rechazó esa posición y dejó el grupo en 1991. En medio de la histeria satánica por el abuso ritual , un documental de Channel 4 de 1992 acusó a P-Orridge de abusar sexualmente de niños , lo que resultó en una investigación policial. P-Orridge fue posteriormente absuelto y Channel 4 se retractó de su acusación. Como resultado del incidente, P-Orridge dejó el Reino Unido para ir a los Estados Unidos y se estableció en la ciudad de Nueva York. Allí, se casaron con Jacqueline Breyer, más tarde conocida como Lady Jaye, en 1995, y juntos se embarcaron en el Proyecto Pandrogeny, un intento de unirse como un "pandrogyne", o entidad única, mediante el uso de modificación corporal quirúrgica para parecerse físicamente entre sí. P-Orridge continuó con este proyecto de modificación corporal después de la muerte de Lady Jaye en 2007. Aunque participó en reuniones de Throbbing Gristle y Psychic TV en la década de 2000, se retiró de la música para centrarse en otros medios artísticos en 2009.
P-Orridge fue acreditado en más de 200 lanzamientos durante su vida. Fueron citados como un ícono dentro de la escena artística de vanguardia, acumularon seguidores de culto y se les dio el apodo de "Padrino de la música industrial". [1] P-Orridge se consideraba a sí mismo de tercer género y usaba varios pronombres de género neutro. [a]
Genesis P-Orridge nació el 22 de febrero de 1950 en Victoria Park , Manchester, hija de Ronald y Muriel Megson. [5] Ronald era un vendedor ambulante que había trabajado en teatro de repertorio y que tocaba la batería en bandas locales de jazz y baile. [5] Muriel era de Salford y había conocido a Ronald después de que regresara a Inglaterra después de resultar herido con el ejército británico en la batalla de Dunkerque en 1940. [5] Cuando eran niños, tenían una buena relación con sus padres, quienes no interferían en sus intereses artísticos. [5]
Debido al trabajo de Ronald, la familia se mudó a Essex , donde asistieron a la escuela infantil Staples Road en Loughton , y durante un tiempo vivieron en una caravana cerca de Epping Forest mientras se terminaba la casa familiar. [5] Luego, la familia se mudó de Essex a Cheshire , donde asistieron a la escuela primaria Gatley. Al aprobar el examen 11-plus , ganaron una beca para asistir a la escuela secundaria Stockport , donde lo hicieron entre 1961 y 1964. [6]
Después de que su padre se convirtiera en el gerente de la zona de Midlands de una empresa de limpieza y mantenimiento, fueron enviados a la escuela privada Solihull School en Warwickshire entre 1964 y 1968; un período al que se referirían como "básicamente cuatro años de tortura mental y física", pero también una época en la que desarrollaron un interés por el arte, el ocultismo y la vanguardia. [6] A los quince años, se convirtieron en fanáticos de "Las cien mujeres sin cabeza", un libro que contenía collages surrealistas de varios artistas, incluido Max Ernst . El libro se convirtió en una fuente temprana de inspiración, y fue en ese momento cuando adoptaron el nombre de "P-Orridge". [7]
No eran populares entre los demás alumnos y eran objeto de acoso escolar, pero encontraban consuelo en el departamento de arte a la hora del almuerzo y por las tardes. [6] Se hicieron amigos de Ian "Spydeee" Evetts, Barry "Little Baz" Hermon y Paul Wolfson, tres compañeros de clase que compartían su interés por el arte, la literatura y la poesía. [6] Hablaban regularmente de libros y música, y desarrollaron un interés por los escritos de Aleister Crowley , William S. Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg y la música de Frank Zappa , los Fugs y la Velvet Underground . [6] Se interesaron por el ocultismo , [8] y también afirmaron que su abuela era médium . [9]
En 1967, P-Orridge fundó su primer colectivo, Worm, con sus amigos de la escuela Pingle Wad (Peter Winstanley), Spydeee Gasmantell (Ian Evetts) y la novia de P-Orridge, Jane Ray. Worm fue influenciado por AMM y el libro de John Cage de 1961 Silence: Lectures and Writings . [10] En 1966, P-Orridge, Evetts, Hermon, Wolfson y Winstanley comenzaron la producción de una revista clandestina , titulada Conscience . [11] Como se les prohibía venderla en los terrenos de la escuela, vendían copias fuera de las puertas de la escuela. [12] En Conscience se incluyeron varios artículos que criticaban a la administración de la escuela, lo que llevó a cambios propuestos en cuestiones como los uniformes escolares y los privilegios de los prefectos (conocidos como benchers). [12] Ese mismo año, influenciados por los artículos periodísticos sobre " Swinging London ", organizaron el primer evento en la escuela, haciéndolo bajo los auspicios de organizar un baile escolar. [12]
Criado en la denominación anglicana del cristianismo, P-Orridge se convirtió en secretario del Círculo de Discusión Cristiana del sexto curso de la escuela, puesto en el que invitaba a miembros de otras posiciones ideológicas (incluido un marxista del Partido Comunista Británico ) a hablar en el grupo. [12] A los 18 años, P-Orridge comenzó a ayudar a dirigir las clases de la escuela dominical local, pero llegó a rechazar el cristianismo organizado. [12] Afligido por asma durante toda la infancia, P-Orridge tuvo que tomar esteroides de cortisona y prednisona para controlar los ataques. El último de estos fármacos provocó la atrofia de sus glándulas suprarrenales como efecto secundario, por lo que el médico le aconsejó a P-Orridge que dejara de tomarlos. Como resultado, a los 17 años, P-Orridge sufrió un grave desmayo ; mientras estaba en el hospital recuperándose, decidió dedicar su vida al arte y la escritura. [13]
Con Hermon y Wolfson, P-Orridge fundó un grupo llamado los Caballeros de la Llama Pentecostal. [14] [15] Los Caballeros llevaron a cabo un evento el 1 de junio de 1968 al que llamaron Beautiful Litter . Tuvo lugar en Mell Square, Solihull , e implicó que los tres estudiantes repartieran tarjetas a los transeúntes que tenían escritas una serie de palabras; "vellón", "arcoíris", "sedoso", "blanco", "flor" y "gotas de rocío". [16] Asegurándose de que el Solihull News local estuviera informado del evento, P-Orridge dijo a los periodistas que los Caballeros querían encender "una revolución artística en Solihull, haciendo que la gente sea consciente de la vida que los rodea, su belleza esencial y tranquilidad". [16] A mediados de 1968, Worm grabó su primer y único álbum, titulado Early Worm , en el ático de los padres de P-Orridge en Solihull. Fue prensado en vinilo en noviembre en Deroy Sound Services en Manchester, pero solo se produjo una copia. [17] Se grabó un segundo álbum, Catching the Bird , pero nunca se prensó. [17]
En septiembre de 1968, P-Orridge comenzó a estudiar para obtener un título en Administración Social y Filosofía en la Universidad de Hull . Hull fue elegida en un intento de estudiar en "la universidad de ladrillo rojo, de clase trabajadora, no elitista y más común", pero a P-Orridge no le gustó el curso e intentó sin éxito transferirse para estudiar inglés. [18] Con un grupo de amigos, P-Orridge fundó una revista estudiantil de "forma libre" titulada Worm que renunció a todo control editorial, publicando todo lo que se colocaba en el casillero de la revista , incluidas las instrucciones sobre cómo construir un cóctel molotov . [18] Se publicaron tres números entre 1968 y 1970 antes de que la Unión de Estudiantes de Hull prohibiera la publicación, considerándola legalmente obscena y temiendo un procesamiento. [18] Desarrollando un gran interés por la poesía, P-Orridge ganó el Concurso de Poesía Needler de la Universidad de Hull en 1969, juzgado por el profesor de Compton Richard Murphy y el poeta Philip Larkin , que entonces era bibliotecario de la universidad. [19] P-Orridge se involucró en la política estudiantil radical a través de su amistad con Tom Fawthrop, un miembro de la Alianza Estudiantil Radical que había liderado una ocupación estudiantil de los edificios administrativos de la universidad como parte de las protestas estudiantiles mundiales de 1968. [ 20] En 1969, P-Orridge intentó reconstruir la ocupación para una película, con la esperanza de que se convirtiera en una auténtica ocupación de protesta, pero esta empresa fracasó debido a la falta de participantes. [20]
En 1969, P-Orridge abandonó la universidad y se mudó a Londres, [21] y se unió a la comuna Transmedia Explorations, que entonces vivía en una gran casa destartalada en Islington Park Street . [20] El grupo, iniciado por el artista David Medalla e inicialmente llamado Exploding Galaxy, había estado a la vanguardia de la escena hippie de Londres desde 1967, pero se había disuelto parcialmente después de una serie de redadas policiales y un caso judicial perjudicial. [22] Al mudarse a su comuna, P-Orridge fue particularmente influenciado por uno de los miembros fundadores del grupo, Gerald Fitzgerald, un artista cinético , y reconocería la influencia formativa de Fitzgerald en el trabajo posterior de P-Orridge. [23] Los miembros de la comuna se adhirieron a un régimen estricto con la intención de descondicionar a sus miembros de sus rutinas y comportamiento convencional; Se les prohibía dormir en el mismo lugar en noches consecutivas, la comida se cocinaba en horarios irregulares del día y toda la ropa se guardaba en un cofre comunal, y sus miembros vestían algo diferente cada día. [24] P-Orridge permaneció allí durante tres meses, hasta finales de octubre de 1969. Se marcharon después de enfadarse porque a los líderes de la comuna se les concedían más derechos que a los demás miembros y creyendo que el grupo ignoraba el uso contracultural de la música, algo en lo que tenían un gran interés. [25] Julie Wilson declaró más tarde que, aunque el tiempo de P-Orridge en la comuna Transmedia Explorations había sido breve, "las experiencias que (ellos) habían tenido allí resultaron ser fundamentales" para su desarrollo artístico. [26]
Al salir de Londres, P-Orridge hizo autostop por toda Gran Bretaña antes de establecerse en un nuevo hogar en Shrewsbury . [27] Allí, se ofrecieron como voluntarios como empleados de oficina en el nuevo negocio de Ronald Megson. [27] En un viaje familiar a Gales, P-Orridge estaba sentado en la parte trasera del coche, entonces "se volvió incorpóreo y escuchó voces y vio el símbolo de COUM y escuchó las palabras ' COUM Transmissions ' ". [27] Al regresar a casa esa noche, P-Orridge llenó tres cuadernos con pensamientos e ideas artísticas, influenciados por el tiempo que pasó en Transmedia Explorations. [27]
En noviembre de 1969, P-Orridge regresó a Hull para reunirse con su amigo John Shapeero, quien se asoció con P-Orridge para convertir a COUM Transmissions en una compañía musical y artística de vanguardia. Inicialmente debatieron sobre cómo definir "COUM", y luego decidieron que, al igual que el nombre " dada ", debía permanecer abierto a la interpretación. [28] P-Orridge diseñó un logotipo para el grupo, que consistía en un pene semierecto formado a partir de la palabra COUM con una gota de semen saliendo de la punta, mientras que el lema "Your Local Dirty Banned" (un juego de palabras con "band") estaba estampado debajo. [28] Otro logotipo diseñado por P-Orridge consistía en un sello dibujado a mano acompañado de la declaración "COUM garantiza decepción"; desde su fundación temprana, el grupo hizo uso de juegos de palabras en sus obras de arte y anuncios. [28]
Los primeros eventos públicos de COUM fueron conciertos musicales improvisados que se realizaban en varios pubs de Hull; los títulos de estos eventos incluían Thee Fabulous Mutations , Space Between the Violins , Dead Violins and Degradation y Clockwork Hot Spoiled Acid Test . [28] Este último combinó los nombres de la novela de ciencia ficción distópica de Anthony Burgess La naranja mecánica (1962) con The Electric Kool-Aid Acid Test (1968) de Tom Wolfe , una obra de periodismo literario dedicada a los Merry Pranksters , un grupo contracultural comunitario estadounidense que abogaba por el uso de drogas psicodélicas . [28] La música de COUM era anárquica e improvisada, haciendo uso de instrumentos como violines rotos, pianos preparados, guitarras, bongos y tambores parlantes. A medida que pasaba el tiempo, agregaron más teatralidad a sus actuaciones, en una ocasión haciendo que el público se arrastrara a través de un túnel de polietileno para ingresar al lugar. [29]
En diciembre de 1969, P-Orridge y Shapiro se mudaron de su apartamento a un antiguo almacén de frutas en la zona de atraque de Hull, con vistas al Humber . [30] Bautizado como Ho-Ho Funhouse por P-Orridge, el almacén se convirtió en el hogar comunitario de una variedad de figuras contraculturales, incluidos artistas, músicos, diseñadores de moda y productores de revistas underground. [30] En Navidad de 1969, una mujer llamada Christine Carol Newby se mudó a Funhouse después de que su padre la echara de su casa. Habiéndose hecho amiga de ellos en una fiesta de prueba de fuego , Newby se convirtió en compañera de habitación de P-Orridge en Funhouse, primero tomando el nombre de Cosmosis, pero luego adoptando el nombre artístico de Cosey Fanni Tutti en honor al título de la ópera de Amadeus Mozart de 1790 Così fan tutte . [31] Al unirse a COUM, Tutti inicialmente ayudó a construir accesorios y diseñar vestuario, y estuvo allí cuando el grupo comenzó a incluir arte escénico y eventos más teatrales en sus eventos musicales; Evetts, también conocida como Spydeee Gasmantell, después de ser expulsada de la escuela Solihull, se unió a COUM. [29] Los tres vivían en un almacén georgiano abandonado en Prince Street, Hull. [29] Un ejemplo de actuación involucró al grupo que se presentó para tocar en un concierto pero intencionalmente no trajo ningún instrumento, algo que P-Orridge consideró "mucho más teatral, ridículo y alegre" que sus actuaciones anteriores. [29]
El 5 de enero de 1971, P-Orridge se sometió a un cambio de nombre legal a Genesis P-Orridge por escritura pública , combinando el apodo adoptado Genesis con una ortografía alterada de porridge , el alimento del que se habían alimentado cuando eran estudiantes. El nuevo nombre era intencionadamente poco glamoroso y esperaban que desencadenara un "factor de genio" personal. [32] En febrero, COUM llamó la atención de The Yorkshire Post , que publicó un artículo sobre ellos que llevó a una mayor atención de los medios de comunicación de los periódicos nacionales. [32] También aparecieron en un artículo en Torch , la publicación del sindicato de estudiantes de la Universidad de Hull, titulado "God Sucks Mary 's Hairy Nipple"; el autor del artículo, Haydn Robb (hoy conocido como Haydn Nobb), posteriormente se unió a COUM, [33] al igual que el profesor de matemáticas Tim Poston . [34] En abril de 1971, COUM, formado por P-Orridge y Gasmantell, transmitió su primera sesión de radio en vivo para el programa On Cue de Radio Humberside . [35] Tras la atención de la prensa que recibieron, realizaron más eventos, incluida su primera acción callejera, Absolute Everywhere , que trajo problemas con la policía. [35]
Después de tocar otro set, Riot Control , en el Gondola Club de Hull, la policía allanó el local y lo cerró poco después; la mayoría de los clubes locales culparon a COUM y los prohibieron de manera extraoficial. COUM redactó una petición para obtener apoyo para el grupo, logrando una reserva en el local Brickhouse; su primera actuación en la que el público aplaudió y pidió un bis. La petición contenía su logotipo fálico, y la policía acusó a P-Orridge y Robb de publicar un anuncio obsceno, aunque los cargos fueron retirados más tarde. [36] A medida que ganaron cobertura en la prensa musical, el interés en la banda creció y apoyaron a Hawkwind en St. George's Hall en Bradford en octubre de 1971, donde interpretaron una pieza llamada Edna and the Great Surfers , donde llevaron a la multitud a gritar "Off, Off, Off". [36] El mes siguiente, la banda atrajo el interés del periodista musical John Peel , quien comentó públicamente que "algunos podrían decir que los Coum eran locos, pero la exposición constante a la humanidad me obliga a creer que necesitamos más locos como ellos". [37]
EspañolObteniendo una Beca de Artes Experimentales de la Asociación de Artes de Yorkshire, financiada con fondos públicos, [38] COUM se describió a sí mismo como artistas de performance, inspirados por los dadaístas y enfatizando la calidad amateur de su trabajo. [39] Participaron en el Concurso Nacional de Rock/Folk en el New Grange Club de Hull con un set titulado This Machine Kills Music , [40] y organizaron eventos para las celebraciones del Ayuntamiento de Hull para conmemorar la entrada del Reino Unido en la Comunidad Económica Europea en 1973. [41] También habían trabajado en proyectos en solitario, generando controversia en la prensa local por una obra de arte conceptual que el artista presentó en una exposición local. [41] Interesándose cada vez más en el infantilismo , P-Orridge fundó la ficticia L'ecole de l'art infantile y coorganizó la "Baby's Coumpetition" [ sic ] en el Festival de Mayo de 1973 de la Universidad de Oxford , también produciendo material como el ficticio Ministerio de Inseguridad Antisocial, una parodia del Ministerio de Seguridad Social . [42] Mientras tanto, P-Orridge creó el personaje de Alien Brain, y en julio de 1972, actuó como el personaje en un evento titulado World Premiere of the Alien Brain , en el Hull Arts Centre. [43] COUM también comenzó a publicar libros; en 1972, sacaron el primer volumen de The Million and One Names of COUM , parte de un proyecto propuesto para lanzar 1001 lemas (como "Mil y una maneras de COUM" y "COUM son fabulosos y pervertidos"), [44] mientras que en 1973 P-Orridge publicó Copyright Breeches , que exploraba una fascinación personal en curso con el símbolo de copyright y sus implicaciones para el arte y la sociedad. [45]
Tras un acoso policial continuo, P-Orridge y Tutti se trasladaron a Londres, se instalaron en una casa ocupada y consiguieron un estudio en el sótano de Hackney al que llamaron "Fábrica de la Muerte". [46] Tras una breve correspondencia, P-Orridge conoció al novelista y poeta estadounidense William S. Burroughs . [47] [48] Brion Gysin se convertiría en una gran influencia en las ideas y obras de P-Orridge y fue el principal tutor de este último en magia espiritual . [49] En 1973, COUM participó en la retrospectiva Fluxshoe que recorrió Gran Bretaña exhibiendo el trabajo de los artistas de Fluxus ; fue organizada por David Mayor, quien se hizo amigo de P-Orridge. [50] En el Festival de Edimburgo de ese año , P-Orridge realizó una pieza de arte escénico inspirada en Marcel Duchamp , Art Vandals , en la Galería Richard Demarco , entablando una conversación poco convencional con los invitados y derramando su comida y bebida en el suelo. Al exponer junto a los vieneses Actionists , P-Orridge se vio cada vez más influenciado por estos artistas de performance austriacos, adoptando su énfasis en el uso de tácticas de choque para combatir la moralidad convencional. [51] La primera película de P-Orridge, Wundatrek Tours , se estrenó en septiembre de 1973 y documentó un día en Brighton. A lo largo del año, el artista envió postales diseñadas personalmente a exposiciones de arte postal en todo el mundo. [52]
"COUM permite a todo tipo de personas descubrir sus habilidades para expresar ideas a través de diferentes medios. COUM cree que no es NECESARIO tener una formación especial para producir y/o disfrutar obras valiosas, significativas y únicas. COUM demuestra que NO existen límites en ninguna forma. NO todo se ha hecho antes, y lo que se ha hecho todavía puede soportar una reinterpretación válida. Las posibilidades siguen siendo infinitas".
Manifiesto del COUM, 1974 [53]
En enero de 1974, COUM volvió a centrarse en la música, colaborando con el artista canadiense Clive Robertson para producir Next Work de Marcel Duchamp , que estrenaron en un festival de arte en el Conservatorio Real Zwarte Zaal de Gante , en Gante , Bélgica. [54] El siguiente trabajo importante de COUM fue Couming of Age , interpretado en marzo de 1974 en la Oval House en Kennington , al sur de Londres . [55] Después del espectáculo, un miembro de la audiencia, Peter Christopherson , que compartía muchos de sus intereses, se acercó a ellos ; P-Orridge y Tutti lo apodaron "Sleazy" debido al interés particular del primero en los aspectos sexuales del trabajo de COUM. [55] Christopherson comenzó a ayudarlos usando sus habilidades como fotógrafo y diseñador gráfico, y actuaría por primera vez con ellos en su obra de marzo de 1975 Couming of Youth . [56] En mayo de 1974, el COUM publicó un manifiesto en una hoja A3 de doble cara titulado Decoumpositions and Events . [57]
En abril de 1974, el Arts Council of Great Britain le dio a COUM la primera mitad de una subvención de £1,500. [53] El dinero estabilizó al grupo, que ahora incluía a P-Orridge y Tutti como directores, John Gunni Busck como director técnico y Lelli Maull como director musical. [53] Durante ese año, hicieron uso de varios lugares administrados por artistas en Londres, en particular el Art Meeting Place (AMP) en Covent Garden , donde actuaron regularmente durante 1974. [58] Varias de estas obras implicaron que P-Orridge y Tutti exploraran el equilibrio de género, incluidos los conceptos de confusión de género. [59] En una actuación en el AWB, que se tituló Filth , P-Orridge y Tutti realizaron actos sexuales utilizando un consolador de doble punta . [58] COUM estaba frustrado con las restricciones que les impuso el Arts Council como requisito previo para recibir financiación; en lugar de actuar en lugares acreditados por el Consejo, querían actuar de forma más espontánea. [60] En agosto de 1974 realizaron una performance espontánea y no autorizada en Brook Green , Hammersmith ; durante la actuación llegó la policía y detuvo el evento, considerándolo obsceno. [61]
En septiembre de 1974, COUM fue invitado a asistir al Stadfest en Rottweil , Alemania Occidental , y procedió a ello con una beca de viaje del British Council . [62] Allí, publicaron dos acciones de arte de performance en la calle, lo que les valió elogios de Bridget Riley y Ernst Jandl , quienes estaban presentes. [63] La aclamación que recibió COUM en Rottweil estableció la reputación del grupo como "uno de los grupos de arte de performance más innovadores en la escena artística de Londres", convenciendo al Arts Council y al British Council de tomarlos más en serio y ofrecerles un mayor apoyo. [64]
"COUM no se trata de entretenimiento, se ocupa de la interpretación directa y simbólica de las acciones para lograr una percepción exclusivamente personal".
P-Orridge, 1974 [65]
En febrero de 1975, P-Orridge consiguió su primer trabajo a tiempo completo, trabajando como editor asistente en St. James Press , en el que ayudó a compilar el libro de referencia de Artistas Contemporáneos . El trabajo significó que tenían menos tiempo para dedicarse a COUM, pero obtuvieron una amplia gama de contactos en el mundo del arte. [66] Durante ese año, COUM se embarcó en una serie de cinco piezas de performance que denominó Omisiones ; estas se realizaron en toda Europa. [67] En marzo de 1975, COUM presentó Couming of Youth en el Melkweg en Ámsterdam. Adoptando una postura más violenta que su trabajo anterior -en esto reflejando una influencia de los Accionistas Vieneses- la performance incluyó automutilación, Cosey insertando velas encendidas en su vagina, P-Orridge siendo crucificada y azotada, y P-Orridge y Cosey teniendo relaciones sexuales. [68] En el Festival Nuffield de Southampton en julio de 1975, COUM presentó Studio of Lust , donde P-Orridge se masturbó públicamente y todos los miembros se desnudaron y adoptaron poses sexuales. [69]
COUM conoció a Chris Carter en 1975 a través de su amigo en común John Lacey. Lacey creía que Carter estaría interesado en COUM como resultado de su interés particular en el uso experimental de la luz y el sonido. [70] Juntos, Carter, Christopherson, Cosey y P-Orridge fundaron una banda musical, Throbbing Gristle, el 3 de septiembre de 1975; habían elegido deliberadamente esa fecha porque era el 36 aniversario de la entrada del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial . [71] El término "throbbing gristle" fue elegido deliberadamente porque era un término del argot de Yorkshire para un pene erecto. [71] Throbbing Gristle, o TG como era ampliamente conocido, estaba dirigido a un público más amplio que COUM, con el objetivo de trabajar dentro de la cultura popular en lugar del ámbito de élite de la escena artística. [72] COUM y TG fueron tratados en gran medida como entidades distintas; la prensa musical ignoró a COUM y vio a TG como rock artístico experimental , mientras que la prensa de las artes ignoró a TG, viendo a COUM como artistas de performance. [72] A pesar de su intención de operar dentro de los ámbitos de la cultura popular, TG nunca tuvo éxito en las listas y siguió siendo una banda de culto ; su audiencia era mucho mayor que la de COUM. [73]
COUM siguió trabajando junto a TG y en octubre de 1975 presentaron Jusquà la balle crystal en la Novena Bienal de París en el Musée d'art modern. El prestigio de ser invitados a un evento de este tipo llevó al Arts Council a concederles una subvención de 1.600 libras, aunque sólo se pagó la primera mitad. [74] El arte postal de COUM había adquirido una dimensión cada vez más pornográfica y en noviembre de 1975 la policía acusó a P-Orridge de distribuir material obsceno a través del sistema postal en virtud de la Ley de Correos de 1953 ; este juicio se fijó para febrero de 1976. [75] Fueron procesados en 1975 por hacer collages que combinaban postales de la reina Isabel con pornografía suave, pero la pena de prisión y las multas se suspendieron con la condición de que no continuaran. [76]
Su muestra Prostitution , en 1976 en el Institute of Contemporary Arts (ICA) en Londres, incluyó exhibiciones de imágenes pornográficas de Tutti de revistas, así como fotografías eróticas de desnudos; [77] el espectáculo contó con una stripper, tampones usados en un vaso de vidrio, [77] y guardias travestis . Prostitutas, punks y personas disfrazadas estaban entre los contratados para mezclarse con el público de la galería. El espectáculo provocó un debate en el Parlamento sobre la financiación pública de tales eventos. En la Cámara de los Comunes , el diputado conservador escocés Sir Nicholas Fairbairn exigió una explicación al ministro de Artes Harold Lever y proclamó a P-Orridge y Tutti como "destructores de la civilización". [78] Fleet Street no tardó en recoger la historia. Las críticas fueron recortadas, enmarcadas y exhibidas durante el resto de la exposición. [77] Esto también se informó en los periódicos, por lo que también se exhibieron recortes sobre los recortes. [77] COUM fue considerado tan ofensivo que perdió su subvención gubernamental, [79] y pasó a convertirse en la empresa privada Industrial Records . [80] Hacia el final de COUM, las actuaciones a menudo consistían solo en P-Orridge, Cosey y Sleazy, el grupo central que luego formó Throbbing Gristle . [81]
Throbbing Gristle se formó a finales de 1975 [82] como una banda de cuatro integrantes, compuesta por P-Orridge, Cosey Fanni Tutti , Peter "Sleazy" Christopherson y Chris Carter . [82] El nombre "Throbbing Gristle" fue adoptado a partir de un término del argot del norte de Inglaterra para referirse a un pene erecto. [83] La participación de P-Orridge en Throbbing Gristle llevó a que el artista fuera citado regularmente como el "Padrino de la música industrial ", [84] o en algunas fuentes posteriores, "padrino". [1]
La primera actuación de Throbbing Gristle se celebró en la Air Gallery de Londres en julio de 1976. [80] En ese momento, la sede de Throbbing Gristle estaba ubicada en 10 Martello Street, Hackney, East London , la dirección de un colectivo de artistas. El espacio de vida y trabajo de P-Orridge y Tutti era la dirección postal de Industrial Records (IR). Throbbing Gristle lanzó " Discipline " en 1980. [85] TG llegó a ser identificado como los fundadores de la música industrial , [86] aunque al mismo tiempo el académico Drew Daniel afirmó que, como resultado de su eclecticismo, su música se resiste a un análisis claro. [87]
El single más vendido de Throbbing Gristle fue " Zyklon B Zombie " (1978), cuyo título es una referencia al gas venenoso Zyklon B utilizado en el campo de exterminio de Auschwitz . [88] Con su álbum 20 Jazz Funk Greats intentaron alejarse de su sonido industrial y produjeron canciones en una variedad de géneros musicales diferentes. [86] P-Orridge recibió varias llamadas telefónicas amenazantes, procedió a grabarlas y usarlas como pista de acompañamiento para la canción de TG "Death Threats". [89]
El lanzamiento final de IR se llamó Nothing Here Now But the Recordings , un álbum recopilatorio tomado de los archivos de William S. Burroughs , quien proporcionó a P-Orridge y Christopherson acceso a su archivo de cintas de carrete a carrete. [90]
El último evento en vivo de Throbbing Gristle, Mission of Dead Souls , ocurrió en mayo de 1981 en el Kezar Pavilion en San Francisco. [91] Poco después del evento de San Francisco, P-Orridge y Paula Brooking se casaron. [92]
Durante este período, P-Orridge se hizo amigo de un músico inglés llamado David Bunting; P-Orridge ya conocía a otro hombre llamado David, por lo que acuñó el apodo de David Tibet , [93] que Bunting adoptó como nombre artístico. A través de una presentación proporcionada por Burroughs, P-Orridge conoció a Brion Gysin en París, probablemente en 1980, llegando a ser profundamente influenciado por el método de cut-up de Gysin ; P-Orridge entendió que esto era un método revolucionario para escapar de los patrones actuales de pensamiento y desarrollar algo nuevo. [94]
Tras la disolución de Throbbing Gristle, en 1981 P-Orridge fundó una banda con Peter Christopherson y Alex Fergusson a la que llamaron Psychic TV. [95] Involucrados en el arte en vídeo, también interpretaban música psicodélica, punk, electrónica y experimental. [96] La decisión de llamar a la banda "Psychic TV" surgió de la creencia de P-Orridge de que, si bien la televisión convencional era una forma de adoctrinamiento masivo y control mental, podía utilizarse como una forma "esoterrorista" de magia para combatir el control del establishment. [97] El historiador Dave Evans describió a Psychic TV como "una banda dedicada al eclecticismo musical y la experimentación mágica, siendo sus actuaciones en parte un (ab)uso ritual de muestras de sonido, la creación de 'sigilos mágicos auditivos' y la destrucción del lenguaje de consenso para encontrar significado". [83]
La primera canción de la banda, "Just Drifting", se basó en un poema de P-Orridge. [98] Para su primer álbum, Force the Hand of Chance (1982), P-Orridge utilizó un kangling , o trompeta tibetana hecha de un fémur humano; el instrumento había sido presentado a P-Orridge por David Tibet , y atrajo la atención hacia su música. [97] P-Orridge se había familiarizado con Anton LaVey , fundador de la Iglesia de Satán e ideólogo del satanismo laveyano , [99] con LaVey haciendo una aparición en la canción de Psychic TV "Joy", en la que recita el Padrenuestro al revés. [84] A partir de 1988, la banda cayó bajo la creciente influencia del género acid house de música de baile, [84] y fueron responsables de ayudar a la popularización de la música acid house en Europa. [100]
Psychic TV debutó en 1982 en un evento organizado por P-Orridge, David Dawson y Roger Ely, llamado The Final Academy . Fue un evento multimedia de celebración de cuatro días que se celebró en Manchester y en el Ritzy Cinema de Brixton, al sur de Londres. Reunió a los artistas y al público con literatura, performance, cine y música. PTV, Cabaret Voltaire , 23 Skidoo , Z'EV , John Giorno , William S. Burroughs, Brion Gysin , Terry Wilson, Jeff Nuttall y The Last Few Days participaron para honrar las técnicas y teorías de recorte de William S. Burroughs , Ian Sommerville , Antony Balch y Gysin. Aquí se utilizaron proyecciones de video y sampling temprano , así como expresiones susurradas de P-Orridge reprocesadas como banda sonora de Dreammachine de Gysin por el Hafler Trio . [101] A mediados de los años 1980, Psychic TV se propuso lanzar un álbum en vivo el día 23 de cada mes durante 23 meses [96] en reconocimiento al enigma de los 23. El grupo no alcanzó su objetivo, pero aun así logró catorce álbumes en dieciocho meses, lo que les valió una entrada en el Libro Guinness de los récords mundiales . [96] Tras la culminación de Psychic TV pero antes de embarcarse en Thee Majesty, P-Orridge y varios músicos de Psychic TV formaron Splinter Test, un nombre adoptado de uno de los ensayos de P-Orridge sobre el sampling. [102]
En 1981, [100] P-Orridge también fundó una red de ocultistas poco organizada llamada Thee Temple ov Psychick Youth (TOPY), con la ayuda de John Balance , Tibet y varios miembros de la Iglesia del Proceso del Juicio Final , un grupo que había ejercido una influencia en el pensamiento ocultista de P-Orridge. [95] [103] TOPY fue concebido no como una orden oculta de enseñanza, sino un foro para facilitar las discusiones sobre ideas ocultas por parte de personas con ideas afines, y desde sus inicios sus fundadores lo entendieron como un sucesor del Ordo Templi Orientis (OTO) de finales del siglo XIX y principios del XX, especialmente porque este último había sido dirigido bajo el liderazgo de Crowley. [104] Evans describió a TOPY como "una organización de 'fusión', que crea un cruce de música punk/experimental con pensamiento y práctica mágicos del caos ", haciendo un uso particular de las prácticas de sigilización del artista ocultista Austin Osman Spare . [105] El periodista Gavin Baddeley describió a TOPY como "quizás la nueva orden ocultista más influyente de la década de 1980". [100] P-Orridge nunca había querido ser visto como el líder de una orden ocultista, aunque muchos de los involucrados en TOPY se sentían frustrados por el hecho de que los forasteros describieran regularmente a P-Orridge como el líder del grupo. En consecuencia, P-Orridge se separó de TOPY en 1991, aunque continuó como una comunidad de seguidores después de la salida. [106]
Alentados por grupos involucrados en la propagación del pánico moral sobre el supuesto abuso ritual satánico , [107] el programa documental de 1992 de Channel 4 Dispatches afirmó haber descubierto cintas de vídeo que mostraban a P-Orridge abusando sexualmente de niños en un entorno ritual. [108] Posteriormente, la policía del Escuadrón de Publicaciones Obscenas allanó la casa de P-Orridge y confiscó varias toneladas de obras de arte. [109] En ese momento, P-Orridge estaba en Tailandia realizando un trabajo de socorro contra el hambre ; temiendo ser arrestado y perder la custodia de los niños al regresar al Reino Unido, P-Orridge se quedó fuera del país durante varios años y se estableció en los Estados Unidos. [109] P-Orridge creía que la prensa negativa y la atención policial eran el resultado de una campaña organizada por un grupo cristiano. [110] Posteriormente se reveló que las imágenes obtenidas no mostraban abuso infantil. En cambio, se trataba de una obra de arte en vídeo titulada First Transmissions que se había realizado a principios de la década de 1980, parcialmente financiada por el propio Channel 4; Las imágenes mostraban ritos de magia sexual entre adultos, actuaciones de derramamiento de sangre y escenas del cineasta Derek Jarman leyendo pasajes de la obra de Geoffrey Chaucer . Avergonzado por estas revelaciones, Channel 4 se retractó de sus acusaciones iniciales. [110]
En 2016, la directora de cine Jacqueline Castel comenzó a trabajar en el largometraje documental titulado A Message from the Temple , sobre Thee Temple Ov Psychick Youth y P-Orridge. [111] [112]
A los 45 años, P-Orridge conoció a Lady Jaye (de soltera Jacqueline Breyer) en una mazmorra BDSM en la ciudad de Nueva York y finalmente se casaría por segunda vez. Jaye trabajaba como enfermera durante el día, brindando atención a niños con enfermedades terminales y discapacidades. [113] Por las noches, Lady Jaye trabajaba como dominatriz en la mazmorra y Genesis era una clienta visitante. [114] La noche en que se conocieron, los dos visitaron Paddles, un club BDSM clandestino en Manhattan. Los dos se convirtieron en pareja a partir de ese momento. [114]
En enero de 1993, P-Orridge y Jaye se mudaron a Ridgewood , Queens, en la ciudad de Nueva York. [115] Aquí, se embarcaron en el "Proyecto Pandrogeny"; influenciados por la técnica del cut-up, el dúo se sometió a una modificación corporal para parecerse entre sí, llegando así a identificarse como un único ser pandrógino llamado "Breyer P-Orridge". [116] [117] Al hacerlo, la pareja gastó $200,000 en alteraciones quirúrgicas, recibiendo implantes mamarios, implantes de mejillas y mentón, relleno de labios, trabajos de ojos y nariz, tatuajes y terapia hormonal, al mismo tiempo que adoptaban pronombres de género neutro y alternados. [116] [118] [119] Con este proyecto, la intención de P-Orridge era expresar la creencia de que el yo es conciencia pura atrapada dentro del cuerpo gobernado por el ADN. [116] La pareja adoptó el término “pandrogyne” porque –en sus palabras– “queríamos una palabra sin historia ni conexión con las cosas, una palabra con su propia historia y su propia información”. [120] También afirmaron que:
Empezamos porque estábamos locamente enamorados, queríamos devorarnos el uno al otro, convertirnos el uno en el otro y convertirnos en uno solo. Y mientras lo hacíamos, empezamos a ver que nos afectaba de maneras que no esperábamos. En realidad, éramos solo dos partes de un todo; el pandrógino era el todo y nosotros éramos la otra mitad del otro. [121]
Durante esta era, se publicó un libro de los escritos, poemas y observaciones de P-Orridge, llamado Ooh, You Are Awful... But I Like You!. [ 122] [ verificación fallida ] A mediados de la década de 1990, P-Orridge colaboró con diferentes personas en la música, incluidos Pigface , Skinny Puppy y Download . P-Orridge también actuó con Nik Turner y otros ex miembros de Hawkwind . [123]
En junio de 1998, P-Orridge ganó una demanda de 1,5 millones de dólares contra el productor Rick Rubin y su sello American Recordings por las lesiones sufridas al intentar escapar de un incendio en la casa de Rubin en abril de 1995. [124] Según el abogado de P-Orridge, David D. Stein, P-Orridge se alojaba en la casa de Rubin, como invitado de Love and Rockets , cuando se produjo el incendio. P-Orridge intentó escapar de la casa arrastrándose por una ventana del segundo piso y cayó sobre unas escaleras de hormigón. P-Orridge sufrió una fractura de muñeca, costillas rotas y una embolia pulmonar , así como un codo izquierdo destrozado que, según Stein, le impidió tocar el bajo o los teclados. Permanecieron en el hospital un total de diez días. [124] El jurado determinó que la responsabilidad del incendio recaía en Rubin y American Recordings, y otorgó a P-Orridge 1.572.000 dólares estadounidenses en concepto de indemnización. [125]
En 1999, P-Orridge actuó con la versión brevemente reunida de finales de los 80 de Psychic TV para un evento en el Royal Festival Hall de Londres , llamado Time's Up . El MC del evento, a través de un video pregrabado, fue Quentin Crisp , fue grabado y lanzado como DVD . [126] Time's Up es también el título del primer CD de Thee Majesty , el proyecto de palabra hablada de P-Orridge con el guitarrista de "noise", Bryin Dall.
En diciembre de 2003, P-Orridge, utilizando el alias Djinn , presentó PTV3, un nuevo acto basado en el trabajo inicial "Hyperdelic" de Psychic TV con el teórico de los medios Douglas Rushkoff entre sus miembros. [127] El 16 de mayo de 2004, los cuatro ex miembros de Throbbing Gristle actuaron en el Astoria de Londres por primera vez en 23 años.
P-Orridge apareció en la película de 1998 y en las versiones del libro de 2000 de Modulations , así como en la película de 1999 Better Living Through Circuitry , la película de 2004 DiG!, la película de 2004 de Bruce LaBruce The Raspberry Reich , el documental de 2006 Monks: The Transatlantic Feedback , en el documental de 2007 de Nik Sheehan sobre Dreamachine titulado FLicKeR , el documental de 2010 William S. Burroughs: A Man Within , [128] y la película de 2011 The Ballad of Genesis and Lady Jaye . [129]
En enero de 2006, el nuevo álbum de PTV fue anunciado en el sitio web de P-Orridge. Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e fue grabado en Nueva York y cuenta con Nick Zinner ( Yeah Yeah Yeahs ) y Gibby Haynes ( Butthole Surfers ) como invitados en algunas pistas. Para inaugurar el lanzamiento de Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e , PTV3 organizó una residencia de cinco noches en septiembre de 2006 en Galapagos Art Space en Williamsburg, Brooklyn , Nueva York. [130] Mr. Alien Brain Vs. the Skinwalkers fue lanzado en Sweet Nothing Records el 8 de diciembre de 2008. [118] [131]
El 9 de octubre de 2007, Lady Jaye Breyer P-Orridge murió. [132] La causa de la muerte fue una arritmia cardíaca , [113] una afección cardíaca que posiblemente estaba relacionada con un cáncer de estómago. Psychic TV canceló las fechas de su gira norteamericana tras la muerte de Lady Jaye. Se celebró un homenaje en la Participant Inc. Gallery de la ciudad de Nueva York el 8 de marzo de 2008. [133] [134] En enero de 2013, el sitio web oficial de P-Orridge decía: [135]
Desde entonces, Génesis continúa representando la amalgama Breyer P-Orridge en el “mundo” material y Lady Jaye representa la amalgama Breyer P-Orridge en el “mundo” inmaterial, creando una colaboración interdimensional continua.
Así, P-Orridge continuó con el Proyecto Pandrogyne, haciéndose más operaciones quirúrgicas para alterar su cuerpo y usando "nosotros" cuando se refería a sí mismo; ante un reportero, P-Orridge admitió que sin Lady Jaye: [118]
Es muy duro. Lo cierto es que sabemos que ella [ sic ] va a seguir adelante. No se detendrá porque es complicado.
A partir de ese momento, P-Orridge comenzó a referirse a sí mismos en plural para mantener viva la memoria de Breyer. [1]
En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó el proyecto Pandrogeny como la mayor obra de arte escénico de todos los tiempos. [136]
En septiembre de 2009, se inauguró una retrospectiva de los collages de P-Orridge, titulada "30 Years of Being Cut Up", en Invisible-Exports . [118] El 4 de noviembre de 2009 se anunció que P-Orridge se retiraría de las giras con todas y cada una de las bandas (incluidas Throbbing Gristle y Psychic TV) para concentrarse en el arte, la escritura y la música. [ cita requerida ] En junio de 2010, P-Orridge vendió la propiedad de Ridgewood y realizó una venta de garaje en el sótano de una galería de arte local para vender una variedad de artículos personales, además de una variedad de consoladores . [115] Una vez logrado esto, P-Orridge se mudó a un apartamento de una habitación en el Lower East Side de Nueva York , [115] y continuó produciendo arte en esta casa. [1]
P-Orridge visitó Australia por primera (y única) vez en 2012, realizando dos shows en vivo con Psychic TV; uno como parte del Festival de Adelaida, y otro show secreto en Melbourne luego de una proyección del documental The Ballad of Genesis and Lady Jaye . [137] [138] P-Orridge regresó a la gira regular con Psychic TV en 2016, en apoyo del lanzamiento de su álbum Alienist . La gira duró desde mediados de septiembre hasta principios de diciembre, con conciertos en Grecia, Israel, Polonia, Rusia, Ucrania, el Reino Unido y los Estados Unidos. [139]
En agosto de 2015, P-Orridge ganó publicidad por una entrevista que criticaba la autodescripción de Caitlyn Jenner como "portavoz" de la comunidad transgénero, afirmando que Jenner "no tenía ni idea" y no sabía cómo era la vida para la mayoría de las personas transgénero en todo el mundo. [140] A mediados de 2016, la obra de arte de P-Orridge fue objeto de una exposición, "Try to Altar Everything", en el Museo de Arte Rubin de la ciudad de Nueva York. La exposición contenía pinturas, esculturas e instalaciones inspiradas en la mitología hindú que P-Orridge había encontrado en Katmandú . [141] [1] [142] En junio de 2016, P-Orridge apareció como modelo en una campaña del diseñador Marc Jacobs , quien describió a P-Orridge como "una especie de definición de realidad y autenticidad que cobra vida". [1]
A P-Orridge le diagnosticaron leucemia mielomonocítica crónica en octubre de 2017, [143] y murió en la ciudad de Nueva York el 14 de marzo de 2020, a los 70 años. [144] [145] [146] Las memorias de P-Orridge, Nonbinary, se publicaron un año después, en junio de 2021, [147] [148] [149] un proyecto en el que P-Orridge había estado trabajando en colaboración con el escritor Tim Mohr durante varios años, según el New York Times . [150]
"Al fusionar ideas esotéricas con los métodos subversivos de gente como Burroughs y Gysin, P-Orridge y otros músicos exploraron áreas tabú y conocimientos prohibidos en un intento de crear una cultura oculta de libre pensamiento en la que los individuos fueran los recursos con los que podrían forjar su propio futuro [...] Lo que intentaron hacer con la música fue destruir la civilización que los había rechazado y oprimido. ¡Esta fue acción directa ocultista: esoterrorismo!"
Christopher Partridge, 2013. [151]
Influenciado por conceptos tanto del esoterismo occidental como del paganismo contemporáneo , el trabajo de P-Orridge está diseñado para confrontar al público con formas de pensar ajenas a los valores dominantes de la sociedad occidental. [152] El erudito en estudios religiosos Christopher Partridge caracterizó el trabajo de P-Orridge como una "confluencia de pornografía, violencia, muerte, degradación, la confrontación de temas tabú, ruido y paganismo", cortejando deliberadamente la controversia y expresando una postura anti-establishment. [153] Partridge sugirió que esta intención de escandalizar surgió tanto de un intento serio de resaltar los mecanismos de control social en la sociedad occidental como también de "un deleite juvenil obtenido del comportamiento extremo y la ofensa causada". [152]
El trabajo de P-Orridge estuvo particularmente influenciado por el artista y ocultista inglés de principios del siglo XX Austin Osman Spare , quien compartía su desdén por la moralidad dominante y la fascinación por la sexualidad y el cuerpo humano. [154] P-Orridge adoptó las opiniones de Spare sobre los sigilos , llegando a ver su propio trabajo como una forma de magia de sigilos. [155] El proceso de sigilización de Spare implicaba escribir los deseos de uno, antes de tachar cualquier letra que se repita y luego combinar las letras restantes en un diseño abstracto, o sigilo; el mago debe luego concentrarse en ese sigilo y absorberlo mentalmente, y, según las afirmaciones de Spare, las energías psíquicas que operan en el subconsciente aseguran que el deseo original se manifieste en la realidad. P-Orridge adoptó esta teoría, creyendo que su trabajo opera de acuerdo con sus principios. [155]
Otro elemento de la obra de P-Orridge es el uso habitual de gramática y ortografía idiosincrásicas, como "Thee" en lugar de "the", "ov" en lugar de "of" y (especialmente en sus primeros escritos) "butter" en lugar de "but". El propósito de esto es desafiar el pensamiento y las formas establecidas de lectura. [102]
"Tengo 38 años y, a pesar de todos mis defectos, he pasado la mayor parte de esos 38 años buscando con determinación ideas que funcionen y que ayuden. No a todo el mundo, tal vez, pero sí a algunas personas. Si funcionan y tienen algún sentido, la única forma de comprobarlo es dárselas a otras personas y ver si funcionan. Si ayudan a una o dos personas, a diez o a quince, es una mejora enorme con respecto a lo que la mayoría de los seres humanos hacen en su vida para ayudar a alguien. Si ayuda a unos pocos cientos o a unos pocos miles, es increíble".
Génesis P-Orridge, 1989 [156]
P-Orridge tuvo dos hijas con su ex esposa Paula P-Orridge (nacida Paula Brooking). Una entrevista con Genesis y Paula P-Orridge apareció en el libro RE/Search: Modern Primitives en 1989, [157] y en la publicación islandesa Eintak en 1994. [158]
En un nivel religioso o espiritual, Christopher Partridge describió a P-Orridge como un "ejemplo particularmente interesante, influyente y subversivo del paganismo contemporáneo". [152] Afirmando que su "paganismo industrial" era diferente de la mayoría de las formas de paganismo contemporáneo, Partridge lo describió como "confrontacional, subversivo, experimental y, en gran medida, distópico", y que sirve como "una herramienta ideológica" con la que analizar la sociedad "desde su punto más bajo; una inmersión en el lado oscuro; la subversión de la hegemonía cristiana, la política conservadora y lo que hoy en día podría describirse como neoliberalismo ". [159] P-Orridge era devoto de la deidad Eshu Elegguá , una entidad de la religión sincrética afrocaribeña de la santería . [160] P-Orridge también declaró su incredulidad en la existencia literal de los dioses , considerando que tales entidades son en cambio "intentos tempranos de psicología, tratando de comprender el lado claro y oscuro de la naturaleza humana". [156]
P-Orridge criticó enérgicamente el cristianismo contemporáneo, describiéndolo como "una pseudo-religión social increíblemente enferma", y argumentando que se basaba en el principio de "Sé bueno ahora, acepta, o de lo contrario te castigaremos por siempre y para siempre cuando estés muerto. Y podemos castigarte mientras estés vivo..." [156] P-Orridge sostuvo que tal actitud fue establecida en el cristianismo por San Pablo y la Iglesia Católica Romana primitiva, y que difería del "misticismo extático del cristianismo original, el cristianismo gnóstico ". [156]
En sus memorias, Art Sex Music , su ex compañera de banda Cosey Fanni Tutti afirmó que P-Orridge había abusado de ella durante su relación. P-Orridge negó las acusaciones. [161]
Según la revista New York , P-Orridge se convirtió en "un icono de la vanguardia londinense" en 1976. [118] Escribiendo para The New Yorker en 2016, la reportera Hermione Hoby describió a P-Orridge como una "figura de culto" [1] considerada como "un tesoro de la vanguardia por las instituciones artísticas globales". [1]
La cita que P-Orridge atribuyó a su mentor, "Siento tu dolor, siento tu vergüenza, pero no tienes la culpa", fue utilizada como eslogan para el personaje clarividente psíquico Shirley Ghostman por el comediante Marc Wootton . [162]
El culto simulado de TOPY de P-Orridge ha sido criticado por ser una fachada para abusos de poder [ aclaración necesaria ] y desarrollar un culto a la personalidad . [163]
El músico electrosexual y artista industrial / techno sirio alemán Hanin Elias , miembro fundador de Atari Teenage Riot , grabó una versión de Hot on the Heels of Love [164] y todas las ganancias de las ventas tanto del CD como de las versiones digitales se destinaron a ayudar a Genesis P-Orridge y su batalla contra la leucemia.
El músico Trent Reznor cita a P-Orridge como una de las principales inspiraciones detrás de su trabajo. [113]
En 2022, el escritor Christophe Becker publicó un ensayo en el que analiza la relación de P-Orridge con el escritor estadounidense William S. Burroughs y su influencia en su obra, Géométrie de la Souffrance, Genesis P-Orridge + William S. Burroughs . [165]
