Dig! es un documental estadounidense de 2004 dirigido por Ondi Timoner . [2]
La película explora la colisión del arte y el comercio a través de los ojos de los grupos de rock psicodélico The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre , centrándose en las carreras en desarrollo y la relación de amor-odio de los respectivos líderes de las bandas, Courtney Taylor-Taylor y Anton Newcombe . Se filmó durante ocho años (1996-2003) y se recopiló a partir de más de 2500 horas de metraje. [2]
La película fue en general muy bien recibida por la crítica. Actualmente tiene un índice de aprobación del 90% en el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 70 reseñas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "¿Entonces quieres ser una estrella del rock 'n' roll? Dig! narra de manera convincente los altibajos de los Dandy Warhols y Brian Jonestown Massacre, dos bandas ambiciosas cuya relación de amor/odio encarna muchas de las posibles caídas de la industria musical". [3] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100, basada en 28 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [4]
BBC Movies la calificó de "errática, trágica y absolutamente hilarante", diciendo que " Dig! es una realización cinematográfica fantástica" que "funciona tanto como un documental de rock salvajemente divertido como un comentario sardónico sobre la política de venderse". [5] Una reseña de Empire describió su tema como el "microcosmos de la música 'indie' al borde de la toma de control corporativa" y la película como "la parábola perfecta de la industria musical de los años 90" que retrata una "fascinante... mezcolanza de egos en espiral", y también le dio una calificación de cinco estrellas. [6]
Allmovie , si bien le dio a la película una crítica generalmente positiva, criticó el énfasis de la película, escribiendo " DIG! no se preocupa tanto por las diferencias en los estilos musicales de los grupos (pocas canciones se escuchan por más de unos pocos compases a la vez) como por las personalidades y el conflicto interpersonal. En este sentido, se hace eco de las preocupaciones supuestamente superficiales de la industria voluble que retrata, y no está del todo claro si esta es la intención de Timoner [...] Al final, la música debería importar más de lo que aparentemente importa". [7]
PopMatters le dio a la película una crítica mixta, comentando que "La película es menos efectiva al transmitir el genio de Anton Newcombe que la locura, posiblemente porque esta última solo requiere una cámara y al propio Anton", pero finalmente la calificó de "fascinante" como un "vistazo detrás de escena de la música". [8]
Ganó el Gran Premio del Jurado de Documentales en el Festival de Cine de Sundance de 2004 [9] y fue adquirido por el Museo de Arte Moderno para su colección permanente. [10]
Dave Grohl, de Foo Fighters Fame, declaró a Dig! como "su película de terror favorita", mientras que el actor Jonah Hill también es fanático de la película. Una versión extendida remasterizada digitalmente, que se estrenó en el 40.° aniversario de Sundance bajo el nuevo título Dig! XX , agrega 40 minutos adicionales de metraje. [2]
Taylor-Taylor, Newcombe y el guitarrista de The Warhols, Peter Holmstrom, han criticado la película por ser injusta en su retrato de Newcombe y The Brian Jonestown Massacre. [11] [12] [13] En el sitio web oficial de The Brian Jonestown Massacre, se denunció que la película reducía varios años de duro trabajo a "en el mejor de los casos, una serie de peleas y contratiempos sacados de contexto, y en el peor, mentiras descaradas y tergiversación de los hechos". [14] Courtney Taylor-Taylor dijo en una entrevista: "Es una película, no un documental [...] Trabajó muy duro y forjó una trama cuando no la había. Hizo que la cosa creciera y menguara tomándonos ocho años a nosotros y un año y medio de The Brian Jonestown Massacre". [15] Holmstrom en general no estaba satisfecho con la película inicialmente, citando el uso de imágenes por parte de Timoner que, según él, "no debían usarse" como razón, pero ha mantenido que "sigue siendo una buena película", aunque "la habría hecho de manera diferente". [13] El baterista de Dandy Warhols, Brent DeBoer, señaló que la película podría haber sido fácilmente una "historia para sentirse bien", pero en cambio se eligieron específicamente algunos momentos raros para darle a la película una historia tipo " Jerry Springer ". [12]