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El arte renacentista (1350-1620 [1] ) es la pintura, escultura y artes decorativas del período de la historia europea conocido como el Renacimiento , que surgió como un estilo distinto en Italia alrededor del año 1400 d. C., en paralelo con los desarrollos que ocurrieron en la filosofía , la literatura , la música , la ciencia y la tecnología . [2] El arte renacentista tomó como base el arte de la Antigüedad clásica , percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición al absorber los desarrollos recientes en el arte del norte de Europa y al aplicar el conocimiento científico contemporáneo. Junto con la filosofía humanista renacentista , se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte , el arte renacentista marca la transición de Europa desde el período medieval a la Edad Moderna Temprana .
El conjunto de obras de arte, que incluye pintura, escultura, arquitectura, música y literatura, identificadas como «arte renacentista» se produjeron principalmente durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo las influencias combinadas de una mayor conciencia de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje clásico y una visión más individualista del hombre. [3] Los académicos ya no creen que el Renacimiento marcara una ruptura abrupta con los valores medievales, como lo sugiere la palabra francesa renaissance , que literalmente significa «renacimiento». En muchas partes de Europa, el arte del Renacimiento temprano se creó en paralelo con el arte de la Baja Edad Media .
Se ha atribuido el surgimiento del arte renacentista a muchas influencias en el desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte renacentista. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los eruditos del período renacentista se centraron en la vida presente y las formas de mejorar la vida humana. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este período, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [4] El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de "un hombre ideal" que tuviera un buen conocimiento de las artes, la música, la poesía y la literatura y tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida.
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En Italia, a finales del siglo XIII y principios del XIV, la escultura de Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano , que trabajaron en Pisa , Siena y Pistoia, muestra tendencias marcadamente clasicistas, probablemente influidas por la familiaridad de estos artistas con los antiguos sarcófagos romanos . Sus obras maestras son los púlpitos del Baptisterio y de la Catedral de Pisa .
Contemporáneo de Giovanni Pisano, el pintor florentino Giotto desarrolló una forma de pintura figurativa que era sin precedentes en su estilo naturalista, tridimensional, realista y clasicista, en comparación con la de sus contemporáneos y su maestro Cimabue . Giotto, cuya obra más importante es el ciclo de la Vida de Cristo en la Capilla de la Arena de Padua , fue visto por el biógrafo del siglo XVI Giorgio Vasari como "rescatador y restaurador del arte" del "estilo tradicional, bizantino y crudo" que prevalecía en Italia en el siglo XIII.
Aunque tanto los Pisanos como Giotto tuvieron estudiantes y seguidores, los primeros artistas verdaderamente renacentistas no surgirían en Florencia hasta 1401 con el concurso para esculpir un conjunto de puertas de bronce del Baptisterio de la Catedral de Florencia , al que se presentaron siete escultores jóvenes, entre ellos Brunelleschi , Donatello y el ganador, Lorenzo Ghiberti . Brunelleschi, más famoso por ser el arquitecto de la cúpula de la Catedral de Florencia y la Iglesia de San Lorenzo , creó una serie de obras escultóricas, incluido un crucifijo de tamaño natural en Santa Maria Novella , famoso por su naturalismo . Se cree que sus estudios de perspectiva influyeron en el pintor Masaccio . Donatello se hizo famoso como el mayor escultor del Renacimiento temprano, siendo sus obras maestras su estatua humanista e inusualmente erótica de David , uno de los íconos de la república florentina , y su gran monumento a Gattamelata , el primer bronce ecuestre de gran tamaño creado desde la época romana.
Masaccio, contemporáneo de Donatello, fue descendiente pictórico de Giotto e inició el Renacimiento temprano en la pintura italiana en 1425, impulsando la tendencia hacia la solidez de la forma y el naturalismo del rostro y el gesto que Giotto había iniciado un siglo antes. Entre 1425 y 1428, Masaccio completó varias pinturas sobre tabla, pero es más conocido por el ciclo de frescos que comenzó en la Capilla Brancacci con el artista mayor que él, Masolino , y que tuvo una profunda influencia en pintores posteriores, incluido Miguel Ángel . Los desarrollos de Masaccio se llevaron a cabo en las pinturas de Fra Angelico , particularmente en sus frescos en el Convento de San Marcos en Florencia.
El tratamiento de los elementos de la perspectiva y la luz en la pintura fue de especial interés para los pintores florentinos del siglo XV. Uccello estaba tan obsesionado con tratar de lograr una apariencia de perspectiva que, según Giorgio Vasari , perturbaba su sueño. Sus soluciones se pueden ver en su obra maestra de tres pinturas, La batalla de San Romano , que se cree que se completó en 1460. Piero della Francesca realizó estudios sistemáticos y científicos tanto de la luz como de la perspectiva lineal, cuyos resultados se pueden ver en su ciclo de frescos de La historia de la Vera Cruz en San Francesco, Arezzo .
En Nápoles , el pintor Antonello da Messina comenzó a utilizar pinturas al óleo para retratos y pinturas religiosas en una fecha que precedió a otros pintores italianos, posiblemente alrededor de 1450. Llevó esta técnica al norte e influyó en los pintores de Venecia . Uno de los pintores más importantes del norte de Italia fue Andrea Mantegna , que decoró el interior de una habitación, la Camera degli Sposi , para su patrón Ludovico Gonzaga , colocando retratos de la familia y la corte en un espacio arquitectónico ilusionista .
El período final del Renacimiento temprano en el arte italiano está marcado, como su comienzo, por un encargo particular que reunió a los artistas, esta vez en cooperación más que en competencia. El papa Sixto IV hizo reconstruir la Capilla Papal, bautizada Capilla Sixtina en su honor, y encargó a un grupo de artistas, Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli, que decoraran su pared con ciclos de frescos que representaran la vida de Cristo y la vida de Moisés. En las dieciséis grandes pinturas, los artistas, aunque cada uno trabajaba en su estilo individual, acordaron principios de formato y utilizaron las técnicas de iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización que habían alcanzado su máximo apogeo en los grandes estudios florentinos de Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio y Perugino.
Entre los pintores de los Países Bajos de este período se encuentran Jan van Eyck , su hermano Hubert van Eyck , Robert Campin , Hans Memling , Rogier van der Weyden y Hugo van der Goes . Su pintura se desarrolló en parte de forma independiente de la pintura del Renacimiento italiano temprano y sin la influencia de un esfuerzo deliberado y consciente por revivir la Antigüedad.
El estilo pictórico surgió directamente de la pintura medieval al temple , sobre paneles y manuscritos iluminados , y otras formas como las vidrieras ; el medio del fresco era menos común en el norte de Europa. El medio utilizado era la pintura al óleo , que se había utilizado durante mucho tiempo para pintar escudos y accesorios ceremoniales de cuero porque era flexible y relativamente duradera. Las primeras pinturas al óleo de los Países Bajos son meticulosas y detalladas como las pinturas al temple. El material se prestaba a la representación de variaciones tonales y texturas, lo que facilitaba la observación de la naturaleza con gran detalle.
Los pintores neerlandeses no abordaban la creación de un cuadro a través de un marco de perspectiva lineal y proporción correcta. Mantenían una visión medieval de la proporción jerárquica y el simbolismo religioso, al tiempo que se deleitaban en un tratamiento realista de los elementos materiales, tanto naturales como artificiales. Jan van Eyck, con su hermano Hubert, pintó El retablo del cordero místico . Es probable que Antonello da Messina se familiarizara con la obra de Van Eyck, mientras estaba en Nápoles o Sicilia. En 1475, el Retablo de Portinari de Hugo van der Goes llegó a Florencia, donde tendría una profunda influencia en muchos pintores, el más inmediato en Domenico Ghirlandaio , que pintó un retablo imitando sus elementos.
Un pintor flamenco muy importante hacia el final del período fue El Bosco , que empleó el tipo de formas fantasiosas que se utilizaban a menudo para decorar los bordes y las letras de los manuscritos iluminados, combinando formas vegetales y animales con otras arquitectónicas. Cuando se sacan del contexto de la iluminación y se pueblan de seres humanos, estas formas dan a las pinturas de El Bosco una calidad surrealista que no tiene paralelo en la obra de ningún otro pintor renacentista. Su obra maestra es el tríptico El jardín de las delicias .
Los artistas de Francia (incluidos los ducados como el de Borgoña ) solían estar asociados a las cortes, proporcionando manuscritos iluminados y retratos para la nobleza, así como pinturas devocionales y retablos. Entre los más famosos estaban los hermanos Limbourg , iluminadores flamencos y creadores de la iluminación del manuscrito Très Riches Heures du Duc de Berry . Jean Fouquet , pintor de la corte real, visitó Italia en 1437 y refleja la influencia de pintores florentinos como Paolo Uccello. Aunque es más conocido por sus retratos como el de Carlos VII de Francia , Fouquet también creó iluminaciones, y se cree que es el inventor del retrato en miniatura .
En esta época, numerosos artistas pintaron retablos famosos, que son estilísticamente muy distintos tanto del italiano como del flamenco. Entre ellos, destacan dos figuras enigmáticas, Enguerrand Quarton , a quien se atribuye la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon , y Jean Hey , también conocido como "el Maestro de Moulins" por su obra más famosa, el Retablo de Moulins. En estas obras, el realismo y la observación minuciosa de la figura humana, las emociones y la iluminación se combinan con una formalidad medieval, que incluye fondos dorados.
El "genio universal" Leonardo da Vinci perfeccionó aún más los aspectos del arte pictórico (iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización) que habían preocupado a los artistas del Renacimiento temprano en una vida de estudio y registro meticuloso de sus observaciones del mundo natural. Su adopción de la pintura al óleo como su medio principal significó que podía representar la luz y sus efectos en el paisaje y los objetos de manera más natural y con mayor efecto dramático que nunca antes, como se demuestra en la Mona Lisa (1503-1506). Su disección de cadáveres impulsó el conocimiento de la anatomía esquelética y muscular, como se ve en el inacabado San Jerónimo en el desierto (c. 1480). Su representación de la emoción humana en La última cena , completada entre 1495 y 1498, estableció el punto de referencia para la pintura religiosa.
El arte de Miguel Ángel , contemporáneo de Leonardo y más joven que él , tomó una dirección muy diferente. Miguel Ángel no muestra en sus pinturas ni en sus esculturas ningún interés por la observación de ningún objeto natural, excepto el cuerpo humano. Perfeccionó su técnica para representarlo cuando tenía poco más de veinte años, con la creación de la enorme estatua de mármol de David y el grupo de la Piedad , en la Basílica de San Pedro de Roma. Luego se dedicó a explorar las posibilidades expresivas de la anatomía humana. Su encargo del papa Julio II para pintar el techo de la Capilla Sixtina resultó en la obra maestra suprema de la composición figurativa , que tendría un profundo efecto en todas las generaciones posteriores de artistas europeos. [8] Su obra posterior, El Juicio Final , pintada en la pared del altar de la Capilla Sixtina entre 1534 y 1541, muestra un estilo manierista (también llamado Renacimiento tardío) con cuerpos generalmente alargados que tomaron el relevo del estilo del Alto Renacimiento entre 1520 y 1530.
Junto a Leonardo y Miguel Ángel, el tercer gran pintor del Alto Renacimiento fue el joven Rafael , que en su corta vida pintó una gran cantidad de retratos realistas y atractivos, incluidos los del papa Julio II y su sucesor, el papa León X , y numerosas representaciones de la Virgen y el Niño Jesús, incluida la Madonna Sixtina . Muchos historiadores del arte consideran que su muerte en 1520 a los 37 años marcó el final del período del Alto Renacimiento, aunque algunos artistas individuales continuaron trabajando en el estilo del Alto Renacimiento durante muchos años después.
En el norte de Italia, el Alto Renacimiento está representado principalmente por los miembros de la escuela veneciana, especialmente por las últimas obras de Giovanni Bellini , especialmente pinturas religiosas, que incluyen varios retablos grandes de un tipo conocido como " Conversación sagrada ", que muestran a un grupo de santos alrededor de la Virgen entronizada. Su contemporáneo Giorgione , que murió a la edad de 32 años en 1510, dejó un pequeño número de obras enigmáticas, incluida La tempestad , cuyo tema ha seguido siendo motivo de especulación. Las primeras obras de Tiziano datan de la era del Alto Renacimiento, incluido el enorme retablo La Asunción de la Virgen , que combina la acción humana y el drama con un color y una atmósfera espectaculares. Tiziano continuó pintando en un estilo generalmente de Alto Renacimiento hasta cerca del final de su carrera en la década de 1570, aunque utilizó cada vez más el color y la luz sobre la línea para definir sus figuras.
El arte renacentista alemán se enmarca en la categoría más amplia del Renacimiento en el norte de Europa, también conocido como Renacimiento del Norte . Las influencias renacentistas comenzaron a aparecer en el arte alemán en el siglo XV, pero esta tendencia no fue generalizada. El arte a través de los tiempos de Gardner identifica a Michael Pacher , pintor y escultor, como el primer artista alemán cuyo trabajo comienza a mostrar influencias renacentistas italianas. Según esa fuente, la pintura de Pacher, San Wolfgang obliga al diablo a sostener su libro de oraciones (c. 1481), es de estilo gótico tardío, pero también muestra la influencia del artista italiano Mantegna . [9]
En el siglo XVI, el arte renacentista en Alemania se hizo más común, ya que, según Gardner, "el arte del norte de Europa durante el siglo XVI se caracteriza por una repentina conciencia de los avances logrados por el Renacimiento italiano y por un deseo de asimilar este nuevo estilo lo más rápidamente posible". [10] Uno de los artistas más conocidos del arte renacentista alemán fue Alberto Durero (1471-1528), cuya fascinación por las ideas clásicas lo llevó a Italia para estudiar arte. Tanto Gardner como Russell reconocieron la importancia de la contribución de Durero al arte alemán al traer los estilos e ideas del renacimiento italiano a Alemania. [11] [12] Russell llama a esto "Abrir las ventanas góticas del arte alemán", [11] mientras que Gardner lo llama la "misión de vida" de Durero. [12] Es importante destacar que, como señala Gardner, Durero "fue el primer artista del norte que entendió completamente los objetivos básicos del Renacimiento del sur", [12] aunque su estilo no siempre lo reflejó. La misma fuente afirma que Hans Holbein el Joven (1497-1543) asimiló con éxito las ideas italianas, manteniendo al mismo tiempo las «tradiciones nórdicas de realismo cercano». [13] Esto contrasta con la tendencia de Durero a trabajar en «su propio estilo alemán nativo» [12] en lugar de combinar los estilos alemán e italiano. Otros artistas importantes del Renacimiento alemán fueron Matthias Grünewald , Albrecht Altdorfer y Lucas Cranach el Viejo . [14]
Los artesanos, como los grabadores, se preocuparon más por la estética que por perfeccionar sus oficios. Alemania tuvo maestros grabadores, como Martin Schongauer , que hizo grabados en metal a finales del siglo XV. Gardner relaciona este dominio de las artes gráficas con los avances en la impresión que se produjeron en Alemania, y dice que el grabado en metal comenzó a reemplazar al grabado en madera durante el Renacimiento. [15] Sin embargo, algunos artistas, como Alberto Durero, continuaron haciendo xilografías. Tanto Gardner como Russell describen la excelente calidad de los grabados en madera de Durero, y Russell afirma en El mundo de Durero que Durero "los elevó a altas obras de arte". [11]
Gran Bretaña tardó mucho en desarrollar un estilo renacentista diferenciado y la mayoría de los artistas de la corte Tudor eran extranjeros importados, generalmente de los Países Bajos , incluido Hans Holbein el Joven , que murió en Inglaterra. Una excepción fue el retrato en miniatura , que artistas como Nicholas Hilliard desarrollaron hasta convertirlo en un género diferenciado mucho antes de que se hiciera popular en el resto de Europa. El arte renacentista en Escocia dependía de manera similar de artistas importados y se limitaba en gran medida a la corte.
Los artistas del Renacimiento pintaron una amplia variedad de temas. Los retablos religiosos , los ciclos de frescos y las pequeñas obras para la devoción privada fueron muy populares. En busca de inspiración, los pintores tanto de Italia como del norte de Europa recurrieron con frecuencia a la Leyenda Áurea de Jacobus de Voragine (1260), un libro de consulta muy influyente sobre las vidas de los santos que ya había tenido una fuerte influencia en los artistas medievales. El renacimiento de la antigüedad clásica y el humanismo renacentista también dieron lugar a muchas pinturas mitológicas e históricas . Las historias de Ovidio , por ejemplo, fueron muy populares. Los adornos decorativos , a menudo utilizados en elementos arquitectónicos pintados, estaban especialmente influenciados por los motivos romanos clásicos.
