La moda de los años 1980 se caracterizó por un rechazo a la moda de los años 1970 . La moda punk comenzó como una reacción tanto contra el movimiento hippie de las últimas décadas como contra los valores materialistas de la década actual. [2] La primera mitad de la década fue relativamente tranquila en comparación con la segunda mitad, que fue cuando la ropa se volvió muy brillante y vívida en apariencia.
Una de las características de la moda de la segunda mitad de los años 80 fue el interés por formas alternativas. En la década de 1980, las tendencias alternativas se generalizaron. [3] Este fenómeno se ha asociado con fenómenos como el street style , el punk y el post-punk . [4]
Durante la década de 1980, las hombreras , que también inspiraron el " power dress ", se volvieron comunes entre el creciente número de mujeres impulsadas por su carrera. [5] [6]
El cabello en la década de 1980 era típicamente grande, rizado , abullonado y muy peinado. Programas de televisión como Dynasty ayudaron a popularizar la imagen glamorosa y voluminosa asociada con él. [7] [8] Las mujeres de la década de 1980 usaban maquillaje intenso y brillante . La moda cotidiana en la década de 1980 consistía en labios de colores claros, pestañas oscuras y espesas y colorete rosa o rojo (también conocido como rubor). [9] [10]
Mujer joven en 1980 con un vestido escotado con tirantes finos.
A principios de la década de 1980 se produjo una reacción violenta contra la moda disco de colores brillantes de finales de la década de 1970 a favor de un enfoque minimalista de la moda, con menos énfasis en los accesorios. En Estados Unidos y Europa, la practicidad se consideraba tanto como la estética. En el Reino Unido y Estados Unidos, los colores de la ropa eran tenues, tranquilos y básicos; Eran comunes distintos tonos de marrón, tostado, crema y naranja. [11]
La ropa de moda a principios de la década de 1980 incluía vestimenta unisex y específica de género. La moda generalizada para las mujeres a principios de la década de 1980 incluía suéteres (incluidos los de cuello alto , cuello redondo y cuello en V); chaquetas acolchadas forradas de piel; túnicas ; abrigos de piel sintética ; chaquetas de terciopelo ; gabardinas (hechas tanto en cuero falso como real); [11] blusas cortas ; tapas de tubo ; faldas hasta la rodilla (sin longitud prescrita, según optaron los diseñadores); vestidos sueltos, fluidos y hasta la rodilla (con escotes altos y escotados, mangas de distintos largos y confeccionados en una variedad de telas que incluyen algodón, seda, satén y poliéster); pantalones holgados de cintura alta; vaqueros bordados; pantalones de cuero; y jeans de diseñador, [11] [12] [13] aunque los jeans no se usaban tanto como durante la década de 1970. [14] [15] Los pantalones de mujer de la década de 1980 se usaban, en general, con entrepierna larga, y en 1982 los jeans acampanados de la década de 1970 habían pasado de moda en favor de los pantalones de pierna recta. Continuando con una tendencia que comenzó a fines de la década de 1970, fueron populares los pantalones cortos y los resurgimientos de estilos de la década de 1950 y principios de la de 1960, como los pantalones con pedales y los pantalones Capri. [16] [17] 1981 vio una breve moda de otoño para las bragas. [18] [19]
Desde 1980 hasta 1983, los accesorios femeninos populares incluían cinturones finos, botas hasta la rodilla con tacones gruesos , zapatillas de deporte , zapatos de gelatina (una nueva tendencia en ese momento), [20] mules , zapatos y botas de punta redonda, pulseras de gelatina (inspiradas de Madonna en 1983), [21] zapatos con tacones gruesos, collares pequeños y finos (con variedad de materiales, como oro y perlas) y relojes pequeños. [11]
Locura por los aeróbicos
La moda del fitness de los años 70 continuó hasta principios de los 80. La ropa de calle femenina en general usada a principios de la década de 1980 incluía sudaderas rotas, [22] mallas, pantalones deportivos [23] y chándales (especialmente los confeccionados en terciopelo). [11]
Los accesorios deportivos fueron una tendencia masiva a principios de la década de 1980, y su popularidad se vio impulsada en gran medida por la moda de los aeróbicos. Esto incluía calentadores de piernas , cinturones anchos, [23] cintas elásticas para la cabeza y calzado deportivo conocido como " zapatillas de deporte " en los EE. UU. [24] o "zapatillas de deporte" en el Reino Unido. [25]
Mayor formalidad
Continuando con una tendencia iniciada por los diseñadores en 1978, [26] [27] [28] a principios de la década de 1980 también se produjo un regreso a las ideas de formalidad anteriores a los años sesenta, [29] [30] [31] con trajes coordinados, [32] ocasión vestirse como vestidos de cóctel y vestidos de noche de los años cuarenta y cincuenta, [33] e incluso un resurgimiento de sombreros y guantes, [34] [35] [36] aunque ninguno de los dos era obligatorio para las mujeres como lo habían sido antes. [37] Esta fue solo una tendencia entre muchas de la época. Junto con esto, hubo una mayor prevalencia del uso de negro, [38] [39] una tendencia que se remonta tanto a los diseñadores de alta costura [40] como a la moda punk de finales de los setenta y sus sucesores. [41] [42] El negro seguiría siendo prominente en la moda hasta principios de los noventa. [43]
Moda profesional
En la década de 1970, más mujeres se unieron a la fuerza laboral, por lo que, a principios de la década de 1980, las mujeres trabajadoras ya no eran consideradas inusuales. Como forma de proclamarse iguales en el mercado laboral, las mujeres empezaron a vestirse más seriamente en el trabajo. La ropa popular para las mujeres en el mercado laboral incluye faldas hasta la rodilla, pantalones anchos, una chaqueta a juego y una blusa de un color diferente. A menudo se usaban zapatos de tacón bajo. [11] Los zapatos formales se volvieron más cómodos durante este período, y los fabricantes agregaron suelas que eran más flexibles y de mayor apoyo. [44] Los zapatos con tacones moderadamente puntiagudos y puntas relativamente puntiagudas de finales de la década de 1970 siguieron siendo una tendencia de moda.
Mediados de la década de 1980 (1983-1986)
Una joven de mediados de los 80 que vestía una minifalda vaquera con dos finos cinturones.
Colores brillantes
La moda femenina a principios de la década de 1980 se volvió más colorida alrededor de 1982. Esto incluía abrigos largos de lana, faldas largas acampanadas , minifaldas delgadas , pantalones ligeramente cónicos y con estribo , jeans de diseñador, [12] pantalones cortos de ciclismo de spandex , [45] jeans de cintura alta hasta los tobillos. y pantalones lisos o plisados, suéteres extremadamente largos y voluminosos, monos , colores pastel, sudaderas con hombros descubiertos sobre jeans ajustados, gabardinas de cuero, abrigos de piel, bufandas extremadamente grandes , gorros , guantes de cuero y vestidos usados con pantalones anchos o cinturones finos. La moda de los aeróbicos de principios de los 80 continuó hasta mediados de los 80, pero la ropa se volvió más colorida que antes.
Al mismo tiempo, el negro continuó su marcha hacia la ubicuidad, convirtiéndose en el nuevo neutral, especialmente entre las personas de moda. [46] Esto reflejó tanto la creciente formalidad revivida por los diseñadores de alta costura a finales de los años setenta como la continua influencia del punk y sus sucesores como el postpunk y el gótico. Se volvió cada vez más común ver no solo ropa negra sino también delineador de ojos negro, cabello teñido de negro, esmalte de uñas negro e incluso lápiz labial negro, en ambos sexos. El negro seguiría dominando hasta los años noventa. [47]
Los zapatos de mujer de mediados de la década de 1980 incluían sandalias de tiras, sandalias de tacón bajo, zapatos de tacón , bailarinas , náuticos , botas planas holgadas, Keds y zapatillas blancas Sperry. [11]
En la década de 1980, la estrella pop en ascenso Madonna demostró ser muy influyente en la moda femenina. Surgió por primera vez en la escena de la música dance con su look de " pillilla de la calle " que consistía en faldas cortas sobre mallas, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, lazos para el cabello, largos hilos de cuentas en capas, cabello decolorado y desordenado con raíces oscuras, cintas para la cabeza y cintas de encaje. En la etapa de su álbum " Like a Virgin ", millones de jóvenes de todo el mundo emularon su ejemplo de moda que incluía sujetadores usados como prendas exteriores, enormes joyas con crucifijos, guantes de encaje, faldas de tul y cinturones de juguete.
Madonna popularizó los guantes (a veces con cordones o sin dedos), así como las medias de red y las capas de collares de cuentas. También se usaron minifaldas cortas y ajustadas de licra o cuero y vestidos tubulares, así como chaquetas cortas estilo bolero . El negro era el color preferido. Con las formas más extremas de la nueva moda, las mujeres jóvenes renunciarían a las prendas exteriores convencionales por corpiños de estilo vintage con combinaciones de encaje y varios crucifijos grandes. Esto fue tanto una afirmación de la libertad sexual como un rechazo consciente de las modas andróginas predominantes.
Muchas de las prendas usadas por estrellas del pop como Madonna durante este período tuvieron su origen en las calles de Londres [48] o vinieron de diseñadores londinenses, [49] ya que Londres conservó la reputación de marcar tendencias que había recuperado durante el período punk de finales de los setenta. con la obra de Vivienne Westwood . En 1983-1984, diseñadores londinenses como Katharine Hamnett , PX, BodyMap , [50] y Crolla llamaron la atención internacional, [51] lanzando tendencias que más tarde retomaron diseñadores expertos como Jean-Paul Gaultier [52] en otras capitales de la moda, figuras del pop como Madonna y, en última instancia, el público en general. [53] [54] Muchas de las prendas usadas por Madonna en 1983-85 (faldas de tubo, blusas de gran tamaño, hebillas de cinturón "Boy Toy", pañuelos para la cabeza y botines planos, negros, con hebillas y punta puntiaguda) eran de vanguardia. Diseñadores británicos de vanguardia como PX, [55] BodyMap , [56] y Peter Fox. Los estilos más reconocibles internacionalmente que surgieron de este medio fueron probablemente los grandes estampados florales tipo tapiz de Crolla y las "camisas con mensaje" de gran tamaño con grandes letras en bloque de Katharine Hamnett . Los estampados gigantes de rosas de col de Crolla , inspirados en viejas telas de chintz [57] y bordados, parecían omnipresentes en 1984 y 1985, inicialmente mostrados por el diseñador en chaquetas Nehru del renacimiento de los años sesenta [58] y siluetas callejeras vanguardistas del Reino Unido como suéteres de gran tamaño y faldas de tubo hasta los tobillos, pero pronto fueron adquiridos por Jean-Paul Gaultier en París y, en poco tiempo, comercializados masivamente en todas partes, [59] [60] especialmente populares en vestidos de cintura caída, cuello bertha y mangas abullonadas. hasta la parte inferior de la pantorrilla diseñada por compañías como Laura Ashley y usada con grandes lazos para el cabello a juego en la parte posterior de la cabeza. Las "camisas con mensaje" gráficas de Katharine Hamnett , camisetas blancas de gran tamaño con grandes letras negras que detallan mensajes sociales y políticos que se oponen a la acumulación militar, apoyan el medio ambiente y otros mensajes menos claros, se convirtieron en prendas icónicas de la época . 61] con Hamnett vistiendo uno antinuclear en presencia de Margaret Thatcher. [62] Su "Choose Life", originalmente pensado como un mensaje pro-medio ambiente por parte del diseñador del Reino Unido, fue irónicamente retomado por los partidarios del nuevo movimiento anti-aborto en los EE.UU. que recientemente se había tildado a sí mismo como "pro-vida" bajo La influencia de Reagan, un uso que Hamnett se opuso firmemente.
Aderezo energético
El presidente Ronald Reagan y su esposa, Nancy , son vistos con Jacqueline Kennedy Onassis.
Entre los diseñadores de hombreras y vestidos poderosos más destacados se encontraba Claude Montana , quien también era conocido como "el rey de las hombreras". [63] [64] Al estilo de las hombreras de Montana se le atribuye la definición de la era del "power-dressing" de la década de 1980. [63] Otro destacado diseñador de hombreras de la era de la vestimenta poderosa de la década de 1980 fue Thierry Mugler . [65]
En el horario de máxima audiencia televisiva, Dallas y, en particular, Dynasty influyeron en hombreras cada vez más grandes . Las hombreras, popularizadas por Joan Collins y Linda Evans de la telenovela Dinastía, fueron populares desde mediados de los 80 hasta principios de los 90. Dallas , sin embargo, promovió demostraciones de riqueza que incluían joyas y ropa brillante. [66] Mientras tanto, la moda femenina y los zapatos de negocios revisaron las puntas puntiagudas y los tacones de aguja que eran populares en los años cincuenta y principios de los sesenta. Algunas tiendas almacenaban zapatos de moda cubiertos de lona o satén en blanco y los teñían del color preferido del cliente, preferiblemente colores brillantes.
En este período, las mujeres tenían mucha más confianza en el lugar de trabajo y habían avanzado en sus carreras. En esta década, las mujeres querían encajar en niveles directivos más altos emulando una apariencia masculina a través de la moda para parecer más capaces. Por lo tanto, usarían prendas empoderadoras que retrataran la masculinidad, haciéndolas parecer más profesionales al encajar con la mayoría masculina. Esto se lograría con atributos como hombros más anchos con la ayuda de acolchado y mangas más grandes. [67] Otros artículos incluían vestidos usados con cinturones delgados o gruesos, faldas plisadas o lisas, medias o pantimedias, pantalones por encima del tobillo a veces usados con pantimedias o medias debajo, zapatos de vestir planos de ballet , suéteres largos, zapatos náuticos y zapatos cortos planos y holgados. botas largas.
Después del auge económico occidental de mediados de la década de 1980, la generación más joven tuvo una menor influencia en la moda, ya que tenían menos impacto en el mercado. [68] El principal consumidor fueron las generaciones mayores, que eran más estables financieramente y estaban influenciadas por las noticias políticas internacionales. El thatcherismo fue promovido en el Reino Unido por el Partido Conservador británico . La líder femenina del partido conservador británico, Margaret Thatcher , con su traje de poder se convirtió rápidamente en uno de los símbolos más conocidos de los años 1980. Los trajes usados por Thatcher generalmente eran de un solo color con sombrero, chaqueta y falda a juego, que termina debajo de la rodilla. Un hombro ancho y un collar de perlas también formaban parte de su atuendo habitual. Su estilo político era sencillo, eficaz y, en ocasiones, criticado por no ser lo suficientemente empático. Pero no hay duda de que su apariencia retrataba su capacidad, poder y autoridad, que era lo que deseaban muchas mujeres trabajadoras de esa época. [69] [70]
Finales de la década de 1980 (1987-1989)
Modas amigables para el consumidor
Desde 1987 hasta principios de la década de 1990, la minifalda fue el único largo apoyado por los diseñadores de moda. Aunque en los años anteriores era aceptable usar faldas de cualquier largo, se prestó toda la atención a la falda corta, especialmente entre las adolescentes y las mujeres jóvenes que se usaban con medias, pantimedias, calzas o calcetines holgados . Las hombreras se hicieron cada vez más pequeñas. [11] Los accesorios populares en Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos incluían zapatos de colores brillantes con tacones finos, cinturones estrechos multicolores, boinas , guantes de encaje, collares de cuentas y pulseras de plástico. [11]
La ropa de mujer a finales de la década de 1980 incluía chaquetas (tanto cortas como largas), abrigos (tanto de tela como de piel sintética), abrigos reversibles del revés (cuero por un lado, piel sintética por el otro), sudaderas de rugby, [11] vestidos tipo jersey. , vestidos de tafetán y puf, vestidos tipo babydoll usados con mallas capri o pantalones cortos de ciclista, calcetines holgados y Keds o Sperrys o con medias y zapatos planos opacos o medias opacas y calcetines holgados , pantalones cortos de colores neón o pastel , vestidos tipo delantal de mezclilla , Keds , Sperrys , zapatillas de ballet , monos, camisetas de gran tamaño o extralargas, suéteres, sudaderas, blusas y camisas con botones que se usan popularmente con mallas y pantalones con estribo, minifaldas, pantalones elásticos, pantalones cónicos, jeans de cintura alta hasta los tobillos y pantalones con faldas lisas o plisadas. usado con mallas, [71] [72] traje de mallas elegante con mallas con un suéter de gran tamaño con cuello en V sobre un cuello alto, calcetines holgados , Keds (zapatos) o Sperrys , y flequillo con una diadema o cola de caballo y coletero , pantalones felices ( pantalones caseros elaborados con diseños atrevidos y colores llamativos) y medias opacas . [11] Los colores populares incluían tonos neón, ciruela , dorado, rosas, azules y vinos brillantes .
moda asiática
En China continental, el traje unisex Zhongshan [73] declinó después de la muerte de Mao Zedong , [74] la eliminación de la Banda de los Cuatro y la liberalización de los vínculos comerciales y las relaciones internacionales a mediados y finales de los años 80. Las mujeres chinas más ricas comenzaron a usar modas de inspiración occidental nuevamente, [75] incluidas minifaldas rojas o amarillas [76] además de los vestidos camiseros más típicos , zapatillas blancas y blusas de dacrón . [77]
A finales de la década de 1980 también se produjeron los inicios de la moda indooccidental y de la moda de alta costura en la India , que acabaría ganando reconocimiento mundial en la década de 1990. Colores como el rojo y el blanco [78] eran populares, a menudo con bordados intrincados. Aunque la mayoría de las mujeres continuaron usando el sari , las actrices de Bollywood también tuvieron acceso a trajes de diseñadores occidentales y prendas de diseño local como el vestido de gala Anarkali. [79]
Los diseñadores de moda japoneses Yohji Yamamoto , Rei Kawakubo e Issey Miyake iniciaron una nueva escuela de moda a finales de la década de 1980 [80] llamada "Moda de vanguardia japonesa", que combinaba la inspiración cultural asiática con la moda europea dominante. El espíritu y la cultura japoneses que presentaron a los europeos provocaron una revolución en la moda en Europa que continuó extendiéndose por todo el mundo. [81] Yamamoto, Kawakubo y Miyake redefinieron los conceptos de deconstrucción y minimalismo que se utilizaron en el diseño de moda en todo el mundo [82] al ser pioneros en looks monocromáticos, andróginos, asimétricos y holgados. [83] Además, los diseños eran unisex y se inspiraron en el diseño del kimono japonés tradicional . Según Sun, "los kimonos japoneses tradicionales no tienen reglas estrictas para la ropa masculina o femenina, por lo tanto, para el estilo básico, los kimonos tienen un estilo y decoración similares para hombres y mujeres". [82] Patrones geométricos de diamantes, rayas horizontales, crinolinas , blusas inspiradas en kimonos en capas, vestidos hechos de una sola pieza de tela, [84] pantalones de pescador tailandeses con tiro caído , trajes cortados con láser inspirados en la era espacial , mallas, chaquetas con motivos kanji y Los trajes monocromáticos en blanco y negro eran comunes, al igual que el uso de los colores tradicionales japoneses rojo, mizudori y sora iro . [85] [ ¿ fuente poco confiable? ] En The Japanese Revolution in Paris Fashion, Kawamura describe este nuevo concepto: "[...] tradicionalmente en la sociedad japonesa, la sexualidad nunca se revela abiertamente, y esta ideología se refleja en el estilo del kimono, especialmente para las mujeres, estos vanguardistas". Los diseñadores de moda reconstruyeron toda la noción de estilo de ropa femenina; así, no revelan la sexualidad, sino que la ocultan como el kimono". [86] [ ¿ fuente poco confiable? ] Los tres diseñadores prepararon el escenario para el comienzo de la interpretación posmoderna por parte de quienes diseñan prendas que rompen la frontera entre Occidente y Oriente, moda y antimoda, y moderno y antimoderno. [86]
A principios de los años 1980, la moda se había alejado del estilo hippie descuidado y del estilo disco excesivamente elegante de finales de los años 1970. La ropa deportiva era más popular que los jeans durante este período, al igual que los colores más apagados. Los colores populares eran el negro, el blanco, el índigo, el verde bosque, el burdeos y diferentes tonos de marrones, tostados y naranjas. El terciopelo, el terciopelo y el poliéster eran tejidos populares utilizados en la ropa, especialmente en las camisas con botones y en V. Los pantalones más holgados siguieron siendo populares durante esta época, eran bastante anchos pero rectos, y las camisas más ajustadas eran especialmente populares, a veces en un estilo deportivo recortado. El público en general, en ese momento, quería usar ropa de bajo mantenimiento con colores más básicos, ya que la recesión global que se estaba produciendo en ese momento mantenía la ropa extravagante fuera de su alcance. [11] También se usaban calcetines de tubo a rayas , a veces usados con la parte superior doblada y usados con pantalones cortos. No era raro ver a los padres, especialmente a los padres, usarlos junto con sus hijos.
La ropa popular que usaban los hombres a principios de la década de 1980 incluía trajes deportivos, [87] suéteres con cuello en V, camisas con cuello de polo de poliéster y terciopelo, camisetas deportivas, jeans de pierna recta, jeans enrollados para mostrar sus calcetines holgados , camisas con botones de poliéster, botas de vaquero , [88] gorros y sudaderas con capucha. Por esta época se volvió aceptable que los hombres usaran chaquetas y pantalones deportivos en lugares que antes requerían un traje. [11] En el Reino Unido, los pantalones para niños siguieron siendo acampanados, pero sólo ligeramente.
Influencia de la nueva ola
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, los grupos de música post-punk y new wave influyeron en la moda masculina y femenina convencional. Trajes entallados fabricados comercialmente, corbatas finas de cuero o con diseños llamativos, camisetas a rayas, chaquetas exclusivas para miembros , ropa de discoteca , camisas de tela metálica, gafas estilo ojo de gato , gafas con montura de cuerno y monturas de colores brillantes, maquillaje andrógino de colores neón, [89] y se usaban mucho chaquetas de cuero impecables. [90] Los peinados comunes incluían un tupé corto y los colores unisex típicos para la ropa incluían turquesa , verde azulado , rojo, amarillo neón y blanco sobre una pantalla azul.
En respuesta a la moda punk de mediados de la década de 1970, [13] hubo un retroceso al estilo de la Ivy League de la década de 1950 . Este renacimiento llegó a resumirse definitivamente en un libro de bolsillo enormemente popular publicado en 1980: The Official Preppy Handbook . La ropa preppy popular para hombres incluía camisas Oxford , suéteres, suéteres de cuello alto , polos con cuellos levantados , [13] pantalones caqui, calcetines de rombos, pantalones de vestir, zapatos Oxford Hush Puppies , zapatos náuticos Sperrys, zapatos náuticos Eastland, zapatos brogue , tirantes , seersucker o Trajes de lino a rayas, pana y suéteres de punto trenzado que a menudo se usaban atados sobre los hombros. [91]
Vicio en Miami/Magnum PIMirada y influencia de Michael Jackson.
A mediados de la década de 1980, las tendencias populares incluían abrigos deportivos de lana , Levi 501, camisas hawaianas, trajes de concha, suéteres tejidos a mano, camisas deportivas, sudaderas con capucha, camisas de franela , chalecos de franela reversibles, chaquetas con el interior acolchado, chaquetas de nailon y anillos dorados. , pantalones cortos de ciclismo de spandex , [45] botas de vaquero, [88] zapatos náuticos Sperrys, zapatillas deportivas blancas Sperrys, zapatos náuticos Eastland, pantalones caqui con costuras irregulares, [11] y hasta el final de la década jeans y pantalones lisos de cintura alta hasta los tobillos. o plisado.
A mediados de la década de 1980 se produjo una explosión de estilos coloridos en la ropa masculina, impulsada por series de televisión como Miami Vice y Magnum, PI . Esto dio lugar a tendencias como camisetas debajo de costosas chaquetas de traje con hombros anchos y acolchados, camisas hawaianas (complementadas con abrigos deportivos , a menudo con solapas cosidas para una apariencia "a medida") y (en contrapunto a los brillantes camisa) chaquetas que a menudo eran grises, tostadas, óxido o blancas. Las chaquetas de microgamuza y pana de fácil cuidado se convirtieron en opciones populares, especialmente aquellas de estilo occidental.
Michael Jackson también fue una gran influencia en la moda de los adolescentes y los hombres jóvenes, como pantalones y chaquetas de cuero rojo y negro a juego, guantes blancos, gafas de sol y chaquetas de cuero descoloridas de hombros caídos y de gran tamaño con mangas abullonadas.
Aderezo energético
Traje de raya diplomática inspirado en los años 40 con grandes hombreras y cierre cruzado. Estos " trajes de poder " estuvieron de moda en Gran Bretaña desde principios de los años 1980 hasta finales de los años 1990.
La vestimenta de negocios masculina vio el regreso de las telas a rayas por primera vez desde la década de 1970. Las nuevas telas a rayas eran mucho más anchas que en los trajes de los años 1930 y 1940, pero eran similares a los estilos de los años 1970. Los trajes de tres piezas comenzaron su declive a principios de la década de 1980 y las solapas de los trajes se volvieron muy estrechas, similar a la de principios de la década de 1960. Mientras que los chalecos de la década de 1970 se llevaban comúnmente altos con seis o cinco botones, los fabricados a principios de la década de 1980 a menudo tenían sólo cuatro botones y estaban hechos para usarse bajos. [96] [97] Las corbatas delgadas que fueron brevemente populares a principios de los años 80 pronto fueron reemplazadas por corbatas a rayas más anchas, generalmente en colores más conservadores que las corbatas arenques de los años 70. Los trajes cruzados inspirados en la década de 1940 fueron reintroducidos en la década de 1980 por diseñadores como Giorgio Armani, Ralph Lauren y Anne Klein. [96] [97] Se les conocía como "trajes de poder" y generalmente se confeccionaban en azul marino , gris carbón o azul fuerza aérea . [96] [97] [98]
Como alternativa al traje de poder, la chaqueta safari , el traje Nehru y el traje Mao siguieron siendo populares en Australia, Sudáfrica, India, China y Zaire , donde se lo conocía como Abacost [99] y se usaba con un sombrero con estampado de leopardo que se asemejaba a la gorra de Astracán . Al mismo tiempo, los jóvenes dandis africanos conocidos como sapeurs se rebelaron contra la supresión de la moda occidental por parte del gobierno posterior a la descolonización [100] invirtiendo en costosos trajes de diseñadores de Italia y Francia y escuchando la música soukous de Papa Wemba . [101] Esto continuó hasta la deposición y muerte del dictador cleptocrático Mobutu a finales de la década de 1990, cuando el estallido de una guerra civil en Zaire resultó en la desaparición de los sapeurs hasta la década de 2010. [102]
En Hawaii, los viernes Aloha se usaban camisas Aloha y bermudas . A finales de la década, cuando la costumbre de los viernes informales se había extendido al territorio continental de EE. UU., este atuendo se había vuelto aceptable como vestimenta de negocios hawaiana diaria. [103] En otras partes del Caribe y América Latina, especialmente México, Ecuador, Colombia, [104] y Cuba, los hombres usaban la camisa guayabera para ocasiones semiformales a imitación de los presidentes Fidel Castro y Luis Echeverría . [105]
Las Doc Martens eran zapatos o botas oscuros con suelas con cámara de aire que usaban ambos sexos en la década de 1980. Originalmente elegidas como artículo esencial por los Skinheads de principios de los 70, las botas con cordones Cherry Red 8 eran un accesorio de moda esencial para las subculturas gamuza y punk en el Reino Unido. A veces, las Doc Martens se combinaban con minifaldas o vestidos amplios estilo Laura Ashley . [106] Eran una característica importante del estilo gótico post-punk de la década de 1980, que presentaba cabello largo y peinado hacia atrás, piel pálida, sombra de ojos oscura, delineador de ojos y lápiz labial, esmalte de uñas negro, pulseras con púas y collares de perro, ropa negra ( a menudo hechos de gabardina) y cuero o terciopelo adornados con encaje o material de rejilla. Las niñas solían usar corsés. Las bandas británicas que inspiraron la tendencia gótica incluyen The Cure , Siouxsie and the Banshees y The Cult . Esta tendencia regresaría en la década de 1990.
pantalones de paracaídas
Los pantalones paracaídas son un estilo de pantalón que se caracteriza por el uso de nailon ripstop o cortes extremadamente holgados. En el estilo original, ajustado y con cremalleras extrañas de finales de los 70 y principios de los 80, "paracaídas" se refería al material de nailon sintético de los pantalones. A finales de la década de 1980, "paracaídas" puede haberse referido a la extrema holgura del pantalón. Estos también se conocen como pantalones "Hammer", debido al estilo característico del rapero MC Hammer . Los pantalones Hammer se diferencian de los pantalones de paracaídas de los años 1970 y principios de los 1980. Por lo general, se usan como ropa masculina y, a menudo, son de colores brillantes. Los pantalones de paracaídas se convirtieron en una moda pasajera en la cultura estadounidense en la década de 1980 como parte de la creciente popularidad del breakdance . [107]
Los aretes se convirtieron en una moda generalizada entre los adolescentes varones. Las pulseras de gelatina o de metal fino (también conocidas como brazaletes) eran muy populares en la década de 1980 y se usaban en grandes cantidades en la muñeca. Las joyas de diseño, como los diamantes y las perlas , eran populares entre muchas mujeres, no sólo por su belleza, sino como símbolos de riqueza y poder.
Relojes
A principios de la década, los relojes digitales con correa de metal eran la moda dominante. Siguieron siendo populares pero perdieron parte de su estatus en años posteriores. Los relojes digitales más nuevos con calculadoras integradas y organizadores de datos primitivos eran estrictamente para fanáticos de los dispositivos. Los profesionales adultos volvieron a marcar relojes a mediados de la década. Las correas de cuero regresaron como opción. A finales de la década de 1980, algunas esferas de reloj habían vuelto a utilizar números romanos. Por el contrario, un símbolo de estatus ultramoderno fue el reloj del museo Movado . Presentaba un diseño elegante con un único punto grande a las doce en punto. El reloj Tank de Cartier fue un ícono de la moda que revivió y se vio con frecuencia en los anuncios impresos de Cartier. Los relojes Rolex aparecieron de forma destacada en el programa de televisión Miami Vice . La cultura adolescente prefería los vibrantes relojes Swatch de plástico . Estos aparecieron por primera vez en Europa y llegaron a América del Norte a mediados de los años 1980. Los jóvenes solían llevar dos o tres de estos relojes en el mismo brazo. [ cita necesaria ]
Gafas
En la primera mitad de los años 80, las gafas con montura grande de plástico estaban de moda tanto para hombres como para mujeres. Las gafas pequeñas con montura de metal volvieron a estar de moda en 1984 y 1985 y, a finales de la década de 1980, se hicieron populares las gafas con color carey. Eran más pequeños y redondos que los que eran populares a principios de la década. A lo largo de la década de 1980, las Ray-Ban Wayfarer fueron extremadamente populares, como las que usó Tom Cruise en la película Risky Business de 1983 . [ cita necesaria ]
La cantante inglesa Siouxsie Sioux vestida de negro, cabello peinado hacia atrás y delineador de ojos negro intenso. Fue una inspiración para la tendencia de la moda gótica que comenzó a principios de los años 1980.
Robert Smith de The Cure basó su aspecto gótico en el de Siouxsie Sioux y en ser guitarrista de su banda.
metales pesados
En la primera mitad de la década de 1980 eran populares entre el pelo largo, las chaquetas rockeras de cuero (chaquetas de motociclista) o chaquetas vaqueras recortadas, los vaqueros ajustados y gastados y las zapatillas altas (sneakers) blancas y las insignias con los logotipos de sus bandas de metal favoritas. metaleros y músicos de bandas de heavy metal y speed metal. Sin embargo, a mediados de la década de 1980, el éxito de la escena del glam metal había influido en el estilo usado por muchos fanáticos del metal convencional. Además del estilo tradicional de mezclilla y cuero, las principales bandas de heavy metal comenzaron a vestirse con ropa más brillante, colorida y teatral, similar, en muchos aspectos, al estilo glam rock de los años 1970. Esto incluía artículos como spandex, botas de plataforma, calentadores de piernas y muchos tipos diferentes de accesorios de cuero, a menudo con púas o tachuelas. Además de esto, el pelo largo, popular entre los fans del metal, a menudo se llevaba con burlas. El maquillaje se hizo popular entre muchas bandas de metal y, a menudo, se usaba en el escenario con fines teatrales; sin embargo, muchas bandas también comenzaron a usar maquillaje fuera del escenario. La imagen dominante del glam metal de mediados y finales de la década de 1980 fue a menudo criticada por muchos fanáticos del metal underground por ser demasiado "afeminada". El estilo dominante del glam metal (más tarde llamado 'hair' metal) declinaría durante la segunda mitad de la década, pero seguiría siendo popular hasta el movimiento grunge a principios de los años 1990 . En la segunda mitad de la década de 1980, el estilo original de ropa de mezclilla y cuero era popular entre los músicos y fanáticos de las bandas de metal más extremas y de nicho (a menudo underground): thrash metal, thrash cruzado, primeros black metal y primeros death metal. Fue popular sobre todo en los Estados Unidos, pero también hubo grandes escenas regionales en Alemania, Inglaterra , Canadá y Brasil. Aunque estos estilos de metal extremo comenzarían a adoptar imágenes contrastantes durante la década siguiente.
A finales de la década de 1980, los vaqueros y las chaquetas vaqueras lavados con ácido se habían vuelto populares entre ambos sexos. El lavado con ácido es el proceso de blanquear químicamente la mezclilla, descomponer la fibra del material y obligar al tinte a desvanecerse, dejando así matices del tinte original evidenciados por rayas o manchas de color blanco pálido en el material. Esto se asoció con la mencionada tendencia del heavy metal (llamada " hair metal " en décadas posteriores por los grandes peinados rizados que llevaban tanto los entusiastas masculinos como femeninos). Los jeans muy decolorados y rotos, ya sean fabricados intencionalmente o hechos a mano, se convierten en una tendencia de moda popular, siendo un componente principal de actos de música glam metal como Poison .
El equivalente japonés del glam metal, conocido como visual kei , surgió entre mediados y finales de la década de 1980 e incorporó influencias del punk, gótico y new wave. [110] El cabello andrógino y teñido de colores brillantes era común entre bandas de shock rock como X Japan , junto con cuero con tachuelas tomado de la moda fetichista , maquillaje tradicional inspirado en las geishas o en la ópera japonesa , drag , [111] y trajes estilizados de fop rock del siglo XVIII, como los con volantes. camisas, botas altas y abrigos largos. [112]
Punk
A lo largo de la década de 1980, el estilo punk fue popular entre las personas de entre 18 y 22 años. Se caracteriza por mohawks multicolores, jeans rotos, camisetas de bandas desgastadas y chaquetas de mezclilla o cuero. Este estilo era popular entre las personas que escuchaban música punk como The Sex Pistols , y más tarde (a pesar de la autoproclamada imagen de rock'n'roll de la banda) Guns N' Roses . Por lo general, las chaquetas de mezclilla (que se convirtieron en una identidad del grupo) estaban adornadas con imperdibles, botones, parches y varias otras piezas musicales o recuerdos culturales. A menudo, los fanáticos del estilo punk tomaban trozos de tela al azar y los unían a sus otras prendas con imperdibles. Esta pronto se convirtió en una forma popular de sujetar la ropa y ahora se la conoce como "camisas con alfileres" entre las mujeres jóvenes. Las camisas son, esencialmente, piezas rectangulares de tela que se sujetan en un lado con imperdibles. En la década de 1980, un look informal (por ejemplo, pelo rapado, camisetas, vaqueros y camisas con botones) también era muy popular entre la gente involucrada en el punk rock , más concretamente en la escena del hardcore punk . El líder de The Circle Jerks, Keith Morris, dijo: "Algunos de esos chicos de punk rock que entrevistaron eran un poco exagerados, pero la cosa históricamente es que la escena punk de Los Ángeles y Hollywood se basó básicamente en la moda inglesa. Pero no tuvimos nada que ver con eso". . Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos". [113] La vestimenta punk no era simplemente una declaración de moda. Personificó una forma de pensar y verse a uno mismo como productor y consumidor cultural individual. De esta manera, el estilo punk llevó a muchas personas a plantearse más preguntas sobre su cultura y su política. [114]
Los orígenes del movimiento musical y de moda New Romantic y New Wave de mediados de la década de 1980 se atribuyen a menudo a los Blitz Kids que frecuentaban el club Blitz en Londres, especialmente a David Bowie . Bowie incluso utilizó al presentador de Blitz, Steve Strange, en su vídeo musical de Ashes to Ashes . [115] Los Nuevos Románticos y aquellos involucrados con la escena punk se habían inspirado mutuamente debido a la concentración de personas influyentes que iban a los mismos clubes y tenían el mismo círculo de amigos. [115] Vivienne Westwood y Malcolm McLaren también estuvieron directamente involucrados en el movimiento, como vestir a los miembros de Bow Wow Wow . El líder de la banda y más tarde solista, Adam Ant , y Westwood también se habían influenciado mucho entre sí (Adam Ant era uno de los principales íconos de los Nuevos Románticos). [116] La primera colección de pasarela de Westwood, Pirates AW 1981-2, se cita a menudo como una colección del Nuevo Romántico que estuvo influenciada por el movimiento y fue muy influyente para él. Las prendas de Piratas tenían escotes asimétricos, camisas y calzones piratas fluidos. [117] La colección fue muy bien recibida por críticos y compradores. [118] Sin embargo, la interferencia del diseñador en la moda originalmente DIY no fue bien recibida por algunos de los participantes, como Boy George , que dejó Bow Wow Wow para formar su propia banda ( Culture Club ) y que citó una de las razones de su salida. como la forma en que Vivienne Westwood no le dejaba vestirse. [116]
Los Blitz Kids describieron el movimiento como una represalia contra el punk [119] debido a que se estaba volviendo demasiado violento y multitudes desagradables, como neonazis y skinheads, que decidieron subirse a ese tren estético. [115] También fue una forma de olvidar su relativa pobreza después de la recesión económica y el Invierno del Descontento . [119] Las características de la ropa del Nuevo Romántico variaban de un individuo a otro, aunque generalmente resaltaban el individualismo, la creatividad y la autoexpresión implícitos del movimiento, además de su continua adhesión a la ética del bricolaje del punk. [115] Se inspiró en diferentes culturas y épocas, películas, cine negro y teatralidad. Los hombres a menudo usaban cosméticos dramáticos y ropa andrógina, incluyendo camisas de poeta con volantes, chaquetas de húsar rojas o azules con galones dorados, fajines de seda , pantalones ajustados , chalecos de rayón brillante y frac basados en los usados durante la era de la Regencia . Las mujeres también eran muy teatrales en términos de maquillaje y estilo, y a menudo preferían el cabello largo , guantes de rejilla , corsés , terciopelo arrugado y elementos de vestimenta gitana y del Medio Oriente . [116]
Rockabilly
La banda de garage rock y psychobilly U-Men vistiendo trajes de Teddy Boy, desde principios hasta mediados de los años 1980.
Los zapatos deportivos se usaban anteriormente como ropa informal , pero por primera vez se convirtieron en un artículo de moda de alto precio. Los zapatos Converse fueron populares en la primera mitad de los años 80. En 1984, Nike presentó la primera zapatilla Air Jordan , la Air Jordan 1 (llamada así en honor al jugador de baloncesto Michael Jordan ). Aunque la mayoría cree que este zapato fue prohibido por la NBA debido a que era demasiado llamativo y distraía, otros creen que en realidad fue su predecesor, el Nike Air Ship, el que estaba bajo escrutinio. [140] Nike utilizó esta controversia entre Air Jordan y la NBA para comercializar la zapatilla. El Air Jordan 1 se lanzó al público en color azul real en 1985 y fue un éxito inmediato, y aún conserva su valor en el mundo de la moda actual. [141] Pronto, otros fabricantes introdujeron calzado deportivo de primera calidad.
Las zapatillas Adidas también fueron una marca exitosa de la década, volviéndose populares entre los adolescentes y los hombres jóvenes. [ cita necesaria ] El crecimiento de la cultura pop y la influencia del hip-hop permitió al grupo Run-DMC hacer de Adidas Superstar (comúnmente conocido como punta de concha) uno de los zapatos más buscados de la década de 1980. Después de su sencillo "My Adidas", Adidas supuestamente les dio un acuerdo de patrocinio por valor de 1 millón de dólares. [142] Nike tenía una participación de mercado similar, con el Air Max y zapatos similares como el Air Force One , que se lanzó en 1982. Las zapatillas altas , especialmente de cuero blanco o negro, se hicieron populares. Otras marcas de ropa deportiva lanzaron zapatos populares: Reebok tenía el Reebok Pump , Converse lanzó los Cons y New Balance tenía el Worthy 790.
A principios de la década de 1980, se usaban calcetines deportivos largos y blancos, a menudo hasta la pantorrilla o hasta la rodilla, con zapatillas de deporte. A medida que avanzaba la década, los calcetines tendieron a ser más cortos y finalmente alcanzaron un máximo justo por encima de la altura del zapato. [ cita necesaria ] Run-DMC y otros grupos de hip-hop también influyeron en la industria de la confección. Vestidos con chándales y grandes collares de cadenas, popularizaron marcas de ropa deportiva como Fila , Puma , Reebok, Nike, Avia y Adidas. [143] Los individuos de la cultura también usaban con frecuencia sombreros de pescador , chaquetas y camisetas de gran tamaño y colores de alto contraste. [144] La moda en el hip-hop era una forma de superar la pobreza que rodeaba a la comunidad. [145]
Según Chandler y Chandler-Smith (2008), el rap y el hip-hop no eran un estilo específico, sino más bien una mezcla entre la moda de lujo de alta gama y lo que había en la calle. [146] El diseñador y propietario de una tienda de Harlem, Dapper Dan, encarnó este concepto al rediseñar productos de lujo y ponerlos a disposición de aquellos que normalmente no se asociarían con ellos. Dapper Dan fue más famoso por deconstruir una prenda de Louis Vuitton y convertirla en su chaqueta distintiva. Reconstruyó prendas para muchos íconos de la música y celebridades en la década de 1980 antes de que los abogados lo cerraran a principios de la década de 1990. [147] Este interés en la ropa de lujo se expandió más allá de Dapper Dan: las marcas de moda estadounidenses Tommy Hilfiger , Ralph Lauren y Nautica se estaban expandiendo rápidamente y fueron adoptadas por la cultura hip-hop como un indicador de estatus. [143]
Los conjuntos que presentaban los colores panafricanos (verde, amarillo y rojo, y rojo, negro y verde) se hicieron populares entre los afroamericanos , al igual que la tela kente . En las comunidades urbanas de hip-hop, las zapatillas de deporte se usaban generalmente sin cordones y con una gran cantidad de joyas de oro , así como pañuelos para la cabeza. [ cita necesaria ]
Pijo
Jóvenes iraníes vistiendo trajes informales de muy buen gusto en 1981
Aunque el pelo liso era la norma a principios de la década, ya que muchos estilos de finales de los 70 todavía eran relevantes, la permanente se había puesto de moda en 1980.
Los peinados grandes y excéntricos fueron popularizados por las estrellas del cine y la música, especialmente entre los adolescentes pero también entre los adultos. Estos peinados se volvieron icónicos a mediados de la década de 1980 e incluyen big bangs usados por niñas de la escuela primaria superior, secundaria, secundaria, universitaria y mujeres adultas. Por lo general, se utilizaba una cantidad excesiva de mousse para peinar el cabello de una persona, lo que daba como resultado un aspecto popular, brillante y con mayor volumen. Algunas mousse incluso contenían purpurina.
A partir de finales de los años 80, las coletas altas , las coletas laterales y las coletas laterales altas con un coletero o una diadema se volvieron comunes entre las niñas de la escuela primaria superior, la escuela secundaria, la escuela secundaria, la universidad y las mujeres adultas.
peinados de hombres
En 1983, el pelo corto había regresado para los hombres, como reacción a los cortes de pelo peludos y modernos de mediados y finales de los años 70. Las patillas de las décadas de 1960 y 1970 vieron un declive masivo en la moda, y muchos hombres usaban cortes de pelo y tupés regulares . Las barbas pasaron de moda debido a su asociación con los hippies , pero los bigotes siguieron siendo comunes entre los obreros.
Desde mediados de la década de 1980 hasta principios de la de 1990, los salmonetes fueron populares en las zonas suburbanas y rurales entre los hombres de clase trabajadora. Esto contrastaba con una apariencia conservadora preferida por los profesionales de negocios, con cabello corto cuidadosamente peinado para los hombres y cabello liso y liso para las mujeres. Algunos hombres también usaban flequillos en estilos como flequillo frontal regular o flequillo lateral , pero no eran tan grandes como los de mujeres o niñas . Los fanáticos de bandas de glam metal como Poison también usaban en exceso lacas para el cabello como Aqua Net .
A finales de los 80, las tendencias en el vello facial masculino incluían la barba incipiente de diseñador . Los adolescentes y hombres jóvenes con cabello de longitud media a menudo lo separan por la mitad o hacia los lados.
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Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la moda de los años 80 .
Ropa infantil de los años 80 Archivado el 7 de febrero de 2009 en la Wayback Machine.
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Modelos de moda notables de la década de 1980 que definieron una era