Mike Nichols (nacido como Mikhail Igor Peschkowsky ; 6 de noviembre de 1931 - 19 de noviembre de 2014) fue un director de cine y teatro y comediante estadounidense. Trabajó en una variedad de géneros y tenía una aptitud para sacar lo mejor de los actores independientemente de su experiencia. Es una de las 21 personas que han ganado los cuatro principales premios de entretenimiento estadounidenses: Emmy, Grammy, Oscar y Tony (EGOT). Sus otros honores incluyen tres premios BAFTA , la Gala Tribute del Lincoln Center en 1999, la Medalla Nacional de las Artes en 2001, [1] los Kennedy Center Honors en 2003 y el Premio AFI a la trayectoria en 2010. Sus películas recibieron un total de 42 nominaciones al Premio de la Academia y siete victorias.
Nichols comenzó su carrera en la década de 1950 con la compañía de improvisación cómica The Compass Players , predecesora de The Second City , en Chicago. Luego se asoció con su compañera de improvisación, Elaine May , para formar el dúo cómico Nichols and May . Su acto de improvisación en vivo fue un éxito en Broadway , y cada uno de sus tres álbumes fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia ; su segundo álbum, An Evening with Mike Nichols and Elaine May , ganó el premio en 1962. Después de que se disolvieron, comenzó a dirigir obras de teatro y rápidamente se hizo conocido por sus innovadoras producciones teatrales.
Su debut como director en Broadway fue Barefoot in the Park de Neil Simon en 1963, con Robert Redford y Elizabeth Ashley . Continuó dirigiendo obras en Broadway, incluyendo Luv (1964) y The Odd Couple (1965) por cada una de las cuales recibió premios Tony . Ganó su sexto premio Tony a la mejor dirección de una obra con una reposición de Death of a Salesman (2012) de Arthur Miller , protagonizada por Philip Seymour Hoffman . Su último crédito como director fue la reposición de Betrayal (2013) de Harold Pinter . Nichols dirigió y/o produjo más de 25 obras de Broadway a lo largo de su prolífica carrera.
Warner Bros. invitó a Nichols a dirigir su primera película, ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), seguida de El graduado (1967), por la que Nichols ganó el Premio de la Academia al Mejor Director . Nichols también dirigió Catch-22 (1970), Carnal Knowledge (1971), The Day of the Dolphin (1973), Silkwood (1983), Working Girl (1988), Postcards from the Edge (1990), The Birdcage (1996), Primary Colors (1998), Closer (2004) y Charlie Wilson's War (2007). Nichols también dirigió la película para televisión de HBO Wit (2001) y la miniserie Angels in America (2003), ambas le valieron el Premio Primetime Emmy a la Dirección Destacada de una Miniserie o Película de Antología .
Nichols nació como Mikhail Igor Peschkowsky [2] el 6 de noviembre de 1931 en Berlín, Alemania . Era hijo de Brigitte Claudia (née Landauer) y Pavel Peschkowsky, un médico. [2] Su padre nació en Viena , Austria, en una familia de inmigrantes judíos rusos . La familia del padre de Nichols había sido adinerada y vivió en Siberia , abandonándola después de la Revolución rusa y estableciéndose en Alemania alrededor de 1920. [2] La familia de la madre de Nichols eran judíos alemanes . [2] Sus abuelos maternos fueron Gustav Landauer , [3] [4] un destacado teórico del anarquismo , y la autora Hedwig Lachmann .
Alrededor de los cuatro años, Nichols perdió su cabello después de una reacción alérgica a una vacuna contra la tos ferina ; en consecuencia, cuando llegó a la edad adulta usó pelucas y cejas postizas por el resto de su vida. [3] [5]
En abril de 1939, cuando los nazis arrestaban a judíos en Berlín, Mikhail, de siete años, y su hermano Robert, de tres, fueron enviados solos a los Estados Unidos para reunirse con su padre, que había huido meses antes. Su madre se unió a la familia al escapar a través de Italia en 1940. [6] La familia se mudó a la ciudad de Nueva York el 28 de abril de 1939. [2] [7] Su padre, cuyo nombre original era Pavel Nikolaevich Peschkowsky, cambió su nombre a Paul Nichols, Nichols derivado de su patronímico ruso . Antes de que Paul Nichols recibiera su licencia médica estadounidense, fue empleado por un sindicato en la calle 42, radiografiando a los miembros del sindicato. [8] [9] Más tarde tuvo una práctica médica exitosa en Manhattan , lo que le permitió a la familia vivir cerca de Central Park . [10] [11]
Antes de establecer su práctica, era médico sindicalizado y parte de su trabajo consistía en tomar radiografías a los miembros del sindicato. No sabían nada sobre la protección de las máquinas de rayos X y murió de leucemia a los 44 años [en 1944 [12] ]
- – Mike Nichols [8]
En 1944, Mike Nichols se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos y asistió a la escuela primaria pública en Manhattan ( PS 87 ). [13] Después de graduarse de la Walden School , una escuela privada progresista en Central Park West, Nichols asistió brevemente a la Universidad de Nueva York antes de abandonarla. En 1950, se inscribió en el programa de pre-medicina en la Universidad de Chicago . [11] Más tarde describió este período universitario como "el paraíso", recordando cómo "nunca tuve un amigo desde el momento en que llegué a este país hasta que llegué a la Universidad de Chicago". [3]
Mientras estaba en Chicago en 1953, Nichols se unió al personal de la estación de música clásica WFMT , 98.7 FM, en dificultades, como locutor. La copropietaria Rita Jacobs le pidió a Nichols que creara un programa de música folk los sábados por la noche, al que llamó The Midnight Special . Presentó el programa durante dos años antes de irse a la ciudad de Nueva York. Nichols invitó con frecuencia a músicos a actuar en vivo en el estudio y finalmente creó una mezcla única de "música folk y farsa, melodías de espectáculos y sátira, cosas varias", junto con su sucesor Norm Pellegrini. El programa celebró su 70 aniversario en el mismo horario en 2023. [14] [15]
Nichols vio por primera vez a Elaine May cuando ella estaba sentada en la primera fila mientras él interpretaba el papel principal en una producción de Chicago de Miss Julie , e hicieron contacto visual. [16] : 39 Semanas después, se la encontró en una estación de tren donde inició una conversación con un acento falso, fingiendo ser un espía, y ella siguió el juego, usando otro acento. [17] : 325 Se llevaron bien de inmediato, lo que llevó a un breve romance. Más adelante en su carrera, dijo "Elaine fue muy importante para mí desde el momento en que la vi". [17] : 325
En 1953, Nichols dejó Chicago para ir a la ciudad de Nueva York para estudiar interpretación de método con Lee Strasberg , pero no pudo encontrar trabajo en el escenario allí. [18] Fue invitado a volver a unirse a los Compass Players de Chicago en 1955, el predecesor de Second City de Chicago , cuyos miembros incluían a May, Shelley Berman , Del Close y Nancy Ponder, [11] [16] dirigido por Paul Sills . En Chicago, comenzó a hacer rutinas de improvisación con May, lo que eventualmente llevó a la formación del dúo de comedia Nichols y May en 1958, actuando por primera vez en la ciudad de Nueva York.
Realizaron números de comedia satírica en vivo y finalmente lanzaron tres discos de sus rutinas, que se convirtieron en éxitos de ventas. También aparecieron en clubes nocturnos y estuvieron en la radio y la televisión. Jack Rollins , quien más tarde se convirtió en el manager y productor de Woody Allen , los invitó a una audición y quedó muy impresionado: "Su trabajo era tan sorprendente, tan nuevo, tan fresco como podría serlo. Me quedé atónito por lo realmente buenos que eran, en realidad me impresionó tanto su técnica de actuación como su comedia ... Pensé, Dios mío, ¡estas son dos personas que escriben comedia hilarante sobre la marcha!" [17] : 340
En 1960, Nichols y May abrieron el espectáculo de Broadway An Evening With Mike Nichols and Elaine May , dirigido por Arthur Penn . El álbum LP del espectáculo ganó el premio Grammy de 1962 al Mejor Álbum de Comedia . Las idiosincrasias y tensiones personales, como en la fallida A Matter of Position , una obra escrita por May y protagonizada por Nichols, finalmente separaron al dúo para perseguir otros proyectos en 1961. Sobre su ruptura repentina, el director Arthur Penn dijo: "Establecieron el estándar y luego tuvieron que seguir adelante", [17] : 351 mientras que el presentador de programas de entrevistas Dick Cavett dijo "eran uno de los meteoritos cómicos en el cielo". [17] : 348 El historiador de comedia Gerald Nachman describe el efecto de su ruptura en la comedia estadounidense:
Nichols y May son quizás los comediantes satíricos más extrañados de su época. Cuando Nichols y May se separaron, no dejaron imitadores, ni descendientes, ni modelos ni huellas que seguir. Nadie podía igualarlos. [17] : 319
Posteriormente se reconciliaron y trabajaron juntos en muchas ocasiones. Aparecieron juntos en la gala inaugural del presidente Jimmy Carter , en 1977, y en una reposición teatral en New Haven en 1980 de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? con Swoosie Kurtz y James Naughton . [19] May escribió el guión de las películas de Nichols The Birdcage (1996) y Primary Colors (1998). En 2010, en la ceremonia del "Premio a la trayectoria" del AFI , May rindió un homenaje lleno de humor a Nichols. [20]
Carrera teatral previa al cine
Después de la ruptura profesional con May, Nichols se fue a Vancouver , Columbia Británica, para trabajar en el teatro dirigiendo una producción de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde y actuó en una reposición de Santa Juana de George Bernard Shaw . [11] En 1963, Nichols fue elegido para dirigir la obra de Neil Simon Descalzos en el parque . Se dio cuenta de inmediato de que estaba destinado a ser director, y dijo en una entrevista de 2003: "El primer día de ensayo, pensé: 'Bueno, mira esto. Esto es lo que se suponía que debía hacer'. Supe al instante que estaba en casa". [18] Descalzos en el parque fue un gran éxito, con 1.530 funciones y Nichols ganó un premio Tony por su dirección. [11]
Esto dio inicio a una serie de obras de gran éxito en Broadway (a menudo basadas en obras de Simon) que establecerían su reputación. Después de dirigir una producción off-Broadway de The Knack de Ann Jellicoe , Nichols dirigió la obra Luv de Murray Schisgal en 1964. Nuevamente el espectáculo fue un éxito y Nichols ganó un premio Tony (compartido con The Odd Couple ). En 1965 dirigió otra obra de Neil Simon , The Odd Couple . La producción original fue protagonizada por Art Carney como Felix Ungar y Walter Matthau como Oscar Madison. La obra tuvo 966 representaciones y ganó premios Tony para Nichols, Simon y Matthau. [11] En total, Nichols ganó nueve premios Tony : [21] [22] incluidos seis al Mejor Director de una obra o musical, uno a la Mejor Obra y uno al Mejor Musical.
¿Quién le teme a Virginia Woolf?
En 1966, Nichols era un director de escena estrella y la revista Time lo llamó "el director más solicitado en el teatro estadounidense". [11] Aunque no tenía experiencia en la realización cinematográfica, después de hacerse amigo [23] de Elizabeth Taylor y Richard Burton , Warner Bros. invitó a Nichols a dirigir una adaptación cinematográfica de ¿ Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee , protagonizada por Elizabeth Taylor , Richard Burton , George Segal y Sandy Dennis , por la que recibió un honorario de $400,000. [24] La película fue aclamada por la crítica, y los críticos llamaron a Nichols "el nuevo Orson Welles", [11] y un éxito financiero, [25] [26] la película número 1 de 1966. [27]
La película fue considerada innovadora por tener un nivel de blasfemias e insinuaciones sexuales inauditas en ese momento. [28] [29] [30] Ganó cinco premios Óscar y obtuvo trece nominaciones (incluida la primera nominación de Nichols a Mejor Director), obteniendo las distinciones de ser una de las dos únicas películas nominadas en todas las categorías elegibles en los Óscar (la otra es Cimarron ), y la primera película en tener a todo su elenco acreditado nominado a los Óscar de actuación. También ganó tres premios BAFTA y luego ocupó el puesto número 67 en 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) del AFI .
El graduado
Su siguiente película fue El graduado (1967), protagonizada por Dustin Hoffman , Anne Bancroft y Katharine Ross, por la que cobró 150.000 dólares, un acuerdo que había cerrado cuatro años antes con el productor Joseph E. Levine . [24] Se convirtió en la película más taquillera de 1967 y una de las películas más taquilleras de la historia hasta esa fecha, [31] con Nichols recibiendo el 16⅔% de las ganancias, lo que lo convirtió en millonario. [24] Fue nominada a siete premios Óscar , incluyendo Mejor Película, con Nichols ganando como Mejor Director . En 2007, ocupó el puesto número 17 en los 100 años... 100 películas del AFI (edición del 10.º aniversario) .
Sin embargo, conseguir que se hiciera la película fue difícil para Nichols, quien, aunque conocido por ser un exitoso director de Broadway, todavía era un desconocido en Hollywood. El productor Lawrence Turman , que quería que solo Nichols la dirigiera, fue rechazado continuamente para obtener financiación. Luego se puso en contacto con Levine, quien dijo que financiaría la película porque se había asociado con Nichols en The Knack , [24] y porque escuchó que Elizabeth Taylor quería específicamente que Nichols la dirigiera a ella y a Richard Burton en Virginia Woolf . [32] Con la financiación asegurada, Nichols sugirió a Buck Henry como guionista, aunque la experiencia de Henry también había sido principalmente en comedia improvisada y no tenía experiencia como escritor. Nichols le dijo a Henry: "Creo que podrías hacerlo; creo que deberías hacerlo ". [32]
Nichols también se arriesgó al utilizar a Dustin Hoffman , que no tenía experiencia en cine, para el papel principal, cuando otros habían sugerido utilizar a la conocida estrella Robert Redford . Hoffman le da crédito a Nichols por haber asumido un gran riesgo al darle a él, un relativamente desconocido, el papel protagonista: "No conozco otro ejemplo de un director en la cima de sus poderes que se arriesgara y eligiera a alguien como yo para ese papel. Se necesitó un tremendo coraje". [32] La calidad de la cinematografía también estuvo influenciada por Nichols, quien eligió al ganador del Óscar Robert Surtees para hacer la fotografía. Surtees, que había fotografiado películas importantes desde la década de 1920, incluida Ben-Hur , dijo más tarde: "Me tomó todo lo que había aprendido durante 30 años para poder hacer el trabajo. Sabía que Mike Nichols era un director joven que se dedicaba mucho a la cámara. Hicimos más cosas en esta película de las que hice en una sola película". [32]
Nichols también eligió la música de Simon y Garfunkel . Cuando Paul Simon tardaba demasiado en escribir nuevas canciones para la película, utilizó canciones existentes, pensando originalmente en reemplazarlas por otras nuevas. Al final, solo había una canción nueva disponible, y Nichols utilizó las canciones existentes previamente lanzadas. En un momento dado, cuando Nichols escuchó la canción de Paul Simon , "Mrs. Roosevelt", le sugirió a Simon que la cambiara a " Mrs. Robinson ". La canción ganó un Grammy después del estreno de la película y se convirtió en la canción pop número uno de Estados Unidos. Nichols seleccionó todas las numerosas canciones para la película y eligió en qué escenas se utilizarían. La colocación y selección de las canciones afectaría la forma en que el público entendió la película. Incluso el actor William Daniels , que interpretó al padre de Hoffman, recuerda que después de escuchar por primera vez las canciones, especialmente " The Sound of Silence ", pensó: "Oh, espera un minuto. Eso cambió toda la idea de la película para mí", dándose cuenta de repente de que la película no sería una comedia típica. [32]
Nichols había regresado previamente a Broadway para dirigir The Apple Tree , protagonizada por la exalumna de Second City , Barbara Harris . Después de hacer El graduado , volvió de nuevo a los escenarios de Broadway con una reposición de The Little Foxes de Lillian Hellman en 1967, que tuvo 100 funciones. [33] Luego dirigió Plaza Suite de Neil Simon en 1968, lo que le valió otro premio Tony al mejor director. También dirigió el cortometraje Teach Me! (1968), protagonizado por la actriz Sandy Dennis . En 1969, su compañía de producción cinematográfica, Friwaftt, fue adquirida por Avco Embassy , el distribuidor de El graduado , que también lo nombró miembro de la junta directiva. [34] Friwaftt significaba "Los tontos se precipitan donde los ángeles temen pisar". [35]
La siguiente película de Nichols fue una adaptación de gran presupuesto de la novela de Joseph Heller Catch-22 (1970), seguida de Carnal Knowledge (1971), protagonizada por Jack Nicholson , Ann-Margret , Art Garfunkel y Candice Bergen . Carnal Knowledge fue muy controvertida tras su estreno debido a la representación casual y directa de las relaciones sexuales. [36] En Georgia, un director de teatro fue condenado en 1972 por violar los estatutos de obscenidad del estado al mostrar la película, una condena que luego fue revocada por la Corte Suprema de los Estados Unidos en Jenkins v. Georgia . [37]
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Nichols regresó a Broadway para dirigir El prisionero de la Segunda Avenida de Neil Simon en 1971. La obra le valió a Nichols otro premio Tony al mejor director. En 1973, Nichols dirigió una reposición de El tío Vania de Antón Chéjov en Broadway protagonizada por George C. Scott y con una nueva traducción de él mismo y Albert Todd. [11] En 1973, Nichols dirigió la película El día del delfín protagonizada por George C. Scott , basada en la novela francesa Un animal doué de raison (lit. Un animal sensible ) de Robert Merle y adaptada por Buck Henry . La película no tuvo éxito financiero y recibió críticas mixtas de los críticos. [11] A continuación, Nichols dirigió The Fortune (1975), protagonizada por Warren Beatty , Jack Nicholson y Stockard Channing . Una vez más, la película fue un fracaso financiero y recibió críticas en su mayoría negativas. En 1975, Nichols comenzó a filmar Bogart durmió aquí , un guion original de Neil Simon. La película fue protagonizada por Robert De Niro y la esposa de Simon, Marsha Mason . Después de una semana de rodaje, descontentos con los resultados, Nichols y el estudio despidieron a De Niro y cerraron la producción. Simon reescribió el guion dos años después como The Goodbye Girl . [38] Nichols no dirigiría otro largometraje narrativo durante ocho años. [11]
Nichols regresó a los escenarios con dos producciones moderadamente exitosas en 1976; Streamers de David Rabe se estrenó en abril y tuvo 478 funciones. [39] Comedians de Trevor Griffiths tuvo 145 funciones. [40] En 1976, Nichols también trabajó como productor ejecutivo para crear el drama televisivo Family para ABC . La serie duró hasta 1980. En 1977, Nichols produjo la producción original de Broadway del exitoso musical Annie , que tuvo 2377 funciones hasta 1983. Nichols ganó el premio Tony al mejor musical. [41] Más tarde, en 1977, Nichols dirigió The Gin Game de DL Coburn . La obra tuvo 517 funciones y ganó un premio Tony a la mejor actriz para Jessica Tandy . [42]
En 1980, Nichols dirigió el documental Gilda Live , una presentación filmada del espectáculo unipersonal de la comediante Gilda Radner Gilda Radner Live on Broadway . Fue lanzado al mismo tiempo que el álbum del espectáculo, los cuales fueron un éxito. Nichols luego estuvo involucrado en dos espectáculos sin éxito: produjo Billy Bishop Goes to War , que se estrenó en 1980 y cerró después de solo doce funciones, [43] y dirigió Fools de Neil Simon , en 1981, que cerró después de cuarenta funciones. [44] Al regresar a Hollywood, la carrera de Nichols se recuperó en 1983 con la película Silkwood , protagonizada por Meryl Streep , Cher y Kurt Russell , basada en la vida de la denunciante Karen Silkwood . La película fue un éxito financiero y crítico, y el crítico de cine Vincent Canby la calificó como "el trabajo más serio que Mike Nichols ha hecho hasta ahora". [11] La película recibió cinco nominaciones al Oscar , incluida una nominación a Mejor Director para Nichols.
Ese mismo año, Nichols y Peter Stone ayudaron a arreglar y reescribir el musical My One and Only pocos días antes de su estreno en Boston. [45] El espectáculo finalmente fue a Broadway y tuvo 767 funciones, ganando premios Tony a Mejor actor, Mejor coreografía (ambos para Tommy Tune ) y Mejor actor de reparto ( Charles "Honi" Coles ). En 1984, Nichols dirigió el estreno en Broadway de The Real Thing de Tom Stoppard . El crítico del New York Times Frank Rich escribió que "la versión de Broadway de The Real Thing , una revisión sustancial de la producción original de Londres, no solo es la obra más conmovedora de Stoppard, sino también la obra más estimulante que alguien haya escrito sobre el amor y el matrimonio en años". [46] La obra fue nominada a siete premios Tony y ganó cinco, incluido un Tony a Mejor director para Nichols. Nichols siguió el éxito con el estreno en Broadway de Hurlyburly de David Rabe , también en 1984. Se representó a sólo dos cuadras del teatro donde se proyectaba The Real Thing . Fue nominada a tres premios Tony y ganó el premio a la mejor actriz para Judith Ivey . [11]
En 1983, Nichols había visto el espectáculo unipersonal de la comediante Whoopi Goldberg , The Spook Show , en Dance Theater Workshop y quería ayudarla a expandirlo. El espectáculo homónimo de Goldberg en Broadway se inauguró en octubre de 1984 y tuvo 156 funciones. Rosie O'Donnell dijo más tarde que Nichols había descubierto a Goldberg mientras ella luchaba como artista del centro de la ciudad: "Él le dio todo el comienzo de su carrera y reconoció su brillantez antes que nadie". [47] En 1986, Nichols dirigió el estreno en Broadway de Social Security de Andrew Bergman y en 1988 dirigió Waiting for Godot , protagonizada por Robin Williams y Steve Martin . [48] Williams citó a Nichols y May como algunas de sus primeras influencias para realizar comedia inteligente. [49]
En 1986, Nichols dirigió la película Heartburn , que recibió críticas mixtas, y protagonizada por Meryl Streep y Jack Nicholson . En 1988, Nichols completó dos largometrajes. El primero fue una adaptación de la obra de teatro autobiográfica de Neil Simon Biloxi Blues protagonizada por Matthew Broderick , que también recibió críticas mixtas. Nichols dirigió una de sus películas más exitosas, Working Girl , protagonizada por Melanie Griffith , Harrison Ford y Sigourney Weaver . La película fue un gran éxito tras su estreno. También recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos. Fue nominada a seis premios Óscar (incluido el de Mejor Director para Nichols) y ganó el Premio Óscar a la Mejor Canción por " Let the River Run " de Carly Simon . En un momento de la década de 1980, Nichols, que era propenso a sufrir episodios de depresión, informó que había considerado el suicidio, un sentimiento aparentemente provocado por un episodio psicótico que experimentó después de tomar el medicamento Halcion . [3]
En la década de 1990, Nichols dirigió varias películas más exitosas y bien recibidas, entre ellas Postcards from the Edge (1990), protagonizada por Meryl Streep y Shirley MacLaine ; Primary Colors (1998), protagonizada por John Travolta y Emma Thompson ; y The Birdcage (1996), una nueva versión estadounidense de la película francesa de 1978 La Cage aux Folles , protagonizada por Robin Williams , Nathan Lane , Gene Hackman y Dianne Wiest . Tanto The Birdcage como Primary Colors fueron escritas por Elaine May, la compañera de comedia de Nichols al principio de su carrera. Otras películas dirigidas por Nichols incluyen Regarding Henry (1991), protagonizada por Harrison Ford y Wolf (1994), protagonizada por Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer . Cuando fue homenajeado por el Lincoln Center en 1999 por el trabajo de su vida, Elaine May, hablando una vez más como su amiga, sirvió la esencia de Nichols con lo siguiente:
Es ingenioso, brillante, elocuente, puntual, preparado y escribe. Pero, ¿es perfecto? Sabe que no puedes agradar ni ser amado si eres perfecto. Tienes que tener los defectos justos. Y él los tiene. Los defectos justos y perfectos para ser absolutamente entrañable. [50]
En la década de 2000, Nichols dirigió las películas What Planet Are You From? (2000), Closer (2004) y Charlie Wilson's War (2007), un drama político que fue en última instancia su último largometraje. What Planet Are You From? recibió críticas mixtas de los críticos, [51] mientras que Closer y Charlie Wilson's War recibieron críticas generalmente positivas [52] [53] y ambas fueron nominadas a los premios Oscar , BAFTA y Globo de Oro . [54] [55]
Nichols también dirigió adaptaciones ampliamente aclamadas de Wit (2001) y Angels in America (2003) para televisión, ganando premios Emmy por ambas. [56] Por su dirección del musical de Broadway Spamalot , ganó el premio Tony a la mejor dirección de un musical en 2005.
En 2012, Nichols ganó el premio Tony a la mejor dirección de una obra por una reposición de La muerte de un viajante de Arthur Miller . En 2013, dirigió a Daniel Craig y Rachel Weisz en una reposición en Broadway de La traición de Harold Pinter . [57] La obra comenzó a presentarse en funciones preliminares de su presentación limitada el 1 de octubre de 2013 [58] en el Teatro Ethel Barrymore , se inauguró el 27 de octubre de [59] y se cerró el 4 de enero de 2014. [60]
Entre los proyectos que quedaron sin completar cuando murió, en abril de 2013 se anunció que Nichols estaba en conversaciones para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela de Jonathan Tropper One Last Thing Before I Go . La película iba a ser producida por JJ Abrams , quien previamente escribió la película dirigida por Nichols Regarding Henry (1991). [61] En julio de 2014, se anunció que Nichols y Streep se reunirían para una película de HBO de la obra de 1985 de Terrence McNally Master Class , con Nichols dirigiendo a Streep en el papel protagónico de la cantante de ópera Maria Callas . [62]
Nichols fue un bloguero colaborador en The Huffington Post . También fue cofundador de The New Actors Workshop en la ciudad de Nueva York, donde impartió clases ocasionalmente. [63] Además, se mantuvo activo en el Directors Guild of America , entrevistando a su colega director de cine Bennett Miller en el escenario en octubre de 2011 después de la proyección de Moneyball de Miller en el Gremio .
En enero de 2016, PBS emitió Mike Nichols: American Masters , un documental de American Masters sobre Nichols dirigido por su ex compañera de improvisación, Elaine May . [64] [65] [66] El 22 de febrero de 2016, HBO emitió el documental Becoming Mike Nichols . [67]
Después de sus primeros éxitos como director de teatro y cine, Nichols se había ganado una reputación de autor al que le gusta trabajar íntimamente con sus actores y guionistas, a menudo utilizándolos repetidamente en diferentes películas. El escritor Peter Applebome señaló que "pocos directores tienen un don tan grande para lograr interpretaciones de los actores". [68] Durante un período de medio año en 1967, tuvo cuatro obras exitosas en cartelera simultánea en Broadway, tiempo durante el cual su primer largometraje de Hollywood, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, también se había convertido en un éxito de público y de crítica. Combinadas con su segunda película, El graduado , en 1967, las dos películas ya habían obtenido un total de 20 nominaciones al Oscar, incluidas dos a Mejor Director, y ganarlo por El graduado.
Nichols fue capaz de sacar lo mejor de los actores independientemente de su experiencia como actores, ya fuera un desconocido como Dustin Hoffman o una gran estrella como Richard Burton. Por su primera película, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, cada uno de los cuatro actores fue nominado al Oscar , y ganaron Elizabeth Taylor y Sandy Dennis . Burton dijo más tarde: "No pensé que pudiera aprender nada sobre comedia; había interpretado todas las obras de Shakespeare. Pero de él aprendí", y agregó: "Él conspira contigo para sacar lo mejor de ti". [50]
Sin embargo, fue Taylor quien eligió a Nichols para ser su director, porque, escribe el biógrafo David Bret , "lo admiraba particularmente porque había hecho una serie de trabajos ad hoc para pagar su educación después de llegar a Estados Unidos como un refugiado judío de siete años". [69] El productor Ernest Lehman estuvo de acuerdo con su elección: "Él era el único que podía manejarlos", dijo. "Los Burton eran bastante intimidantes, y necesitábamos un genio como Mike Nichols para combatirlos". [70] La biógrafa Kitty Kelley dice que ni Taylor ni Burton volverían a alcanzar las alturas de actuación que alcanzaron en esa película. [70]
El mismo estilo de dirección se utilizó en El graduado , donde, como señala el historiador de cine Peter Biskind , Nichols reunió a Dustin Hoffman, sin experiencia en la interpretación cinematográfica, junto con Anne Bancroft, Katharine Ross y otros, y logró obtener algunas de sus mejores interpretaciones en la pantalla. Esta capacidad para trabajar en estrecha colaboración con los actores se mantendría constante a lo largo de su carrera. Hoffman le atribuye a Nichols el mérito de permitirle actuar de manera realista, necesaria para los papeles satíricos de esa película:
Es el estilo de Nichols: se mueve en el límite de llegar lo más lejos posible sin caer en el abismo, en la incredulidad. No es una caricatura. Ese es el mayor cumplido para la sátira. [68]
De manera similar, Jeremy Irons , quien actuó en la obra The Real Thing , dijo que Nichols crea un ambiente muy "protector: te hace sentir que sólo está ahí para ti", [18] mientras que Ann-Margret , por su papel en Carnal Knowledge , sintió lo mismo: "Lo maravilloso de Mike es que te hace sentir como si fueras tú el que tuvo la idea, cuando en realidad es suya". [71]
Nichols se casó cuatro veces; las tres primeras terminaron en divorcio, la última tras su muerte. [72]
El primer matrimonio de Nichols fue con Patricia Scot; estuvieron casados de 1957 a 1960. Su segundo fue con Margot Callas, una ex " musa " del poeta Robert Graves , de 1963 a 1974. [73] [74] La pareja tuvo una hija juntos, Daisy Nichols. Su tercer matrimonio, en 1975, con Annabel Davis-Goff , produjo dos hijos, Max Nichols y Jenny Nichols; terminó en divorcio en 1986. [75] Su cuarto fue con la ex presentadora de Good Morning America y ABC World News Diane Sawyer , con quien se casó el 29 de abril de 1988. [76] Ninguna de sus esposas era judía y sus hijos no fueron criados según una religión, pero se identifican como judíos. [77] Su hijo Max se casó con la ex periodista de ESPN Rachel Nichols .
Nichols siempre estuvo interesado en los caballos árabes . De 1968 a 2004, fue dueño de una granja en Connecticut y fue un destacado criador de caballos . También importó caballos árabes de calidad de Janów Podlaski Stud Farm en Polonia, algunos de los cuales se vendieron a precios récord. [78] Mientras estaba en la escuela secundaria, Nichols había sido instructor en la Claremont Riding Academy en el Upper West Side de Manhattan y también había "montado en espectáculos ecuestres en Chicago". [79]
En 2009, Nichols firmó una petición en apoyo a la liberación del director Roman Polanski , que había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977 , que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como un lugar para que las obras se muestren "libre y seguramente", y que arrestar a los cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones de las que nadie puede saber los efectos". [80] [81]
Nichols murió de un ataque cardíaco el 19 de noviembre de 2014, en su apartamento de Manhattan . [82] [83] Durante la 87.ª edición de los Premios Óscar, el 22 de febrero de 2015, Nichols apareció en el segmento In Memoriam , en la posición de presentador. [84] [85] [86] [87] Nichols dejó la pintura de John Frederick Herring Sr. "Caballo con novio" a su hijo Max. [88] [89]
Cuando Nichols murió, muchas celebridades le rindieron homenaje, entre ellas Whoopi Goldberg , Steven Spielberg , Tom Hanks , Meryl Streep , Kevin Spacey y Tom Stoppard . [90] El 8 de noviembre de 2015, estrellas y artistas se reunieron en el edificio IAC de Nueva York para rendir homenaje a Nichols. Los anfitriones del evento privado incluyeron a Elaine May y Lorne Michaels . Eric Idle y John Cleese actuaron. Los invitados incluyeron a Streep, Robert De Niro , Al Pacino , Natalie Portman , Carly Simon , Nathan Lane y Christine Baranski . [91]
En 2017, durante una mesa redonda de actrices de los Oscar con The Hollywood Reporter , Amy Adams , Natalie Portman y Annette Bening hablaron sobre el impacto que Nichols tuvo en sus vidas. [92] En 2020, Woody Allen describió a Nichols como "quizás el mejor director de comedia jamás en el escenario". [93]
Nichols es uno de los pocos artistas que ha ganado el EGOT , el Emmy , el Grammy , el Oscar y el Tony . [95]
Nichols recibió cinco nominaciones al Oscar , ganando el premio al Mejor Director por El graduado (1967). También fue nominado por su trabajo en ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), Silkwood (1983), Working Girl (1988) y por producir Lo que queda del día (1993). Por sus colaboraciones con Elaine May , Nichols fue nominado a tres premios Grammy ganando el premio al Mejor Álbum de Comedia en 1962. Nichols también es conocido por su extenso trabajo en Broadway y recibió 16 nominaciones al premio Tony , ganando ocho veces por Descalzos en el parque (1964), Luv / La extraña pareja (1965), Plaza Suite (1968), El prisionero de la Segunda Avenida (1972), Annie (1977), The Real Thing (1984), Spamalot de Monty Python (2005) y Muerte de un viajante (2012). Nichols también recibió premios Primetime Emmy por dirigir y producir la película de televisión de HBO Wit (2001) y la miniserie Angels in America (2003).
En 1989, Nichols recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros de manos de la miembro del Consejo de Premios Diane Sawyer . [96] [97] También recibió un homenaje de gala de la Film Society of Lincoln Center en 1999. [98] En 2001, recibió el premio Peabody por su película para televisión de HBO Wit , protagonizada por Emma Thompson . En 2003 fue galardonado con los Kennedy Center Honors , donde fue honrado por Elaine May , Meryl Streep , Candice Bergen y Tom Stoppard . [99] En 2010 fue honrado con el premio a la trayectoria del American Film Institute , donde fue honrado por Elaine May, Nora Ephron , Meryl Streep , Emma Thompson , Julia Roberts , Candice Bergen, Jack Nicholson , Dustin Hoffman , Tom Hanks , Robin Williams , Harrison Ford y Shirley MacLaine . [100]
Nichols ha dirigido múltiples actuaciones nominadas y ganadoras del Oscar.
estaba intacto. Lo logró. Virginia Woolf fue un éxito de crítica y, más importante para el estudio, un éxito financiero.
Nichols y su tercera esposa, Annabel Davis-Goff, que estuvieron casados entre 1975 y 1986, tuvieron dos hijos: una niña, Jenny, que ahora tiene alrededor de 32 años, y un niño, Max, que ahora tiene 35. Davis-Goff es de origen protestante irlandés y se ha convertido en una novelista muy conocida en las últimas dos décadas.[ enlace muerto permanente ]
