Spamalot (también conocido como Spamalot de Monty Python: un musical (con amor) arrancado de la película Monty Python and the Holy Grail ) es un musical escénico con música de John Du Prez y Eric Idle , con letra y libro de Idle. Basado en la película de 1975 Monty Python y el Santo Grial , el musical ofrece una parodia muy irreverente de la leyenda artúrica .
La producción original de Broadway de 2005 dirigida por Mike Nichols recibió 14 nominaciones a los premios Tony , ganando en tres categorías, incluida Mejor Musical . Durante su ejecución inicial de 1.575 funciones, la producción fue vista por más de dos millones de personas y recaudó más de 175 millones de dólares. [1] Tim Curry interpretó al Rey Arturo en las producciones originales de Broadway y West End . Fue uno de los ocho musicales del Reino Unido conmemorados en sellos de Royal Mail , emitidos en febrero de 2011. [2]
Una adaptación cinematográfica de Paramount Pictures , dirigida por Casey Nicholaw en su debut como director a partir de un guión de Idle, estaba en preproducción en 2021. [3] Idle declaró más tarde en Twitter que la película no se haría debido a otros dos de sus antiguos compañeros vetan el proyecto. [4]
Una grabación anima a los miembros del público a "dejar que sus teléfonos móviles y buscapersonas suenen de cualquier manera" y comenta que deben "tener en cuenta que hay caballeros fuertemente armados en el escenario que pueden arrastrarte al escenario y empalarte". Esto fue grabado por Eric Idle. [5]
Un historiador narra una breve descripción de la Inglaterra medieval . En una falta de comunicación entre los actores y el narrador, los actores cantan una canción introductoria sobre Finlandia ("Fisch Schlapping Song"). El Historiador regresa, irritado, y les dice a los juguetones finlandeses que estaba hablando de Inglaterra, no de Finlandia. La escena cambia inmediatamente a un pueblo oscuro y lúgubre con monjes penitentes con túnicas con capucha que cantan latín y se golpean con libros. El rey Arturo viaja por la tierra con su sirviente, Patsy, quien lo sigue golpeando dos cáscaras de coco para producir el sonido de los cascos de un caballo mientras Arturo "cabalga" delante de él. Arthur pretende reclutar Caballeros de la Mesa Redonda para que se unan a él en Camelot . Arthur y Patsy se encuentran con un par de centinelas que comienzan a debatir la probabilidad de encontrar un coco en un clima no tropical.
Robin, un coleccionista de víctimas de la peste , y Lancelot , un hombre apuesto y de mal genio, se conocen mientras Lancelot intenta deshacerse del enfermizo Not Dead Fred. Aunque es víctima de la peste, el hombre insiste en que aún no está muerto y que puede bailar y cantar. Comienza a realizar un número de baile, pero pronto un Lancelot impaciente lo deja inconsciente con una pala ("Él no está muerto todavía"). Lancelot y Robin acuerdan convertirse juntos en Caballeros; Lancelot quiere participar en batallas y Robin quiere cantar y bailar profesionalmente. Not Dead Fred revive y declara que será el músico de Robin.
Mientras intenta reclutar a un campesino llamado Dennis Galahad, Arthur explica que se convirtió en rey de Inglaterra porque la Dama del Lago le dio Excalibur , la espada que sólo se entrega al hombre apto para gobernar Inglaterra. Sin embargo, Dennis y su madre, la señora Galahad, son políticos radicales y dicen que cualquier rey que no haya sido elegido por el pueblo no tiene ningún derecho legítimo a gobernarlo. Para resolver el problema, Arthur le pide a la Dama del Lago y sus Chicas Lakers (llamadas así por el equipo de porristas ) que se presenten ante Dennis, lo cual hacen rápidamente ("Ven conmigo"). Animada por las chicas ("Laker Girls Cheer"), la Dama del Lago convierte a Dennis en Sir Galahad y juntos cantan una canción de amor genérica de Broadway ("The Song That Goes Like This"). Arturo caballeros a Galahad y, posteriormente, a Robin y Lancelot. Junto con Sir Bedevere y el "acertadamente llamado" Sir que no aparece en este espectáculo (un caballero que se parece a Don Quijote , quien rápidamente se disculpa y se va), se convierten en los Caballeros de la Mesa Redonda ("Todos para uno").
Los cinco caballeros se reúnen en Camelot, un lugar deliberadamente anacrónico que se asemeja al complejo Excalibur inspirado en Camelot de Las Vegas , con coristas, dados de gran tamaño y la Dama del Lago como una cantante de salón que recuerda a Liza Minnelli ("Los Caballeros de la Mesa Redonda" / " La canción que dice así (repetición)"). En medio de su juerga, son contactados por Dios (una grabación con la voz de John Cleese en la producción original de Broadway, Eric Idle en la versión que estuvo de gira por el Reino Unido y Steve Martin en la reposición de Broadway), quien les dice que localicen el Santo Grial .
Instados por la Dama del Lago ("Encuentra tu Grial"), los caballeros partieron. Viajan por todo el país hasta llegar a un castillo, sólo para ser objeto de burlas brutales por parte de soldados franceses lascivos . (En el resurgimiento de 2023, Arthur y Galahad, interpretados respectivamente por los actores negros James Monroe Iglehart y Nik Walker, les gritan a los soldados después de confundir la mala pronunciación del soldado principal de "caballero" con la palabra con n ). A Bedevere se le ocurre la idea. tomar represalias enviándoles un gran conejo de madera al estilo del caballo de Troya ; sin embargo, los caballeros se dan cuenta después de que se olvidaron de esconderse dentro del conejo antes de que los soldados franceses se lo llevaran. Derrotados, se van a toda prisa cuando los soldados franceses comienzan a burlarse de ellos nuevamente, enviando bailarines de cancán tras ellos y arrojándoles animales de corral ("¡Huyan!"). Arthur y sus seguidores logran correr hacia la seguridad de las alas antes de que los soldados franceses les catapulten el conejo de Troya.
Los caballeros se separan tras el ataque de los soldados franceses. Arthur y Patsy se pierden en un "bosque oscuro y muy caro". Arthur conoce a los terroríficos pero tontos Caballeros que dicen Ni , que exigen unos arbustos . Arthur no tiene idea de dónde encontrar un arbusto, pero Patsy lo anima (" Siempre mira el lado bueno de la vida ") y encuentran un arbusto poco después. Sir Robin deambula por el bosque con sus juglares ("Brave Sir Robin"). Se encuentran con el Caballero Negro , que ahuyenta a Robin. Arthur luego se encuentra con el Caballero Negro y lo derrota cortándole brazos y piernas, empalando su torso aún vivo en una puerta y dejando los arbustos para los Caballeros que Dicen Ni.
Arturo y Robin se reencuentran. Los Caballeros que dicen Ni aceptan los arbustos, pero luego exigen que Arthur monte un musical y lo lleve a Broadway (en el Reino Unido , esto se convirtió en un musical del West End ; durante la gira, deben montar un "musical de Broadway"). lo que implica que sólo necesita ser al estilo Broadway, "pero no un Andrew Lloyd Webber ". La mera mención de su nombre hace que todos se tapen los oídos y griten de dolor). Robin insiste en que sería imposible realizar la siguiente tarea, ya que un musical exitoso de Broadway (o West End) requiere la participación de judíos ("No tendrás éxito en Broadway"). Robin demuestra su punto en un número de producción salvaje lleno de referencias culturales judías asquenazíes , una lista de celebridades judías conocidas por su trabajo en Broadway (incluidas Bette Midler , Barbra Streisand , Stephen Sondheim y, como broma en el resurgimiento de 2023, George Santos ). y una parodia de El violinista en el tejado que involucra un baile de botellas con Grails en lugar de botellas. Arthur y Patsy partieron rápidamente en busca de judíos.
(En países que no tienen una tradición de judíos en el teatro, la letra de "You Won't Succeed on Broadway" a veces se cambia para describir los altos estándares de producción y el talento actoral necesarios para montar un musical exitoso en ese país. Por ejemplo, en la versión surcoreana , Sir Robin canta sobre musicales recientes y exitosos que se representaron en Seúl durante la década anterior. Mientras tanto, los miembros del conjunto aparecen en el escenario vestidos como varios personajes de esos musicales. Entre estos personajes se encuentra un gato de Cats , Kenickie de Grease , Kim de Miss Saigon , el Fantasma de El Fantasma de la Ópera y Velma Kelly de Chicago . Al igual que en la versión original de la canción, Sir Robin y todo el conjunto finalizan el número con una rutina de canto y baile. .)
Mientras la Dama del Lago lamenta su falta de tiempo en el escenario ("¿Qué pasó con mi parte?"), Sir Lancelot recibe una carta de aflicción de alguien que está siendo obligado a contraer un matrimonio concertado . Se sorprende mucho al descubrir que la supuesta " damisela en apuros " es en realidad un joven afeminado llamado Príncipe Herbert ("¿Dónde estás?" / "Aquí estás"). Herbert le pide a Lancelot que lo ayude a escapar. El padre de Herbert, que odia la música, el rey de Swamp Castle, corta la cuerda que Herbert está usando para salir por la ventana y Herbert cae aparentemente muriendo. Lancelot está un poco desconcertado por las acciones del rey, pero se revela que Herbert fue salvado en el último minuto por el compañero de Lancelot, Concorde. Cuando Herbert comienza a explicar, en una canción, cómo fue salvado, el rey ataca a Herbert con una lanza, preparándose para matarlo. Lancelot interviene para salvar a Herbert y luego le da un discurso lleno de lágrimas y sincero al rey sobre la sensibilidad en nombre de Herbert. El rey adivina correctamente que Lancelot es homosexual , y Herbert ayuda a Lancelot a aceptar su sexualidad en un número de discoteca ("Su nombre es Lancelot").
El Rey Arturo comienza a perder la esperanza de montar un musical de Broadway y se lamenta de estar solo, ignorando a Patsy ("Estoy completamente solo"). La Dama del Lago aparece y le dice a Arthur que él y los Caballeros han estado en un musical de Broadway todo el tiempo (en algunas producciones ella también señala la presencia de Patsy, a lo que Arthur afirma que ve a Patsy como "familia" y por lo tanto no siempre considerarlo una persona separada). Patsy revela que es mitad judía, pero no le informó previamente a Arthur porque "eso no es realmente el tipo de cosas que le dices a un cristiano fuertemente armado ". La Dama del Lago le dice a Arthur que para terminar el musical debe encontrar el Grial y casarse con alguien. Arthur le propone matrimonio a la Dama del Lago y ella acepta felizmente. Planean casarse después de que Arthur encuentre el Grial ("Dos veces en cada espectáculo").
Los caballeros se reúnen y conocen a Tim el Encantador, quien les advierte del peligro de un conejo asesino . Cuando el conejo le muerde la cabeza a un caballero, Arthur usa la Granada de Mano Sagrada de Antioquía contra él, derribando una colina cercana y revelando que el "conejo malvado" era en realidad una marioneta controlada por un titiritero sorprendido. También se revela un gran bloque de piedra que muestra una combinación de letras y números. (Las letras se basan en el sistema de numeración de asientos utilizado por cada teatro. Se cambian de una función a otra para disuadir a los miembros de la audiencia de reservar intencionalmente cualquiera de los asientos posibles. El asiento generalmente está en el pasillo en una de las primeras filas más cercanas la orquesta En la producción de Broadway y en la gira es A101, B101, C101 o D101, es decir, el asiento 101 – que está a la derecha del pasillo central – de las filas A, B, C o D. [6] En la producción del West End se revela una palabra: DONE, CONE o BONE, en referencia a D1, C1 y B1 respectivamente).
Después de reflexionar sobre la pista final, Arthur admite que están "un poco perplejos con la pista" y le pide a Dios que "les eche una mano". Una mano grande señala a la audiencia y Arthur se da cuenta de que las letras y los números se refieren a un número de asiento entre la audiencia. El grial se "encuentra" (con un poco de juego de manos ) debajo del asiento, y la persona sentada en el asiento es recompensada con un pequeño trofeo y una fotografía polaroid ("El Santo Grial"). Arthur se casa con la Dama del Lago y Lancelot se casa con Herbert, quien finalmente tiene la oportunidad de cantar. Sir Robin decide seguir una carrera en teatro musical . El Rey del Castillo del Pantano intenta interrumpir el final y detener todos los "cantos sangrientos", pero Lancelot lo deja inconsciente con una pala. Luego, la compañía invita a la audiencia a participar en un canto de 'Always Look On The Bright Side Of Life'. ("Final del segundo acto / Mire siempre el lado bueno de la vida (reverencia de la empresa)").
La duración total del espectáculo es de unas dos horas, incluido el intermedio .
Eric Idle escribió el libro y la letra del musical y colaboró con John Du Prez en la música, a excepción de "Finland", que fue escrita por Michael Palin para el álbum Contractual Obligation de Monty Python ; "Knights of the Round Table" y "Brave Sir Robin", que fueron compuestas por Neil Innes para Monty Python and the Holy Grail ; y "Siempre mira el lado bueno de la vida", que fue escrita originalmente por Idle para la película La vida de Brian de Monty Python .
**No aparece en el álbum del reparto original .
La canción "You Won't Succeed on Broadway" se cambió a "You Won't Succeed in Showbiz" para la producción de Londres y luego se reemplazó con "Star Song" en la gira por el Reino Unido.
En homenaje a la película, donde seis actores interpretaron la mayoría de los papeles masculinos (y algunos femeninos), varios actores interpretan múltiples papeles; Los únicos personajes importantes que no se duplican son Arthur y la Dama del Lago. En la producción de Broadway, se utiliza la siguiente duplicación:
Sara Ramírez hizo el papel de bruja y vaca en los avances de Chicago, pero ambas partes fueron cortadas durante la presentación previa a Broadway. [7] Varios pares de personajes originalmente interpretados por el mismo miembro de Monty Python se redujeron a uno: el Coleccionista Muerto y Sir Robin (Idle), el Hombre Grande con un Cadáver y Sir Lancelot (Cleese), y Dennis el Políticamente Activo. Campesino y Sir Galahad ( Michael Palin ). En la producción de 2023, el actor que interpreta al Historiador no interpreta al mejor amigo del Provocador francés, sino que interpreta a un mimo, además de a un bebé y a una monja.
Las vistas previas del espectáculo comenzaron en el Teatro Shubert de Chicago (ahora Teatro CIBC ) el 21 de diciembre de 2004; La exposición se inauguró oficialmente allí el 9 de enero de 2005.
Se eliminaron dos números musicales del primer acto mientras la producción aún estaba en Chicago. [7] Durante la escena ambientada en "Witch Village", la canción de la antorcha "Burn Her!" Fue interpretada originalmente por Sir Bedevere, The Witch, Sir Robin, Lancelot y Villagers. En el Castillo Francés, The Cow and French Citizens interpretó "The Cow Song", en una parodia de un estilo estereotipado de cine negro / cabaret . Antes de que las dos canciones fueran cortadas en Chicago, Sara Ramírez cantó la voz principal de ambas canciones . Esto le dio a la Dama del Lago seis canciones en el Primer Acto, pero no más apariciones hasta la escena cinco del Segundo Acto, para "The Diva's Lament".
El musical se estrenó en Broadway , en el Shubert Theatre de Nueva York , a partir del 14 de febrero de 2005, antes de su inauguración oficial el 17 de marzo. Mike Nichols dirigió y Casey Nicholaw coreografió. La producción ganó el premio Tony al Mejor Musical y fue nominada a 14 premios Tony. El espectáculo tuvo su última presentación el 11 de enero de 2009 después de 35 avances y 1.575 funciones; Fue visto por más de dos millones de personas y recaudó más de 175 millones de dólares, recuperando sus costos de producción iniciales en menos de seis meses. [1]
El elenco original de Broadway incluía a Tim Curry como el Rey Arturo, Michael McGrath como Patsy y otros papeles (por ejemplo, el perezoso guardia del castillo y el alcalde de Finlandia), David Hyde Pierce como Sir Robin y otros papeles (por ejemplo, el hermano Maynard y el tonto del castillo). Guardia), Hank Azaria como Sir Lancelot y otros papeles (p. ej., el provocador francés, el Caballero de Ni y Tim el Encantador), Christopher Sieber como Sir Galahad y otros papeles (p. ej., el Caballero Negro y el padre del Príncipe Herbert), y Sara Ramírez como la Dama del Lago . [10] También incluyó a Christian Borle como el Príncipe Herbert y otros roles (por ejemplo, el Historiador y Not Dead Fred ), Steve Rosen como Sir Bedevere y otros roles (por ejemplo, Concorde y la madre de Dennis) y John Cleese como la Voz (grabada). de Dios. [11]
Una producción londinense se estrenó en el Palace Theatre de Shaftesbury Avenue en el West End , a partir del 30 de septiembre de 2006 (estreno en Londres el 17 de octubre). Tim Curry y Christopher Sieber repitieron sus papeles de la producción de Broadway. A ellos se unieron Hannah Waddingham como la Dama del Lago, Tom Goodman-Hill como Sir Lancelot, Robert Hands como Sir Robin, David Birell como Patsy, Tony Timberlake como Sir Bedevere y Darren Southworth como el Príncipe Herbert. La producción de Londres cerró el 3 de enero de 2009.
En la primavera de 2006 comenzó una gira por América del Norte y el elenco incluía a Michael Siberry como el Rey Arturo, Jeff Dumas como Patsy, Richard Holmes como Lancelot, Bradley Dean como Galahad y Tom Deckman como The Historian. [12] Richard Chamberlain se unió más tarde a la gira como el Rey Arturo. [13] [14] La gira continuó durante el verano de 2009 y realizó sus últimas presentaciones en el Segerstrom Hall en Costa Mesa , donde cerró el 18 de octubre de 2009. [15]
La producción del musical comenzó en Las Vegas, Nevada , se estrenó el 8 de marzo de 2007 y se inauguró el 31 de marzo de 2007 en el Wynn Las Vegas en el recientemente renombrado Grail Theatre. Al igual que con otras transferencias de musicales de Broadway en Las Vegas, incluido El fantasma de la ópera , Spamalot se condensó para proyectarse en noventa minutos sin intermedio. Entre los cortes se encontraban la canción "All For One", la mayor parte de la canción "Run Away", los Caballeros de Ni recibiendo sus arbustos y la escena "Asegúrate de que no se vaya" con los guardias del Príncipe Herbert. [dieciséis]
El actor John O'Hurley interpretó al Rey Arturo y J. Anthony Crane interpretó a Lancelot. [17] Debido a la producción de Las Vegas, la compañía de gira norteamericana no actuaría en California , Arizona o Nevada . [18] Aunque inicialmente se contrató para funcionar por hasta diez años [18] su ejecución final fue el 18 de julio de 2008.
Inicialmente se pospuso una gira por el Reino Unido programada para finales de 2009 y los productores comentaron: "Debido a circunstancias imprevistas, la gira de Spamalot por el Reino Unido no se llevará a cabo según lo programado en 2009", [ 19] pero finalmente comenzó en el New Wimbledon Theatre el 29 de mayo. – 5 de junio de 2010. [20] Phill Jupitus [21] interpretó al Rey Arturo en la gira por el Reino Unido.Todd Carty interpretó a Patsy , asistente del Rey Arturo durante la gira. [22] Marcus Brigstocke hizo su debut en el teatro musical como el Rey Arturo tras la partida de Júpiter. Jodie Prenger , Hayley Tamaddon , Amy Nuttall y Jessica Martin compartieron el papel de La Dama del Lago. [23] [24] [25]
La gira por el Reino Unido también incluyó por primera vez una reelaboración de la canción "You Won't Succeed on Broadway", que pasó a llamarse "You Won't Succeed in Showbiz". El tema de la canción ha pasado de burlarse de la necesidad de la participación judía en las producciones de Broadway a burlarse del cruce de celebridades en musicales y concursos de telerrealidad como The X Factor . En particular, se burla de celebridades de reality shows como Simon Cowell , Cheryl Cole y Susan Boyle (a quien Sir Robin le dispara cuando comienza a cantar). [26]
Después del resurgimiento del West End (2012-14), la producción volvió a realizar una gira a partir de abril de 2015 protagonizada por Joe Pasquale , Todd Carty y Sarah Earnshaw .
Una segunda gira por Norteamérica se inició el 24 de septiembre de 2010 desde Waterbury, Connecticut , y finalizó el 26 de junio de 2011 en Dallas, Texas . [27] Esta gira contó con un elenco no perteneciente a Equity que incluía a Caroline Bowman como la Dama del Lago. [28] En 2013 se llevó a cabo otra gira por América del Norte no perteneciente a Equity. [29]
La producción en gira se presentó durante una duración limitada de siete semanas en el West End durante el verano de 2012 en el Teatro Harold Pinter . [30] Marcus Brigstocke compartió el papel del Rey Arturo con Jon Culshaw durante esas siete semanas, con Bonnie Langford interpretando a la Dama del Lago. La producción se trasladó al Playhouse Theatre el 14 de noviembre de 2012 y se prolongó hasta el 12 de abril de 2014. [31] [32] Durante 2013, varias celebridades interpretaron el papel de Dios durante una semana en ayuda de una organización benéfica, incluido el profesor Brian Cox . Gary Lineker , Barbara Windsor , Brian May y Michael Palin . [33]
Otros miembros notables del reparto durante el resurgimiento del West End incluyeron a Stephen Tompkinson , Joe Pasquale , Les Dennis y Richard McCourt como el Rey Arturo, Anna-Jane Casey y Carley Stenson [34] como la Dama del Lago, Warwick Davis y Dominic Wood como Patsy, Daniel Boys como Sir Lancelot, Jon Robyns como Sir Galahad y Rob Delaney como Sir Robin. [35]
En 2015 se llevó a cabo una actuación de tres noches en el Hollywood Bowl , con Eric Idle apareciendo en el papel de The Historian y otros miembros del elenco, incluidos Christian Slater , Jesse Tyler Ferguson , Craig Robinson , Merle Dandridge , Warwick Davis , Kevin Chamberlin y Rick Holmes. . El guión se actualizó e incluyó muchos chistes específicos de Los Ángeles .
El Centro Kennedy para las Artes Escénicas presentó Spamalot en el Teatro Eisenhower como parte de su serie Broadway Center Stage del 12 al 23 de mayo de 2023. Dirigida y coreografiada por Josh Rhodes, la producción fue protagonizada por James Monroe Iglehart como el Rey Arturo y Alex Brightman como Sir Lancelot. , Leslie Kritzer como la Dama del Lago, Rob McClure como el Historiador/Príncipe Herbert, Michael Urie como Sir Robin, Nik Walker como Sir Galahad, Matthew Saldivar como Patsy y Jimmy Smagula como Sir Bedevere. La producción presentó el guión original con nuevos chistes, como una referencia al entonces congresista George Santos en "You Won't Succeed on Broadway", una referencia a El violinista en el tejado que reemplaza el piano de Robin en la misma canción, y temas relacionados con DC. improvisaciones.
El 2 de agosto de 2023 se anunció que la producción del Kennedy Center se trasladaría a Broadway en el St. James Theatre , y las vistas previas estaban programadas para comenzar el 31 de octubre antes de la inauguración el 16 de noviembre. Iglehart, Kritzer, Urie, Smagula y Walker retomaron sus papeles desde el Kennedy Center, acompañados por Christopher Fitzgerald como Patsy y Ethan Slater como el Historiador/Príncipe Herbert. La producción abrió con Taran Killam interpretando a Lancelot; Brightman repitió su papel después de que Killam dejó la producción en enero de 2024. [36] [37] [38] Urie realizó su última actuación como Sir Robin el 21 de enero de 2024. El 23 de enero, Jonathan Bennett hizo su debut en Broadway como Sir Robin. [9] La producción finalizará el 7 de abril de 2024. Está previsto que se realice una gira nacional en el otoño de 2025. [39]
Una nueva producción australiana comenzó en Melbourne en noviembre de 2007 en el Her Majesty's Theatre , con estreno oficial el 1 de diciembre. El elenco incluía a Bille Brown como el Rey Arturo, Ben Lewis como Sir Galahad, Stephen Hall como Sir Lancelot y Mark Conaghan como el Príncipe Herbert . La producción australiana cerró el 5 de abril de 2008 debido a la falta de venta de entradas y no se realizó ninguna gira. En octubre de 2014, Harvest Rain Theatre Company , bajo la dirección del productor Tim O'Connor, montó una producción de Spamalot con un elenco que incluía a Jon English como el Rey Arturo, Simon Gallaher como Patsy, Julie Anthony como la Dama del Lago, Frank Woodley como Sir Robin, Chris Kellett como Sir Lancelot, Stephen Hirst como Galahad y Shaun McCallum como Sir Bedevere. La producción se presentó en The Concert Hall del QPAC en Brisbane.
La primera producción traducida, al castellano , se presentó en el Teatre Victoria de Barcelona del 9 de septiembre de 2008 al 10 de mayo de 2009. Dirigida por el grupo de comedia catalán Tricicle y coreografiada por Francesc Abós, el reparto incluía a Jordi Bosch como el Rey Arturo y Marta Ribera como la Dama de El lago. La producción se trasladó a Madrid en septiembre de 2009 [41] Una producción alemana se estrenó en enero de 2009 en el Musical Dome de Colonia . [42] La producción húngara en el Teatro Madach de Budapest se estrenó el 29 de septiembre de 2009 con tres elencos, cada actor asumiendo múltiples papeles. La producción sueca se estrenó en el Malmö Nöjesteater de Malmö el 24 de septiembre de 2010, con un reparto que incluía a Johan Wester como el Rey Arturo y Johan Glans como Sir Robin. La producción se trasladó al Oscarsteatern de Estocolmo el 15 de septiembre de 2011, donde se proyectó hasta el 29 de abril de 2012. Nina Söderquist , que interpretó a la Dama del Lago en la producción del West End, tenía la intención de repetir su papel, pero quedó embarazada. Se unió al espectáculo cuando se mudó a Estocolmo, junto con Henrik Hjelt como Sir Belvedere. En mayo de 2011, la producción original en gira por el Reino Unido se presentó en Politeama Rossetti en Trieste. Eric Idle asistió a la noche inaugural el 24 de mayo.
El estreno mexicano del programa fue en julio de 2011 en la Ciudad de México . El espectáculo tuvo más de 500 funciones en todo el país. [43] La producción japonesa se presentó del 9 al 22 de enero de 2012 en el teatro Akasaka Blitz de Tokio antes de presentarse en el Morinomiya Piloti Hall de Osaka del 2 de febrero al 6 de febrero. La producción contó con Yūsuke Santamaria como el Rey Arturo, Aya Hirano como la Dama del Lago, Magy como Patsy, Yuya Matsushita como Sir Galahad y Tsuyoshi Muro como el Príncipe Herbert. [44] La producción surcoreana fue presentada por OD Musical Company y la división de artes escénicas de CJ Entertainment (ahora parte de CJ E&M ); [45] Por cierto, CJ CheilJedang , la empresa hermana del negocio de entretenimiento de CJ Group , fabrica productos de spam bajo licencia desde 1987. [46] Se presentó del 1 de octubre al 28 de diciembre de 2010, con Yesung de Super Junior y Park In-bae. rotando como Sir Galahad. [47] Una producción noruega se desarrolló de septiembre a diciembre de 2012, con un elenco que incluía a Atle Antonsen como el Rey Arturo, Trond Espen Seim como Sir Lancelot, Anders Baasmo Christiansen como Sir Robin, Espen Beranek Holm como Sir Belvedere y Trond Fausa Aurvåg como el Príncipe Herbert. . Una producción serbia en Sava Centar en Belgrado contó con un elenco que incluía a Nikola Kojo como el Rey Arturo, Nikola Đuričko como Sir Lancelot y Gordan Kičić como Sir Robin.
Se incluyó una producción del programa en la temporada 2023 del Festival de Stratford en Stratford, Ontario , Canadá, con un elenco que incluye a Jonathan Goad como el Rey Arturo, Eddie Glen como Patsy, Aaron Krohn como Sir Lancelot, Trevor Patt como Sir Robin, Liam Tobin. como Sir Galahad y Jennifer Rider-Shaw como la Dama del Lago. [48] [49] [50] Esta producción fue dirigida por Lezlie Wade. [51] [52]
El escritor y letrista Eric Idle explicó el título en un comunicado de prensa de febrero de 2004: [53]
Me gusta mucho el título Spamalot . Lo probamos con el público en mi reciente gira por Estados Unidos y les gustó tanto como a mí, lo cual es gratificante. Después de todo, ellos son los que pagarán los precios de Broadway para ver el espectáculo. Proviene de una frase de la película que dice: "comemos jamón, mermelada y mucho spam ".
Les estoy ganando dinero y esos bastardos desagradecidos nunca me lo agradecen. ¿Quién les dio un millón de dólares a cada uno por 'Spamalot'?
- Eric inactivo [54]
El programa ha tenido reacciones encontradas por parte de los antiguos colegas de Idle en Monty Python.
Terry Gilliam , en una entrevista de audio, [55] lo describe como "Python-lite". Más tarde le dijo a BBC News : "Ayuda con el fondo de pensiones y ayuda a mantener vivo a Python. Por mucho que nos gustaría desconectar todo lo que lleva a cabo, tiene vida propia". [56]
Terry Jones , que codirigió la película original con Gilliam, expresó su opinión francamente en mayo de 2005: " Spamalot es absolutamente inútil. Está lleno de aire... Regurgitar Python no está en lo más alto de mi lista de prioridades". [57] Sin embargo, cuando se le preguntó si le gustaba Spamalot durante una entrevista con Dennis Daniel en 98.5 WBON -FM The Bone poco después del estreno del musical en Broadway, Jones dijo: "Bueno, pensé que fue tremendamente divertido. Es genial verlo Al público le encantó. Supongo que tenía reservas en cuanto a... bueno... la idea de hacer escenas de una película en el escenario. Simplemente no entiendo el punto. Las hacen terriblemente bien... Quiero decir, realmente lo son. bueno... pero no entiendo muy bien de qué se trata. En realidad no es 'Python'. Es en gran medida Eric." Jones continuó diciendo: "Creo que las mejores partes del musical son las cosas nuevas. Por ejemplo, cuando hacen el despegue de Andrew Lloyd Webber y esta chica entra y canta 'Whatever Happened to My Part' ya que no ¡No ha aparecido desde el número de apertura y está realmente furiosa! Ese es uno de los grandes momentos en los que el programa realmente cobra vida para mí". [58]
En una entrevista de octubre de 2006, Michael Palin dijo: "Estamos todos enormemente encantados de que a Spamalot le esté yendo tan bien. ¡Porque todos somos beneficiarios! Es un gran espectáculo. No es 'Python' como lo habríamos escrito. Pero claro, , ninguno de nosotros se reuniría y escribiría un espectáculo de 'Python'. Al final, a Eric se le acabó la paciencia y dijo: "Bueno, entonces lo haré yo mismo". Nos envió fragmentos, canciones y todo eso y dijimos: 'Sí, está bien, inténtalo'. Pero su éxito es tan enorme que nos tomó a todos por sorpresa, incluido Eric, y ahora estamos orgullosos de estar asociados con él, de manera bastante patética". [59]
Cuando un reportero del Las Vegas Review-Journal le preguntó en 2008 si había que convencerlo para que proporcionara la voz grabada de Dios en el musical, John Cleese dijo: "Sí, es cierto. Y al final creo que Spamalot resultó espléndido. Ha tenido un desempeño tremendo. Desafío a cualquiera a que vaya y no pase una velada realmente divertida. Es la cosa más tonta que he visto en mi vida y creo que Eric hizo un gran trabajo". [60]
El último verso de "Finlandia"/"Fisch Slapping Dance" se incorporó al boceto de Spam para el programa de reunión de 2014 Monty Python Live (Mostly) .
La producción original fue un éxito financiero. Variety informó ventas anticipadas de entradas por 18 millones de dólares, con precios de entradas que oscilan entre 36 y 179 dólares. [ cita necesaria ]
El espectáculo resultó ser un éxito temprano cuando se mudó al West End de Londres. Después de una gran venta anticipada de entradas, la presentación del espectáculo se extendió cuatro semanas, cuatro meses antes de que comenzara. [61] La obra hace muchas referencias a la película y otro material en el canon de Python , incluyendo una línea de " The Lumberjack Song ", un guiño a " Ministry of Silly Walks ", el "Election Night Special" y el " sketch de Dead Parrot " . rutinas, un compás de " Spam " se incorporó a "Knights of the Round Table", una interpretación de la canción " Always Look on the Bright Side of Life " de la película Monty Python's Life of Brian (1979) y el "Fisch Schlapping". Song" que es una referencia tanto a " The Fish-Slapping Dance " como a la canción " Finlandia ". Otra referencia es en realidad parte del programa del programa; Hay varias páginas de broma sobre un musical titulado "Dik Od Triaanenen Fol (Los finlandeses no son lo que solían ser)". Este programa de broma fue escrito por Palin y se hace eco de los falsos subtítulos en sueco de los créditos de la película original de Grail Python.
Spamalot hace diversas referencias a otros musicales y al teatro musical en general, como por ejemplo: "The Song That Goes Like This" (una parodia de las producciones de Andrew Lloyd Webber y muchas otras poderosas baladas de Broadway ); "Whatever Happened To My Part" que recuerda a "And I'm Telling You I'm Not Going" de Dreamgirls , los caballeros haciendo un baile que recuerda a El violinista en el tejado , y otro que recuerda a West Side Story (incluida la música); la imitación de Sir Lancelot de Peter Allen en "Su nombre es Lancelot"; el personaje de Sir-No-Aparece-En-Este-Show es Don Quijote del Hombre de La Mancha ; un miembro del "ejército" francés vestido como Eponine de Los Miserables ; y una línea extraída de "Another Hundred People" de Stephen Sondheim 's Company por la "damisela" Herbert. [ cita necesaria ]
El programa no ha escapado a las críticas. En Slate , Sam Anderson escribió: "Python se formó exactamente como reacción al tipo de comedia perezosa representada por Spamalot , lo que Michael Palin describió una vez como la 'reacción fácil y eslogan' que todos los miembros se habían visto obligados a complacer en sus anteriores trabajos de escritura... Spamalot es el clímax llamativo de una larga y nada divertida tradición de explotación post-Python (libros, muñecos de acción, videojuegos) que trata el material antiguo como una serie de eslóganes a los que se hace referencia sin hacer nada del trabajo que "Hizo que las líneas fueran tan originales en primer lugar". [62]
Acerca de la versión del West End, Charles Spencer escribió en el Daily Telegraph que "Es una noche maravillosa y me tiro un pedo en dirección general a cualquiera que diga lo contrario" (haciéndose eco de una broma del programa). [63] Según Paul Taylor en el Independent , "te deja así de alto y débil de risa, gracias no sólo a la procedencia de Python del material básico sino a la velocidad fenomenal, el ingenio, el descaro y el conocimiento del mundo del espectáculo de la dirección, que es del gran veterano Mike Nichols". [64] Sin embargo, Michael Billington en The Guardian se mostró menos entusiasta y afirmó que "aunque estoy feliz de ver musicales parodiados, los orígenes del programa en Nueva York están claramente expuestos en un posible número extravagante que anuncia" no lograremos "El mundo del espectáculo si no tenemos judíos": una broma interna de Broadway que tiene poca importancia de este lado del Atlántico . Billington añade: "Con la mano en el corazón, prefiero ver Camelot de Lerner y Loewe que el inteligente Spamalot de Eric Idle ". [sesenta y cinco]
El 22 de marzo de 2006, para conmemorar el primer aniversario de la inauguración oficial de Broadway, la "Orquesta de cocos más grande del mundo", 1.789 personas aplaudiendo medias cáscaras de coco, actuaron en Shubert Alley , fuera del teatro. La afirmación fue reconocida oficialmente por el Libro Guinness de los Récords Mundiales . Este récord fue batido por 5.877 personas en Trafalgar Square a las 7 de la tarde del 23 de abril de 2007, [66] encabezadas por el elenco de la producción londinense, junto con Jones y Gilliam, con los cocos utilizados en lugar de los silbatos en "Always Look on el lado brillante de la vida". Esto formó parte de las celebraciones del Día de San Jorge en Londres ese año y fue seguido por una proyección de Monty Python y el Santo Grial . [67]
En 2006, el elenco londinense de Spamalot interpretó extractos en el Royal Variety Performance .
El 10 de marzo de 2007, Spamalot se asoció con HP Sauce (la clásica salsa marrón británica , ahora elaborada en los Países Bajos tras una polémica decisión de cerrar su fábrica en Birmingham , Inglaterra) para producir 1.075 botellas de edición limitada que presentaban una versión única de Spamalot del clásico HP. diseño. Las botellas estaban disponibles exclusivamente a través de Selfridges , Londres, y venían en una caja de presentación con un certificado numerado . 1.075 fue elegido para celebrar, absurdamente, "1.075 años del espectáculo en Londres".
En julio de 2007 se anunció que la producción londinense resolvería el problema de sustituir a Hannah Waddingham como la Dama del Lago a través de un programa de talentos televisivo en Suecia. El programa, llamado West End Star, que empezó a emitirse en TV3 el 8 de diciembre de 2007, anunció a Nina Söderquist como ganadora el 2 de febrero de 2008. Söderquist asumió el papel de la Dama del Lago, con una gran ovación, el 11 de febrero de 2008. [68 ]
Partes de la grabación del elenco original de Spamalot se presentaron (con la animación Flash que la acompaña ) como característica especial en la reedición en DVD de 2006 "Edición de dos discos extraordinariamente de lujo" de Monty Python y el Santo Grial .
En la producción original de Broadway, Sara Ramírez cantó la frase "No tengo Grammy, no tengo recompensa/No tengo premio Tony". Irónicamente, el álbum del elenco original del programa ganó el Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical en 2006 y Ramírez ganó el Tony a la Mejor Actriz Destacada en 2005. Los dos premios llevaron a un cambio menor en la canción "The Diva's Lament". Inicialmente, la frase se convirtió en "Mi premio Tony/no me mantendrá fuera del de Betty Ford ". Cuando Lauren Kennedy reemplazó a Sara Ramírez , se convirtió en "Mi predecesora ganó premios/y ahora está en Betty Ford's", pero luego se cambió a " Todos nuestros premios Tony/no me mantendrán fuera de Betty Ford's". [69] En la producción en gira, Pia Glenn canta "Todos nuestros malditos premios/no me mantendrán fuera de Betty Ford". Para variar, Hannah Waddingham en la producción londinense canta "Estoy tan deprimida como puedo estar/Tengo síndrome premenstrual constante ".
La producción en gira obtuvo el Premio Elliot Norton de Boston a la Mejor Producción Visitante.
Una edición especial de The South Bank Show fue un documental televisivo sobre la historia de Spamalot . Presenta numerosos segmentos con Eric Idle y John Du Prez explicando el proceso de escritura de las canciones, además de entrevistas con miembros del elenco del Reino Unido y Estados Unidos. Incluía escenas del ensayo del espectáculo del West End y se emitió por primera vez el 15 de octubre de 2006.
En mayo de 2018, 20th Century Fox anunció que se estaba preparando una adaptación cinematográfica con Idle escribiendo el guión y Casey Nicholaw como director. Según los informes, la película se aceleró y el casting se anunció pronto y el rodaje comenzará a principios de 2019. [70] El mes siguiente se informó que el estudio estaba buscando contratar a Benedict Cumberbatch como el Rey Arturo, Peter Dinklage como su sirviente Patsy y Tiffany Haddish. como la Dama del Lago. [71] Cumberbatch fue excluido de consideración debido a su participación en Doctor Strange in the Multiverse of Madness . [72]
En el momento del lanzamiento de sus memorias Siempre mira el lado bueno de la vida: una sortabiografía en diciembre de 2019, Idle dijo en una entrevista con Los Angeles Times que "(la película está) lista para funcionar" y que " No es muy caro". [73] Citó la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney como un factor para el retraso de la película, diciendo que causó que "todo (por venir) se detuviera por completo". También afirmó en una entrevista casi al mismo tiempo con WBUR-FM que todavía le ofrecen a Haddish el papel de la Dama del Lago y que el guión "está prácticamente resuelto". [74]
El 6 de enero de 2021, se anunció que el proyecto se trasladaría a Paramount Pictures y que estaba programado para comenzar la preproducción, con Nicholaw confirmado oficialmente para dirigir el guión de Idle y Dan Jinks uniéndose como productor. [3] Dos años más tarde, Idle dijo que la película no se llevaría a cabo. [4]
En 2013, los Python perdieron un caso legal ante Mark Forstater , el productor de Monty Python y el Santo Grial , por regalías de Spamalot . Le pagaron 1/14 de la parte de las ganancias pagadas a los Pythons. El tribunal dictaminó que era socio pleno de Python y que se le debía pagar 1/7 de la parte pagada a los Python. Debían un total combinado de £800.000 en honorarios legales y regalías atrasadas a Forstater, lo que los impulsó a producir Monty Python Live (Mostly) . [75] [76] [77]
En julio pasado, los Python perdieron un caso de regalías ante Mark Forstater, quien produjo la película de 1975 Monty Python y el Santo Grial.
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El señor Forstater afirmó que tenía derecho a una séptima parte de esta cifra, la misma parte que disfrutaban cada uno de los otros Python, pero le dijeron que sólo tenía derecho a una decimocuarta parte y que le habían pagado en consecuencia desde 2005.
Mark Forstater, quien produjo la película de 1975 Monty Python y el Santo Grial, afirmó que le habían pagado regalías insuficientes desde el lanzamiento del musical en 2005.
