Changeling es una película de drama criminal y misterio estadounidense de 2008 dirigida, producida y musicalizada por Clint Eastwood y escrita por J. Michael Straczynski . [1] La historia se basó en hechos reales, específicamente los asesinatos de Wineville Chicken Coop en 1928 en Mira Loma, California . Está protagonizada por Angelina Jolie como una mujer que se une a un niño que se da cuenta de que no es su hijo desaparecido. Cuando intenta demostrarlo a la policía y las autoridades de la ciudad, es vilipendiada como delirante, etiquetada como una madre no apta y confinada en un pabellón psiquiátrico. La película explora temas de peligro infantil , desempoderamiento femenino, corrupción política y maltrato de pacientes de salud mental.
En 1983, Straczynski trabajó como corresponsal especial para la ahora desaparecida revista TV-Cable Week y conoció la historia de Christine Collins y su hijo gracias a un contacto del Ayuntamiento de Los Ángeles. [2] Durante los años siguientes, siguió investigando la historia, pero nunca se sintió preparado para abordarla. Estuvo varios años apartado de la escritura para televisión y se sabía que era difícil trabajar con él, pero volvió a investigar y finalmente a escribir la historia en 2006. [3] Casi todo el guion de la película se extrajo de miles de páginas de documentación. [Nota 1] Su primer borrador se convirtió en el guion de rodaje ; fue su primer guion cinematográfico en producirse. Ron Howard tenía la intención de dirigir la película, pero los conflictos de programación llevaron a que Eastwood lo sustituyera. Howard y su socio de Imagine Entertainment, Brian Grazer, produjeron Changeling junto con Robert Lorenz y Eastwood de Malpaso Productions . Universal Pictures financió y distribuyó la película.
Varios actores hicieron campaña para el papel principal; finalmente, Eastwood decidió que el rostro de Jolie se adaptaría al entorno de la década de 1920. La película también está protagonizada por Jeffrey Donovan , Jason Butler Harner , John Malkovich , Michael Kelly y Amy Ryan . Si bien algunos personajes son composiciones , la mayoría están basados en personas reales. La fotografía principal , que comenzó el 15 de octubre de 2007 y concluyó unas semanas después en diciembre, se llevó a cabo en Los Ángeles y otras ubicaciones en el sur de California . Los actores y el equipo notaron que la dirección discreta de Eastwood resultó en un set tranquilo y días de trabajo cortos. En la posproducción , las escenas se complementaron con paisajes urbanos, fondos, vehículos y personas generados por computadora.
El 20 de mayo de 2008, el estreno de Changeling fue aclamado por la crítica en el 61.º Festival de Cine de Cannes. Se realizaron proyecciones adicionales en el festival antes de un estreno limitado en los Estados Unidos el 24 de octubre de 2008, seguido de un estreno general en Norteamérica el 31 de octubre de 2008; en el Reino Unido el 26 de noviembre de 2008; y en Australia el 5 de febrero de 2009. La reacción de la crítica fue más variada que en Cannes. Si bien la actuación y la historia fueron generalmente elogiadas, la "puesta en escena convencional" y la "falta de matices" de la película fueron criticadas. Changeling recaudó 113 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo, de los cuales 35,7 millones de dólares provinieron de los Estados Unidos y Canadá. [4]
Changeling le valió a Jolie numerosas nominaciones a premios, entre ellos el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , el Premio de la Crítica Cinematográfica a la Mejor Actriz , el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Dramática y el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de una Actriz en un Papel Protagónico .
En Los Ángeles , en 1928 , Christine Collins, una madre soltera , regresa a casa y descubre que su hijo Walter, de 9 años, ha desaparecido. El reverendo Gustav Briegleb hace pública la difícil situación de Christine y critica al Departamento de Policía de Los Ángeles por su incompetencia, corrupción y el castigo extrajudicial impuesto por su "Escuadrón de Armas", dirigido por el jefe James E. Davis . Unos seis meses después, el Departamento de Policía de Los Ángeles le informa a Christine que Walter ha sido encontrado con vida y organiza una reunión frente a la prensa. El niño afirma ser Walter, pero Christine sabe que no lo es. El capitán JJ Jones, jefe de la División de Menores del Departamento de Policía de Los Ángeles, insiste en que lo es y presiona a Christine para que se lo lleve a casa "a modo de prueba".
Christine descubre que el niño, a diferencia de Walter, está circuncidado y es varios centímetros más bajo. Jones hace que un médico le diga que un traumatismo ha encogido su columna vertebral y que quien se llevó a Walter debe haberlo circuncidado. Un artículo de periódico insinúa que Christine no es una madre apta; Briegleb dice que fue colocado por la policía para desacreditarla. La maestra y el dentista de Walter firman cartas afirmando que el niño no es Walter. Cuando Christine cuenta su historia a la prensa, Jones la interna en el pabellón de psicópatas del Hospital del Condado de Los Ángeles . La reclusa Carol le dice a Christine que es una de varias mujeres enviadas allí por desafiar a la autoridad policial. El Dr. Steele diagnostica a Christine como delirante, la obliga a tomar medicación y dice que solo la liberará si firma una admisión de que se equivocó sobre la identidad de Walter.
El detective Lester Ybarra viaja a un rancho de Wineville para deportar a Sanford Clark, de 15 años, a Canadá. El tío de Clark, Gordon Stewart Northcott , ha huido. Clark le dice a Ybarra que Northcott lo obligó a ayudar a secuestrar y asesinar a 20 niños. Identifica a Walter como uno de ellos y desentierra partes del cuerpo. Briegleb asegura la liberación de Christine con un artículo de periódico que nombra a Walter como una posible víctima de los asesinatos de Wineville. El impostor de Walter (Arthur Hutchins) revela que la policía le dijo que mintiera sobre ser el hijo de Christine. La policía captura a Northcott en Vancouver , Canadá. El famoso abogado Sammy "SS" Hahn se hace cargo del caso de Christine pro bono y logra la liberación de las otras mujeres a las que la policía quería silenciar.
Christine, Hahn y Briegleb llegan al Ayuntamiento de Los Ángeles para la audiencia del consejo municipal, donde la multitud protesta. El consejo concluye que Jones y Davis deben ser apartados de sus funciones y que los internamientos extrajudiciales por parte de la policía deben terminar. El jurado de Northcott lo declara culpable de asesinato y lo sentencia a muerte en la horca.
En 1930, Northcott le envía un mensaje a Christine en el que le dice que si lo visita, admitirá haber asesinado a Walter. Cuando ella lo visita, Northcott se niega a decírselo. Lo ejecutan al día siguiente.
En 1935, David Clay, que se presume fue uno de los asesinados, es encontrado con vida. Revela que estuvo preso con Walter y que Walter lo ayudó a escapar. Se separaron y David no sabe si Walter fue capturado de nuevo, pero Christine tiene esperanzas de que aún pueda estar vivo.
El texto del epílogo afirma que el capitán Jones fue suspendido, el jefe Davis fue degradado y el alcalde George Cryer no se presentó a la reelección; que California declaró ilegal internar a personas en instituciones psiquiátricas basándose únicamente en la palabra de las autoridades; que el reverendo Briegleb continuó utilizando su programa de radio para exponer la mala conducta policial y la corrupción política; que Wineville cambió su nombre a Mira Loma para escapar del estigma de los asesinatos; y que Christine Collins nunca dejó de buscar a su hijo.
En 1926, Sanford Clark, de 13 años, fue sacado de su casa en Saskatchewan (con el permiso de su madre y su padre renuente) por su tío, Gordon Stewart Northcott, de 19 años. [5] Northcott llevó a Clark a un rancho en Wineville, California, donde regularmente golpeaba y abusaba sexualmente del niño, hasta agosto de 1928 , cuando la policía detuvo a Clark después de que su hermana, Jessie Clark, de 19 años, les informara de la situación. [6] Clark reveló que se vio obligado a ayudar a Northcott y a su madre, Sarah Louise Northcott, a matar a cuatro niños pequeños después de que Northcott los secuestrara y abusara sexualmente de ellos. [6] [7] La policía no encontró cuerpos en el rancho; Clark dijo que fueron arrojados al desierto. Sin embargo, Clark le dijo a la policía dónde habían sido enterrados inicialmente los cuerpos en la propiedad de Northcott. Clark señaló el lugar del entierro inicial en la propiedad y la policía descubrió partes del cuerpo, hachas manchadas de sangre y efectos personales pertenecientes a niños desaparecidos. Los Northcott huyeron a Canadá, pero fueron arrestados y extraditados a los Estados Unidos. Sarah Louise inicialmente confesó haber asesinado a Walter Collins, pero luego se retractó de su declaración, que fue rechazada por el juez; Gordon, que había confesado haber asesinado a cuatro niños, hizo lo mismo. [7]
Christine Collins (la madre de Walter Collins) fue internada en el Hospital del Condado de Los Ángeles por el capitán Jones. Después de su liberación, demandó al departamento de policía dos veces, ganando la segunda demanda. Aunque se le ordenó al capitán Jones que pagara a Collins 10.800 dólares, nunca lo hizo. [8] Una audiencia de bienestar del ayuntamiento recomendó que Jones y el jefe de policía James E. Davis dejaran sus puestos, pero ambos fueron reinstalados más tarde. La Legislatura del Estado de California más tarde declaró ilegal que la policía internara a alguien en un centro psiquiátrico sin una orden judicial. [9] Northcott fue condenado por los asesinatos de Lewis Winslow (12), Nelson Winslow (10) y un niño mexicano no identificado; [6] después de su condena, se informó que Northcott había admitido hasta 20 asesinatos, aunque más tarde negó la afirmación. [6] [9] Northcott fue ejecutado en la horca en 1930 a la edad de 23 años. Sarah Louise fue condenada por el asesinato de Walter Collins y fue condenada a cadena perpetua, pero fue puesta en libertad condicional después de 12 años de encarcelamiento. [6] En 1930, los residentes de Wineville cambiaron el nombre de la ciudad a Mira Loma para escapar de la notoriedad que trajo el caso. [7]
Varios años antes de escribir Changeling , una fuente del ayuntamiento de Los Ángeles se puso en contacto con el guionista de televisión y ex periodista J. Michael Straczynski . La fuente le dijo que los funcionarios planeaban quemar numerosos documentos de archivo, [10] entre ellos "algo que [Straczynski] debería ver". La fuente había descubierto una transcripción de las audiencias de bienestar del ayuntamiento relacionadas con Collins y las consecuencias de la desaparición de su hijo. [11] Straczynski quedó fascinado con el caso; [12] llevó a cabo algunas investigaciones [13] y escribió un guion especulativo titulado El extraño caso de Christine Collins . Varios estudios y productores independientes adquirieron los derechos del guion, pero nunca encontró un comprador. [14] Straczynski sintió que le faltaba el tiempo necesario para dedicarse a hacer que la historia funcionara y solo regresó al proyecto después de la cancelación de su serie de televisión Jeremiah en 2004. [13] Después de 20 años como guionista y productor de televisión, Straczynski sintió que necesitaba un descanso del medio, [12] por lo que pasó un año investigando el caso Collins a través de registros penales archivados, del juzgado del condado, del ayuntamiento y de la morgue de la ciudad. [15] Dijo que recopiló alrededor de 6.000 páginas de documentación sobre Collins y los asesinatos de Wineville, [10] antes de aprender lo suficiente para "averiguar cómo contarlo". [12] Escribió el primer borrador del nuevo guion en 11 días. [13] El agente de Straczynski le pasó el guion al productor Jim Whitaker. Se lo envió a Ron Howard , [15] quien lo optó de inmediato. [12]
En junio de 2006, Universal Studios e Imagine Entertainment de Howard compraron el guion para que Howard lo dirigiera. La película estaba en una lista corta de proyectos para Howard después del éxito comercial de El código Da Vinci . [16] En marzo de 2007 , Universal aceleró la producción. Cuando Howard eligió Frost/Nixon y Ángeles y demonios como sus próximos dos proyectos como director, quedó claro que no podría dirigir Changeling hasta 2009. [17] Después de que Howard dimitiera, parecía que la película no se haría, a pesar de la admiración por el guion en la industria. [18] Howard y el socio de Imagine, Brian Grazer, comenzaron a buscar un nuevo director para dirigir el proyecto; [19] le presentaron la película a Eastwood en febrero de 2007 , [10] e inmediatamente después de leer el guion aceptó dirigir. [20] Sería la primera producción de Eastwood para Universal Pictures desde The Eiger Sanction en 1975 . Después de la producción de esa película, Eastwood se mudó a Warner Bros. , donde ha estado (con algunas excepciones) desde 1976. Eastwood dijo que sus recuerdos de crecer durante la Gran Depresión significaban que cada vez que un proyecto que trataba sobre la época aterrizaba en sus manos, "redobló su atención" en él. [21] También citó el enfoque del guion en Collins, en lugar de la historia de " Freddy Krueger " de los crímenes de Northcott, como un factor en la decisión de hacer la película. [10]
Straczynski consideró que "sentarse y buscar la historia" era un regreso a sus raíces periodísticas. También se basó en su experiencia escribiendo dramas policiales para los elementos procedimentales de la trama. [13] Straczynski dijo que había reunido tanta información sobre el caso que le resultó difícil saber cómo contarlo. Para dejar que la historia se desarrollara a su propio ritmo, dejó el proyecto de lado para permitirse olvidar los elementos menos esenciales y centrarse en las partes que quería contar. Describió lo que vio como dos triángulos superpuestos: "el primer triángulo, con la punta hacia arriba, es la historia de Collins. Comienzas con ella, y su historia se hace cada vez más amplia y comienza a tener impacto desde todo tipo de lugares. La superposición era un triángulo invertido con la base en la parte superior, que es el panorama de Los Ángeles en ese momento, 1928. Y comienza a estrecharse cada vez más hacia la parte inferior, presionándola". Una vez que Straczynski vio esta estructura, sintió que podía escribir la historia. [22] Decidió evitar centrarse en las atrocidades de los asesinatos de Wineville a favor de contar la historia desde la perspectiva de Collins; [23] Straczynski dijo que ella era la única persona en la historia sin una agenda oculta, [22] y fue su tenacidad, así como el legado que el caso dejó en todo el sistema legal de California, lo que lo había atraído al proyecto. Dijo: "Mi intención era muy simple: honrar lo que hizo Christine Collins". [24]
"La historia es tan extraña que necesitas algo que te recuerde que no me lo estoy inventando. Por eso me pareció importante incluir esos recortes porque llegas a la parte de la historia en la que dices: 'Vamos, se ha tenido que volver loco con esto'. Pasas la página y efectivamente hay un artículo que lo confirma, por eso, en cuanto a escribir el guion, me apegué mucho a los hechos. La historia ya es bastante extraordinaria".
—El guionista J. Michael Straczynski colocó recortes de periódico en copias físicas del guión para recordarle a la gente que era una historia real. [11]
Con Collins como inspiración, Straczynski dijo que se quedó con un fuerte deseo de "hacerlo bien"; lo abordó más como "un artículo para cine" que como una película normal. [13] [22] Se mantuvo cerca del registro histórico porque sintió que la historia era lo suficientemente extraña como para que agregar demasiados elementos ficticios pondría en duda su integridad. [22] Straczynski afirmó que el 95% del contenido del guion provenía del registro histórico; [15] dijo que solo hubo dos momentos en los que tuvo que "averiguar qué sucedió", debido a la falta de información en los registros. Uno fue la secuencia ambientada en el pabellón de psicópatas, para la cual solo hubo un testimonio limitado después del hecho. [11] Straczynski originalmente escribió un relato más corto del encarcelamiento de Collins. Su agente sugirió que la secuencia necesitaba desarrollo, por lo que Straczynski extrapoló los eventos basándose en la práctica estándar en tales instituciones en ese momento. Fue en esta etapa que creó el personaje compuesto Carol Dexter, que pretendía simbolizar a las mujeres de la época que habían sido injustamente encarceladas. [22] Straczynski citó su formación académica, incluyendo especializaciones en psicología y sociología, como beneficiosa para escribir las escenas, específicamente una en la que Steele distorsiona las palabras de Collins para hacerla parecer delirante. [13] Straczynski trabajó para hacer que el diálogo fuera auténtico, al tiempo que evitaba un tono arcaico. Citó su experiencia imaginando psiques extraterrestres al escribir Babylon 5 como una buena práctica para ponerse en la mentalidad cultural de la década de 1920. [22]
Straczynski describió pistas visuales específicas en el guion, como en la escena de la confesión de Sanford Clark. El flashback de Clark de un hacha cayendo se yuxtapone con la ceniza desmenuzada del cigarrillo del detective Ybarra. La imagen tenía dos propósitos: era una correlación estética entre el hacha y el cigarrillo, y sugería que Ybarra estaba tan sorprendido por la confesión de Clark que no se había movido ni siquiera fumado en los 10 minutos que Clark tardó en contar su historia. Como con la mayoría de las pistas, Eastwood filmó la escena tal como estaba escrita. [22] Para asegurar la veracidad de la historia, Straczynski incorporó citas del registro histórico, incluido el testimonio del tribunal, en el diálogo. También incluyó fotocopias de recortes de noticias cada 15 a 20 páginas en el guion para recordarle a la gente que la historia era verdadera. [24] Para que los créditos pudieran presentar la película como "una historia real" en lugar de como "basada en" una, Straczynski revisó el guion con el departamento legal de Universal, proporcionando atribución para cada escena. [25] Straczynski creía que el único error de investigación que cometió fue en una escena que hacía referencia a Scrabble , anterior a su aparición en el mercado por dos años. Cambió la referencia a un crucigrama. [13] No alteró el guion de rodaje más allá de su primer borrador; [26] aunque Straczynski había escrito dos borradores más para Howard, Eastwood insistió en que se filmara el primer borrador porque sintió que tenía la voz más clara de los tres. [22] Straczynski dijo: "Clint es gracioso; si le gusta, lo hará, ahí termina la discusión. Cuando me reuní con él para preguntarle: '¿Quieres algún cambio, quieres que se recorte, se añada, se elimine algo, lo que sea?', dijo: 'No. El borrador está bien. Filmemos el borrador ' " . [11]
Entre los cambios que Straczynski hizo a partir del registro histórico se encontraba omitir de la historia a la madre de Northcott, que participó en los asesinatos, así como el hecho de que Northcutt había abusado sexualmente de sus víctimas. También describió el juicio de Northcott como si tuviera lugar en Los Ángeles, aunque se celebró en Riverside . [27] El título se deriva del folclore de Europa occidental y se refiere a una criatura, un " cambiante ", dejado por las hadas en lugar de un niño humano. Debido a la asociación de la palabra con lo sobrenatural, Straczynski solo lo pretendía como un título temporal, creyendo que podría cambiarlo más adelante. [25]
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Los realizadores conservaron los nombres de los protagonistas de la vida real, aunque varios personajes secundarios fueron composiciones de personas y tipos de personas de la época. [24] Angelina Jolie interpreta a Christine Collins; cinco actrices hicieron campaña para el papel, [9] incluidas Reese Witherspoon y Hilary Swank . [29] Howard y Grazer sugirieron a Jolie; Eastwood estuvo de acuerdo, creyendo que su rostro encajaba con el entorno de la época. [ 28] [30] Jolie se unió a la producción en marzo de 2007. [31] Inicialmente se mostró reacia porque, como madre, encontró el tema angustiante. [32] Dijo que la participación de Eastwood la convenció, [10] y la representación del guion de Collins como alguien que se recuperó de la adversidad y tuvo la fuerza para luchar contra las probabilidades. [24] Jolie encontró muy emotivo interpretar a Collins. Dijo que la parte más difícil fue identificarse con el personaje, porque Collins era relativamente pasiva. Jolie finalmente basó su actuación en su propia madre, quien murió en 2007. [33] Para las escenas en la central telefónica, Jolie aprendió a patinar con tacones altos, una práctica documentada de la época. [24]
Jeffrey Donovan interpreta al capitán JJ Jones, un personaje que fascinó a Donovan debido al poder que Jones ejercía en la ciudad. El personaje cita las declaraciones públicas del verdadero Jones a lo largo de la película, incluida la escena en la que hace que Collins se recluya. [24] La decisión de Donovan de interpretar a Jones con un ligero acento irlandés fue suya. [10] John Malkovich se unió a la producción en octubre de 2007 como el reverendo Gustav Briegleb. [34] Eastwood eligió a Malkovich en contra de su tipo porque sintió que esto aportaría "un matiz diferente" al personaje. [35] Jason Butler Harner interpreta a Gordon Stewart Northcott, a quien Harner describió como "una persona horrible, horrible, maravillosa". [36] Dijo que Northcott cree que comparte una conexión con Collins debido a que ambos están en los titulares: "A sus ojos, son almas gemelas". [24] Harner consiguió el papel después de una audición grabada. La directora de casting Ellen Chenoweth explicó que Eastwood eligió a Harner en lugar de actores más conocidos que querían el papel porque Harner mostraba "más profundidad y variedad" y era capaz de proyectar "una ligera locura" sin evocar a Charles Manson . [37] Eastwood se sorprendió por el parecido entre Northcott y Harner, diciendo que se parecían "mucho" cuando Harner estaba maquillado. [24]
Al igual que Harner hizo para el papel de Northcott, Amy Ryan audicionó a través de una cinta para el papel de Carol Dexter. [38] Ella citó la filmación de una escena de pelea durante la cual Eastwood le mostró "cómo lanzar un puñetazo de película" como su momento favorito de la producción. [39] Michael Kelly interpreta al detective Lester Ybarra, quien es una combinación de varias personas del registro histórico. [24] Kelly fue elegido en base a una audición grabada; trabajó en torno a conflictos de programación con la serie de televisión Generation Kill , que estaba filmando en África al mismo tiempo. [40] Geoff Pierson interpreta a Sammy Hahn, un abogado defensor conocido por tomar casos de alto perfil. Representa a Collins y al hacerlo planta las semillas para revocar los internamientos del "Código 12", utilizados por la policía para encarcelar o internar a aquellos considerados difíciles o un inconveniente. El Código 12 se utilizó a menudo para internar a mujeres sin el debido proceso . Colm Feore interpreta al jefe de policía James E. Davis, cuya historia de fondo fue cambiada con respecto a la de su contraparte histórica. Reed Birney interpreta al alcalde George E. Cryer ; Denis O'Hare interpreta al personaje compuesto Doctor Jonathan Steele; Gattlin Griffith interpreta a Walter Collins; y Devon Conti interpreta a su suplantador, Arthur Hutchins. Eddie Alderson interpreta al sobrino y cómplice de Northcott, Sanford Clark. [24]
James J. Murakami supervisó el diseño de producción. La búsqueda de locaciones reveló que muchos de los edificios más antiguos de Los Ángeles habían sido demolidos, incluido todo el vecindario donde vivía Collins. Las áreas suburbanas de San Dimas , San Bernardino y Pasadena se duplicaron para el Los Ángeles de la década de 1920. El distrito Old Town de San Dimas reemplazó al vecindario de Collins y algunos lugares adyacentes. Murakami dijo que Old Town fue elegido porque muy poco había cambiado desde la década de 1920. Se utilizó para interiores y exteriores; el equipo decoró el área con una paleta de colores tenues para evocar sentimientos de comodidad. [24] Para algunas tomas exteriores, renovaron propiedades abandonadas en vecindarios de Los Ángeles que aún poseían arquitectura de la década de 1920. [42] El equipo preparó el tercer piso del Park Plaza Hotel en Los Ángeles para convertirlo en una réplica de las cámaras del Ayuntamiento de Los Ángeles de la década de 1920. [43]
El Depósito de Santa Fe de 1918 en San Bernardino sirvió también como lugar de reunión de Collins con "Walter". [44] La producción filmó escenas ambientadas en San Quentin en la comunidad. [10] Una pequeña granja en las afueras de Lancaster, California , sustituyó al rancho de pollos de Wineville. El equipo recreó todo el rancho, haciendo referencia a fotografías de periódicos de archivo y visitas al rancho original para hacerse una idea de la topografía y el diseño. [24] Steve Lech, presidente de la Sociedad Histórica de Riverside, fue contratado como consultor y acompañó al equipo en sus visitas. [6]
La producción consiguió alrededor de 150 automóviles antiguos, que databan de 1918 a 1928, de coleccionistas de todo el sur de California. En algunos casos, los automóviles estaban en muy buenas condiciones, por lo que el equipo los modificó para que parecieran de uso diario; rociaron polvo y agua sobre la carrocería y para "envejecer" algunos de los automóviles aplicaron un revestimiento que simulaba óxido y rayones. [45] El equipo de efectos visuales retocó tomas del Ayuntamiento de Los Ángeles, cuya construcción se completó en 1928, para eliminar el desgaste y la arquitectura circundante más nueva. [24] La diseñadora de vestuario Deborah Hopper investigó catálogos antiguos de los grandes almacenes Sears , números anteriores de la revista Life y anuarios de escuelas secundarias para asegurarse de que los trajes fueran históricamente precisos. [46] Hopper consiguió ropa de la década de 1920 para hasta 1000 personas; esto fue difícil porque las telas de la época no eran resistentes. Encontró trajes de lana elegantes para los oficiales de policía. El estilo para las mujeres de todas las clases era vestirse para crear una silueta juvenil, usando vestidos de cintura baja , sombreros cloche que complementaban peinados de corte bob , abrigos con ribetes de piel y guantes tejidos. [24] Jolie dijo que los trajes que vestía su personaje Collins formaban parte integral de su enfoque del personaje. Hopper consultó a historiadores e investigó imágenes de archivo de Collins para replicar su apariencia. Hopper vistió a Jolie con grises y marrones austeros con guantes tejidos, faldas de sarga de lana que acompañaban blusas de algodón, zapatos Mary Jane , ramilletes de crochet y joyas Art Deco . [46] En las secuencias de la década de 1930 al final de la película, los trajes de Jolie se vuelven más elegantes y femeninos, con una costura decorativa alrededor de la cintura que era popular en la época. [47]
La fotografía principal comenzó el 15 de octubre de 2007, [48] terminando dos días antes de su cronograma de 45 días el 14 de diciembre de 2007. [10] Universal Pictures proporcionó un presupuesto de $55 millones. [49] [50] La película fue la primera de Eastwood para un estudio que no fuera Warner Bros. desde Absolute Power (1997). [51] El rodaje se llevó a cabo principalmente en el backlot de Universal Studios en Los Ángeles. [52] La calle Nueva York y la calle Tenement del backlot representaban el centro de Los Ángeles. La calle Tenement también sustituyó al exterior del apartamento de Vancouver de la hermana de Northcott; los efectos visuales agregaron la ciudad al fondo. [10] La producción también utilizó el backlot de Warner Bros. en Burbank , California. [53]
Eastwood tenía claros recuerdos de la infancia de Los Ángeles de los años 30 e intentó recrear varios detalles en la película: el ayuntamiento, en ese momento uno de los edificios más altos de la ciudad; el centro de la ciudad, que era uno de los más concurridos del mundo; y el "perfectamente funcional" Pacific Electric Railway , cuyos distintivos tranvías rojos aparecen de cerca en dos escenas. [21] La producción utilizó dos réplicas de tranvías en funcionamiento para estas tomas, [41] con efectos visuales empleados para los tranvías en el fondo. [24]
"Un día estábamos rodando una escena en la que [Collins y Briegleb] hablan de su caso... Empezamos a rodar a las 9:30 de la mañana y eran siete u ocho páginas, lo que suele suponer una jornada de 18 horas. Alrededor de las 2:30, [Eastwood] dice: 'Es hora de comer y ya está'... He hecho cerca de 100 películas hasta ahora y esa es una frase que sin duda nunca he oído en toda mi vida".
—John Malkovich analiza el estilo de dirección notoriamente económico de Eastwood, que se extendió al escenario de Changeling . [54]
Eastwood es conocido por sus rodajes económicos; [54] su operador de cámara habitual, Steve Campanelli, señaló el ritmo rápido al que Eastwood filma -y su dirección íntima, casi sin palabras- también se destacó durante el rodaje de Changeling . [55] Eastwood limitó los ensayos y tomas para lograr actuaciones más auténticas. [24] Jolie dijo: "Tienes que reunir tu material y prepararte porque él no se demora... Espera que la gente venga preparada y continúe con su trabajo". [56] Campanelli a veces tenía que decirle a Jolie lo que Eastwood quería de una escena, ya que Eastwood hablaba demasiado bajo. [55] Para dar verosimilitud a ciertas escenas, Eastwood a veces le pedía a Jolie que las reprodujera en voz baja, como si fueran solo para él. Al mismo tiempo, le pedía a su operador de cámara que comenzara a filmar discretamente, sin que Jolie lo viera. [21]
Malkovich señaló que la dirección de Eastwood "redefinió lo económico", diciendo que Eastwood era tranquilo y no usó las frases "acción" y "corte". Dijo: "A algunos [directores], como Clint Eastwood o Woody Allen, realmente no les gusta que los torturen con un millón de preguntas. Te contratan y creen que sabes qué hacer y debes hacerlo... Y eso está bien para mí". [57] Ryan también notó la calma del set, [58] observando que sus experiencias trabajando con el director Sidney Lumet en 100 Centre Street y Before the Devil Knows You're Dead fueron útiles debido a que él compartía la preferencia de Eastwood por filmar un pequeño número de tomas. [38] [59]
Donovan dijo que Eastwood rara vez le dio instrucciones que no fueran las de "seguir adelante", y que Eastwood ni siquiera comentó sobre su decisión de interpretar a Jones con un ligero acento irlandés: "Los actores son inseguros y quieren elogios, pero él no está allí para elogiarte o hacerte sentir mejor... Todo lo que está allí para hacer es contar la historia y contrató a los actores para que cuenten su historia". [10] El jefe de iluminación Ross Dunkerley dijo que a menudo tenía que trabajar en una escena sin haber visto un ensayo: "Lo más probable es que hablemos de ello durante un minuto o dos y luego lo estemos ejecutando". [43]
La edición original tenía una duración de casi tres horas; para reducirla a 141 minutos, Eastwood cortó material de la primera parte de la película para llegar antes a la historia de Collins. Para mejorar el ritmo, también cortó escenas que se centraban en el reverendo Briegleb. [22] Eastwood dejó deliberadamente ambiguo el final de la película para reflejar los destinos inciertos de varios personajes de la historia. Dijo que, si bien algunas historias tenían como objetivo terminar al final de una película, él prefería dejarlo abierto. [21]
Changeling fue la sexta película del director de fotografía Tom Stern con Eastwood. [43] A pesar de la paleta apagada, la película es más colorida que algunas colaboraciones anteriores de Stern y Eastwood. Stern hizo referencia a un gran libro de imágenes de la época. Intentó evocar el trabajo de Conrad Hall en la película ambientada en la Depresión The Day of the Locust , así como igualar lo que llamó la "esbeltez" del aspecto de Mystic River . Stern dijo que el desafío era hacer que Changeling fuera lo más simple posible de filmar. Para centrarse más en la actuación de Jolie, tendió a evitar el uso de iluminación de relleno . [43] Eastwood no quería que los flashbacks al rancho de Northcott se parecieran demasiado a una película de terror (dijo que el foco de la escena era el efecto de los crímenes en Sanford Clark), por lo que evitó las imágenes gráficas a favor de proyectar los asesinatos en la sombra. [60]
Stern filmó Changeling en formato anamórfico en película de 35 mm utilizando película Kodak Vision 500T 5279. La película se filmó con cámaras Panavision y lentes de la serie C. Debido a la gran cantidad de decorados, los equipos de iluminación fueron más extensos que en otras producciones de Eastwood. El equipo hizo varios techos con baldosas de muselina blanqueada . Stern iluminó las baldosas desde arriba para producir una luz suave y cálida que pretendía evocar el período a través de tonos cercanos al antiguo y al sepia . El equipo separó las baldosas utilizando tela de seguridad contra incendios Duvatyn para evitar que la luz se derramara sobre los grupos vecinos. La luz principal fue generalmente más suave para combinar con los tonos cálidos emitidos por las luces superiores. Stern usó skypans más fuertes , más intensos que los que se usan comúnmente para la iluminación principal, para reducir los contrastes al aplicar efectos de lluvia diurna, ya que una sola fuente de luz tendía a producir sombras más duras. [43]
Stern iluminó las escenas filmadas en el Hotel Park Plaza utilizando HMI regulables y luces de tungsteno montadas dentro de globos de luz . Esta configuración le permitió "marcar" el color que quería, ya que la combinación de tonos de las luminarias de tungsteno, las paredes de madera y la luz natural dificultaban la iluminación de las escenas utilizando HMI o luz natural exclusivamente. Stern dijo que la ambientación de la época tuvo poco efecto en general en sus elecciones de iluminación porque el aspecto se aplicó principalmente en el diseño de producción y durante el intermedio digital (DI), la manipulación digital de color e iluminación de posproducción. Technicolor Digital Intermediates llevó a cabo el DI. Stern supervisó la mayor parte del trabajo a través de imágenes de referencia enviadas por correo electrónico, ya que estaba en Rusia filmando otra película en ese momento. Estuvo presente en el laboratorio para la aplicación de los toques finales. [43]
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CIS Vancouver y Pac Title crearon la mayoría de los efectos visuales, bajo la supervisión general de Michael Owens. El trabajo de CIS estuvo encabezado por Geoff Hancock y el de Pac Title por Mark Freund. Cada estudio creó alrededor de 90 tomas. Pac Title se centró principalmente en imágenes 2D; [52] VICON House of Moves manejó la captura de movimiento . [61] El trabajo de efectos consistió principalmente en adiciones periféricas: arquitectura, vehículos, multitudes y muebles. [52] [62] CIS usó el paquete de modelado 3D Maya para animar escenas de la ciudad antes de renderizarlas en mental ray ; generaron pinturas mate en Softimage XSI y Maya y usaron Digital Fusion para algunas tomas 2D. El trabajo del equipo comenzó con una investigación sobre Los Ángeles de 1928; hicieron referencia a fotografías históricas y datos sobre la densidad de población del núcleo urbano. [52] CIS tuvo que generar principalmente nuevos modelos de computadora, texturas y captura de movimiento porque el catálogo de efectos existente de la compañía consistía principalmente en elementos de la era moderna. [62] CIS complementó los exteriores con vistas del horizonte y fondos detallados. [24] Crearon extensiones del escenario digitalmente y con pinturas mate. [62] CIS creó bloques de la ciudad utilizando elementos compartidos de la arquitectura de la época que se podían combinar, reorganizar y volver a apilar para hacer edificios de diferentes anchos y alturas; de esa manera, la ciudad podía verse diversa con un mínimo de variación de textura. CIS hizo referencia a fotografías aéreas antiguas del centro de Los Ángeles para que las tomas reflejaran mejor la geografía de la ciudad, ya que Hancock sintió que era importante tener una coherencia que permitiera a las audiencias comprender y sumergirse en el entorno. [52]
Para mantener el rápido ritmo de rodaje que Eastwood exigía, Owens optó por evitar en su mayor parte el uso de la tecnología de pantalla azul , ya que el proceso puede llevar mucho tiempo y ser difícil de iluminar. En su lugar, utilizó rotoscopia , el proceso mediante el cual los efectos se dibujan directamente sobre tomas de acción en vivo. [62] La rotoscopia es más cara que la pantalla azul, pero la técnica había demostrado ser confiable para Eastwood cuando la utilizó ampliamente en Banderas de nuestros padres (2006) para evitar filmar contra una pantalla azul en la cima de una montaña. Para Owens, la iluminación era mejor y consideró que la rotoscopia era "más rápida, más fácil y más natural". [52] Owens utilizó pantalla azul solo en unas pocas ubicaciones, como en los extremos de las calles del backlot donde no afectaría la iluminación. [62] El backlot de Universal Studios se había utilizado para tantas películas que Owens pensó que era importante disfrazar la arquitectura familiar tanto como fuera posible, por lo que se intercambiaron algunos edificios en primer plano y en la distancia media. Una de sus tomas de efectos favoritas fue una escena en la que Collins sale de un taxi frente a la estación de policía. La escena fue filmada casi en su totalidad contra una pantalla azul; solo Jolie, la acera , el taxi y un extra eran reales. La toma completa presenta la gama completa de técnicas de efectos utilizadas en la película: extras digitales en primer plano, extensiones del escenario y vehículos generados por computadora. [52]
Para las escenas de multitudes, CIS complementó a los extras de acción en vivo con peatones digitales creados mediante captura de movimiento. [52] House of Moves capturó los movimientos de cinco hombres y cuatro mujeres durante un rodaje de dos días supervisado por Hancock. [61] Los intérpretes de captura de movimiento fueron entrenados para hacer los movimientos "pequeños, formales y refinados" que Owens dijo reflejaban la conducta del público en general en ese momento. [52] [62] CIS combinó los datos de movimiento con el paquete de software Massive para generar las interacciones de los peatones digitales. El uso de Massive presentó un desafío cuando se trató de mezclar peatones digitales con extras de acción en vivo que tuvieron que moverse del primer plano a la multitud digital. [62] Massive funcionó bien hasta esta etapa, cuando el equipo de efectos tuvo que mover a los peatones digitales para evitar sacar a los extras de acción en vivo de la toma. [52] Para permitir primeros planos de extras individuales de Massive, el equipo de efectos se centró en sus caras y características al caminar. Hancock explicó: "Queríamos poder llevar a Massive hasta la cámara y ver qué tan bien se mantenía. En un par de tomas, los personajes pueden estar a 40 pies de distancia de la cámara, aproximadamente a 1/5 de la altura de la pantalla. Cuanto más grande es la pantalla, más grande es el personaje. Puede medir 10 pies de alto, por lo que todo, incluso su cabello, ¡debe verse bien!" [62] Por lo general, se captura un número limitado de actuaciones en movimiento y se utiliza Massive para crear más variedad, como en la altura y la velocidad al caminar. Debido a que se requería que los extras digitales estuvieran cerca del primer plano, [61] y para integrarlos adecuadamente con los extras de acción en vivo, House of Moves capturó el doble de datos de movimiento que los que CIS había usado en cualquier otro proyecto. [52] CIS creó nueve personajes digitales distintos. Para eliminar las imprecisiones que se desarrollan al crear un extra digital de diferentes proporciones al intérprete de captura de movimiento, CIS envió nueve plataformas de esqueleto a House of Moves antes de que comenzara el trabajo. Esto le dio a House of Moves tiempo para adaptar adecuadamente los equipos a sus artistas, lo que dio como resultado datos de captura de movimiento que requirieron muy poca edición en Massive. [61] CIS escribió sombreadores para su ropa; los mapas de desplazamiento en el sombreador de aire se vincularon con la captura de movimiento para animar las arrugas en pantalones y chaquetas. [52]
En lugar del cierre preferido por sus contemporáneos, la secuencia final de Changeling refleja la renovada esperanza de Collins de que Walter esté vivo. [62] [63] La toma es una secuencia de dos minutos y medio que muestra a Collins alejándose para perderse entre una multitud. [62] La secuencia es representativa de la gama de efectos que aparecen a lo largo de la película; Los Ángeles en sí se presenta como un personaje principal, [52] que cobra vida gracias a unas imágenes periféricas discretas que permiten al espectador centrarse en la historia y las señales emocionales. El "ajetreo y bullicio" de la secuencia era necesario para transmitir que el centro de Los Ángeles en 1935 era un centro urbano congestionado. En la toma final, la cámara se inclina hacia arriba para revelar kilómetros de manzanas de la ciudad, [62] peatones en las calles, coches que pasan y tranvías que circulan por sus vías. [52] La versión de la película que se proyectó en Cannes no incluía esta secuencia; la escena se desvaneció a negro mientras Collins se alejaba. La nueva toma de 4.000 fotogramas fue idea de Owens. Él sentía que el corte abrupto a negro sacaba al espectador de la película demasiado rápido y que no dejaba espacio para la reflexión emocional. Owens dijo: "Hay una leyenda al final, antes de los créditos. La leyenda habla de lo que sucedió después del hecho, y creo que debes tragártela por unos momentos con la imagen todavía contigo". Owens le dijo a Eastwood que la película debería terminar como Chinatown (1974), en la que la cámara se eleva para captar la escena: "La cámara se eleva y ella se aleja de nosotros desde una escena muy emotiva y conmovedora al final, se aleja hacia esta masa de gente y tráfico. Es muy esperanzador y triste al mismo tiempo". [62]
Owens no tuvo tiempo de completar la toma antes de las proyecciones en Cannes, pero después utilizó cineSync para realizar la mayor parte del trabajo desde casa. La toma incluye dos bloques de edificios generados por ordenador que se alejan en la distancia de una extensión del set del centro de la ciudad. A medida que Collins desaparece entre la multitud aproximadamente un minuto después de la toma, el metraje en vivo se une gradualmente con más trabajo digital. [62] Los tranvías, las vías y las líneas eléctricas fueron generados por ordenador. Los extras de acción en vivo aparecen durante el primer minuto de la toma antes de ser reemplazados por extras digitales. La toma se hizo más complicada por la necesidad de agregar extras masivos . [52] Owens construyó la escena construyendo primero el primer plano digital alrededor del metraje de acción en vivo. Luego agregó el fondo antes de llenar la escena con vehículos y personas. [62]
Eastwood compuso la banda sonora de El cambio de bando, con influencias de jazz . Con guitarras y cuerdas alegres, se mantiene en gran parte discreta a lo largo de la película. La introducción de instrumentos de viento evoca el cine negro, jugando con el escenario de la película en una ciudad controlada por una policía corrupta. El tema cambia del piano a una orquesta completa y, a medida que se desarrolla la historia, las cuerdas se vuelven más imponentes, con un número cada vez mayor de sostenidos y subidas . Eastwood introduce voces que recuerdan a las de una banda sonora de película de terror durante los flashbacks del asesinato de un niño. [64] [65] La banda sonora fue orquestada y dirigida por Lennie Niehaus . [66] Fue lanzada en CD en Norteamérica el 4 de noviembre de 2008, a través del sello discográfico Varèse Sarabande . [67]
Changeling comienza con un secuestro, pero evita en gran medida enmarcar la historia como un drama familiar para concentrarse en un retrato de una mujer cuyo deseo de independencia es visto como una amenaza para la sociedad dominada por los hombres. [21] [68] La película describe a Los Ángeles de la década de 1920 como una ciudad en la que el juicio de los hombres tiene prioridad; las mujeres son etiquetadas como "histéricas y poco confiables" si se atreven a cuestionarlo. [69] En lugar de "una expresión de conciencia feminista", argumenta David Denby , la película, como Million Dollar Baby de Eastwood , es "un caso de respeto sobrecogido por una mujer que era fuerte y duradera". [70] El retrato de una mujer vulnerable cuyo estado mental es manipulado por las autoridades fue comparado con el tratamiento del personaje de Ingrid Bergman en Gaslight (1944), quien también se preguntó si podría estar loca; [21] [71] Eastwood citó fotografías que muestran a Collins sonriendo con el niño que sabe que no es suyo. [21] Como muchas otras mujeres de la época que fueron consideradas disruptivas, Collins se ve obligada a permanecer bajo custodia secreta en una institución mental. La película muestra que la psiquiatría se convirtió en una herramienta en la política de género de la época, solo unos años después de que el sufragio femenino en los Estados Unidos fuera garantizado por la ratificación de la Decimonovena Enmienda . A medida que las mujeres dejaron de ser ciudadanas de segunda clase y comenzaron a afirmar su independencia, el establishment masculino utilizó las instituciones mentales en un esfuerzo por desempoderarlas; al igual que otras mujeres ingobernables, Collins es sometida a un tratamiento médico diseñado para quebrar su espíritu y obligarla a obedecer, aunque algunos de los tratamientos, específicamente la terapia electroconvulsiva que se muestra en la película, no existían alrededor de 1928-1930. La película cita el testimonio del psiquiatra que trató a Collins. Eastwood dijo que el testimonio evidenciaba cómo se prejuzgaba a las mujeres y que el comportamiento de la policía reflejaba cómo se veía a las mujeres en ese momento. Citó las palabras del oficial que envió a Collins al centro psiquiátrico: " Algo anda mal contigo. Eres una mujer independiente " . Clint Eastwood dijo: "La época no podía aceptarlo". [21]
Las nociones románticas de la década de 1920 como un período más inocente se dejan de lado a favor de representar a Los Ángeles como gobernada por una infraestructura política despótica, impregnada de una corrupción sádica y sistemática en todo el gobierno de la ciudad, la fuerza policial y el establecimiento médico. [24] [69] [72] Además de ser un drama kafkiano sobre la búsqueda de un niño desaparecido, [63] [73] la película también se centra en cuestiones relevantes para la era moderna. [74] Eastwood notó una correlación entre la corrupción de Los Ángeles de la década de 1920 y la de la era moderna, que se manifiesta en los egos de una fuerza policial que piensa que no puede estar equivocada y la forma en que las organizaciones poderosas justifican el uso de la corrupción. [75] "[El] departamento de policía de Los Ángeles parece entrar cada tanto en un período de corrupción", dijo, "Ha sucedido incluso en los últimos años ... así que fue agradable comentar [sobre eso] volviendo a los eventos reales de 1928". [74] Eastwood dijo que Los Ángeles siempre había sido vista como "glamorosa", [60] pero creía que nunca había habido una "edad de oro" en la ciudad. [21] En Changeling , esta disonancia se manifiesta en las acciones de Arthur Hutchins, quien viaja a la ciudad con la esperanza de conocer a su actor favorito. Eastwood dijo que dada la corrupción que cubre la historia, la ingenuidad de Hutchins parecía "extraña". [60] Como lección de activismo democrático, la película muestra lo que se necesita para provocar que la gente hable en contra de la autoridad sin control, sin importar las consecuencias. Richard Brody de The New Yorker dijo que esto sonó tan cierto para Los Ángeles de 1928 como lo fue para Polonia en 1980 o Pakistán en 2008. [ 76] La película cita directamente al jefe de policía James E. Davis: "Haremos un juicio a los pistoleros en las calles de Los Ángeles. Quiero que los traigan muertos, no vivos, y reprenderé a cualquier oficial que muestre la más mínima piedad hacia un criminal". [24]
Changeling se sitúa junto a otras películas de Eastwood de la última época en las que la paternidad (y la búsqueda de una familia) es un tema. Hace literal la lucha de los padres por comunicarse con los niños. También puede verse como una variación de la ética de la "película de venganza" de Eastwood; en este caso, el "gruñidor vengador" se transforma en una mujer cortés que solo una vez tiene un arrebato de mal habla. [73] Eastwood abordó temas de poner en peligro a los niños en Un mundo perfecto (1993) y Río místico (2003). [77] Changeling es una pieza temática complementaria de Río místico , [21] [78] que también mostraba una comunidad contaminada por un acto violento y aislado contra un niño, una comparación con la que Eastwood estuvo de acuerdo. [21] Dijo que mostrar a un niño en peligro era "la forma más alta de drama que se puede tener", ya que los crímenes contra ellos eran para él los más horribles. [77] Eastwood explicó que los crímenes contra los niños representaban un robo de vidas e inocencia. [60] Eastwood dijo: "Cuando [un crimen] se presenta de la magnitud de este, uno cuestiona la humanidad. Nunca deja de sorprenderme lo cruel que puede ser la humanidad". [77] Samuel Blumenfeld de Le Monde dijo que la escena en la que se muestra la ejecución de Northcott en la horca era "insoportable" debido a la atención al detalle; creía que era uno de los argumentos más convincentes contra la pena de muerte imaginables. Eastwood señaló que para un partidario de la pena capital, Northcott era un candidato ideal y que en un mundo perfecto la pena de muerte podría ser un castigo apropiado para un crimen de ese tipo. [21] Dijo que los crímenes contra los niños estarían en lo más alto de su lista de justificaciones de la pena capital, [9] pero que, independientemente de si uno estaba a favor o en contra de la pena capital, se debe reconocer la barbarie de las ejecuciones públicas. Eastwood argumentó que al poner al culpable ante las familias de sus víctimas, se puede hacer justicia, pero después de semejante espectáculo a la familia le resultaría difícil encontrar la paz. El realismo de la escena fue deliberado: el público oye cómo se rompe el cuello de Northcott, cómo su cuerpo se balancea y cómo sus pies tiemblan. La intención de Eastwood era hacer que fuera insoportable de ver. [21]
Changeling se estrenó en competencia en el 61.º Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2008. [79] La película fue la quinta de Eastwood en competir en el festival. [80] Su aparición no era parte del plan de estreno original. Los ejecutivos de Universal habían estado esperando el festival sin la preocupación asociada con la proyección de una película, hasta que Eastwood hizo los arreglos para la aparición de Changeling . [81] Estaba satisfecho con el éxito crítico y comercial que siguió a la aparición de Mystic River en el festival en 2003 y quería generar el mismo "anuncio positivo" para Changeling . [29] La película todavía estaba en posproducción una semana antes del inicio del festival. [81] Apareció en el 34.º Festival de Cine Americano de Deauville , celebrado del 5 al 14 de septiembre de 2008, [82] y tuvo su estreno en Norteamérica el 4 de octubre de 2008 como pieza central del 46.º Festival de Cine de Nueva York , proyectándose en el Teatro Ziegfeld . [83]
Los productores y Universal consideraron estrenar Changeling en su primer fin de semana para aprovechar el atractivo de taquilla percibido de Jolie , pero finalmente modelaron el plan de estreno según los de otras películas dirigidas por Eastwood, Mystic River en particular. Si bien la estrategia habitual es estrenar películas de directores notables en todas las ciudades importantes de los Estados Unidos para asegurar una gran recaudación en el estreno, en lo que la industria llama un "estreno en plataforma", las películas de Eastwood generalmente se estrenan en un pequeño número de cines antes de estrenarse en todo el país una semana después. [29] Changeling se estrenó en 15 cines [Nota 2] en nueve mercados de los Estados Unidos el 24 de octubre de 2008. [84] La estrategia de marketing involucró avances que promocionaban la participación de Eastwood y los elementos de suspenso y misterio más comerciales de la historia. Universal esperaba que el lanzamiento limitado capitalizara el buen apoyo de boca en boca de los "fanáticos serios del cine" en lugar de los del grupo demográfico de 18 a 25 años . [29] La película se estrenó en América del Norte el 31 de octubre de 2008, en 1.850 salas de cine, [85] ampliándose a 1.896 salas de cine en su cuarta semana. [86] Changeling se estrenó en el Reino Unido el 26 de noviembre de 2008, [87] en Irlanda el 28 de noviembre de 2008, [88] y en Australia el 5 de febrero de 2009. [89]
Changeling tuvo un desempeño modesto en taquilla, [90] recaudando más a nivel internacional que en América del Norte. [91] [92] Los ingresos brutos mundiales fueron de $113 millones. [49] El estreno limitado en Estados Unidos de la película vio recaudar $502,000 (33,441 dólares por sala) en sus primeros dos días. [84] Las encuestas de salida mostraron un fuerte potencial comercial en una variedad de audiencias. [93] Las encuestas de CinemaScore realizadas durante el fin de semana de estreno revelaron que la calificación promedio que los espectadores le dieron a Changeling fue A− en una escala de A+ a F. [94] El público era en su mayoría mayor; el 68% tenía más de 30 años y el 61% eran mujeres. [95] Las evaluaciones de la audiencia de "excelente" y "definitivamente recomendada" estuvieron por encima del promedio. Las principales razones dadas para ver la película fueron su historia (65%), Jolie (53%), Eastwood (43%) y que estaba basada en hechos reales (42%). [93] La película recaudó 2,3 millones de dólares en su primer día de estreno general, [85] pasando a ocupar el cuarto lugar en la lista de taquilla del fin de semana con 9,4 millones de dólares, un promedio por sala de 5085 dólares. [95] Este retorno superó las expectativas de Universal para el fin de semana. [93] El vínculo de Changeling con el Inland Empire , el lugar de los asesinatos de Wineville, generó interés local adicional, lo que hizo que superara la taquilla nacional en un 45% en su primer fin de semana. [96] [Nota 3] La película superó las expectativas en su segundo fin de semana de estreno general, [97] cayendo un 22% para recaudar 7,3 millones de dólares. [98] En la cuarta semana, Changeling había caído al quinto lugar en la taquilla, habiendo recaudado 27,6 millones de dólares en total. [99] En su sexta semana, el número de salas se redujo a 1.010, [100] y Changeling salió del top ten nacional, aunque permaneció en el noveno lugar en la lista Inland. [101] [Nota 4] Changeling completó su recorrido teatral en América del Norte el 8 de enero de 2009, habiendo ganado $35,7 millones en total. [49]
Changeling hizo su debut internacional en cuatro mercados europeos del 12 al 14 de noviembre de 2008, [102] estrenándose en 727 cines con buenos resultados. [103] Con la ayuda de una reacción crítica positiva, la película recaudó 1,6 millones de dólares en Italia en 299 cines (un promedio por ubicación de 5.402 dólares), [104] y 209.000 dólares en 33 pantallas en Bélgica. [105] Changeling tuvo un comienzo más lento en Francia, pero mejoró para recaudar 2,8 millones de dólares en 417 cines en sus primeros cinco días, [104] y terminó el fin de semana en segundo lugar en taquilla. [105] La segunda semana en Francia vio la taquilla caer solo un 27%, para una recaudación total de 5,4 millones de dólares. [106] Para el 23 de noviembre de 2008, la película había recaudado 8,6 millones de dólares fuera de Norteamérica. [107] El fin de semana del 28 al 30 de noviembre, Changeling recaudó $4.4 millones en 1,040 salas de cine a nivel internacional; [108] esto incluyó su expansión al Reino Unido, donde se estrenó en tercer lugar en taquilla, recaudando $1.9 millones en 349 salas de cine. [109] Recaudó $1.5 millones en el fin de semana de tres días, pero el total fue impulsado por el estreno de la película dos días antes para evitar la competencia de los avances de Madagascar: Escape 2 Africa . [110] El regreso marcó el mejor estreno de cualquier película dirigida por Eastwood en el Reino Unido hasta ese momento. [109] Su segunda semana de estreno en el Reino Unido vio una caída del 27% a $1.1 millones. [111] Changeling ganó $7.6 millones en Irlanda y el Reino Unido. [102]
El estreno de Changeling en otros mercados europeos continuó durante diciembre de 2008. [ 112] [113] Para el 8 de diciembre, la película se había estrenado en 1.167 salas de cine en nueve mercados con una recaudación internacional de 19,1 millones de dólares. [113] [114] El siguiente estreno internacional significativo de Changeling se produjo en España el 19 de diciembre de 2008, [114] donde se estrenó en primer lugar en taquilla con 2 millones de dólares en 326 salas de cine. Esta cifra marcó el mejor estreno para una película dirigida por Eastwood en el país hasta ese momento; [115] después de seis semanas había ganado 11 millones de dólares. En enero de 2009 , los principales mercados en los que se estrenó la película incluyeron Alemania, Corea del Sur y Rusia. En Alemania, se estrenó en noveno lugar en taquilla con 675.000 dólares en 194 salas de cine. Corea del Sur tuvo un estreno "sólido" de 450.000 dólares en 155 salas de cine. [116] En Rusia, se estrenó en octavo lugar con $292,000 en 95 salas. [117] Para el 26 de enero de 2009, la película había recaudado $47.2 millones en 1,352 salas internacionales. [116] Con la ayuda de un fuerte apoyo de boca en boca, el estreno australiano de Changeling rindió $3.8 millones en 74 pantallas después de ocho semanas. [118] La película se estrenó en Japón el 20 de febrero de 2009, [102] donde encabezó la lista en su primera semana con $2.4 millones en 301 pantallas. [119] Después de seis semanas, había ganado $12.8 millones en el país. [120] El último estreno importante de la película en el mercado fue en México el 27 de febrero de 2009, [119] donde ganó $1.4 millones. La recaudación internacional fue de $77.3 millones. [102]
Changeling se lanzó en Blu-ray Disc , DVD y Video on Demand en Norteamérica el 17 de febrero de 2009, [121] [122] y en el Reino Unido el 30 de marzo de 2009. [123] Después de su primera semana de lanzamiento, Changeling se ubicó en cuarto lugar en la lista de ventas de DVD con 281,000 unidades vendidas por $4.6 millones; [124] para su cuarta semana de lanzamiento, la película había salido del top 10, habiendo ganado $10.1 millones. [122] Según las últimas cifras, se han vendido 762,000 unidades, lo que se traduce en $12,638,223 en ingresos. [122] El lanzamiento del DVD incluyó dos featurettes : Partners in Crime: Clint Eastwood and Angelina Jolie y The Common Thread: Angelina Jolie Becomes Christine Collins . El lanzamiento del Blu-ray Disc incluyó dos características adicionales: Archives y Los Angeles: Then and Now . [125]
La proyección de la película en Cannes recibió elogios de la crítica, lo que provocó especulaciones sobre si podría recibir la Palma de Oro . [22] [126] El premio finalmente fue para Entre les murs ( La clase ). [127] Straczynski afirmó que la pérdida de Changeling por dos votos se debió a que los jueces no creyeron que la historia estuviera basada en hechos. Dijo que no creían que la policía tratara a alguien como lo habían hecho con Collins. La pérdida llevó a la solicitud de Universal de que Straczynski anotara el guion con fuentes. [22] Aunque las críticas positivas de Cannes generaron especulaciones de que la película sería un serio contendiente en los Premios de la Academia de 2009, el estreno en cines de América del Norte tuvo una respuesta más mixta. [128] [129] A junio de 2020 , la película tiene una calificación de aprobación del 62% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 210 reseñas críticas, con una calificación promedio de 6.3/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Bellamente filmada y bien actuada, Changeling es una historia convincente que, lamentablemente, cede a la convención con demasiada frecuencia". [130] Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada a las reseñas de los críticos principales, informó una puntuación de 63 sobre 100 basada en 38 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [131] La recepción de la película en varios países europeos fue más favorable, [104] [132] y en el Reino Unido, el 83% de los críticos enumerados por Rotten Tomatoes le dieron a Changeling críticas positivas. [133][actualizar]
Todd McCarthy de Variety dijo que Jolie era más conmovedora que en A Mighty Heart (2007) porque dependía menos del artificio. También notó un exceso de buenas actuaciones de reparto, en particular la de Michael Kelly. [78] Oliver Séguret de Libération dijo que el reparto era la mejor característica de la película. Elogió a los actores de reparto y dijo que la actuación de Jolie era contundente pero discreta. [68] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter dijo que Jolie evitó su personaje de "estrella de cine" para parecer vulnerable y resuelta. Percibió que los personajes secundarios (exceptuando a Amy Ryan) tenían pocos matices de gris. [69] David Ansen, escribiendo en Newsweek , se hizo eco del sentimiento, pero dijo que "algunas historias realmente tratan sobre los buenos y los malos". Dijo que, dejando de lado las distracciones de la celebridad y la belleza de Jolie, ella interpretó el papel con moderación e intensidad. [134] Manohla Dargis, del New York Times, consideró que la celebridad de Jolie era lo suficientemente desconcertante como para hacerla poco convincente, [135] y David Denby , del New Yorker, dijo que, si bien Jolie demostró habilidad y altruismo, la actuación y el personaje no eran interesantes; dijo que Collins era unidimensional, carente de deseos o temperamento. Citó problemas similares con el Briegleb de Malkovich, y concluyó: "Los dos forman una pareja de colaboradores muy apropiada y aburrida". [136]
"Jolie ofrece una exhibición de gran poder emocional como una mujer tenaz que encuentra fuerza en las fuerzas que se le oponen. Nos recuerda que no hay nada más feroz que una madre que protege a su cachorro".
—Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter [69]
McCarthy admiró el "sobresaliente" guión, calificándolo de ambicioso y engañosamente simple. Dijo que Eastwood respetó el guión al no jugar con los aspectos melodramáticos y no telegrafiar el alcance de la historia desde el principio. [78] Honeycutt escribió que debido a su estrecha adherencia a la historia, el drama decayó en un punto, pero que la película no se sintió tan larga como sus 141 minutos porque los cineastas fueron "buenos en ir al grano". [69] Ansen dijo que el diálogo de Straczynski tendía a lo obvio, pero que si bien la película carecía del matiz moral de otras películas de Eastwood, el guión bien investigado era "un modelo de arquitectura sólida", cada capa de la cual convertía el asco de la audiencia en una "furia fina". Dijo, "cuando la historia es tan apasionante, ¿por qué resistirse a la indignación moral?" [134]
Séguret dijo que la película presentaba una recreación sólida de la época, pero que Eastwood no parecía inspirado por el desafío. Séguret señaló que Eastwood mantuvo encendidas las brasas de la historia, pero que rara vez estallaron en llamas. Comparó la experiencia con estar en un automóvil de lujo: cómodo pero aburrido. [68] Denby y Ansen comentaron que Eastwood dejó las peores atrocidades a la imaginación del público. Ansen dijo que esto se debía a que Eastwood estaba menos interesado en los aspectos escabrosos del caso. [134] McCarthy elogió el tratamiento reflexivo y nada sensacionalista, [78] mientras que Denby citó problemas con el enfoque austero, diciendo que dejaba la película "a la vez impresionante y monótona". Dijo que a Eastwood se le presentó el problema de no querer explotar el material "horripilante" porque esto contrastaría mal con las delicadas emociones del anhelo de una mujer por su hijo desaparecido. Denby dijo que Eastwood y Straczynski deberían haber explorado más profundamente los aspectos perversos de la historia. En cambio, dijo, la narrativa resolvió metódicamente los problemas emocionales y dramáticos - "haciendo una crónica reverente de la apoteosis de Christine" - antes de "[caminar] durante otros cuarenta minutos". [136] Ansen dijo que el enfoque clásico elevó la historia a otro nivel y que abrazó las convenciones del cine de terror solo en el proceso de trascenderlas. [134] McCarthy dijo que Changeling fue una de las películas más vívidamente realizadas de Eastwood, destacando la cinematografía de Stern, el diseño de escenografía y vestuario, y los paisajes CGI que se fusionaron a la perfección con las tomas de locaciones. [78] Dargis no estaba impresionada por el diseño de producción; citó la pérdida del colaborador habitual de Eastwood, Henry Bumstead -quien murió en 2006- como un factor en el aspecto "demasiado prístino" de Changeling . [135]
"El guión inconexo de J. Michael Straczynski logra sonar falso en casi cada giro significativo... y la pesada dirección de Clint Eastwood —un desalentador alejamiento de su toque seguro en ' Cartas desde Iwo Jima ' y ' Los puentes de Madison'— magnifica los defectos".
— Joe Morgenstern , escribiendo para The Wall Street Journal [137]
Damon Wise de Empire calificó a Changeling como "impecable", [138] y McCarthy dijo que era "emocionalmente poderosa y estilísticamente segura". Afirmó que Changeling era una obra más compleja y de mayor alcance que Mystic River de Eastwood , diciendo que los personajes y el comentario social se incorporaron a la historia con una "deliberación casi impresionante". Dijo que como "una crítica dolorosa de la cultura política de la ciudad", Changeling se encontraba en compañía de películas como Chinatown y LA Confidential . [78] Honeycutt dijo que la película agregó un "capítulo olvidado al noir de Los Ángeles" de esas películas y que la banda sonora melódica de Eastwood contribuyó a una evocación de una ciudad y un período "que experimentaba cambios galvánicos". Honeycutt dijo que "[la] sensación de pueblo pequeño en la calle y los escenarios ... captura una sociedad resistente a ver lo que realmente está sucediendo". [69] Séguret dijo que si bien Changeling tenía pocos defectos, era desconcertante que otros críticos la elogiaran con tanta efusividad. [68] Denby dijo que estaba muy bien hecha, pero que compartía el defecto principal de otras películas "justamente indignadas" al felicitar a la audiencia por sentir desprecio por las actitudes "desde hace mucho tiempo desacreditadas" que se mostraban. [136] Ansen concluyó que la historia estaba contada de una manera tan segura que solo un cínico empedernido quedaría impasible ante la "saga inquietante y triste". [134]
Además de la siguiente lista de premios y nominaciones, la National Board of Review of Motion Pictures nombró a Changeling una de las 10 mejores películas de 2008, [139] al igual que la International Press Academy , que presenta los Satellite Awards anuales . [140] Varios críticos incluyeron la película en sus listas de las 10 mejores películas de 2008. Anthony Lane de The New Yorker la nombró segunda mejor, la revista Empire la nombró cuarta mejor y Rene Rodriguez de The Miami Herald la nombró cuarta mejor junto con Gran Torino de Eastwood . [141] El crítico de cine japonés Shigehiko Hasumi incluyó la película como una de las mejores películas de 2000-2009. [142]
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