El post-punk (originalmente llamado new musick ) [2] es un amplio género musical que surgió en 1977 a raíz del punk rock . Los músicos post-punk se apartaron de los elementos fundamentales y la simplicidad cruda del punk, adoptando en cambio un enfoque más amplio y experimental que abarcó una variedad de sensibilidades de vanguardia e influencias no rockeras. Inspirados por la energía del punk y la ética del "hazlo tú mismo" , pero decididos a romper con los clichés del rock , los artistas experimentaron con estilos como el funk , la música electrónica , el jazz y la música de baile ; las técnicas de producción del dub y la disco ; e ideas del arte y la política, incluida la teoría crítica , el arte modernista , el cine y la literatura . [3] [4] Estas comunidades produjeron sellos discográficos independientes , arte visual, actuaciones multimedia y fanzines .
La vanguardia del post-punk temprano estuvo representada por grupos como Siouxsie and the Banshees , Wire , Public Image Ltd , Pop Group , Magazine , Joy Division , Talking Heads , Raincoats , Gang of Four , The Cure y The Fall . [5] El movimiento estuvo estrechamente relacionado con el desarrollo de géneros auxiliares como el rock gótico , la neopsicodelia , el no wave y la música industrial . A mediados de la década de 1980, el post-punk se había disipado, pero proporcionó una base para el nuevo movimiento pop y los géneros alternativos e independientes posteriores.
El post-punk es un género diverso [6] que surgió del entorno cultural del punk rock a fines de la década de 1970. [7] [8] [9] [10] [nb 1] Originalmente llamado "new musick", los términos fueron utilizados por primera vez por varios escritores a fines de la década de 1970 para describir a los grupos que se alejaban del modelo de garage rock del punk y se adentraban en áreas dispares. [2] El escritor de Sounds Jon Savage ya usaba "post-punk" a principios de 1978. [12] El escritor de NME Paul Morley también afirmó que "posiblemente" había inventado el término él mismo. [13] En ese momento, había una sensación de renovado entusiasmo con respecto a lo que implicaría la palabra, y Sounds publicó numerosos editoriales preventivos sobre new musick. [14] [nb 2] Hacia el final de la década, algunos periodistas usaron " art punk " como un peyorativo para los actos derivados del garage rock considerados demasiado sofisticados y fuera de sintonía con el dogma del punk . [15] [nb 3] Antes de principios de los años 1980, muchos grupos que hoy se catalogan como "post-punk" se englobaban bajo el amplio paraguas de la " new wave ", y los términos se utilizaban indistintamente. "Post-punk" pasó a diferenciarse de "new wave" después de que sus estilos se redujeron perceptiblemente. [17]
El escritor Nicholas Lezard describió el término "post-punk" como "tan multifacético que sólo el uso más amplio... es posible". [6] El discurso posterior no ha logrado aclarar si las revistas musicales contemporáneas y los fanzines entendieron convencionalmente el "post-punk" de la manera en que se discutió en años posteriores. [18] El historiador musical Clinton Heylin ubica el " verdadero punto de partida para el post-punk inglés" en algún lugar entre agosto de 1977 y mayo de 1978, con la llegada del guitarrista John McKay a Siouxsie and the Banshees en julio de 1977, el primer álbum de Magazine , la nueva dirección musical de Wire en 1978 y la formación de Public Image Ltd. [ 19] El historiador musical Simon Goddard escribió que los álbumes debut de esas bandas sentaron las bases del post-punk. [20]
El libro de Simon Reynolds de 2005 Rip It Up and Start Again es ampliamente citado como doctrina post-punk, aunque ha declarado que el libro solo cubre aspectos del post-punk hacia los que tenía una inclinación personal. [7] Wilkinson caracterizó las lecturas de Reynolds como "aparente revisionismo y 'rebranding ' ". [18] El autor/músico Alex Ogg criticó: "El problema no es lo que Reynolds dejó fuera de Rip It Up ..., sino, paradójicamente, que quedó demasiado". [7] [nb 4] Ogg sugirió que el post-punk pertenece a un conjunto de sensibilidades y enfoques artísticos en lugar de un estilo unificador, y cuestionó la precisión del prefijo cronológico del término "post", ya que varios grupos comúnmente etiquetados como "post-punk" son anteriores al movimiento punk rock. [7] Reynolds definió la era post-punk como la que se produjo aproximadamente entre 1978 y 1984. [22] Abogó por que el post-punk se concibiera como "menos un género musical que un espacio de posibilidad", [7] sugiriendo que "lo que une toda esta actividad es un conjunto de imperativos abiertos: innovación; rareza deliberada; el descarte deliberado de todas las cosas precedentes o 'rock'n'roll ' ". [22] AllMusic emplea "post-punk" para denotar "una forma más aventurera y artística de punk". [8]
Reynolds afirmó que el período post-punk produjo innovaciones significativas y música por sí mismo. [23] Reynolds describió el período como "un buen partido para los años sesenta en términos de la gran cantidad de buena música creada, el espíritu de aventura e idealismo que lo infundía, y la forma en que la música parecía inextricablemente conectada con la turbulencia política y social de su era". [24] Nicholas Lezard escribió que la música de la época "era vanguardista, abierta a cualquier posibilidad musical que se sugiriera, unida solo en el sentido de que muy a menudo era cerebral, inventada por hombres y mujeres jóvenes inteligentes interesados tanto en perturbar a la audiencia, o hacerlos pensar, como en hacer una canción pop". [6]
Muchos artistas post-punk se inspiraron inicialmente en la ética y energía DIY del punk, [8] pero finalmente se desilusionaron con el estilo y el movimiento, sintiendo que había caído en una fórmula comercial, una convención de rock y una autoparodia. [25] Repudiaron sus afirmaciones populistas de accesibilidad y simplicidad cruda, en lugar de ver una oportunidad para romper con la tradición musical, subvertir los lugares comunes y desafiar a las audiencias. [26] [ página necesaria ] [8] Los artistas fueron más allá del enfoque del punk en las preocupaciones de una población mayoritariamente blanca, masculina y de clase trabajadora [27] y abandonaron su continua dependencia de los tropos establecidos del rock and roll , como las progresiones de tres acordes y los riffs de guitarra basados en Chuck Berry . [28] [ página necesaria ] Estos artistas, en cambio, definieron el punk como "un imperativo de cambio constante", creyendo que "el contenido radical exige una forma radical". [29]
Aunque la música varió ampliamente entre regiones y artistas, el movimiento post-punk se ha caracterizado por su "asalto conceptual" a las convenciones del rock [23] [6] y el rechazo de la estética percibida como tradicionalista , [7] hegemónica [23] o rockista [30] en favor de la experimentación con técnicas de producción y estilos musicales no rockeros como el dub , [31] [ página necesaria ] el funk , [32] la música electrónica , [31] [ página necesaria ] el disco , [31] [ página necesaria ] el noise , la música del mundo , [8] y la vanguardia . [8] [27] [33] Algunos estilos musicales anteriores también sirvieron como piedras de toque para el movimiento, incluyendo marcas particulares de krautrock , [34] el glam , el art rock , [35] el art pop [36] y otra música de los años 1960. [37] [nb 5] Los artistas volvieron a acercarse al estudio como un instrumento , utilizando nuevos métodos de grabación y buscando nuevos territorios sonoros. [39] El autor Matthew Bannister escribió que los artistas post-punk rechazaron las altas referencias culturales de los artistas de rock de los años 60 como los Beatles y Bob Dylan , así como los paradigmas que definían al " rock como progresivo , como arte, como perfeccionismo de estudio 'estéril' ... al adoptar una estética de vanguardia". [40] [nb 6] Según el musicólogo Pete Dale, mientras que los grupos querían "romper la historia y comenzar de nuevo", la música todavía estaba "inevitablemente atada a rastros de los que nunca podrían escapar por completo". [43] [nb 7]
Nicholas Lezard describió el post-punk como "una fusión de arte y música". La era vio la apropiación robusta de ideas de la literatura, el arte, el cine, la filosofía , la política y la teoría crítica en contextos culturales musicales y pop. [23] [44] [ página requerida ] Los artistas buscaron rechazar la distinción común entre alta y baja cultura [45] y regresaron a la tradición de la escuela de arte que se encuentra en el trabajo de artistas como Roxy Music y David Bowie . [46] [27] [36] Reynolds notó una preocupación entre algunos artistas post-punk con temas como la alienación , la represión y la tecnocracia de la modernidad occidental . [47] Entre las principales influencias en una variedad de artistas post-punk se encuentran los escritores William S. Burroughs y JG Ballard , escenas políticas de vanguardia como el situacionismo y el dadaísmo , y movimientos intelectuales como el posmodernismo . [4] Muchos artistas vieron su trabajo en términos explícitamente políticos. [48] Además, en algunos lugares, la creación de música post-punk estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de subculturas eficaces , que desempeñaron papeles importantes en la producción de arte, actuaciones multimedia, fanzines y sellos independientes relacionados con la música. [49] [ página necesaria ] Muchos artistas post-punk mantuvieron un enfoque anticorporativo para la grabación y, en cambio, se apoderaron de medios alternativos de producir y lanzar música. [6] Los periodistas también se convirtieron en un elemento importante de la cultura, y las revistas y los críticos de música popular se sumergieron en el movimiento. [50]
A mediados de la década de 1970, varios grupos estadounidenses (algunos con vínculos con la escena punk del centro de Manhattan , incluidos Television y Suicide ) habían comenzado a ampliar el vocabulario de la música punk. [51]
Durante la era punk, una variedad de empresarios interesados en las escenas musicales locales influenciadas por el punk comenzaron a fundar sellos discográficos independientes, incluyendo Rough Trade (fundado por el dueño de una tienda de discos Geoff Travis ), Factory (fundado por la personalidad televisiva con sede en Manchester Tony Wilson ), [52] y Fast Product (cofundado por Bob Last y Hilary Morrison). [53] [54] En 1977, los grupos comenzaron a buscar métodos para lanzar música de forma independiente, una idea difundida en particular por el lanzamiento de Buzzcocks de su EP Spiral Scratch en su propio sello, así como los sencillos autoeditados de 1977 de Desperate Bicycles . [55] Estos imperativos de bricolaje ayudarían a formar la infraestructura de producción y distribución del post-punk y la escena musical indie que luego floreció a mediados de la década de 1980. [56]
A medida que el movimiento punk inicial menguaba, nuevas escenas vibrantes comenzaron a fusionarse a partir de una variedad de bandas que buscaban sonidos experimentales y un territorio conceptual más amplio en su trabajo. [57] A fines de 1977, grupos británicos como Siouxsie and the Banshees y Wire estaban experimentando con sonidos, letras y estéticas que diferían significativamente de sus contemporáneos punk. Savage describió algunos de estos primeros desarrollos como la exploración de "ásperos raspados urbanos", " ruido blanco controlado " y "baterías con un acento masivo". [58] En noviembre de 1977, la primera John Peel Session de Siouxsie and the Banshees para la radio BBC 1 marcó la transición al post-punk cuando estrenaron "Metal Postcard" con espacio en el sonido y guitarras dentadas, [59] creando una música que era "fría, mecánica y apasionada al mismo tiempo". [60] El editor de Mojo Pat Gilbert dijo: "La primera banda verdaderamente post-punk fue Siouxsie and the Banshees", destacando la influencia del uso de la repetición de la banda en Joy Division . [61] John Robb argumentó de manera similar que el primer concierto de Banshees fue "proto post-punk", comparando la sección rítmica de Metal Box de Public Image Ltd , que se lanzaría tres años después. [62]
En enero de 1978, el cantante John Lydon (entonces conocido como Johnny Rotten) anunció la separación de su banda pionera de punk Sex Pistols , citando su desilusión con la previsibilidad musical del punk y la cooptación por intereses comerciales, así como su deseo de explorar territorios más diversos. [63] En mayo, Lydon formó el grupo Public Image Ltd [64] con el guitarrista Keith Levene y el bajista Jah Wobble , este último quien declaró que "el rock está obsoleto" después de citar al reggae como una "influencia natural". [65] Sin embargo, Lydon describió su nuevo sonido como "pop total con significados profundos. ¡Pero no quiero ser categorizado en ningún otro término que no sea punk! De ahí vengo y ahí es donde me quedo". [66]
En esa época, grupos como Public Image Ltd, Pop Group y Slits habían empezado a experimentar con música de baile, técnicas de producción dub y vanguardia, [67] mientras que grupos de Manchester con influencias punk como Joy Division, The Fall , Durutti Column y A Certain Ratio desarrollaron estilos únicos que se basaron en una gama igualmente dispar de influencias en la música y el arte modernista. [68] Bandas como Scritti Politti , Gang of Four , Essential Logic y This Heat incorporaron filosofía política de izquierdas y sus propios estudios de la escuela de arte en su trabajo. [69] Las técnicas de producción de estudio poco ortodoxas ideadas por productores como Steve Lillywhite , [70] Martin Hannett y Dennis Bovell se convirtieron en un elemento importante de la música emergente. Sellos como Rough Trade y Factory se convertirían en centros importantes para estos grupos y ayudarían a facilitar lanzamientos, obras de arte, actuaciones y promoción. [71] [ página necesaria ]
El crédito por el primer disco post-punk está en disputa, pero entre los fuertes contendientes se incluyen los debuts de Magazine (" Shot by Both Sides ", enero de 1978), Siouxsie and the Banshees (" Hong Kong Garden ", agosto de 1978), Public Image Ltd (" Public Image ", octubre de 1978), Cabaret Voltaire ( Extended Play , noviembre de 1978) y Gang of Four (" Damaged Goods ", diciembre de 1978). [72] [nb 8]
Una variedad de grupos que precedieron al punk, como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle , experimentaron con máquinas de cinta e instrumentos electrónicos en conjunto con métodos de arte escénico e influencia de la literatura transgresora , lo que en última instancia ayudó a ser pionero en la música industrial . [73] El sello independiente de Throbbing Gristle , Industrial Records, se convertiría en un centro para esta escena y le proporcionaría su homónimo. Una escena punk pionera en Australia durante mediados de la década de 1970 también fomentó actos post-punk influyentes como The Birthday Party , que finalmente se mudó al Reino Unido para unirse a su floreciente escena musical. [74]
A medida que estas escenas comenzaron a desarrollarse, las publicaciones musicales británicas como NME y Sounds desarrollaron un papel influyente en la naciente cultura post-punk, con escritores como Savage, Paul Morley e Ian Penman desarrollando un estilo denso (y a menudo lúdico) de crítica que se basó en la filosofía, la política radical y una variedad ecléctica de otras fuentes. En 1978, la revista británica Sounds celebró álbumes como The Scream de Siouxsie and the Banshees, Chairs Missing de Wire y Dub Housing de la banda estadounidense Pere Ubu . [75] En 1979, NME defendió discos como Metal Box de PiL, Unknown Pleasures de Joy Division , Entertainment! de Gang of Four , 154 de Wire , el debut homónimo de Raincoats y el álbum Fear of Music del grupo estadounidense Talking Heads . [76]
Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus and the Cure fueron ejemplos de bandas post-punk que se inclinaron hacia matices oscuros en su música, lo que más tarde generaría la escena del rock gótico a principios de la década de 1980. [77] [78] Los miembros de Siouxsie and the Banshees y The Cure trabajaron en discos y realizaron giras juntos regularmente hasta 1984. La neopsicodelia surgió de la escena post-punk británica a fines de la década de 1970. [79] El género luego floreció en un movimiento más extendido e internacional de artistas que aplicaron el espíritu del rock psicodélico a nuevos sonidos y técnicas. [80] Otros estilos como el avant-funk y el dub industrial también surgieron alrededor de 1979. [3] [47]
Grupos del Medio Oeste como Pere Ubu y Devo se inspiraron en los entornos industriales abandonados de la región , empleando técnicas de arte conceptual, música concreta y estilos verbales no convencionales que presagiarían el movimiento post-punk por varios años. [82] Una variedad de grupos posteriores, incluidos Mission of Burma con sede en Boston y Talking Heads con sede en Nueva York, combinaron elementos del punk con sensibilidades de la escuela de arte. [83] En 1978, esta última banda comenzó una serie de colaboraciones con el pionero del ambient británico y ex miembro de Roxy Music Brian Eno , experimentando con técnicas líricas dadaístas , sonidos electrónicos y polirritmos africanos . [83] La vibrante escena post-punk de San Francisco se centró en grupos como Chrome , The Residents , Tuxedomoon y MX-80 , cuyas influencias se extendieron a la experimentación multimedia, el cabaret y la teoría dramática del Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud . [84]
También emergió durante este período el movimiento no wave del centro de Nueva York , así como una escena artística y musical de corta duración que comenzó en parte como una reacción contra el reciclaje del punk de los tropos del rock tradicionalista, que a menudo reflejaban una visión del mundo abrasiva y nihilista . [85] [86] Los músicos no wave como The Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham experimentaron en cambio con el ruido, la disonancia y la atonalidad además de estilos no rockeros. [87] Los primeros cuatro grupos fueron incluidos en la compilación No New York (1978) producida por Eno , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [88] Las fiestas decadentes y las instalaciones de arte de lugares como Club 57 y Mudd Club se convertirían en centros culturales tanto para músicos como para artistas visuales, con figuras como Jean-Michel Basquiat , Keith Haring y Michael Holman frecuentando la escena. [89] Según el escritor del Village Voice Steve Anderson, la escena perseguía un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la cual reaccionar". [90] Anderson afirmaba que la escena no wave representaba "el último movimiento de avant-rock estilísticamente cohesivo de Nueva York". [90]
El post-punk británico entró en la década de 1980 con el apoyo de miembros de la comunidad crítica (el crítico estadounidense Greil Marcus caracterizó a la "vanguardia pop postpunk británica" en un artículo de la revista Rolling Stone de 1980 como "provocada por una tensión, humor y sentido de la paradoja claramente únicos en la música pop actual" [91] ), así como figuras de los medios como el DJ de la BBC John Peel , mientras que varios grupos, como PiL y Joy Division, lograron cierto éxito en las listas populares. [92] La red de sellos discográficos de apoyo que incluía a Y Records , Industrial, Fast, EG , Mute , Axis/4AD y Glass continuó facilitando una gran producción musical. Entre 1980 y 1981, muchos grupos británicos, entre ellos Maximum Joy , Magazine, Essential Logic, Killing Joke , The Sound , 23 Skidoo , Alternative TV , Teardrop Explodes , Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymen y The Membranes, también pasaron a formar parte de estas incipientes escenas post-punk, centradas en ciudades como Londres y Manchester. [28] [ página necesaria ]
Sin embargo, durante este período, las principales figuras y artistas de la escena comenzaron a alejarse de la estética underground. En la prensa musical, la escritura cada vez más esotérica de las publicaciones post-punk pronto comenzó a alienar a sus lectores; se estima que en varios años, NME sufrió la pérdida de la mitad de su circulación. Escritores como Paul Morley comenzaron a abogar por el "brillo superficial" en lugar de las sensibilidades experimentales promovidas en los primeros años. [93] La propia colaboración musical de Morley con el ingeniero Gary Langan y el programador JJ Jeczalik , The Art of Noise , intentaría llevar sonidos sampleados y electrónicos al mainstream del pop. [94] Artistas post-punk como Green Gartside de Scritti Politti y Paul Haig de Josef K , previamente involucrados en prácticas de vanguardia, se alejaron de estos enfoques y buscaron estilos mainstream y éxito comercial. [95] Estos nuevos desarrollos, en los que los artistas post-punk intentaron llevar ideas subversivas al mainstream del pop, comenzaron a categorizarse bajo el término de marketing new pop . [23]
Varios grupos más orientados al pop, incluidos ABC , The Associates , Adam and the Ants y Bow Wow Wow (estos dos últimos manejados por el ex manager de Sex Pistols Malcolm McLaren ) surgieron en tándem con el desarrollo de la escena subcultural New Romantic . [96] Al enfatizar el glamour, la moda y el escapismo en distinción a la seriedad experimental de los grupos post-punk anteriores, la escena orientada a los clubes atrajo cierta sospecha de los habitantes del movimiento pero también logró éxito comercial. Artistas como Gary Numan , Depeche Mode , Human League , Soft Cell , John Foxx y Visage ayudaron a ser pioneros de un nuevo estilo synthpop que se basó más en la música electrónica y de sintetizadores y se benefició del auge de MTV . [97]
A principios de los años 1980, la escena no wave del centro de Manhattan pasó de sus orígenes abrasivos a un sonido más orientado al baile, con compilaciones como Mutant Disco (1981) de ZE Records que resaltaban una sensibilidad recién lúdica surgida del choque de estilos de hip hop , disco y punk de la ciudad, así como influencias del dub reggae y la música del mundo. [98] Artistas como ESG , Liquid Liquid , The B-52s , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux siguieron una fórmula descrita por Lucy Sante como "cualquier cosa + fondo disco". [99] Otros artistas en deuda con la no wave como Swans , Rhys Chatham , Glenn Branca , Lydia Lunch , Lounge Lizards , Bush Tetras y Sonic Youth continuaron explorando las incursiones de la escena temprana en el territorio abrasivo de la música noise . [100]
El movimiento post-punk original terminó cuando las bandas asociadas con el movimiento se alejaron de su estética, a menudo a favor de sonidos más comerciales. Muchos de estos grupos continuarían grabando como parte del nuevo movimiento pop , y el entrismo se convertiría en un concepto popular. [28] [ página requerida ] En los Estados Unidos, impulsados por MTV y las estaciones de radio de rock moderno, varios actos post-punk tuvieron una influencia o se convirtieron en parte de la Segunda Invasión Británica de " Nueva Música " allí. [101] [28] [ página requerida ] Algunos cambiaron a un sonido new wave más comercial (como Gang of Four), [102] [103] mientras que otros fueron elementos fijos de la radio universitaria estadounidense y se convirtieron en ejemplos tempranos de rock alternativo , como REM Una banda que surgió del post-punk fue U2 , [104] que infundió elementos de imaginería religiosa y comentario político en su música a menudo himnaria.
La base de datos en línea AllMusic señaló que bandas de finales de los 80 como Big Flame , World Domination Enterprises y Minimal Compact parecían ser extensiones del post-punk. [105]
Algunas bandas notables que recordaron la era original durante la década de 1990 incluyeron Six Finger Satellite , Brainiac y Elastica . [105]
A principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión simplificada y básica del rock de guitarra surgió en el mainstream, liderado por Interpol , Franz Ferdinand , The Strokes y The Rapture . [105] Estas bandas se caracterizaron de diversas formas como parte de un resurgimiento del post-punk , así como de un resurgimiento del garage rock y un resurgimiento de la nueva ola . [106] [107] [108] [109] Su música variaba desde las pistas atonales de bandas como Liars hasta las canciones pop melódicas de grupos como The Sounds . [106] Compartían un énfasis en la actuación en vivo enérgica y usaban una estética (en el cabello y la ropa) estrechamente alineada con sus fanáticos, [110] a menudo basándose en la moda de los años 1950 y 1960, [111] con "corbatas delgadas, cinturones blancos [y] cortes de pelo peludos". [112] Se hizo hincapié en la "autenticidad del rock", que se consideró una reacción al comercialismo del nu metal orientado a MTV , el hip hop [110] y los grupos post-britpop "insípidos" . [113] Debido a que las bandas provenían de países de todo el mundo, citaban diversas influencias y adoptaban diferentes estilos de vestimenta, su unidad como género ha sido cuestionada. Para fines de la década, muchas de las bandas del movimiento se habían separado, estaban en pausa o se habían mudado a otras áreas musicales, y muy pocas estaban teniendo un impacto significativo en las listas de éxitos. [114] [115] [116]
La revista Far Out afirmó que el resurgimiento del género en la década de 2010 tenía "garras firmemente en el pasado, con muchas de las bandas originales de post-punk como The Fall y Bauhaus aclamadas como dioses". [117] Refiriéndose a bandas como Iceage de Dinamarca, Eagulls de Inglaterra, Savages y Sleaford Mods , Ought de Canadá , Preoccupations de Estados Unidos, Protomartyr y Parquet Courts . [117] Además, afirmó que "Este fue el momento perfecto para que el post-punk regresara, en un contexto de horribles sucesos geopolíticos como la crisis financiera de 2008, el ascenso de Donald Trump y elvoto del Brexit ". [117]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, una nueva ola de bandas de post-punk del Reino Unido e Irlanda ganó popularidad. Se han utilizado términos como "wave crank" y "new wave post-Brexit" para describir a estas bandas. [118] [119] [120] Las bandas Black Country, New Road , Squid , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods y Yard Act tuvieron álbumes que se ubicaron entre los diez primeros en el Reino Unido, mientras que Ultra Mono de Idles , [121] Skinty Fia de Fontaines DC [122] y el debut homónimo de Wet Leg alcanzaron el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido. [123] Esta escena tiene sus raíces en el post-punk experimental y a menudo presenta vocalistas que "tienden a hablar más de lo que cantan, recitando letras con una voz alternativamente descontenta o tensa", y "a veces es más como post-rock ". [124] Varias de estas bandas, entre ellas Black Country, New Road, Black Midi y Squid, comenzaron sus carreras tocando en The Windmill , un local de música para todas las edades en el barrio de Brixton en Londres . Muchos de ellos también han trabajado con el productor Dan Carey y han publicado música en su sello DIY Speedy Wunderground. [125]
existía algo llamado fusión rock-rap, pero sonaba muy diferente del nu metal con influencias del rap de finales de los 90. Era más como hardcore punk o post-punk artístico con breakbeats
El primer grupo que hizo la transición de la invasión del escenario por parte del punk al teatro más desarrollado del post-punk. Puedes escucharlo en las sesiones de Peel de 1977 aquí, en "Metal Postcard (Mittageisen)": el espacio en el sonido, las guitarras dentadas.
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Hablamos de las diferencias entre la cultura del rock y la cultura del reggae, que, en mi opinión, tiene mucha más dignidad de la que la mayoría de las bandas o grupos de rock pueden mostrar. Tanto Levene como Wobble están de acuerdo. "El rock está obsoleto", dice Wobble. "Pero es nuestra música, nuestra cultura básica. La gente pensaba que íbamos a tocar reggae, pero no seremos GT Moore y Reggae Guitars ni nada por el estilo. Es simplemente una influencia natural, como si yo tocara mucho el bajo".
