Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977–1991 es un libro sobre la escena musical independiente australiana desde 1979 hasta 1991, escrito por el autor y periodista musical Clinton Walker . El libro sigue dos décadas de música, desde el punk, el rock y el sonido alternativo hasta el garage-rock y el grunge, e integra varios relatos en primera persona desde la perspectiva de Walker, además de recurrir a entrevistas con artistas durante ese tiempo para ilustrar la historia cultural del sonido australiano.
Algunas de las bandas analizadas en el libro incluyen: The Saints , Radio Birdman , The Birthday Party , The Go-Betweens , Beasts of Bourbon y Laughing Clowns .
El libro de crítica musical registra el surgimiento del movimiento punk rock en la escena musical contemporánea australiana, entrelazando elementos de la autobiografía de Walker desde la década de 1970 hasta la de 1990. El interés de Walker en la antropología cultural y la preservación de la historia musical australiana ha contribuido a la publicación de varios libros y antologías literarias que abarcan temas como la música aborigen, la "música en vivo australiana en peligro de extinción" [1] y la "historia cultural social de la vida en los suburbios y las periferias australianas" [2].
El libro está organizado cronológicamente y sigue entrevistas con artistas australianos del punk rock para reflejar la historia musical del pasado de Australia. Entre los artistas entrevistados por Walker se encuentran: The Saints, Radio Birdman, Leftovers, Go-Betweens, X, Victims, Spk, Lipstick Killers, Severed Heads, Celibate Rifles, Hard-Ons, Died Pretty, New Christs, God, Spiderbait, You Am I y Magic Dirt.
Walker analiza el sonido inicial de la música que “marcó el tono para el pub rock australiano que vendría después”, detallando las dificultades de incorporar nuevos géneros a la escena musical debido a la falta de lugares y la naturaleza esquiva de los discos y las canciones que se mantuvieron ocultos a la vista del público debido a la falta de interés. La escena musical independiente de Australia en la década de 1970 surgió a través de bandas y artistas independientes que se relacionaban en comunidades locales que “alimentaron la comunidad punk emergente”. [3] Presenta el circuito de pubs suburbanos que dominaban la industria musical y el movimiento de bandas en el extranjero en busca de lugares para escuchar música que alentaron la expansión del género punk rock alternativo.
Walker razona que la transformación de la “estética pop” desde sus inicios en la década de 1960, una época en la que la red de información se producía a un ritmo “sin precedentes”, lo llevó a escribir Stranded.
Stranded fue publicado por primera vez por Pan Macmillan en Australia en 1996. En 2021, The Visible Spectrum, un canal de distribución de Verse Chorus Press, reimprimió una edición revisada de Stranded. Esta edición ampliada incluye 175 fotografías, más intervenciones personales, pensamientos y comentarios revisados de Walker sobre bandas y artistas, veinticinco años después.
En el prefacio de su nueva edición, Walker afirma que “Stranded no trata tanto de cómo y por qué estos artistas y su música fueron rechazados de la forma en que lo fueron, sino más bien de cómo persistieron, sobrevivieron... Es una historia con un arco que se ajusta precisamente al viaje clásico del héroe: la expulsión del jardín, la búsqueda más allá, el regreso triunfal a casa”. [4]
El título del libro toma su nombre de una canción de The Saints, una banda de rock and roll australiana que se considera uno de los grupos fundadores que influyeron en el sonido del punk rock. [5] Walker los menciona varias veces en Stranded y su naturaleza radical en la era revisionista de la música punk rock.
Stranded fue lanzado en Australia el 26 de febrero de 2021 por The Visible Spectrum. iTunes Store lo puso a disposición para su descarga digital como libro electrónico.
Entrevistas Para promocionar la publicación de su edición ampliada, Walker ha sido entrevistado por Neil Rogers en su programa 'Australian Mood' en 3RRR y por Phil McDougall para su programa 'Sunglasses After Dark' en 3PBS. [6]
En la entrevista en directo con Phil McDougall se habló del primer libro de Walker, “Inner City Sound”, una colección de fotografías y artículos sobre la experimentación de géneros y sonidos dentro de la escena punk, rock y electro-synth. Los orígenes de su interés por el circuito australiano de música en directo han contribuido al desarrollo de Stranded, publicado una década después. Walker afirma que su primer libro para Pan Macmillan, “Highway to Hell: The Life and Death of AC/DC Legend Bon Scott” fue su primera incursión en la escritura de una narrativa extensa e inspiró la estructura de Stranded. “Highway to Hell” es una biografía sobre la vida del cantante Bon Scott, que traza su carrera y su vida personal, seguida de entrevistas y fotografías, que capturan su presencia en el ámbito de la música hard rock y heavy metal incluso después de su muerte.
El interés de Walker por el ambiente cultural del garage rock se basa en su búsqueda de nuevos sonidos: “Iba adonde la música me llevara. Simplemente seguía mi olfato y encontraba buena música. Tenía 21 años y hacía lo que me gustaba”. Inspirado por Dreamland de John Savage, la aventura de Walker en la narrativa de formato largo amplió el marco temporal desde donde “Inner City Sound” se quedó por última vez. Inner City Sound es un relato documental de la escena de la música underground en vivo, que contiene artículos de revistas, periódicos y fotografías que abarcan el período de principios de los años 70 a los 80.
Walker ha sido invitado al podcast de Aaron Curran “Unmarked Tracks” [7] durante dos episodios, en los que detalla elementos de su biografía y su compromiso con las historias australianas a través de la escena artística de los años 70. El programa analiza el movimiento de bandas independientes de base en el escenario australiano, las interacciones de Walker con el post-punk de Melbourne y sus influencias clásicas que dieron forma al género.
Se dice que Walker está en el centro del discurso del Brisbane Sound y que fue utilizado como portavoz en los documentales posteriores a la publicación de Stranded. Scott Regan, un profesor de la QUT, se refiere a él como un intermediario cultural, cuya investigación examinó la escena musical contemporánea de Brisbane, su historia y su relevancia para la memoria cultural, cuestionando los análisis de la música y el discurso moldeado por los medios.
Se ha dicho que la observación de Walker sobre la escena del rock de Brisbane tiene una agenda politizada. Stratton sostiene que la música y el estilo de vida que seguían a la escena del circuito de pub rock tenían valores que el “gobierno de Bjelke-Petersen quería erradicar”. [8]
El intento de silenciar y erradicar el sonido de la música punk-rock en el centro de la ciudad de Brisbane, con el apoyo del gobierno local, impulsó una visión más conservadora de los estilos de vida suburbanos y, por extensión, de la música. El conservadurismo inicial asociado a la escena musical local y en vivo se describe en el libro de David Nichols, “The Go-Betweens”, que afirma que “Seguir el tipo de estilo de vida que la gente de otras ciudades australianas daba por sentado (salir por la noche, escuchar algunas bandas de rock que tocaban música relevante para tu mundo, beber) estaba impregnado, en Brisbane, de un tipo especial de peligro. La policía podía arrestarte en cualquier momento y, en la práctica, podía hacer lo que quisiera contigo”. [9]
Ha creado listas de reproducción inspiradas en Stranded que acompañan cada capítulo del libro y que se pueden ver en YouTube y Spotify. Inicialmente, se publicaban de forma espaciada y cada semana se lanzaban nuevas canciones. En Spotify, las listas de reproducción ahora se pueden ver en siete secciones, siguiendo años específicos de música con artistas a la cabeza.
Se ha dicho que Stranded cuenta la historia de un “capítulo importante, casi vergonzosamente descuidado, en la historia de la música australiana, que ha tendido a olvidarse a medida que sus protagonistas más exitosos se han ido integrando, de manera gradual y finalmente, a la historia oficial más amplia”. [10]
El libro fue publicado por primera vez en 1996 por Pan MacMillan , Australia. [11]
El underground musical de los años 70 surgió de la expansión del sonido comercial de los barrios marginales, que incluía sobre todo música pop y rock mainstream. La subjetividad hacia el indie-punk y la música alternativa de artistas y bandas independientes se oponía al canon del "pop-rock". [12] En gran medida, se trataba de una selección de factores musicales que encarnaban el espíritu de la música popular de la época. El conglomerado de la industria musical*, que incluye a compañías discográficas, estaciones de radio e industrias culturales, incluidas revistas y periódicos, creció rápidamente en los años 50 y 60, lo que dio lugar al predominio de empresas, algunas de las cuales se convirtieron en oligopolios internacionales. [13]
El movimiento hacia un sonido independiente estuvo vinculado a las compañías discográficas que impulsaron la música alternativa y un estilo diverso de géneros, lo que llevó a la introducción de subgéneros como el indie rock, el grunge, el punk rock, el emo y el rock gótico. Esto se reflejó en una mayor cobertura del sonido que fusionaba géneros a mediados de los años 70 que acompañó a los medios de rock australianos, en particular con la creación de Juke y RAM [14] , dos revistas musicales que documentaban la música rock local y extranjera, brindando entrevistas, noticias y una documentación de artistas discográficos emergentes que habían ingresado a la industria.
Las nuevas estaciones de radio públicas que se introdujeron en 1975, entre ellas 2JJ, 3RRR y 4ZZZ, dieron inicio a una nueva ola de sonido alternativo, marcando la primera aparición visible de la música rock independiente y agilizando un canal para la música local a nivel regional e internacional. La transición a la cultura musical independiente fue precursora de los sonidos que definen el punk-rock alternativo australiano actual, resultado del auge de los medios comerciales y alternativos, la influencia de las políticas gubernamentales y el colectivo de comunidades musicales independientes que derivaron en un período de nacionalismo social y cultural renovado. [15]
Los santos
Los Saints son una banda de rock australiana que se originó en Brisbane en 1973 y es uno de los grupos más influyentes del género. Su primer disco titulado "(I'm) Stranded", homónimo del título del libro de Walker, fue lanzado en septiembre de 1976 y se ocupó del uso de características definitorias del punk rock, incluyendo voces nasales, tempos variados y ritmos abruptos. Fueron la primera banda de "punk" en lanzar música desde fuera de los Estados Unidos y su sencillo fue declarado el "sencillo de esta y todas las semanas" por la revista musical británica Sounds [16] tras su lanzamiento. Los Saints se habían formado bajo el gobierno conservador [17] de Sir Joh Bjelke-Petersen en Queensland y desafiaron la supresión del sonido punk rock que siguió la trayectoria de la creciente música y cultura alternativas que coexistían dentro de la escena musical local. Producido y lanzado por su propio sello, Fatal Records, vendió 500 copias y precedió a los sencillos de otras bandas de punk rock, incluidos los Sex Pistols, 'Anarchy in the UK' y el lanzamiento de la canción 'White Riot' de The Clash. [18]
La industria musical en Queensland, fuertemente influenciada por el gobierno de Bjelke-Petersen, fue restringida y la historia cultural de Brisbane se remonta a sus raíces con un intento de sofocar el sonido a través de la intimidación policial en la escena musical underground, ya que los conciertos en bares y lugares locales con licencia eran pocos y distantes entre sí.
Los intermediarios
The Go-Betweens, una banda australiana de indie rock alternativo formada en 1977, ofrecía una sensibilidad post-punk que envolvió al sonido de Brisbane en los años 70. El sonido de Brisbane se movía en dos círculos, las “bandas de guitarras ruidosas y sucias del tipo Screamfeeder” y el “sonido más introspectivo y soleado de Brisbane”. [19] El estilo soleado descrito se refleja en el álbum de The Go-Betweens titulado 'That Striped Sunlight Sound', una extensión de la identidad cultural de Brisbane que está ligada a la imagen del "estado soleado".
Su estética musical presentaba una estructura rítmica inusual, "mientras que las canciones avanzaban ordenadamente, amenazaban con hacer tropezar a los bailarines, ya que a menudo agregaban o quitaban un ritmo de los patrones estándar del rock". [20] y encabezó la era punk y post-punk con un sonido que se separó del patrón convencional de tres acordes de A, E y G. Sideburns, un fanzine de música punk, lanzó un gráfico para los tres acordes acompañado por el título, 'ahora formen una banda' en 1976, sugiriendo la facilidad con la que los artistas independientes podían encontrar su sonido.
Salón de la calle Caxton
El Caxton St Hall (anteriormente llamado Baroona Hall) albergó varios eventos comunitarios, incluyendo música en vivo y un concierto de The Sharks el 30 de noviembre de 1979 que terminó con siete patrullas apareciendo para arrestar a doce miembros de la audiencia. [21] Los veinte años de gobierno de Bjelke-Persersen hicieron que Brisbane fuera conocida como la "capital de la demolición de Australia", así como "Pig City", una amalgama de su autorización para la demolición de muchos edificios de la ciudad, la mayoría de los cuales eran sede de lugares de baile y música en vivo, y las medidas restrictivas sobre el punk con la ayuda de la intimidación policial para hacer cumplir la Ley de Tráfico como un medio para ilegalizar las protestas por la música, el arte y el activismo político. [22]
Club 76
Club 76 era un lugar que albergaba a los miembros de la banda The Saints y les proporcionaba espacio de ensayo durante los años 70. Después de que se rompiera una placa de vidrio en la parte delantera de la casa en protesta por la actuación de la banda, [23] Edmund Kuepper, el guitarrista de The Saints, propuso escribir 'Club 76' en la ventana y usar su espacio para espectáculos en vivo. Clinton Walker fue uno de los asistentes a sus espectáculos y señaló que "The Saints eran una especie de punto cero para la música de Brisbane", aprovechando el intermediario cultural del sonido que mostraba una abrasividad y un punk rock de garaje absorbido en su música.
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