La moda de la década de 1980 se caracterizó por un rechazo a la moda de la década de 1970. La moda punk comenzó como una reacción tanto contra el movimiento hippie de las décadas pasadas como contra los valores materialistas de la década actual. [ 2] La primera mitad de la década fue relativamente tranquila en comparación con la segunda mitad, que fue cuando la ropa se volvió muy brillante y vívida en apariencia.
Una de las características de la moda en la segunda mitad de los años 80 fue el interés por las formas alternativas. En los años 80, las tendencias alternativas se generalizaron. [3] Este fenómeno se ha asociado con fenómenos como el street style , el punk y el post-punk . [4]
Durante la década de 1980, las hombreras , que también inspiraron el " poder vestirse ", se volvieron comunes entre el creciente número de mujeres motivadas por su carrera. [5] [6]
El cabello en la década de 1980 era típicamente voluminoso, rizado , abultado y muy peinado. Programas de televisión como Dynasty ayudaron a popularizar la imagen glamurosa y de gran volumen asociada con él. [7] [8] Las mujeres en la década de 1980 usaban maquillaje brillante y pesado . La moda cotidiana en la década de 1980 consistía en labios de color claro, pestañas oscuras y gruesas y rubor rosado o rojo (también conocido como rubor). [9] [10]
Mujer joven en 1980 con un vestido escotado con tirantes finos.
A principios de los años 1980 se produjo una reacción contra las modas disco de colores brillantes de finales de los años 1970, en favor de un enfoque minimalista de la moda, con menos énfasis en los accesorios. En los Estados Unidos y Europa, la practicidad se consideraba tanto como la estética. En el Reino Unido y los Estados Unidos, los colores de la ropa eran tenues, tranquilos y básicos; eran comunes los distintos tonos de marrón, tostado, crema y naranja. [11]
La ropa de moda a principios de la década de 1980 incluía atuendos unisex y específicos para cada género. Las modas generalizadas para mujeres a principios de la década de 1980 incluían suéteres (incluyendo variedades de cuello alto , cuello redondo y cuello en V); chaquetas acolchadas forradas de piel; túnicas ; abrigos de piel sintética ; blazers de terciopelo ; gabardinas (fabricadas tanto en cuero falso como real); [11] tops cortos ; tops tubo ; faldas hasta la rodilla (sin largo prescrito, ya que los diseñadores optaban por la elección); vestidos sueltos, fluidos, hasta la rodilla (con escotes altos y bajos, largos de mangas variables y hechos en una variedad de telas que incluyen algodón, seda, satén y poliéster); pantalones sueltos de cintura alta; jeans bordados; pantalones de cuero; y jeans de diseñador, [11] [12] [13] aunque los jeans no eran tan ampliamente usados como durante la década de 1970. [14] [15] Los pantalones de mujer de la década de 1980 se usaban, en general, con costuras largas y, en 1982, los jeans acampanados de los años 70 habían pasado de moda en favor de los pantalones de pierna recta. Continuando una tendencia iniciada a fines de la década de 1970, los pantalones cropped y los resurgimientos de los estilos de la década de 1950 y principios de la de 1960, como los pantalones capri y los pantalones de campana, fueron populares. [16] [17] En 1981, hubo una breve moda otoñal para los pantalones bombachos. [18] [19]
Desde 1980 hasta 1983, los accesorios populares para mujeres incluyeron cinturones finos, botas hasta la rodilla con tacones gruesos de gatito , zapatillas deportivas , zapatos de gelatina (una nueva tendencia en ese momento), [20] mules , zapatos y botas de punta redonda, pulseras de gelatina (inspiradas en Madonna en 1983), [21] zapatos con tacones gruesos, collares pequeños y delgados (con una variedad de materiales, como oro y perlas) y relojes pequeños. [11]
La locura por los aeróbicos
La moda del fitness de los años 70 continuó hasta principios de los 80. La ropa de calle femenina que se usaba a principios de los 80 incluía sudaderas rotas, [22] mallas, pantalones deportivos [23] y conjuntos deportivos (especialmente los confeccionados en terciopelo). [11]
Los accesorios deportivos fueron una tendencia masiva a principios de la década de 1980, y su popularidad se vio impulsada en gran medida por la locura por el aeróbic. Esto incluía calentadores de piernas , cinturones anchos, [23] cintas elásticas para la cabeza y zapatillas deportivas conocidas como " sneakers " en los EE. UU. [24] o "trainers" en el Reino Unido. [25]
Mayor formalidad
Continuando una tendencia iniciada por los diseñadores en 1978, [26] [27] [28] a principios de los años 1980 también se produjo un retorno a las ideas de formalidad anteriores a los años sesenta, [29] [30] [31] con trajes coordinados, [32] vestimentas para ocasiones especiales como vestidos de cóctel y vestidos de noche de los años cuarenta y cincuenta, [33] e incluso un renacimiento de sombreros y guantes, [34] [35] [36] aunque ninguno de los dos era necesario para las mujeres como lo habían sido antes. [37] Esta fue solo una tendencia entre muchas de la época. Junto con esto, aumentó la prevalencia del uso del negro, [38] [39] una tendencia que se puede rastrear tanto hasta los diseñadores de alta costura [40] como hasta la moda punk de finales de los setenta y sus sucesores. [41]
Moda profesional
En la década de 1970, más mujeres se unieron a la fuerza laboral, por lo que, a principios de la década de 1980, las mujeres trabajadoras ya no se consideraban inusuales. Como una forma de proclamarse como iguales en el mercado laboral, las mujeres comenzaron a vestirse de manera más seria en el trabajo. La ropa popular para las mujeres en el mercado laboral incluye faldas hasta la rodilla, pantalones de pierna ancha, una chaqueta a juego y una blusa de un color diferente. A menudo se usaban zapatos de tacón bajo. [11] Los zapatos formales se volvieron más cómodos durante este período de tiempo, y los fabricantes agregaron suelas que eran más flexibles y brindaban más soporte. [42] Los zapatos con tacones moderadamente puntiagudos y puntas relativamente puntiagudas de finales de la década de 1970 siguieron siendo una tendencia de moda.
Mediados de la década de 1980 (1983-1986)
Una mujer joven de mediados de la década de 1980 que llevaba una minifalda vaquera con dos cinturones finos.
Colores brillantes
La moda femenina a principios de los 80 se volvió más colorida alrededor de 1982. Esto incluía abrigos largos de lana, faldas largas acampanadas , minifaldas delgadas , pantalones ligeramente cónicos y con estribos , jeans de diseñador, [12] pantalones cortos de ciclismo de spandex , [43] jeans y pantalones de tiro alto hasta los tobillos lisos o plisados, suéteres extremadamente largos y voluminosos, monos , colores pastel, sudaderas "fuera del hombro" sobre jeans ajustados, gabardinas de cuero, abrigos de piel, bufandas extremadamente grandes , gorros , guantes de cuero y vestidos usados con cinturones anchos o delgados. La locura por los aeróbicos de principios de los 80 continuó hasta mediados de los 80, pero la ropa se volvió más colorida que antes.
Al mismo tiempo, el negro continuó su marcha hacia la ubicuidad, convirtiéndose en el nuevo neutro, especialmente entre los que estaban de moda. [44] Esto reflejaba tanto la mayor formalidad revivida por los diseñadores de alta costura a finales de los años setenta como la influencia continua del punk y sus sucesores, como el postpunk y el gótico. [45] Se hizo cada vez más común ver no solo ropa negra, sino también delineador de ojos completamente negro, cabello teñido de negro, esmalte de uñas negro e incluso lápiz labial negro, en ambos sexos. El negro seguiría dominando hasta los noventa. [46]
Los zapatos de mujer de mediados de la década de 1980 incluían sandalias de tiras, sandalias de tacón bajo, zapatos de salón , bailarinas , zapatos náuticos , botas planas holgadas, Keds y zapatillas blancas Sperry's. [11]
En la década de 1980, la estrella pop en ascenso Madonna demostró ser muy influyente en la moda femenina. Surgió por primera vez en la escena de la música dance con su look de "chica de la calle" que consistía en faldas cortas que se usaban sobre leggings, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, lazos para el pelo, largas tiras de cuentas en capas, cabello decolorado y desordenado con raíces oscuras, diademas y cintas de encaje. En la fase de su álbum " Like a Virgin ", millones de chicas jóvenes de todo el mundo emularon su ejemplo de moda que incluía sujetadores usados como ropa exterior, enormes joyas con crucifijos, guantes de encaje, faldas de tul y cinturones de juguete para chicos.
Los guantes (a veces con cordones o sin dedos) fueron popularizados por Madonna, así como las medias de rejilla y las capas de collares de cuentas. También se usaban minifaldas cortas y ajustadas de licra o cuero y vestidos tubulares, así como chaquetas cortas estilo bolero . El negro era el color preferido. Con las formas más extremas de la nueva moda, las mujeres jóvenes renunciaron a las prendas exteriores convencionales para usar bustiers de estilo vintage con combinaciones de encaje y varios crucifijos grandes. Esto era a la vez una afirmación de la libertad sexual y un rechazo consciente de las modas andróginas predominantes.
Muchas de las prendas que lucieron las estrellas del pop como Madonna durante este período tuvieron su origen en las calles de Londres [47] o procedían de diseñadores londinenses, [48] ya que Londres conservó la reputación de marcar tendencias que había recuperado durante el período punk de finales de los setenta con el trabajo de Vivienne Westwood . En 1983-84, diseñadores londinenses como Katharine Hamnett , PX, BodyMap [ 49] y Crolla llamaron la atención internacional, [50] lanzando tendencias que luego fueron retomadas por diseñadores expertos como Jean-Paul Gaultier [51] en otras capitales de la moda, figuras pop conocedoras como Madonna y, en última instancia, el público en general. [52] [53] Muchas de las prendas que usó Madonna entre 1983 y 1985 (faldas de tubo, blusas de gran tamaño, hebillas de cinturón "Boy Toy", pañuelos para la cabeza y botas negras planas, con hebillas y punta puntiaguda) eran de diseñadores británicos de vanguardia como PX, [54] BodyMap [55] y Peter Fox. Los estilos más reconocibles a nivel internacional que surgieron de este entorno fueron probablemente los grandes estampados florales tipo tapiz de Crolla y las "camisetas con mensajes" de gran tamaño con letras de bloque grandes de Katharine Hamnett . Los estampados de rosas gigantes de Crolla , inspirados en antiguas telas de chintz para cortinas [56] y bordados, parecían omnipresentes en 1984 y 1985, inicialmente mostrados por el diseñador en chaquetas Nehru de resurgimiento de los sesenta [57] y siluetas callejeras de vanguardia del Reino Unido como suéteres de gran tamaño y faldas de tubo hasta los tobillos, pero pronto recogidos por Jean-Paul Gaultier en París y, en poco tiempo, comercializados en masa en todas partes, [58] [59] especialmente populares en vestidos de cintura baja, cuello Bertha y mangas abullonadas hasta la pantorrilla fabricados por empresas como Laura Ashley y usados con grandes lazos para el cabello a juego en la parte posterior de la cabeza. Las "camisetas con mensajes" gráficas de Katharine Hamnett , camisetas blancas de gran tamaño con letras grandes y negras que deletreaban mensajes sociales y políticos en contra de la acumulación militar, en apoyo del medio ambiente y otros mensajes menos claros, se convirtieron en prendas icónicas de la época, [60] y Hamnett, famosamente, vistió una antinuclear en presencia de Margaret Thatcher. [61] Su camiseta "Choose Life", originalmente pensada como un mensaje a favor del medio ambiente por la diseñadora británica, fue irónicamente adoptada por los partidarios del nuevo movimiento antiabortista en los EE. UU. que se había autodenominado "pro-vida" bajo la influencia de Reagan, un uso al que Hamnett se opuso firmemente.
Vestimenta poderosa
El presidente Ronald Reagan y su esposa, Nancy , son vistos con Jacqueline Kennedy Onassis.
Entre los diseñadores de hombreras y vestidos de poder más destacados se encontraba Claude Montana , también conocido como "el rey de las hombreras". [62] [63] Se atribuyó al estilo de hombreras de Montana la definición de la era del "poder de vestir" de los años 1980. [62] Otro destacado diseñador de hombreras de la era del poder de vestir de los años 1980 fue Thierry Mugler . [64]
Los programas de máxima audiencia de televisión Dallas y, en particular, Dynasty influyeron cada vez más en las hombreras de gran tamaño . Las hombreras, popularizadas por Joan Collins y Linda Evans en la telenovela Dynasty, fueron populares desde mediados de la década de 1980 hasta principios de la de 1990. Dallas , sin embargo, promovía exhibiciones de riqueza que incluían joyas y ropa brillante. [65] Mientras tanto, la moda femenina y los zapatos de negocios retomaron las puntas y los tacones de aguja que eran populares en la década de 1950 y principios de la de 1960. Algunas tiendas tenían zapatos de moda cubiertos de lona o satén en blanco y los teñían del color preferido del cliente, preferiblemente colores brillantes.
En esta época, las mujeres habían adquirido mucha más confianza en el lugar de trabajo y habían avanzado en sus carreras. En esta década, las mujeres querían encajar en niveles superiores de gestión emulando una apariencia masculina a través de la moda para parecer más capaces. Por lo tanto, usaban prendas empoderadoras que retrataban la masculinidad, haciéndolas parecer más profesionales al encajar con la mayoría masculina. Esto se lograba con atributos como hombros más anchos con la ayuda de relleno y mangas más grandes. [66] Otros artículos incluían vestidos usados con cinturones delgados o gruesos, faldas plisadas o sencillas, medias o pantimedias, pantalones por encima del tobillo a veces usados con medias o pantimedias debajo, zapatos de vestir planos de ballet , suéteres largos, zapatos náuticos y botas cortas planas y holgadas.
Después del auge económico occidental de mediados de la década de 1980, la generación más joven tuvo una influencia disminuida en la moda, ya que tuvo un menor impacto en el mercado. [67] El principal consumidor se convirtió en las generaciones mayores que eran financieramente más estables y estaban influenciadas por las noticias políticas internacionales. El thatcherismo fue promovido en el Reino Unido por el Partido Conservador Británico . La líder femenina del partido conservador británico, Margaret Thatcher , con su traje de poder se convirtió rápidamente en uno de los símbolos más conocidos de la década de 1980. Los trajes que usaba Thatcher eran generalmente de un solo color con un sombrero, chaqueta y falda a juego, que terminaba debajo de la rodilla. Un hombro ancho y un collar de perlas también eran parte de su atuendo habitual. Su estilo político era sencillo, efectivo y, a veces, criticado por no ser lo suficientemente empático. Pero no hay duda de que su apariencia retrataba su capacidad, poder y autoridad, que es lo que muchas mujeres trabajadoras en esa época deseaban. [68] [69]
Finales de la década de 1980 (1987-1989)
Modas amigables para el consumidor
Desde 1987 hasta principios de los años 1990, la minifalda fue el único largo admitido por los diseñadores de moda. Aunque en los años anteriores se aceptaban faldas de cualquier largo, toda la atención se centró en la falda corta, especialmente entre las adolescentes y las mujeres jóvenes, que la usaban con medias, pantimedias, leggings o calcetines holgados . Las hombreras se hicieron cada vez más pequeñas. [11] Los accesorios populares en Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos incluían zapatos de colores brillantes con tacones finos, cinturones estrechos multicolores, boinas , guantes de encaje, collares de cuentas y pulseras de plástico. [11]
La indumentaria femenina a finales de los años 1980 incluía chaquetas (tanto cortas como largas), abrigos (tanto de tela como de piel sintética), abrigos reversibles del revés (de cuero por un lado, de piel sintética por el otro), sudaderas de rugby, [11] vestidos tipo suéter, vestidos de tafetán y abullonados, vestidos baby doll usados con leggings capri o shorts de ciclista, calcetines holgados y Keds o Sperrys o con medias opacas y bailarinas o medias opacas y calcetines holgados , pantalones cortos de neón o de colores pastel , vestidos de mezclilla con pechera , Keds , Sperrys , bailarinas , monos, camisetas extragrandes o extra largas, suéteres, sudaderas, blusas y camisas abotonadas que se usan popularmente con leggings y pantalones con estribos, minifaldas, pantalones elásticos, pantalones cónicos, jeans y pantalones de tiro alto hasta los tobillos, faldas lisas o plisadas que se usan con leggings, [70] [71] atuendo elegante con leggings con leggings un suéter de cuello en V de gran tamaño sobre un cuello alto, calcetines holgados , Keds (zapatos) o Sperrys , y flequillo con una diadema o cola de caballo y coletero , pantalones felices (pantalones hechos en casa con diseños atrevidos y colores brillantes) y medias opacas . [11] Los colores populares incluían tonos neón, ciruela , dorado, rosa, azul y vino brillante .
Moda asiática
En China continental, el traje unisex Zhongshan [72] decayó tras la muerte de Mao Zedong , [73] la eliminación de la Banda de los Cuatro y la liberalización de los vínculos comerciales y las relaciones internacionales a mediados y finales de los años 80. Las mujeres chinas más ricas comenzaron a usar modas de inspiración occidental nuevamente, [74] incluyendo minifaldas rojas o amarillas [75] además de los vestidos camiseros más típicos , las alpargatas blancas y las blusas de dacrón . [76]
A finales de los años 1980 también se dieron los inicios de la moda indooccidental y de la alta costura en la India , que acabaría ganando reconocimiento mundial en los años 90. Los colores como el rojo y el blanco [77] eran populares, a menudo con bordados intrincados. Aunque la mayoría de las mujeres seguían llevando el sari , las actrices de Bollywood también tenían acceso a trajes de diseñadores occidentales y prendas de diseño local, como el vestido de gala Anarkali. [78]
Los diseñadores de moda japoneses Yohji Yamamoto , Rei Kawakubo e Issey Miyake iniciaron una nueva escuela de moda a fines de la década de 1980 [79] llamada "Moda de vanguardia japonesa", que combinaba la inspiración cultural asiática con la moda europea convencional. El espíritu y la cultura japoneses que presentaron a los europeos provocaron una revolución de la moda en Europa que continuó extendiéndose por todo el mundo. [80] Yamamoto, Kawakubo y Miyake redefinieron los conceptos de deconstrucción y minimalismo que se usaban en el diseño de moda en todo el mundo [81] al ser pioneros en looks monocromáticos, andróginos, asimétricos y holgados. [82] Además, los diseños eran unisex y se inspiraron en el diseño del kimono japonés tradicional . Según Sun, "los kimonos japoneses tradicionales no tienen reglas estrictas para la ropa de hombre o de mujer, por lo tanto, para el estilo básico, los kimonos tienen un estilo y una decoración similares para hombres y mujeres". [81] Patrones geométricos de diamantes, rayas horizontales, crinolinas , blusas inspiradas en kimonos en capas, vestidos hechos de una sola pieza de tela, [83] pantalones de pescador tailandeses con entrepierna caída , trajes cortados con láser inspirados en la era espacial , mallas, chaquetas con motivos kanji y trajes monocromáticos en blanco y negro eran comunes, al igual que el uso de los colores tradicionales japoneses rojo, mizudori y sora iro . [84] [ ¿ fuente poco confiable? ] En La revolución japonesa en la moda de París, Kawamura describe este nuevo concepto: "[...] tradicionalmente en la sociedad japonesa, la sexualidad nunca se revela abiertamente, y esta ideología se refleja en el estilo del kimono, especialmente para las mujeres, estos diseñadores de vanguardia reconstruyeron toda la noción del estilo de ropa de las mujeres; por lo tanto, no revelan la sexualidad, sino que la ocultan como el kimono ". [85] [ ¿fuente poco confiable? ] Los tres diseñadores prepararon el escenario para el comienzo de la interpretación posmoderna por parte de aquellos que diseñan prendas que rompen la frontera entre Occidente y Oriente, moda y antimoda, y moderno y antimoderno. [85]
A principios de los años 1980, la moda se había alejado del estilo hippie desaliñado y del estilo disco demasiado elegante de finales de los años 1970. La ropa deportiva era más popular que los vaqueros durante este período, al igual que los colores más tenues. Los colores populares eran el negro, el blanco, el índigo, el verde bosque, el burdeos y diferentes tonos de marrones, tostados y naranjas. El terciopelo, el terciopelo y el poliéster eran tejidos populares utilizados en la ropa, especialmente las camisas abotonadas y en V. Los pantalones más sueltos siguieron siendo populares durante esta época, siendo bastante anchos pero rectos, y las camisas más ajustadas eran especialmente populares, a veces en un estilo deportivo recortado. El público en general, en este momento, quería usar ropa de bajo mantenimiento con colores más básicos, ya que la recesión mundial que se estaba produciendo en ese momento mantenía la ropa extravagante fuera de su alcance. [11] También se usaban calcetines de tubo a rayas , a veces con la parte superior doblada y con pantalones cortos. No era raro ver a los padres, especialmente a los papás, usándolos junto con sus hijos.
La ropa popular a principios de la década de 1980 que usaban los hombres incluía chándales, [86] suéteres de cuello en V, camisetas de cuello alto de poliéster y terciopelo, camisetas deportivas, jeans de pierna recta, jeans enrollados para mostrar sus calcetines holgados , camisas de poliéster con botones, botas de vaquero , [87] gorros y sudaderas con capucha. Alrededor de esta época, se volvió aceptable para los hombres usar chaquetas deportivas y pantalones de vestir en lugares que antes requerían un traje. [11] En el Reino Unido, los pantalones de los niños siguieron siendo acampanados, pero solo ligeramente.
Influencia de la nueva ola
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, los grupos de música post-punk y new wave influyeron en la moda masculina y femenina convencional. Trajes ajustados fabricados comercialmente, corbatas delgadas de cuero o patrones llamativos, camisetas a rayas, chaquetas Members Only , ropa de club , camisas de tela metalizada, gafas de ojo de gato , gafas de montura de cuerno con marcos de colores brillantes, maquillaje andrógino de colores neón, [88] y chaquetas de cuero prístinas eran ampliamente usados. [89] Los peinados comunes incluían un tupé corto , y los colores unisex típicos para la ropa incluían turquesa , verde azulado , rojo, amarillo neón y blanco sobre una pantalla azul.
En respuesta a la moda punk de mediados y finales de los años 1970, [13] hubo un regreso al estilo Ivy League de los años 1950. Este resurgimiento llegó a resumirse definitivamente en un libro de bolsillo enormemente popular publicado en 1980: The Official Preppy Handbook . La ropa preppy popular para hombres incluía camisas Oxford , suéteres, cuellos altos , polos con cuellos levantados , [13] pantalones caqui, calcetines de rombos, pantalones de vestir, zapatos Oxford Hush Puppies , zapatos náuticos Sperrys, zapatos náuticos Eastland, brogues , tirantes , trajes de seersucker o lino a rayas, pana y suéteres de punto cable que a menudo se usaban atados alrededor de los hombros. [90]
A mediados de los años 80 se produjo una explosión de estilos coloridos en la ropa masculina, impulsada por series de televisión como Miami Vice y Magnum, PI . Esto dio lugar a tendencias como las camisetas debajo de chaquetas de traje caras con hombreras anchas, camisas hawaianas (complementadas con chaquetas deportivas , a menudo con solapas pespuntadas para un aspecto "a medida") y (en contrapunto con la camisa brillante) chaquetas que a menudo eran grises, tostadas, oxidadas o blancas. Las chaquetas de gamuza sintética y pana de fácil cuidado se convirtieron en opciones populares, especialmente las de estilo occidental.
Michael Jackson también fue una gran influencia en la moda de los adolescentes y jóvenes, con pantalones y chaquetas de cuero rojo y negro a juego, guantes blancos, gafas de sol y chaquetas de cuero descoloridas de gran tamaño con hombros caídos y mangas abullonadas.
Vestimenta poderosa
Traje de raya diplomática inspirado en los años 40 con hombreras grandes y cierre cruzado. Estos " trajes de poder " estuvieron de moda en Gran Bretaña desde principios de los años 80 hasta finales de los 90.
La vestimenta de negocios masculina vio el regreso de las rayas diplomáticas por primera vez desde la década de 1970. Las nuevas rayas diplomáticas eran mucho más anchas que en los trajes de las décadas de 1930 y 1940, pero eran similares a los estilos de la década de 1970. Los trajes de tres piezas comenzaron su declive a principios de la década de 1980 y las solapas de los trajes se volvieron muy estrechas, similares a las de principios de la década de 1960. Mientras que los chalecos ( chalecos ) en la década de 1970 se habían usado comúnmente altos con seis o cinco botones, los hechos a principios de la década de 1980 a menudo tenían solo cuatro botones y estaban hechos para usarse bajos. [95] [96] Las corbatas delgadas brevemente populares a principios de los años 80 pronto fueron reemplazadas por corbatas más anchas y rayadas, generalmente en colores más conservadores que las corbatas kipper de los años 70. Los trajes cruzados inspirados en la década de 1940 fueron reintroducidos en la década de 1980 por diseñadores como Giorgio Armani, Ralph Lauren y Anne Klein. [95] [96] Eran conocidos como "trajes de poder" y generalmente se confeccionaban en azul marino , gris carbón o azul militar . [95] [96] [97]
Como alternativa al traje de poder, la chaqueta safari , el traje Nehru y el traje Mao siguieron siendo populares en Australia, Sudáfrica, India, China y Zaire , donde se los conocía como Abacost [98] y se usaban con un sombrero con estampado de leopardo que se parecía a la gorra de Astracán . Al mismo tiempo, los jóvenes dandis africanos conocidos como sapeurs se rebelaron contra la supresión de las modas occidentales por parte del gobierno posterior a la descolonización [99] invirtiendo en costosos trajes de diseñador de Italia y Francia y escuchando la música soukous de Papa Wemba . [100] Esto continuó hasta la deposición y muerte del dictador cleptocrático Mobutu a fines de la década de 1990, cuando el estallido de una guerra civil en Zaire resultó en la desaparición de los sapeurs hasta la década de 2010. [101]
En Hawái, las camisas Aloha y los pantalones cortos tipo bermudas se usaban los viernes Aloha . A finales de la década, cuando la costumbre de los viernes casuales se había extendido al territorio continental de Estados Unidos, esta vestimenta se había vuelto aceptable como ropa de trabajo hawaiana diaria. [102] En otras partes del Caribe y América Latina, especialmente México, Ecuador, Colombia [103] y Cuba, los hombres usaban la camisa guayabera para ocasiones semiformales en imitación de los presidentes Fidel Castro y Luis Echeverría . [104]
Las Doc Martens eran zapatos o botas oscuras con suelas con cámara de aire que usaban ambos sexos en la década de 1980. Originalmente adoptadas como artículo esencial por los skinheads de principios de los 70, las botas Cherry Red 8 con cordones eran un accesorio de moda esencial para las subculturas suedehead y punk en el Reino Unido. A veces, las Doc Martens se combinaban con minifaldas o vestidos completos al estilo de Laura Ashley . [105] Fueron una característica importante del estilo gótico post-punk de la década de 1980 que incluía cabello largo peinado hacia atrás, piel pálida, sombra de ojos oscura, delineador de ojos y lápiz labial, esmalte de uñas negro, brazaletes con púas y collares de perro, ropa negra (a menudo hecha de gabardina) y cuero o terciopelo con ribetes de encaje o red de pesca. Las chicas solían usar corsés. Las bandas británicas que inspiraron la tendencia gótica incluyen a The Cure , Siouxsie and the Banshees y The Cult . Esta tendencia volvería en la década de 1990.
Pantalones de paracaídas
Los pantalones paracaídas son un estilo de pantalones que se caracteriza por el uso de nailon antidesgarro o cortes extremadamente holgados. En el estilo original ajustado y con cremalleras extrañas de finales de los años 1970 y principios de los 1980, "paracaídas" se refería al material de nailon sintético de los pantalones. A finales de los 1980, "paracaídas" puede haberse referido a la extrema holgura del pantalón. Estos también se conocen como pantalones "Hammer", debido al estilo característico del rapero MC Hammer . Los pantalones Hammer se diferencian de los pantalones paracaídas de los años 1970 y principios de los 1980. Por lo general, se usan como ropa masculina y, a menudo, son de colores brillantes. Los pantalones paracaídas se convirtieron en una moda en la cultura estadounidense en la década de 1980 como parte de una creciente popularidad del breakdance . [106]
Los pendientes se convirtieron en una moda popular entre los adolescentes varones. Las pulseras de gelatina o de metal fino (también conocidas como brazaletes) fueron muy populares en la década de 1980 y se usaban en grandes cantidades en la muñeca. Las joyas de diseño, como los diamantes y las perlas , eran populares entre muchas mujeres, no solo por su belleza, sino como símbolos de riqueza y poder.
Relojes
A principios de la década, los relojes digitales con correas de metal eran la moda dominante. Siguieron siendo populares, pero perdieron parte de su estatus en los últimos años. Los relojes digitales más nuevos con calculadoras incorporadas y organizadores de datos primitivos eran estrictamente para los fanáticos de los gadgets. Los profesionales adultos volvieron a usar relojes con dial a mediados de la década. Las correas de cuero volvieron a ser una opción. A fines de la década de 1980, algunas esferas de reloj habían regresado a los números romanos. En contraste, un símbolo de estatus ultramoderno fue el reloj de museo Movado . Presentaba un diseño elegante con un solo punto grande a las doce en punto. El reloj Tank de Cartier fue un ícono de la moda que revivió y se vio con frecuencia en los anuncios impresos de Cartier. Los relojes Rolex se vieron de manera destacada en el programa de televisión Miami Vice . La cultura adolescente prefería los relojes Swatch de plástico vibrante . Estos aparecieron por primera vez en Europa y llegaron a América del Norte a mediados de la década de 1980. Los jóvenes solían usar dos o tres de estos relojes en el mismo brazo. [ cita requerida ]
Gafas
En la primera mitad de la década de 1980, las gafas con monturas grandes de plástico estaban de moda tanto para hombres como para mujeres. Las gafas pequeñas con montura metálica volvieron a ponerse de moda en 1984 y 1985, y a finales de la década de 1980, se hicieron populares las gafas con color carey. Eran más pequeñas y redondas que las que eran populares a principios de la década. A lo largo de la década de 1980, las Ray-Ban Wayfarer fueron extremadamente populares, como las que lució Tom Cruise en la película Risky Business de 1983. [ cita requerida ]
La cantante inglesa Siouxsie Sioux , vestida de negro, con el pelo peinado hacia atrás y un delineador de ojos muy negro, fue una inspiración para la tendencia de la moda gótica que comenzó a principios de los años 80.
Robert Smith de The Cure basó su aspecto gótico en el de Siouxsie Sioux y en ser guitarrista de su banda.
Metal pesado
En la primera mitad de los años 80, el pelo largo, las chaquetas de cuero de estilo rockero (chaquetas de motociclista) o las chaquetas de mezclilla cortadas, los vaqueros ajustados y desgastados, las zapatillas blancas altas y las insignias con los logotipos de las bandas de metal favoritas eran populares entre los metaleros y los músicos de bandas de heavy metal y speed metal. Sin embargo, a mediados de los años 80, el éxito de la escena glam metal había influido en el estilo que llevaban muchos fans del metal convencional. Además del aspecto tradicional de mezclilla y cuero, las bandas de heavy metal convencionales comenzaron a vestirse con ropa más brillante, colorida y teatral similar, en muchos sentidos, al aspecto glam rock de los años 70. Esto incluía elementos como licra, botas de plataforma, calentadores de piernas y muchos tipos diferentes de accesorios de cuero, a menudo con púas o tachonados. Además de esto, el pelo largo, popular entre los fans del metal, a menudo se llevaba cardado. El maquillaje también se hizo popular entre muchas bandas de metal, a menudo se usaba en el escenario para la teatralidad, pero muchas bandas también comenzaron a usar maquillaje fuera del escenario. La imagen del glam metal mainstream de mediados y finales de los 80 fue criticada a menudo por muchos fans del metal underground por ser demasiado "afeminada". El estilo glam metal mainstream (más tarde llamado metal "hair") decaería durante la segunda mitad de la década, pero seguiría siendo popular hasta el movimiento grunge a principios de los 90. En la segunda mitad de los 80, el estilo original de ropa de mezclilla y cuero era popular entre los músicos y fans de bandas de metal más extremas y de nicho (a menudo underground): thrash metal, crossover thrash, black metal temprano y bandas de death metal tempranas. Fue popular particularmente en los Estados Unidos, pero también hubo grandes escenas regionales en Alemania, Inglaterra , Canadá y Brasil. Aunque estos estilos de metal extremo comenzarían a adoptar imágenes contrastantes durante la década siguiente.
A finales de los años 80, los vaqueros y las chaquetas de mezclilla lavadas con ácido se habían vuelto populares entre ambos sexos. El lavado con ácido es el proceso de blanquear químicamente el denim, rompiendo la fibra del material y forzando al tinte a desteñirse, dejando así matices del tinte original evidenciados por vetas o manchas blancas pálidas en el material. Esto se asoció con la tendencia del heavy metal antes mencionada (llamada " hair metal " en décadas posteriores por los grandes peinados encrespados que usaban tanto los entusiastas masculinos como femeninos). Los vaqueros muy decolorados y rotos, ya sea fabricados a propósito o hechos a mano, se convirtieron en una tendencia de moda popular, siendo un componente principal de los actos de música glam metal como Poison .
El equivalente japonés del glam metal, conocido como visual kei , surgió a mediados y fines de la década de 1980 e incorporó influencias del punk, el gótico y la nueva ola. [109] El cabello andrógino y teñido de colores brillantes era común entre las bandas de shock rock como X Japan , junto con el cuero tachonado tomado de la moda fetichista , el maquillaje tradicional inspirado en las geishas o la ópera japonesa, el drag [110] y el vestuario estilizado del rock petimetre del siglo XVIII , como camisas con volantes, botas altas y abrigos largos. [111]
Punk
A lo largo de la década de 1980, el estilo punk fue popular entre las personas de 18 a 22 años. Caracterizado por mohawks multicolores, jeans rotos, camisetas de bandas desgastadas y chaquetas de mezclilla o cuero. Este estilo fue popular entre las personas que escuchaban música punk como The Sex Pistols y, más tarde, (a pesar de la imagen autoproclamada de rock'n'roll de la banda) Guns N' Roses . Por lo general, las chaquetas de mezclilla (que se convirtieron en una identidad del grupo) estaban adornadas con imperdibles, botones, parches y varias otras piezas de música o recuerdos culturales. A menudo, los fanáticos del estilo punk tomaban trozos de tela al azar y los sujetaban a su otra ropa con imperdibles. Esto pronto se convirtió en una forma popular de sujetar la ropa, y ahora se conoce como "camisetas de pin" entre las mujeres jóvenes. Las camisas son, esencialmente, piezas rectangulares de tela que se sujetan en un lado con imperdibles. En los años 80, un estilo informal (por ejemplo, pelo rapado, camisetas, vaqueros y camisas abotonadas) también era muy popular entre la gente involucrada en el punk rock , más específicamente en la escena hardcore punk . El líder de Circle Jerks, Keith Morris, dijo: "Algunos de esos chicos punk rock que entrevistaron eran un poco exagerados, pero la cuestión histórica es que la escena punk de Los Ángeles/Hollywood se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero nosotros no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el chico que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos". [112] La vestimenta punk no era simplemente una declaración de moda. Personificaba una forma de pensar y verse a uno mismo como productor y consumidor cultural individual. De esta manera, el estilo punk llevó a muchas personas a hacerse más preguntas sobre su cultura y su política. [113]
Nuevo romanticismo
La camisa pirata de Seinfeld , un elemento básico de la moda del Nuevo Romanticismo durante los años 80.
Los orígenes del movimiento de moda y música New Romantic y new wave de mediados de la década de 1980 a menudo se atribuyen a los Blitz Kids que frecuentaban el club Blitz en Londres, especialmente David Bowie . Bowie incluso utilizó al presentador de Blitz, Steve Strange, en su video musical Ashes to Ashes . [114] Los New Romantics y los involucrados con la escena punk se habían inspirado mutuamente debido a la concentración de individuos influyentes que iban a los mismos clubes y tenían el mismo círculo de amigos. [114] Vivienne Westwood y Malcolm McLaren también estuvieron directamente involucrados en el movimiento, como vestir a los miembros de Bow Wow Wow . El líder de la banda y más tarde artista solista, Adam Ant , y Westwood también se habían influenciado mucho entre sí (Adam Ant es uno de los principales íconos de los New Romantics). [115] La primera colección de pasarela de Westwood, Pirates AW 1981-2, a menudo se cita como una colección New Romantic que fue influenciada por el movimiento y muy influyente para él. Las prendas de Pirates tenían escotes asimétricos, camisas piratas sueltas y pantalones bombachos. [116] La colección fue muy bien recibida por los críticos y los compradores. [117] Sin embargo, la interferencia del diseñador en la moda originalmente DIY no fue bien recibida por algunos de los participantes, como Boy George , quien dejó Bow Wow Wow para formar su propia banda ( Culture Club ) y quien citó una de las razones para irse como la forma en que Vivienne Westwood no lo dejaba vestirse solo. [115]
Los Blitz Kids describieron el movimiento como una represalia al punk [118] debido a que se volvió demasiado violento y multitudes desagradables como los neonazis y los skinheads decidieron subirse al carro de esa estética. [114] También fue una forma de olvidar su relativa pobreza después de la recesión económica y el Invierno del Descontento . [118] Las características de la vestimenta del Nuevo Romanticismo variaban de un individuo a otro, aunque estas generalmente resaltaban el individualismo implícito, la creatividad y la autoexpresión del movimiento, además de su continua adherencia a la ética DIY del punk. [114] Se inspiró en diferentes culturas y períodos de tiempo, películas, cine negro y teatralidad. Los hombres a menudo usaban cosméticos dramáticos y ropa andrógina, incluidas camisas de poeta con volantes, chaquetas de húsar rojas o azules con trenzas doradas, fajas de seda , pantalones ajustados , chalecos de rayón brillante y frac basados en los que se usaban durante la era de la Regencia . Las mujeres también eran muy teatrales en términos de maquillaje y estilo, y a menudo preferían el pelo grande , los guantes de rejilla , los corsés , el terciopelo aplastado y elementos de la vestimenta de Oriente Medio y de los gitanos . [115]
La escena del rockabilly francés de principios y mediados de los años 1980 estaba estrechamente vinculada con la subcultura del punk callejero , tenía un gran número de seguidores negros y árabes y estaba involucrada con el escuadrón antifascista . [119] Los Dragones Negros se identificaban con los antihéroes, rebeldes y marginados que vestían chaquetas de cuero y a menudo luchaban contra los skinheads neonazis . [120]
Air Jordan 1 de raza puraZapatillas Adidas de caña alta
Las zapatillas deportivas se habían usado como ropa informal antes, pero por primera vez se convirtieron en un artículo de moda de alto precio. Las zapatillas Converse fueron populares en la primera mitad de la década de 1980. En 1984, Nike presentó la primera zapatilla Air Jordan , la Air Jordan 1 (nombrada en honor al jugador de baloncesto Michael Jordan ). Aunque la mayoría cree que esta zapatilla fue prohibida por la NBA debido a que la zapatilla era demasiado llamativa y distraía, otros creen que en realidad fue su predecesora, la Nike Air Ship, la que estaba bajo escrutinio. [139] Nike utilizó esta controversia entre Air Jordan y la NBA para comercializar la zapatilla. La Air Jordan 1 se lanzó al público en color azul real en 1985 y fue un éxito inmediato, conservando aún su valor en el mundo de la moda actual. [140] Pronto, otros fabricantes introdujeron zapatillas deportivas de primera calidad.
Las zapatillas Adidas también fueron una marca exitosa de la década, volviéndose populares entre los adolescentes y los hombres jóvenes. [ cita requerida ] El crecimiento de la cultura pop y la influencia del hip-hop permitieron al grupo Run-DMC hacer de las Adidas Superstar (comúnmente conocidas como las de punta de concha) una de las zapatillas más buscadas de la década de 1980. Después de su sencillo "My Adidas", Adidas supuestamente les dio un contrato de patrocinio de $ 1 millón. [141] Nike tenía una participación similar en el mercado, con las Air Max y zapatillas similares como las Air Force One que se lanzaron en 1982. Las zapatillas altas , especialmente de cuero blanco o negro, se hicieron populares. Otras marcas de ropa deportiva lanzaron zapatillas populares: Reebok tuvo las Reebok Pump , Converse lanzó las Cons y New Balance tuvo las Worthy 790.
A principios de los años 1980, se usaban calcetines deportivos blancos y largos, a menudo hasta la pantorrilla o la rodilla, con zapatillas deportivas. A medida que avanzaba la década, los calcetines se volvieron más cortos y eventualmente terminaron justo por encima de la altura de la zapatilla. [ cita requerida ] Run-DMC y otros grupos de hip-hop también influyeron en la industria de la indumentaria. Usando chándales y grandes collares de cadenas, popularizaron marcas de ropa deportiva como Fila , Puma , Reebok, Nike, Avia y Adidas. [142] Las personas en la cultura también usaban con frecuencia sombreros de pescador , chaquetas y camisetas de gran tamaño y colores de alto contraste. [143] La moda en el hip-hop era una forma de superar la pobreza que rodeaba a la comunidad. [144]
Según Chandler y Chandler-Smith (2008), el rap y el hip-hop no eran un estilo específico, sino más bien una mezcla entre la moda de lujo de alta gama y lo que había en la calle. [145] El diseñador y dueño de una tienda de Harlem, Dapper Dan, encarnó este concepto al rediseñar productos de lujo y ponerlos a disposición de aquellos que normalmente no se asociarían con ellos. Dapper Dan fue más famoso por deconstruir una prenda de Louis Vuitton y convertirla en su chaqueta característica. Reconstruyó prendas para muchos íconos de la música y celebridades en la década de 1980 antes de que los abogados lo cerraran a principios de la década de 1990. [146] Este interés en la ropa de lujo se expandió más allá de Dapper Dan: las marcas de moda estadounidenses Tommy Hilfiger , Ralph Lauren y Nautica se expandieron rápidamente y fueron adoptadas por la cultura hip-hop como un indicador de estatus. [142]
Los conjuntos con los colores panafricanos (verde, amarillo y rojo, y rojo, negro y verde) se hicieron populares entre los afroamericanos , al igual que la tela kente . En las comunidades urbanas de hip-hop, las zapatillas deportivas se usaban generalmente sin cordones y con una gran cantidad de joyas de oro , así como con pañuelos para la cabeza. [ cita requerida ]
Pijo
Jóvenes iraníes con trajes informales de estilo preppy en 1981
Los adolescentes ricos, especialmente en los Estados Unidos, usaban un estilo inspirado en la moda de la Ivy League de la década de 1950 que llegó a conocerse como " preppy ". Las modas preppy se asocian con un estilo clásico y conservador de vestir y marcas de ropa como jeans y pantalones de tiro alto hasta los tobillos lisos o plisados, Izod Lacoste , Brooks Brothers y Polo Ralph Lauren . [147] Un ejemplo de atuendo preppy sería una camisa de tela Oxford abotonada, corbata Ascot , pantalones caqui con puños y mocasines con borlas, zapatos náuticos Keds , Sperry o Eastland , zapatillas blancas Sperry o bailarinas . A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, las modas preppy presentaron muchos pasteles, suéteres de cuello alto para niñas, calcetines hasta la rodilla a veces doblados hacia abajo o doblados en la parte superior con faldas y vestidos por encima de la rodilla y polos con logotipos de diseñadores. Otros atuendos considerados "preppy" incluían cárdigans de punto trenzado o suéteres con patrón de rombos atados holgadamente alrededor de los hombros, [148] pantalones cortos de vestir con calcetines hasta la rodilla, conjuntos de leggings elegantes de mediados de la década de 1980 en adelante que consistían en leggings con un suéter de cuello en V de gran tamaño sobre un cuello alto, calcetines holgados , Keds (zapatos) o Sperrys y flequillo con una banda para el cabello o una cola de caballo y un coletero . El equivalente europeo, conocido como Sloane Rangers , vestía de manera similar pero con frecuencia incorporaba ropa de campo británica de tela de tweed , impermeables de Burberry , pantalones de pana mostaza , botas de lluvia , cintas para el cabello acolchadas y joyas ancestrales como collares de perlas. [149]
Aunque a principios de la década el cabello liso era la norma, y muchos estilos de finales de los años 1970 todavía eran relevantes, la permanente se puso de moda en 1980.
Los peinados grandes y excéntricos se hicieron populares entre las estrellas de cine y música, en particular entre los adolescentes, pero también entre los adultos. Estos peinados se volvieron icónicos a mediados de la década de 1980 e incluyen grandes flequillos que usaban las niñas de los últimos años de la escuela primaria, la secundaria, el instituto, la universidad y las mujeres adultas. En general, se usaba una cantidad excesiva de espuma para peinar el cabello, lo que daba como resultado el popular look brillante y con mayor volumen. Algunas espumas incluso contenían purpurina.
En 1983, el pelo corto había vuelto a ponerse de moda entre los hombres, como reacción a los cortes de pelo shag y mod de mediados y finales de los años 70. Las patillas de los años 60 y 70 provocaron un declive masivo de la moda, y muchos hombres llevaban cortes de pelo y tupés normales . Las barbas pasaron de moda debido a su asociación con los hippies , pero los bigotes siguieron siendo comunes entre los hombres de clase trabajadora.
Desde mediados de los años 1980 hasta principios de los años 1990, los mullets eran populares en las zonas suburbanas y rurales entre los hombres de clase trabajadora. Esto contrastaba con un estilo conservador preferido por los profesionales de negocios, con cabello corto prolijamente arreglado para los hombres y cabello liso y elegante para las mujeres. Algunos hombres también usaban flequillo en estilos como el flequillo frontal o lateral , pero no eran tan grandes como los flequillos de las mujeres o las niñas. Los fanáticos de bandas de glam metal como Poison también usaban en exceso lacas para el cabello como Aqua Net .
A finales de los años 80, las tendencias en vello facial masculino incluían la barba de tres días de diseño . Los adolescentes y los hombres jóvenes con cabello de longitud media solían llevarlo con raya al medio o a los lados.
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Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Moda de los años 80 .
Ropa infantil de los años 80 Archivado el 7 de febrero de 2009 en Wayback Machine.
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Modelos de moda notables de los años 80 que definieron una era
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