Nacido en la segunda mitad de la década de 1970 y desarrollado en la década de 1980, el power dress es un estilo de moda que permite a las mujeres establecer su autoridad en un entorno profesional y político tradicionalmente dominado por los hombres.
El término power dressing hace referencia a un estilo de moda propio del entorno empresarial y político de los años 1970 y 1980. Hoy en día, la expresión "power dressing" ya no se utiliza habitualmente, pero el estilo sigue siendo popular. El power dressing surgió en Estados Unidos en la segunda mitad de los años 1970. El power dressing podría analizarse a través de la sociología visual , que estudia cómo opera la moda en la relación entre los sistemas sociales y la negociación del poder. [1]
El concepto de vestimenta de poder se popularizó gracias a los manuales de John T. Molloy Dress for success (1975) y Women: dress for success (1977), que sugieren un código de vestimenta profesional específico para cada género . Los manuales de Molloy se dirigían a un nuevo tipo de trabajadoras que ingresaban en un entorno típicamente masculino y recomendaban el traje con falda como un "uniforme" que las ayudaría a adquirir autoridad, respeto y poder en el trabajo. [2]
Inicialmente, el estilo de vestir de poder consistía en un estilo conservador que recordaba directamente al vestuario masculino, incluyendo trajes a medida, chaquetas con hombreras, suéteres de cuello alto y faldas hasta la rodilla. Con el uniforme de vestir de poder, el cuerpo femenino se dividía en dos partes: la parte superior cubierta por una chaqueta para restar importancia a los pechos, la parte inferior cubierta con una falda que recordaba la feminidad. [3] Estos atuendos generalmente se combinaban con accesorios femeninos como pañuelos de seda y piezas discretas de joyería como broches y collares de perlas. Los patrones elaborados como los estampados florales fueron rechazados en favor de las rayas, el pata de gallo y los cuadros. En cuanto a los colores, los tonos sobrios y neutros como el azul, el negro, el azul marino y el gris se preferían comúnmente a los colores brillantes o pasteles como el morado, el rojo y el rosa.
Los orígenes del power dress se encuentran en el traje Chanel de la década de 1920. El traje Chanel estaba compuesto por una falda ajustada y una chaqueta de lana sin cuello y abotonada, generalmente con ribetes trenzados, botones metálicos y mangas ajustadas. [4]
Este traje representó un punto de inflexión en la forma de vestir de las mujeres. De hecho, fue el primer traje profesional pensado específicamente para mujeres, que les permitía lucir modernas y femeninas sintiéndose cómodas. Incluía elementos tradicionalmente masculinos que daban a las mujeres una apariencia muy autoritaria, pero al mismo tiempo dejaba espacio para un look refinado y sofisticado. [5] La innovación más importante del traje Chanel fue que fue diseñado deliberadamente para adaptarse al estilo de vida cambiante de las mujeres que, durante y después de la Primera Guerra Mundial, estaban entrando lentamente en entornos que antes eran exclusivamente masculinos. Este traje animaba a las mujeres a intentar alcanzar sus metas profesionales proporcionándoles comodidad y movilidad para adaptarse a sus estilos de vida independientes y activos. Según el historiador de vestuario Harold Koda [6] el traje Chanel permitió a las mujeres de la época des-sexuar su aspecto femenino y tener una apariencia más masculina para ser aceptadas como iguales en la esfera profesional.
Los diseños de hombreras de Claude Montana también fueron considerados los encargados de definir la era de la vestimenta de poder de los años 1980. [7]
Sólo cuando se estableció claramente que un número suficiente de mujeres tenía autoridad en el entorno laboral fue posible renovar el traje femenino: ya no se trataba de imitaciones feminizadas de las prendas profesionales masculinas, sino de trajes diferentes en cuanto a tejido, corte, color y adornos, que ayudaban a las mujeres a mostrar tanto su autoridad como su feminidad. Llevar traje no representaba un esfuerzo por mimetizarse con los hombres, sino un esfuerzo por destacar y definir una presencia visual clara. [8] De hecho, sólo en la segunda mitad de los años 1980 se introdujeron prendas más femeninas en el "uniforme de poder". Por ejemplo, se llevaban blusas con intrincados pañuelos de cuello con efecto corbata, confeccionados en pañuelo de satén de seda o poliéster.
El discurso de la vestimenta de poder fue importante para construir un nuevo tipo de mujer trabajadora que apareció en la sociedad de la época. La noción de mujer de carrera entró en la sociedad contemporánea cuando las mujeres alcanzaron puestos de trabajo de alto nivel, que anteriormente estaban destinados a los hombres. Con la ayuda de una autopresentación empoderadora como los trajes de poder, las mujeres estaban tratando de romper el techo de cristal . El desarrollo de la vestimenta de poder fue fundamental para dar visibilidad pública a las mujeres en puestos ejecutivos o de negocios. Sirvió como una forma de construir su imagen y hacerlas reconocibles a los ojos de la sociedad pública. Las mujeres vieron este nuevo estilo de ropa como una forma de desprenderse del significado femenino clásico de la moda, principalmente asociado con la estética y la frivolidad.
El power dressing ubica el poder a nivel corporal dando un mensaje sobre la mujer y su profesión, envolviendo al mismo tiempo algo sobre autoestima y confianza. [9]
Uno de los principales propósitos de la vestimenta de poder era reducir la sexualidad del cuerpo femenino para ganar autoridad en el lugar de trabajo. Según Entwistle, [10] en la cultura occidental la vestimenta femenina se considera más sexual que la masculina. El cuerpo femenino se ha asociado históricamente con la naturaleza, la crianza y la reproducción, algo que puede ser problemático en la mayoría de los lugares de trabajo, donde manifestar dicha sexualidad se considera inapropiado.
Según algunos sociólogos y psicólogos, la función principal por la que la mayoría de las mujeres eligen ropa y accesorios es lucir sexualmente atractivas para atraer a una pareja. Las feministas e incluso Freud se han pronunciado en contra de esta teoría, ya que se ha observado que tanto los hombres como las mujeres disfrutan de ser mirados por otros, así como de observar a otros, en un contexto sexual. Sin embargo, es solo el cuerpo femenino el que sigue estando excesivamente sexualizado culturalmente. [11]
De esta manera, el power dressing intenta contrarrestar la feminidad natural y la sexualidad inherente de la mujer, con el objetivo de prevenir la mala interpretación sexual a través de su ropa que de otra manera podría permitir. [12]
El power dress, como un nuevo fenómeno de moda, tiene sus símbolos en figuras públicas como Margaret Thatcher , Hillary Clinton , Michelle Obama y muchas más. [13] Margaret Thatcher sobre todo fue una de las primeras en incorporar el espíritu de los power dress [14] [15] [16] y tenía una "reputación como la mujer que originalmente vestía con poder". [17] Su estilo personal fue, según Vogue, reinventado siguiendo las sugerencias de Molloy para hacer su apariencia apropiada para el papel de Primera Ministra. [ cita requerida ]
El estilo de Margaret Thatcher marca las reglas sobre cómo deben vestirse las mujeres políticas, que es una forma conservadora, poderosa pero al mismo tiempo femenina. [18] Sus típicos trajes de poder consistían en un traje de falda con hombros anchos , una blusa con lazo en el cuello y el bolso Asprey , que, gracias a ella, se hizo famoso. Su estilo característico se expresaría en el muy famoso collar de perlas. [19] Ella fue capaz de allanar el camino para todas aquellas mujeres motivadas por sus carreras que estaban tratando de tener éxito en un mundo dominado por los hombres y como ella, podían encontrar apoyo en la ropa y los accesorios para comunicar autoridad y poder. Hillary Clinton es un icono contemporáneo de la vestimenta de poder: con sus trajes de pantalón es una seguidora del estilo Thatcher. [20]
Las principales referencias al power dressing en la cultura popular se encuentran en las telenovelas de los años 1980 como Dallas (1978-1991) y Dynasty (1981-1989). En estas series de televisión, los elementos típicos del power dressing, como las hombreras y la bisutería, son fácilmente reconocibles. En Dallas , junto con las características típicas del power dressing, se podían ver colores más brillantes. Este programa de televisión contribuyó al regreso de los colores fuertes, como los fucsias, los verdes mar, los morados, el azul real y el rojo en el vestuario femenino. También la moda femenina y los zapatos de negocios fueron revisados durante ese período, cambiando las puntas y los tacones de aguja, populares en los años 1950 y principios de los 1960, por algunos zapatos de moda cubiertos con satén blanco o lona y teñidos del color favorito del cliente. [21]
Working Girl : En esta película, el estilo de vestir de poder se materializa en las figuras de Katherine, la superjefa, y Tess, la secretaria. Katherine simboliza un modelo de elegancia empresarial con una chaqueta de seda gris medio sin cuello y hombreras. Su estilo muestra características importantes del estilo de vestir de poder, pero también lleva vestidos de color rojo vivo, símbolo de poder y respeto. Tess es estilísticamente lo opuesto. Adapta el estilo de vestir de poder a su estilo personal haciéndolo más femenino. Por ejemplo, durante una reunión de negocios, Tess lleva un vestido largo negro brillante y un abrigo de piel marrón oscuro, atrayendo la atención de la gente. Tess es "la primera mujer [...] que se viste como una mujer, no como una mujer pensaría que se vestiría un hombre si fuera una mujer" . [22] Por el contrario, las otras secretarias de la película tienen un estilo diferente. Aparecen como chicas jóvenes y enérgicas y su ropa es un ejemplo de algunos conjuntos de bastante mal gusto, incluyendo chaquetas con estampados de piel de leopardo, medias de rayas negras y abundante ropa holgada de cuero, a menudo usada con llamativos aros o accesorios totalmente dorados.
La dama de hierro : La película cuenta la historia de la política británica e icono del poder al vestir a Margaret Thatcher. Empezando por su juventud y recorriendo toda su vida, muestra su transformación hasta convertirse en la primera mujer primera ministra británica. [23]