Laurence Harvey (nacido Zvi Mosheh Skikne ; [1] 1 de octubre de 1928 [2] - 25 de noviembre de 1973) fue un actor y director de cine nacido en Lituania . Nació de padres judíos lituanos y emigró a Sudáfrica a una edad temprana, antes de establecerse en el Reino Unido después de la Segunda Guerra Mundial . En una carrera que abarcó un cuarto de siglo, Harvey apareció en producciones teatrales, cinematográficas y televisivas principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos. [3]
Harvey era conocido por su acento refinado y cortante y su personalidad fresca y elegante en la pantalla. Su actuación en Room at the Top (1959) [4] resultó en una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor . [5] Ese éxito fue seguido por los papeles de William Barret Travis en El Álamo y Weston Liggett en Butterfield 8 , ambas películas estrenadas en el otoño de 1960. También apareció como el sargento Raymond Shaw con el cerebro lavado en El candidato de Manchuria (1962). Hizo su debut como director con The Ceremony (1963) y continuó actuando en la década de 1970 hasta su temprana muerte en 1973 de cáncer .
Harvey nació en Joniškis , Lituania, el menor de tres hijos de Ella (de soltera Zotnickaita) y Ber Skikne, padres judíos lituanos . [6] [7] Su nombre civil de nacimiento era Larushka Mischa Skikne. [6] Su nombre hebreo era Zvi Mosheh. Cuando tenía cinco años, su familia viajó con la familia de Riva Segal y sus dos hijos, Louis y Charles Segal, en el SS Adolph Woermann a Sudáfrica, donde era conocido como Harry Skikne. Harvey creció en Johannesburgo. Tenía sólo quince años cuando audicionó para unirse a la Unidad de Entretenimiento del ejército sudafricano durante la Segunda Guerra Mundial. Sid James dirigió la Unidad y aprobó su audición. Se hicieron amigos para toda la vida. [8] [ se necesita mejor fuente ] Como invitado misterioso en el programa de televisión estadounidense What's My Line? , proyectado el 1 de mayo de 1960, Harvey afirmó que llegó a Sudáfrica en 1934 y se mudó al Reino Unido en 1946. [9]
Después de mudarse a Londres, se matriculó en la Real Academia de Arte Dramático , [10] pero dejó RADA después de tres meses. [11]
Anunciado como Larry Skikne, apareció en la obra Uprooted en el Comedy Theatre en 1947. También apareció en el escenario del Library Theatre de Manchester. [12] Sus actuaciones en Manchester lo llevaron a ser elegido para su primera película. [13]
Harvey hizo su debut cinematográfico en la película británica House of Darkness (1948), pero su distribuidor, British Lion, pensó que alguien llamado Larry Skikne no era comercialmente viable. Los relatos varían sobre cómo el actor adquirió su nombre artístico de Laurence Harvey. Una versión dice que fue idea del agente de talentos Gordon Harbord quien decidió que Laurence sería un nombre apropiado. Al elegir un apellido que sonara británico, Harbord pensó en dos instituciones minoristas británicas, Harvey Nichols y Harrods . [14] Otra es que Skikne viajaba en un autobús de Londres con Sid James , quien exclamó durante el viaje: "Es Laurence Nichols o Laurence Harvey". El propio relato de Harvey difirió con el tiempo. [15]
La Associated British Picture Corporation le ofreció rápidamente un contrato de dos años, que Harvey aceptó. Apareció en papeles secundarios en varias de sus películas de bajo presupuesto, como Man on the Run (1949), Landfall (1949) (dirigida por Ken Annakin ) y The Dancing Years (1950). Para International Motion Pictures estuvo en El hombre de ayer (1949). [dieciséis]
Mayflower Productions , que se estrenó a través de Associated British, le dio a Harvey su primer protagonista, apareciendo junto a Eric Portman en la película policial ambientada en Egipto Cairo Road (1950). Fue un éxito menor. [11]
Tuvo un pequeño papel en La rosa negra (1950), financiada por Hollywood, protagonizada por Tyrone Power y Orson Welles , dirigida por Henry Hathaway . Fue la primera experiencia de Harvey en una película de Hollywood. Interpretó a Cassio en una versión de Otelo para BBC TV protagonizada por Andre Morell . [11]
Harvey protagonizó dos películas de serie B del director Lewis Gilbert en Nettleford Films: Scarlet Thread (1951) y There Is Another Sun (1951). Para Ealing realizó I Believe in You (1952), dirigida por Basil Dearden . Según Sight and Sound, esta actuación dio "una indicación del verdadero oficio de Harvey. Mientras que la dirección de Basil Dearden se centró en el honesto Harry Fowler, fue Jordie de Harvey quien proporcionó una auténtica visión del matón de la mesa de alfileres, su ropa y su peinado en la cúspide entre cosh -boy y ted y sus modales que recuerdan a una lánguida sexualidad que ningún servicio nacional podría sofocar". [17]
Protagonizó el thriller de bajo presupuesto A Killer Walks (1952). En 1951 apareció en el escenario de Hassan en el Cambridge Theatre. [11]
La carrera de Harvey recibió un impulso cuando apareció en Women of Twilight (1952); Esto fue realizado por Romulus Films , dirigido por los hermanos John y James Woolf , quienes firmaron con Harvey un contrato a largo plazo. James Woolf en particular era un gran admirador de Harvey y jugó un papel importante en convertir al actor en una estrella. [18]
En 1953 interpretó a Orlando en una versión televisiva de la BBC de Como gustéis , junto a Margaret Leighton , con quien más tarde se casaría. [19]
Romulus lo puso en dos películas corales: una comedia, Innocents in Paris (1953) y un thriller policial, The Good Die Young (1954). Tuvo un papel especialmente fuerte en esta última, que fue dirigida por Lewis Gilbert , y contó con actores de Hollywood como John Ireland, Richard Basehart y Gloria Grahame, junto con Leighton. [20] Esta ha sido llamada su "primera actuación destacada". [17]
Harvey recibió una oferta para interpretar al protagonista masculino juvenil en la espectacular película de Hollywood King Richard and the Crusaders (1954), un espadachín medieval para Warner Bros protagonizada por Rex Harrison , Virginia Mayo y George Sanders . Fue una decepción de taquilla, aunque la actuación de Harvey fue bien recibida. [19]
Harvey interpretó a Romeo en la adaptación de Renato Castellani de Romeo y Julieta de Shakespeare (1954), narrada por John Gielgud . En general, su actuación no fue bien recibida. [12] Según una entrevista contemporánea, rechazó una oferta para aparecer en Helena de Troya (1955) para actuar en Stratford-upon-Avon , donde actuó nuevamente en Romeo y Julieta , esta vez en el escenario. [21]
Romulus le dio a Harvey otra excelente oportunidad cuando fue elegido para interpretar al escritor Christopher Isherwood en I Am A Camera (1955), con Julie Harris como Sally Bowles . Él y Leighton protagonizaron una adaptación de Un mes en el campo para la obra de la semana de ITV (1955). Hizo su debut en Broadway en 1955 en la obra Island of Goats , un fracaso que cerró después de una semana, aunque su actuación le valió un Theatre World Award de 1956 . [22] Mientras estuvo en los EE. UU., apareció en televisión en un episodio de The Alcoa Hour llamado The Small Servant , coprotagonizado por Diane Cilento . [23]
Zoltan Korda lo utilizó como uno de los soldados en Tormenta sobre el Nilo (1955), una nueva versión de Las cuatro plumas (1939), interpretando el papel de Ralph Richardson en la versión de 1939. Fue popular en Gran Bretaña al igual que la comedia Three Men in a Boat (1956), realizada para Romulus bajo la dirección de Ken Annakin . [24]
Harvey apareció en The Bet para ITV Television Playhouse (1956) y luego hizo otra para Romulus, After the Ball (1957), una película biográfica de Vesta Tilley , en la que Harvey interpretó a Walter de Frece . Lo siguió con La verdad sobre las mujeres (1958), una comedia dirigida por Muriel Box para Beaconsfield Productions.
Harvey regresó a Broadway en 1957 para actuar junto a Julie Harris, Pamela Brown y Colleen Dewhurst en The Country Wife de William Wycherley (una producción que había protagonizado originalmente en el Royal Court Theatre de Londres).
Para Romulus, Harvey protagonizó The Silent Enemy (1958), con su viejo amigo Sid James, una película biográfica del héroe de guerra Lionel Crabb . [24]
El avance de Harvey hacia el estrellato internacional se produjo después de que el director Jack Clayton lo eligiera para interpretar al escalador social Joe Lampton en Room at the Top (1959), producida por Romulus. Por su actuación, Harvey recibió una nominación al Premio BAFTA [25] y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor . [10] Simone Signoret y Heather Sears coprotagonizaron como la amante casada y la eventual esposa de Lampton, respectivamente. Fue la tercera película más popular en la taquilla británica en 1959 y un éxito en Estados Unidos.
Harvey llegó a Broadway en 1958, como Enrique V de Shakespeare , como parte de la compañía Old Vic , que presentaba a una joven Judi Dench como Katherine, la hija del rey de Francia. [26] [24]
Harvey lo siguió con el musical Expresso Bongo (1959), una película mejor recordada por presentar a Cliff Richard . [27] Hizo The Violent Years para la obra de la semana de ITV (1959).
Mientras estuvo en Estados Unidos apareció en Arthur , un episodio de Alfred Hitchcock Presents dirigido por el propio Hitchcock.
El éxito de Room at the Top generó ofertas de Hollywood y Harvey decidió pasar los siguientes tres años centrándose en el cine. [28] Estuvo en la épica de John Wayne El Álamo (1960), siendo la elección personal de John Wayne para interpretar al comandante del Álamo William Barret Travis . Wayne había quedado impresionado por el talento de Harvey y su capacidad para proyectar el comportamiento aristocrático que Wayne creía que poseía Travis. Harvey y Wayne expresaron más tarde su mutua admiración y satisfacción por haber trabajado juntos. [29] El Álamo fue un éxito (aunque el enorme costo significó que la película perdiera dinero). [ cita necesaria ]
Aún más exitosa fue la siguiente película de Harvey en Hollywood, BUtterfield 8 (1960) de MGM, que le valió a Elizabeth Taylor su primer Oscar. Fue nombrado por The Eddie Chapman Story pero no se hizo hasta años después, como Triple Cross con Christopher Plummer . [30]
De regreso a Gran Bretaña, Harvey fue elegido para la versión cinematográfica de The Long and the Short and the Tall (1961) en un papel interpretado originalmente por Peter O'Toole durante la presentación de la obra en el West End . Chocó con Richard Todd y Richard Harris durante el rodaje, pero la película fue un éxito en Gran Bretaña. [31] Fue anunciado por algunas películas que no se hicieron ( El desencantado de la novela de Budd Schulberg , No Bail for the Judge de Alfred Hitchcock , El león y El largo camino ). [32]
En Estados Unidos, apoyó a Shirley MacLaine en Two Loves (1961) de MGM y coprotagonizó con Geraldine Page la adaptación cinematográfica de Summer and Smoke (1961) de Tennessee Williams, dirigida por Peter Glenville . [10] Firmó para aparecer en la película de Five Finger Ejercicio pero no estuvo en la película final. [33] Su tarifa en esta época era de 300.000 dólares por película. [34]
Harvey interpretó el papel principal masculino en Walk on the Wild Side (1962), producida por Charles Feldman, junto a Barbara Stanwyck , Jane Fonda y Capucine . Fonda no se mostró muy positiva sobre la experiencia de trabajar con él: "Hay actores y actores, y luego están los Laurence Harvey. Con ellos, es como actuar solo". [6] El mismo año, grabó un álbum de extractos hablados del libro This Is My Beloved de Walter Benton , acompañado de música original de Herbie Mann . Fue lanzado en el sello Atlantic . [35] Narró un musical de televisión, The Flood (1962).
MGM eligió a Harvey como Wilhelm Grimm en la película de MGM El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962), producida por George Pal . La actuación de Harvey le valió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática . [36] La película de fantasía filmada en Cinerama de 3 tiras fue una decepción de taquilla.
Harvey apareció como el sargento del ejército estadounidense Raymond Shaw, con el cerebro lavado, en el thriller de la Guerra Fría The Manchurian Candidate (1962), dirigido por John Frankenheimer y protagonizado por Frank Sinatra y Angela Lansbury . [10] El crítico de cine David Shipman escribió: "El papel de Harvey requería que actuara como un zombi y varios críticos lo citaron como su primera actuación convincente". [11] La película fue un éxito y desde entonces ha sido muy apreciada por la crítica, y es una de las películas más recordadas de Harvey.
Harvey fue a Japón para hacer Una chica llamada Tamiko (1962) con France Nuyen para el director John Sturges y el productor Hal Wallis . "De repente encontré que se me abrieron las puertas de Hollywood", dijo en ese momento. [28]
Siguió esto con The Running Man (1963), dirigida por Carol Reed , con Lee Remick y Alan Bates. [28]
Harvey hizo su debut como director con el drama criminal The Ceremony (1963), que también protagonizó. Fue rodada en España para United Artists. [37]
Harvey interpretó al Rey Arturo en la producción londinense de 1964 del musical Camelot de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe en el Theatre Royal, Drury Lane . [38]
Fue el protagonista masculino en una adaptación de Of Human Bondage (1964) de W. Somerset Maugham , coprotagonizada por Kim Novak . Harvey había estado relacionado con el proyecto durante varios años. [39] Fue un rodaje problemático, con Harvey y Novak chocando, y el director original Henry Hathaway se fue durante el rodaje y fue reemplazado por Ken Hughes. [40] Durante el rodaje, organizaciones estudiantiles hicieron amenazas de secuestro contra Harvey y Novak. [41] [42]
The Outrage (1964) fuela nueva versión del director Martin Ritt de la película japonesa Rashomon (1950)de Akira Kurosawa . Además de Harvey, la película fue protagonizada por Paul Newman y Claire Bloom , pero no tuvo éxito ni crítica ni comercialmente. [43]
Harvey repitió su papel de Joe Lampton en Life at the Top (1965), dirigida por Ted Kotcheff . Esta se considera una de sus mejores actuaciones posteriores. [17]
Tuvo su primera película de éxito comercial en varios años con Darling (1965), protagonizada por Julie Christie y Dirk Bogarde . [44] Si bien el papel de Harvey en la película es breve, su participación permitió al director John Schlesinger recaudar respaldo financiero para el proyecto. [11] Harvey protagonizó una versión de The Doctor and the Devils dirigida por Nicholas Ray a partir de un guión de Dylan Thomas, pero la película no se completó. [17]
Harvey coprotagonizó con la actriz israelí Daliah Lavi la comedia El espía de la nariz fría (1966), una parodia de las películas de James Bond . [45] Harvey hizo The Winter's Tale (1967) y luego Dial M for Murder (1967) para la televisión estadounidense.
Harvey poseía los derechos del libro en el que se basó parcialmente el primer guión de John Osborne para la película The Charge of the Light Brigade (1968), el libro de Cecil Woodham-Smith The Reason Why (1953). Tenía la intención de hacer su propia versión. [46] Se presentó una demanda contra la compañía Woodfall Film Productions del director Tony Richardson en nombre del autor del libro. Hubo un acuerdo monetario y Harvey insistió en que lo eligieran para un cameo (como el príncipe Radziwill) como parte del acuerdo por el que le pagaron 60.000 libras esterlinas. [47] Charles Wood fue contratado para reescribir el guión. Las escenas de Harvey fueron eliminadas de la película ante la insistencia de Richardson, excepto por un breve vistazo como miembro anónimo de una audiencia de teatro que, técnicamente, aún cumplía con los requisitos del acuerdo legal. [48] John Osborne afirmó en su autobiografía que Richardson filmó las escenas con Harvey "French", que es la jerga cinematográfica para un director que sigue los movimientos debido a alguna obligación, pero sin película en la cámara. [49]
Harvey completó la dirección del thriller de espías A Dandy in Aspic (1968) después de que el director Anthony Mann muriera durante la producción. La película está coprotagonizada por Mia Farrow . [50] Este ha sido llamado "su último papel cinematográfico efectivo... Los críticos lo recibieron con desdén, pero la trama estaba hecha a medida para Harvey, quien interpreta a un espía ruso que ha adoptado una identidad inglesa para poder actuar encubierto dentro de los británicos. Inteligencia." [17]
Harvey proporcionó la narración de la película soviética Tchaikovsky (1969), dirigida por Igor Talankin . [51]
Harvey coprotagonizó con Ann-Margret Rebus (1969) y luego apareció en Kampf um Rom (1970), una película ambientada en la Antigua Roma. Este último estuvo protagonizado por Orson Welles , que dirigió a Harvey en The Deep , un thriller que quedó abandonado. [52]
Harvey protagonizó She and He (1969), que ayudó a producir. [53]
Tuvo un cameo como él mismo en The Magic Christian (1969), una película basada en la novela de Terry Southern del mismo nombre. Ofrece una interpretación del soliloquio de Hamlet que se convierte inesperadamente en una cursi rutina de striptease.
Tuvo un pequeño papel en WUSA (1970) y fue el asesino invitado en Columbo: The Most Dangerous Match en 1973, interpretando a un campeón de ajedrez que mata a su oponente. [ cita necesaria ] Para la televisión británica apareció en una versión de Arms and the Man para ITV Sunday Night Theatre (1971). Joanna Pettet apareció con Harvey en un episodio de Night Gallery de Rod Serling ("The Caterpillar", 1972), en el que el personaje de Harvey intenta asesinar a un rival romántico dejándole caer un insecto excavador en la oreja. [54]
Harvey protagonizó Escape to the Sun (1972), dirigida por Menahem Golan y se reencontró con Elizabeth Taylor en Night Watch (1973), financiada por Brut Productions . [55] La misma empresa financió Bienvenido a Arrow Beach (1974), que Harvey dirigió y protagonizó; El reparto también incluía a su amigo Pettet, John Ireland y Stuart Whitman . La película trata sobre un tipo de trastorno de estrés postraumático relacionado con la guerra que convierte a un veterano militar en el canibalismo . [42]
En agosto de 1973, se informó que Harvey había estado enfermo, pero aseguró a la gente que estaba más ocupado que nunca. [56] Justo antes de morir, planeaba protagonizar y dirigir dos películas: una sobre Kitty Genovese y la otra una comedia de Wolf Mankowitz titulada Cockatrice . [57] Su muerte puso fin a cualquier esperanza de que se completara The Deep de Orson Welles . Con Harvey y Jeanne Moreau en los papeles principales, Welles trabajó en la película entre sus otros proyectos, aunque la producción se vio obstaculizada por problemas económicos. [58]
Conoció a Hermione Baddeley , una actriz consagrada, cuando fueron elegidos para la película Hay otro sol en 1950. Ella se convirtió en su compañera de residencia y en un amuleto de suerte para su carrera. Ella le presentó a Basil Dean y su primer papel en los escenarios de Londres en Hassan , seguido de una temporada en Stratford en 1952 con Glen Byam Shaw . Lo más significativo es que le presentó a James Woolf , de Romulus Films. Harvey dejó Baddeley en 1952 por la actriz Margaret Leighton , que entonces estaba casada con el editor Max Reinhardt . Leighton y Reinhardt se divorciaron en 1955 y ella se casó con Harvey en 1957 frente al Peñón de Gibraltar . La pareja se divorció en 1961. [59] [60]
En 1968 se casó con Joan Perry , la viuda del magnate del cine Harry Cohn . [61] Su matrimonio con Harvey duró hasta 1972.
Su tercer matrimonio fue con la modelo británica Paulene Stone . Ella dio a luz a su hija Domino en 1969 cuando él todavía estaba casado con Perry. [62] Harvey y Stone se casaron en 1972 y poco después, él adoptó a la hija de ella de su matrimonio anterior, Sophie Norris (ahora Sophie Harvey). La boda tuvo lugar en casa de Harold Robbins . [10] [63]
En su relato de ser el ayuda de cámara de Frank Sinatra , Mr. S: My Life with Frank Sinatra (2003), George Jacobs escribe que Harvey a menudo se le insinuaba mientras visitaba a Sinatra. Según Jacobs, Sinatra conocía la sexualidad de Harvey. En su autobiografía Close Up (2004), el actor británico John Fraser afirmó que Harvey era gay y que su amante de toda la vida era el manager de Harvey, James Woolf , quien había elegido a Harvey para varias de las películas que produjo en la década de 1950. [64]
Después de trabajar en dos películas con ella, Harvey siguió siendo amigo de Elizabeth Taylor por el resto de su vida. Ella lo visitó tres semanas antes de que muriera. Tras su muerte, Taylor emitió la declaración: "Era una de las personas que realmente amaba en este mundo. Era parte del sol. Para todos los que lo amaban, el sol es un poco más tenue". Ella y Peter Lawford celebraron un servicio en memoria de Harvey en California. [sesenta y cinco]
Harvey respondió una vez a una afirmación sobre sí mismo: "Alguien me preguntó una vez: '¿Por qué tanta gente te odia?' y dije: '¿Lo hacen? ¡Qué maravilla!' " [6]
Harvey, fumador y bebedor empedernido, murió a la edad de 45 años de cáncer de estómago en Hampstead , al norte de Londres, el 25 de noviembre de 1973. [66] [67]
Su hija Domino , que más tarde se convirtió en cazarrecompensas , tenía sólo cuatro años en ese momento. Murió a la edad de 35 años, en 2005, después de una sobredosis del analgésico fentanilo . Están enterrados juntos en el cementerio de Santa Bárbara en Santa Bárbara, California . [68]
Según su obituario en The New York Times :
Con su discurso breve, su sonrisa fría y un cigarrillo colgando descaradamente de sus labios, Laurence Harvey se estableció como el perfecto canalla a rayas de la pantalla. Podía proyectar un aburrimiento tan absoluto que las esbeltas debutantes se arrugarían en su presencia. También podía irradiar tal encanto que las mismas jóvenes le prestaban gustosamente sus corazones, que normalmente se los devolvía completamente rotos... La imagen que el señor Harvey se forjó cuidadosamente fuera de la pantalla no estaba muy alejada de algunos de los papeles que interpretó. "Soy un personaje extravagante, extrovertido que no quiere revelar sus sentimientos", dijo alguna vez. "Desnudar tu alma al mundo me parece increíblemente aburrido. Creo que parte de nuestra profesión es tener una personalidad quijotesca". [6]
Según Sight and Sound , "Cualquier actor joven al que le encantaran los baños rosas y le gustara compararse favorablemente con Olivier, Gielgud y Richardson -preferiblemente en la misma frase- claramente iba a encontrar difícil encajar en el molde del nuevo chappismo isabelino. promovido por Rank y ABPC... Harvey hacía alarde de una boquilla casi como una parodia de Terry Thomas y se jactaba de que sus pantalones de tubo eran anteriores a los de los Teddy Boys. Su peinado siempre tendió hacia lo barroco y rápidamente se convirtió en una marca registrada. [17]
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camelot laurence harvey.
de la esclavitud humana kim novak.
de la esclavitud humana laurence harvey.
Querida julie christie.
