Aftermath es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Rolling Stones . El grupo grabó el álbum en los estudios RCA en California en diciembre de 1965 y marzo de 1966, durante los descansos entre sus giras internacionales. Fue lanzado en el Reino Unido el 15 de abril de 1966 por Decca Records y en los Estados Unidos a fines de junio o principios de julio de 1966 por London Records . Es el cuarto álbum de estudio británico y sexto estadounidense de la banda, y sigue de cerca una serie de sencillos de éxito internacional que ayudaron a traer a los Stones una nueva riqueza y fama que rivaliza con la de sus contemporáneos The Beatles .
Los expertos en música consideran que Aftermath fue un gran avance artístico para los Rolling Stones. Es su primer álbum compuesto íntegramente por composiciones originales, todas ellas atribuidas a Mick Jagger y Keith Richards . El líder original de la banda, Brian Jones, resurgió como un colaborador clave y experimentó con instrumentos que no suelen asociarse con la música popular , como el sitar , el dulcimer de los Apalaches , el koto japonés y las marimbas , además de tocar la guitarra y la armónica. Junto con las texturas instrumentales de Jones, los Stones incorporaron una gama más amplia de acordes y elementos estilísticos más allá de sus influencias del blues de Chicago y el R&B , como el pop , el folk , el country , la psicodelia , el barroco y la música de Oriente Medio . Influenciados por intensos amoríos, tensiones dentro del grupo y un exigente itinerario de gira, Jagger y Richards escribieron el álbum en torno a temas psicodramáticos de amor, sexo, deseo, poder y dominio , odio, obsesión, sociedad moderna y estrellato de rock . Las mujeres aparecen como personajes destacados en sus letras a menudo oscuras, sarcásticas y casualmente ofensivas.
El lanzamiento del álbum se retrasó brevemente por la controversia sobre la idea del empaque original y el título - Could You Walk on the Water? - debido al miedo del sello londinense de ofender a los cristianos en los EE. UU. con su alusión a Jesús caminando sobre el agua . En respuesta a la falta de control creativo , y sin otra idea para el título, los Stones se decidieron amargamente por Aftermath , y se usaron dos fotos diferentes de la banda para la portada de cada edición del álbum. El lanzamiento del Reino Unido presentó una duración de más de 52 minutos, la más larga para un LP de música popular hasta ese momento. La edición estadounidense se publicó con una lista de canciones más corta, sustituyendo el sencillo " Paint It Black " [nb 1] en lugar de cuatro de las canciones de la versión británica, de acuerdo con la preferencia de la industria por LP más cortos en el mercado estadounidense en ese momento.
Aftermath fue un éxito comercial inmediato tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, encabezando la lista de álbumes británicos durante ocho semanas consecutivas y finalmente logrando la certificación de platino de la Recording Industry Association of America . Un lanzamiento inaugural de la era del álbum y un rival del impacto contemporáneo de Rubber Soul (1965) de los Beatles, reflejó la cultura juvenil y los valores del Swinging London de los años 60 y la floreciente contracultura al tiempo que atrajo a miles de nuevos fanáticos a los Rolling Stones. El álbum también fue un gran éxito entre los críticos, aunque algunos oyentes se sintieron ofendidos por las actitudes burlonas hacia los personajes femeninos en ciertas canciones. Su música subversiva solidificó la imagen de rock rebelde de la banda al tiempo que fue pionera en el contenido psicológico y social más oscuro que el glam rock y el punk rock británico explorarían en la década de 1970. Aftermath ha sido considerado desde entonces el más importante de la música temprana y formativa de los Stones y su primer álbum clásico, ubicándose con frecuencia en las listas profesionales de los mejores álbumes.
En 1965, la popularidad de los Rolling Stones aumentó notablemente con una serie de sencillos de éxito internacional escritos por el cantante principal de la banda, Mick Jagger, y su guitarrista Keith Richards . [2] Este éxito atrajo la atención de Allen Klein , un empresario estadounidense que se convirtió en su representante en Estados Unidos en agosto, mientras que Andrew Loog Oldham , el mánager del grupo, continuó en el papel de promotor y productor discográfico. [3] Una de las primeras acciones de Klein en nombre de la banda fue obligar a Decca Records a otorgar un anticipo de regalías de $ 1.2 millones al grupo, brindando a los miembros sus primeros signos de riqueza financiera y permitiéndoles comprar casas de campo y autos nuevos. [4] Su gira de octubre-diciembre de 1965 por América del Norte fue la cuarta y más grande gira del grupo allí hasta ese momento. [5] Según el biógrafo Victor Bockris , a través de la participación de Klein, los conciertos le brindaron a la banda "más publicidad, más protección y tarifas más altas que nunca". [6]
En ese momento, los Rolling Stones habían comenzado a responder a la música cada vez más sofisticada de los Beatles , en comparación con quienes Oldham los había promovido durante mucho tiempo como una alternativa más dura. [7] Con el éxito de los sencillos escritos por Jagger y Richards " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), " Get Off of My Cloud " (1965) y " 19th Nervous Breakdown " (1966), la banda rivalizó cada vez más con la influencia musical y cultural de los Beatles. [8] La actitud franca y hosca de los Stones en canciones como "Satisfaction" alienó a los detractores del establishment de la música rock , lo que, como explica el historiador musical Colin King, "solo hizo que el grupo fuera más atractivo para aquellos hijos e hijas que se encontraban alejados de las hipocresías del mundo adulto, un elemento que se solidificaría en una contracultura cada vez más militante y desencantada a medida que avanzaba la década". [9] Al igual que otros grupos de rock británicos y estadounidenses contemporáneos, con Aftermath los Stones buscaron crear un álbum como una declaración artística, inspirados en los logros de los Beatles con su lanzamiento de diciembre de 1965 Rubber Soul , un LP que Oldham luego describió como "cambió el mundo musical en el que vivíamos entonces al que todavía vivimos hoy". [10]
En 1966, inspirados por las formidables mujeres que los rodeaban, impulsados por los motores gemelos de la ambición y las drogas, los Rolling Stones continuaron una racha de sencillos visionarios y comenzaron a lanzar álbumes que se convirtieron en obras cruciales de la época. La influencia de una nueva y poderosa energía femenina en los Stones era innegable ... Al mismo tiempo, fue la era de " Stupid Girl " y " Under My Thumb ", canciones misóginas de dominación con la música más oscura y ardiente de los Stones.
— Stephen Davis (2001) [11]
Dentro de los Stones, las tensiones estaban a la orden del día ya que Brian Jones seguía siendo visto por los fans y la prensa como el líder de la banda, una situación que Jagger y Oldham resentían. [12] La dinámica del grupo también se vio afectada por algunos de los enredos románticos de los miembros de la banda. [13] La nueva relación de Jones con la modelo alemana Anita Pallenberg , que había adquirido aspectos sadomasoquistas , ayudó a renovar su confianza y lo alentó a experimentar musicalmente, mientras que su inteligencia y sofisticación intimidaban y provocaban la envidia de los otros Stones. [14] Jagger llegó a ver a su novia, Chrissie Shrimpton , como inadecuada en comparación; mientras Jagger buscaba una compañera más glamorosa acorde con su nueva riqueza, el aura que rodeaba a Jones y Pallenberg contribuyó al final de su relación cada vez más agria con Shrimpton. [15] La relación de Richards con Linda Keith también se deterioró a medida que su consumo de drogas aumentó para incluir Mandrax y heroína. [16] El biógrafo de la banda, Stephen Davis, describe estos enredos como una "revolución en marcha dentro de los Stones", y añade que "Anita Pallenberg devolvió al vacilante Brian Jones su lugar en la banda y en el mito de los Rolling Stones. Keith Richards también se enamoró de ella, y su tríada romántica realineó el precario eje político dentro de los Stones". [17]
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Aftermath es el primer LP de los Stones compuesto íntegramente con material original del grupo. [18] Todas las canciones fueron, por instigación de Oldham, escritas y acreditadas a la asociación de compositores de Jagger y Richards . [19] La pareja escribió gran parte del material durante la gira de octubre-diciembre de 1965 y la grabación comenzó inmediatamente después de que terminara la gira. [20] Según el bajista de la banda, Bill Wyman , en su libro Rolling with the Stones , originalmente concibieron Aftermath como la banda sonora de una película planeada, Back, Behind and in Front . El plan fue abandonado después de que Jagger conoció al director potencial, Nicholas Ray , y no le gustó. [21] [nb 2] Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios RCA en Los Ángeles del 6 al 10 de diciembre de 1965 y, tras la promoción de su sencillo "19th Nervous Breakdown" y una gira por Australasia, del 3 al 12 de marzo de 1966. [24] Charlie Watts , el baterista del grupo, dijo a la prensa que habían completado 10 canciones durante el primer bloque de sesiones; según el libro de Wyman, al menos 20 se grabaron en marzo. [25] Entre las canciones había cuatro pistas publicadas en sencillos de los Rolling Stones en la primera mitad de 1966, cuyos lados A eran "19th Nervous Breakdown" y " Paint It Black ". [26] [nb 1] " Ride On, Baby " y " Sittin' on a Fence " también se grabaron durante las sesiones, pero no se lanzaron hasta el álbum estadounidense Flowers de 1967. [27 ]
Refiriéndose a la atmósfera en RCA, Richards le dijo a la revista Beat Instrumental en febrero de 1966: "Nuestras sesiones anteriores siempre han sido trabajos apresurados. Esta vez pudimos relajarnos un poco, tomarnos nuestro tiempo". [28] El ingeniero principal del álbum, Dave Hassinger , fue fundamental para que el grupo se sintiera cómodo durante las sesiones, ya que les permitió experimentar con instrumentales y formar equipo con músicos de sesión como Jack Nitzsche para variar su sonido. Wyman recordó que Nitzsche y Jones tomaban instrumentos que estaban en el estudio y experimentaban con sonidos para cada canción. Según Jagger, Richards estaba escribiendo muchas melodías y el grupo las interpretaba de diferentes maneras, que se pensaban principalmente en el estudio. [29] En el recuerdo del ingeniero Denny Bruce , las canciones a menudo se desarrollaban a través de Nitzsche organizando las ideas musicales en el piano. [30] Wyman luego criticó a Oldham por nutrir a Jagger y Richards como compositores con exclusión del resto de la banda. [31] El bajista también se quejó de que "Paint It Black" debería haber sido acreditado al seudónimo colectivo de la banda, Nanker Phelge , en lugar de Jagger-Richards, ya que la canción se originó a partir de una improvisación de estudio de él mismo, Jones y Watts, con Jones proporcionando la línea melódica. [32]
Jones resultó importante en la configuración del tono y los arreglos del álbum, ya que experimentó con instrumentos que eran inusuales en la música popular , como la marimba , el sitar y el dulcimer de los Apalaches . [33] Davis cita las "imágenes ácidas e influencias exóticas" de Rubber Soul , particularmente el uso del sitar indio por parte de George Harrison en " Norwegian Wood ", como la inspiración para la experimentación de Jones con el instrumento en enero de 1966: "Una noche, George puso el enorme sitar en las manos de Brian, y en una hora Brian estaba trabajando en pequeñas melodías". [13] Según Nitzsche, Jones merecía un crédito de coautoría por " Under My Thumb ", que Nitzsche recordó como una secuencia de tres acordes que sonaba poco original hasta que Jones descubrió una marimba mexicana que quedó de una sesión anterior y transformó la pieza al proporcionar su riff central . [34] Wyman estuvo de acuerdo y dijo: "Bueno, sin la parte de marimba, no es realmente una canción, ¿verdad?". [35]
Durante las sesiones de grabación, Richards y Oldham descartaron el interés de Jones por la instrumentación exótica como una afectación. [36] Según la periodista musical Barbara Charone , escribiendo en 1979, todos los que estaban relacionados con los Stones le dieron crédito a Jones por "transformar literalmente ciertos discos con algún extraño instrumento mágico". [37] Si bien Nitzsche se sorprendió por la crueldad con la que trataban a Jones, más tarde dijo que Jones a veces estaba ausente o incapacitado por las drogas. [38] Hassinger recordó haber visto a Jones a menudo "tirado en el suelo, drogado o en algún viaje" e incapaz de tocar, pero que sus compañeros de banda esperaban a que se fuera en lugar de entrar en una discusión como lo harían otras bandas. [39]
Debido a las distracciones de Jones, Richards terminó tocando la mayoría de las partes de guitarra para Aftermath , lo que lo convirtió en uno de los primeros álbumes en tenerlo haciendo eso. Richards dijo más tarde que encontró el desafío musicalmente gratificante, pero que estaba resentido con Jones por su actitud poco profesional cuando la banda estaba bajo una presión extrema para grabar y mantener una agenda de gira agitada. [40] En algunas canciones, Richards apoyó las líneas de bajo de Wyman con una parte de bajo fuzz , que los historiadores de la música Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon sugieren que estuvo influenciada por el uso de Paul McCartney en la pista " Think for Yourself " (de Rubber Soul ). [41] Aftermath también fue el primer LP de los Stones en ser lanzado con la mayoría de sus pistas en estéreo verdadero , en lugar de estéreo recreado electrónicamente . [42]
Según el musicólogo David Malvinni, Aftermath es la culminación del desarrollo estilístico de los Rolling Stones que se remonta a 1964, una síntesis de sonidos previamente explorados del blues , el rock and roll , el rhythm and blues , el soul , el folk rock y las baladas pop . [43] Margotin y Guesdon van más allá al decir que el álbum muestra que los Stones están libres de influencias que habían abrumado su música anterior, específicamente las raíces de blues de Chicago de la banda . En cambio, dicen, el disco presenta un estilo original de rock artístico que resultó de la experimentación musical de Jones y se basa no solo en el blues y el rock, sino también en el pop, el R&B, el country , el barroco , la música clásica y la música del mundo . [44] Los tonos y escalas musicales de la canción de laúd inglesa y la música de Medio Oriente aparecen entre el rock y el blues basados en riffs de Aftermath (tanto en su forma country como urbana ) . [45] Aunque todavía lo considera un esfuerzo de blues rock , Tom Moon compara la música con una colaboración entre la banda de rock artístico Velvet Underground y la banda de la casa Stax . [46] Jagger se hace eco de estos sentimientos en una entrevista de 1995 para Rolling Stone , considerándolo como un trabajo estilísticamente diverso y un hito para él que "finalmente dejó de lado el fantasma de tener que hacer estas versiones muy agradables e interesantes, sin duda, pero aún así, de viejas canciones de R&B, a las que realmente no sentíamos que le estuviéramos haciendo justicia, para ser perfectamente honestos". [47]
Junto con su seguimiento de 1967, Between the Buttons , Aftermath es citado por Malvinni como parte del período pop-rock de los Rolling Stones, ya que presenta un rango de acordes más diverso e inclusivo de acordes menores que sus grabaciones basadas en el blues. [48] Según Kevin Courrier , los Stones usan arreglos "suavemente intrincados" que le dan al disco un "ambiente seductor" similar a Rubber Soul , particularmente en " Lady Jane ", " I Am Waiting ", "Under My Thumb" y " Out of Time ". [49] Las dos últimas canciones, entre los títulos pop-rock más estándar de Aftermath , son ejemplos a menudo citados de Jones entrelazando instrumentos poco convencionales y sonidos extravagantes en el carácter sonoro del álbum, su uso de la marimba aparece en ambos. [50] En opinión de Philip Norman , las variadas contribuciones de Jones le dan a Aftermath tanto los "colores camaleónicos" asociados con la moda londinense del swing como una "calidad visual" diferente a cualquier otro álbum de los Stones. [33] Robert Christgau dice que la textura del hard rock derivado del blues de los Stones se "enriquece permanentemente" a medida que Jones "se embadurna de [colores] instrumentales ocultos", Watts "moldea las habilidades de jazz en formas de rock", Richards "rockea de manera áspera" y la banda "en su conjunto aprende a respetar y explotar (nunca reverenciar) los matices de estudio"; Moon describe la forma de tocar de Wyman aquí como la "más funky" en un LP de los Stones. [51]
Citando canciones individuales, Rolling Stone describe Aftermath como "una colección expansiva de riffs duros ("It's Not Easy") y blues acústico más duro ("High and Dry"); de psicodelia vibrante ("Paint It Black"), galantería folk-barroca ("I Am Waiting") y groove épico (los once minutos de " Goin' Home ")". [52] Jon Savage también destaca la diversidad estilística del álbum, diciendo que "abarca desde madrigales modernos ("Lady Jane"), ragas de music-hall (" Mother's Little Helper "), extraños cantos fúnebres parecidos a maldiciones ("I Am Waiting") y pop uptempo (" Think ") hasta varias mutaciones de blues completamente secos ("High and Dry", "Flight 505" [y] "Going Home")". [53] Las primeras cuatro canciones de la edición estadounidense de Aftermath –«Paint It Black», «Stupid Girl», «Lady Jane» y «Under My Thumb»– son identificadas por el académico musical James Perone como sus intentos más explícitos de trascender las convenciones del rock and roll basado en el blues del pasado de los Stones. También señala cómo el riff de guitarra y el solo de Richards en la última pista son «minimalistas, en una tesitura bastante baja y relativamente sin emociones», en comparación con éxitos anteriores de los Stones como «(I Can't Get No) Satisfaction», «Get Off of My Cloud» y «19th Nervous Breakdown». [54]
Era casi como si las mujeres, con toda su humanidad contradictoria, simbolizaran las condiciones de vida que eran el objetivo final de la ira de los Stones.
—Un crítico musical anónimo ( c. 1966 ) [55]
El estilo musical diverso de Aftermath contrasta con los temas oscuros explorados en las letras de Jagger y Richards, que a menudo desprecian a las amantes femeninas. Margotin y Guesdon dicen que Jagger, que había sido acusado de misoginia antes del álbum, está vengando agravios de la vida real con las canciones, utilizando "lenguaje e imágenes que tenían el poder de herir". " Stupid Girl ", que ataca la "supuesta codicia y las certezas fáciles de las mujeres", es especulada por los escritores para criticar indirectamente a Shrimpton. "High and Dry" expresa una perspectiva cínica sobre una conexión romántica perdida, mientras que "Under My Thumb", "Out of Time" y "Think" muestran cómo "la venganza de un hombre sobre su amante (o tal vez esposa) se convierte en una fuente de verdadero placer". [19] Shrimpton estaba devastado por la letra de "Out of Time", en la que Jagger canta, "Eres obsoleto, mi bebé, mi pobre bebé anticuado". [56] [nb 3] Savage considera que estas canciones evocan "la maldad de la imagen construida de los Rolling Stones" en forma lírica al capturar la antipatía de Jagger hacia Shrimpton, a quien describe como una "chica luchadora de clase media alta que daba tanto como recibía". [57] Admitiendo que el chovinismo masculino se convirtió en un tema clave de las letras de los Stones desde finales de 1965 en adelante, Richards le dijo más tarde a Bockris: "Todo fue una consecuencia de nuestro entorno ... hoteles y demasiadas chicas tontas. No todas tontas, de ninguna manera, pero así es como uno se vuelve. Realmente te aíslas". [55]
En opinión de Guesdon y Margotin, los Stones expresan una actitud más compasiva hacia las mujeres en "Mother's Little Helper", que examina la dependencia de una ama de casa de las drogas farmacéuticas para hacer frente a su vida diaria, y en la historia de cortejo romántico de "Lady Jane " . [19] Por el contrario, Davis escribe que Aftermath contiene un "ataque flagrante a la maternidad" y dice que "Mother's Little Helper" se dirige a "amas de casa suburbanas tranquilizadas". [58] Según Hassinger, su esposa Marie proporcionó la inspiración para "Mother's Little Helper" cuando proporcionó algunos tranquilizantes en respuesta a una solicitud de uno de los miembros del personal del estudio. [59] Davis compara "Lady Jane" con una canción de amor Tudor con letras aparentemente inspiradas en las cartas de amor de Enrique VIII a Lady Jane Seymour . [60] Algunos oyentes asumieron que la canción era sobre la amiga de alta sociedad de Jagger, Jane Ormsby-Gore, hija de David Ormsby-Gore, quinto barón Harlech . [60] En lo que el periodista musical Chris Salewicz llama una afirmación "deshonesta", Jagger le dijo a Shrimpton que "Lady Jane" fue escrita para ella. [61]
En general, los temas más oscuros llevan a Margotin y Guesdon a llamar a Aftermath "un álbum sombrío en el que la desolación, la paranoia, la desesperación y la frustración se hacen eco a cada canción". [19] Según Steven Hyden , la composición de Jagger explora "el sexo como placer, el sexo como poder , el amor disfrazado de odio y el odio disfrazado de amor". [62] Moon cree que la ideología del flower power de la época se reformula bajo una luz oscura en "estas canciones duras, delgadas y desesperadamente solitarias", mientras que Norman las llama "canciones de triunfo masculino inexperto" en las que Jagger muestra alternativamente un encanto infantil y un desprecio misógino. [63] Si bien canciones como "Stupid Girl" y "Under My Thumb" pueden ser misóginas, también se interpretan como representaciones oscuras de la masculinidad odiosa del narrador. La misoginia, como en “Under My Thumb”, “puede ser simplemente una herramienta para restaurar el frágil narcisismo y la arrogancia del narrador masculino”, reflexiona la estudiosa de música Norma Coates. [64]
Refiriéndose a la versión estadounidense del LP, Perone identifica numerosas características musicales y líricas que le dan a Aftermath una unidad conceptual que, aunque no es suficiente para que se lo considere un álbum conceptual , permite entender el disco "como un psicodrama en torno al tema del amor, el deseo y la obsesión que nunca sale del todo bien". También puede leerse "como parte de un oscuro mundo de fantasía masculina, tal vez construido como un medio para lidiar con la soledad causada por una relación rota o una serie de relaciones rotas con mujeres". [65] Como explica Perone:
Las canciones individuales parecen oscilar entre temas de amor/deseo por las mujeres y el deseo de controlarlas y la misoginia absoluta. Sin embargo, la banda utiliza conexiones musicales entre las canciones, así como el subtema de los viajes, el uso de metáforas felinas para las mujeres y otras conexiones líricas para sugerir que los personajes que el cantante principal Mick Jagger retrata a lo largo del álbum son en realidad uno solo y tal vez surjan de los rincones más profundos de su psique. [66]
Según el historiador musical Simon Philo, como todos los lanzamientos de los Stones de 1966, Aftermath también refleja el "compromiso" de la banda con el Swinging London, una escena en la que su imagen decadente les proporcionó un papel preeminente al capturar los ideales meritocráticos de la juventud, la apariencia y la riqueza por sobre la clase social. [67] El autor Ian MacDonald dice que, como en Between the Buttons , los Stones actúan aquí como narradores de historias de la escena y producen un tipo de música pop "subversiva" comparable a sus contemporáneos los Kinks . [68] Como observa Greil Marcus , los protagonistas de las canciones pueden interpretarse como bohemios londinenses severamente desdeñosos de la comodidad burguesa , postulando "un duelo entre los sexos" y armando el humor y la burla. [69] Courrier añade que, como el "gemelo malvado" de Rubber Soul , Aftermath toma el "escepticismo romántico" de ese álbum y lo reformula en una narrativa de "rebelión de la clase baja". [70]
Tanto "Mother's Little Helper" como "What to Do" conectan a la sociedad moderna con sentimientos de infelicidad. También se tocan las dudas de la banda sobre su estrellato de rock , incluidas las incesantes giras de conciertos en "Goin' Home" y los fans que los imitan en "Doncha Bother Me", en la que Jagger canta: "Las líneas alrededor de mis ojos están protegidas por la ley de derechos de autor". [71] Savage ve la misma letra, precedida por las líneas "Todos los clubes y los bares / Y los pequeños coches rojos / Sin saber por qué, pero tratando de drogarse", como la visión cínica de los Stones sobre el Swinging London en un momento en que el fenómeno estaba recibiendo atención internacional y se presentaba como una atracción turística. [72] Según Perone, "I Am Waiting" sugiere paranoia por parte del narrador y que las fuerzas sociales son la causa, pero la canción presenta un grado de resignación en comparación con otros comentarios del álbum sobre la sociedad centrada en las clases y el consumo. [73]
Durante la grabación, Oldham quería titular el álbum Could You Walk on the Water? [74] A mediados de enero de 1966, la prensa británica anunció que un nuevo LP de los Rolling Stones con ese título se lanzaría el 10 de marzo. [75] En Rolling with the Stones , Wyman se refiere al anuncio como una "audacia" por parte de Oldham, aunque supone que Could You Walk on the Water? fue el título propuesto por su manager para el álbum recopilatorio de marzo de la banda Big Hits (High Tide and Green Grass) , en lugar de Aftermath . [76] En ese momento, Richards se quejó de que Oldham estaba continuamente tratando de "[entrar] en el acto" y "los Stones prácticamente se han convertido en una proyección de su propio ego". [77] Un portavoz de Decca dijo que la compañía no lanzaría un álbum con ese título "a cualquier precio"; La idea de Oldham molestó a los ejecutivos del distribuidor estadounidense de la compañía, London Records , quienes temían que la alusión a Jesús caminando sobre el agua provocara una respuesta negativa de los cristianos . [78]
La controversia del título enredó a los Stones en un conflicto con Decca, retrasando el lanzamiento de Aftermath de marzo a abril de 1966. [79] Oldham también había propuesto la idea de producir un desplegable de lujo con seis páginas de fotos en color de la reciente gira estadounidense de los Stones y una portada que mostraba a la banda caminando sobre un embalse de California a la manera de "mesías pop en el Mar de Galilea ", como describe Davis. Rechazado por Decca, el empaque se usó en su lugar para la versión estadounidense de Big Hits , aunque con una portada que mostraba a la banda de pie en la orilla del embalse. [80] Según Davis, "en la amargura (por la falta de control de su trabajo) que siguió, el álbum se llamó Aftermath por falta de otro concepto". [11] Rolling Stone discierne una conexión entre el título final y los temas explorados en la música: "¿Consecuencias de qué? De la fama vertiginosa que había resultado de lanzar cinco álbumes en dos años, por un lado ... Y de mujeres hipócritas". [52] En opinión de Norman, una "consecuencia" de la "referencia sacrílega al más espectacular de los milagros de Cristo" del título anterior es "la misma cosa de la que sus jefes temerosos de Dios bien podrían haberlos salvado", evitando efectivamente el furor internacional que John Lennon creó con su comentario, en marzo, de que los Beatles son " más populares que Jesús ". [81]
La foto de portada del lanzamiento británico de Aftermath fue tomada por Guy Webster y el diseño de la portada fue realizado por Oldham, acreditado como "Sandy Beach". [82] En lugar del elaborado ensayo que Oldham solía proporcionar para los álbumes de los Stones, las notas de portada fueron escritas por Hassinger y fueron un comentario directo sobre la música. [83] Hassinger escribió en parte: "Ha sido genial trabajar con los Stones, quienes, al contrario de las innumerables burlas de los comediantes mediocres de todo el mundo, son verdaderos profesionales y es un placer trabajar con ellos". [84] Para la imagen de portada, los primeros planos de las caras de los miembros de la banda se alinearon en diagonal contra un fondo de color rosa pálido y negro, y el título del álbum se cortó a la mitad en un salto de línea. [85] La parte posterior del LP presentaba cuatro fotografías en blanco y negro del grupo tomadas por Jerry Schatzberg en su estudio fotográfico de Nueva York en febrero de 1966. [86] Jones expresó abiertamente su desagrado por el diseño de Oldham cuando fue entrevistado por Melody Maker en abril. [85]
Para la portada de la edición estadounidense, David Bailey tomó una foto en color de Jones y Richards delante de Jagger, Watts y Wyman, y la colocó sobre un fondo negro difuminado. Según Margotin y Guesdon, la foto fue difuminada intencionadamente como "una alusión al movimiento psicodélico" y "corresponde mejor a la nueva dirección artística de los Stones". [85] [nb 4]
El lanzamiento de Aftermath fue precedido por la gira de dos semanas de los Rolling Stones por Europa , que comenzó el 25 de marzo de 1966. [88] Decca lanzó el álbum en el Reino Unido el 15 de abril y un comunicado de prensa adjunto que declaraba: "Miramos a Shakespeare , Dickens y Chaucer para encontrar relatos de otros momentos de nuestra historia, y creemos que mañana en muchas ocasiones miraremos los discos de gramófono de los Rolling Stones ... que actúan como un espejo de la mente, la acción y los acontecimientos de hoy". [89] El mismo día, la revista Time publicó un artículo titulado "Londres: una ciudad swinging", reconociendo tardíamente el fenómeno Swinging London un año después de su apogeo. [90] La edición británica de Aftermath presentó una duración de 52 minutos y 23 segundos, la más larga para un LP de música popular en ese momento. [91] El disco fue prensado con un volumen reducido para permitir su duración inusual. [53] En los Países Bajos, Phonogram Records lanzó el álbum de manera urgente durante la semana del 14 de mayo en respuesta a la alta demanda de los minoristas de música holandeses. [92]
En los EE. UU., London retrasó el lanzamiento del álbum para comercializar primero la compilación Big Hits , pero lanzó "Paint It Black" como sencillo en mayo. [93] La canción fue lanzada originalmente como "Paint It, Black", la coma es un error de Decca, lo que generó controversia por una supuesta connotación racial. [1] La banda comenzó su quinta gira norteamericana el 24 de junio en apoyo de Aftermath ; fue su gira más taquillera hasta el momento y, según Richards, el comienzo de un período de acercamiento entre Jones, Jagger y él mismo. [94] A fines de junio o principios de julio, London lanzó la edición estadounidense del álbum con "Paint It Black" reemplazando a "Mother 's Little Helper", que se lanzó en el mismo período en los EE. UU. como sencillo con "Lady Jane" como lado B. [95] [nb 5] "Out of Time", "Take It or Leave It" y "What to Do" fueron eliminadas de manera similar del orden de ejecución del LP estadounidense en un esfuerzo por reducir significativamente su duración, de acuerdo con la política de la industria de lanzar álbumes más cortos y maximizar la cantidad de lanzamientos de LP para artistas populares. [98] [nb 6] Aftermath fue el cuarto álbum de estudio británico y sexto estadounidense de la banda. [101]
En el Reino Unido, Aftermath encabezó la lista Record Retailer LPs (posteriormente adoptada como UK Albums Chart ) durante ocho semanas consecutivas, reemplazando al álbum de la banda sonora de The Sound of Music (1965) en el número 1. Se mantuvo en la lista durante 28 semanas. [102] Aftermath resultó ser el cuarto álbum más vendido de 1966 en el Reino Unido, y también se convirtió en uno de los 10 más vendidos en los Países Bajos. [103] En los EE. UU., el álbum ingresó al Billboard Top LPs en el número 117 el 2 de julio, lo que lo convirtió en la nueva entrada más alta de la lista esa semana. Para el 13 de agosto, había subido al número 2 detrás de Yesterday and Today de los Beatles . [97] Ese mes, la Recording Industry Association of America le otorgó a Aftermath una certificación de oro por envíos de 500,000 copias; en 1989 fue certificado Platino por un millón de copias. [104]
Según el historiador pop Richard Havers, el éxito de "Paint It Black", que encabezó el Billboard Hot 100 durante dos semanas en junio, ayudó a que Aftermath alcanzara las listas estadounidenses en 1966. [97] "Mother's Little Helper" también fue un éxito en el Hot 100, alcanzando el puesto número 8 en la lista. [85] Las canciones del álbum también resultaron populares entre otros artistas discográficos: "Mother's Little Helper", "Take It or Leave It", "Under My Thumb" y "Lady Jane" fueron versionadas un mes después del lanzamiento de Aftermath . [105] Además del éxito de Jagger y Richards como compositores, Chris Farlowe encabezó las listas del Reino Unido con su grabación de "Out of Time" producida por Jagger en agosto. [106] [nb 7]
Aftermath recibió críticas muy favorables en la prensa musical. [108] Fue lanzado apenas unos meses antes de Blonde on Blonde de Bob Dylan y Revolver de los Beatles , álbumes de artistas con los que Jagger y Richards habían recibido comparaciones mientras Oldham promocionaba la maduración artística de la banda ante la prensa. [109] Entre los críticos británicos, Richard Green de Record Mirror , en abril de 1966, comenzó su reseña diciendo: "Ya sea que se den cuenta o no, y creo que Andrew Oldham lo hace, los Rolling Stones tienen en sus manos el gran LP del año con Aftermath ", agregando que se necesitaría mucho esfuerzo para superar su logro. Green dijo que la música es inequívocamente rock and roll y estaba especialmente impresionado por la batería de Watts. [110] Keith Altham de New Musical Express ( NME ) elogió a los Stones como "mentes maestras detrás de las máquinas eléctricas" que han grabado un LP de "la mejor relación calidad-precio de la historia". Describió "Goin' Home" como una "fantástica improvisación de R&B" y dijo que "Lady Jane", "Under My Thumb" y "Mother's Little Helper" tienen el potencial de ser grandes sencillos. [111] Aftermath fue considerado en Melody Maker como el mejor LP del grupo hasta la fecha y uno que "tomaría Gran Bretaña por asalto sin esfuerzo". El crítico de la revista aplaudió su enfoque "en el gran ritmo, la potencia y los 'sonidos' interesantes " , señalando cómo el uso de dulcimer, sitar, órgano, clavicémbalo, marimba y cajas de distorsión crea una "abrumadora variedad de atmósferas y tonos". [112]
Aunque la actitud burlona de las letras hacia las mujeres ofendió a algunos oyentes, este aspecto recibió poca atención en la prensa pop británica o quejas de las fans femeninas. [113] [nb 8] En la revista cultural New Left Review , Alan Beckett escribió que las letras de la banda solo podían ser apreciadas por completo por una audiencia familiarizada con la vida urbana moderna, particularmente Londres. Dijo que la "chica arquetípica" de los Stones, como se presentó por primera vez en su canción de 1965 " Play with Fire ", era "rica, malcriada, confundida, débil, que consumía drogas, etc.", y agregó que: "Cualquiera que haya estado en Chelsea o Kensington puede ponerle al menos un nombre a este personaje". [115] Respondiendo en la misma publicación, el historiador intelectual Perry Anderson (usando el seudónimo de Richard Merton) defendió el mensaje de la banda como una exposición audaz y satírica sobre la desigualdad sexual . Dijo que en canciones como "Stupid Girl" y "Under My Thumb", los Stones habían "desafiado un tabú central del sistema social" y que "lo han hecho de la manera más radical e inaceptable posible: celebrándolo". [116] [nb 9]
Algunas escritoras feministas defendieron "Under My Thumb". [118] Camille Paglia consideró la canción "una obra de arte", a pesar de sus letras sexistas, y Aftermath un "gran álbum" con "ricas sonoridades". [119] [nb 10] En un artículo de 1973 para Creem , Patti Smith contó su respuesta al álbum en 1966: "El álbum Aftermath fue el verdadero movimiento. Mujer de dos caras. No me molestes. El cantante muestra desprecio por su dama. Él está arriba y eso es lo que me gusta. Luego la cría como reina. Su obsesión es ella. 'Volver a casa'. Qué canción ... la música de los Stones es música jodida". [121]
Entre los comentaristas estadounidenses, Bryan Gray escribió en el Deseret News : "Este álbum hace el mejor trabajo hasta ahora de alienar a los mayores de veinte años. La razón: intentan cantar". [21] El panel de revisión de Record World seleccionó el álbum como uno de sus tres "Álbumes de la semana", prediciendo un gran éxito de ventas y destacando "Paint It Black" como "solo el primero de una serie de [temas] calientes". [122] El crítico de Billboard predijo que Aftermath se convertiría en otro éxito para los Stones, citando a "Paint It Black" como el punto focal del álbum de hard rock y reverenciando a Oldham por su producción. [123] Cash Box quedó extremadamente impresionado por el LP y también predijo un éxito inmediato en las listas, diciendo que "Lady Jane" y "Goin' Home" en particular probablemente atraerán una atención considerable. [124] Escribiendo en Esquire en 1967, Robert Christgau dijo que los discos de los Stones presentan el único desafío posible al lugar de Rubber Soul como "un álbum que por innovación, solidez e inteligencia lírica" superó por lejos cualquier trabajo previo en la música popular. [125] Aproximadamente dos años después, en Stereo Review , incluyó a American Aftermath en su "biblioteca" básica de rock de 25 álbumes y atribuyó la identidad artística de los Stones en gran medida a Jagger, "cuyo poder, sutileza e ingenio no tienen paralelo en la música popular contemporánea". [126] Si bien sugirió que Jagger y Richards ocupan el segundo lugar detrás de John Lennon y Paul McCartney como compositores de melodía en el rock, Christgau todavía lo consideró el mejor álbum en cualquier categoría y escribió:
Los aficionados al rock catalogan a los Stones junto con los Beatles, pero quizá no hayan impresionado a un público más amplio porque su devoción por la música es pura: los Hollyridge Strings nunca grabarán un álbum con melodías de Jagger y Richard. Pero para cualquiera que esté dispuesto a descartar sus preconcepciones, Aftermath es una gran experiencia, una destilación de todo lo que son el rock y el blues. [126] [nb 11]
Aftermath es considerado el más importante de los primeros álbumes de los Rolling Stones. [127] Fue el lanzamiento inaugural de la era del álbum , durante la cual el LP reemplazó al sencillo como el producto principal y la forma de expresión artística en la música popular. [128] Al igual que con Rubber Soul , el alcance del éxito comercial de Aftermath frustró los intentos de la industria musical de restablecer el mercado de LP como el dominio de los compradores de discos adultos más ricos, un plan que había sido impulsado por la desaprobación de la industria de la imagen grosera asociada con Jagger y su creencia de que los jóvenes compradores de discos estaban más preocupados por los sencillos. [129] En opinión de Malvinni, Aftermath fue "el paso crucial para la conquista del mundo del pop por parte de los Stones y su muy necesaria respuesta" a Rubber Soul , que de manera similar había encarnado el surgimiento de la cultura juvenil en la música popular a mediados de la década de 1960. [130] [nb 12] Con su continuo éxito comercial, los Stones se unieron a los Beatles y a los Who como uno de los pocos grupos de rock que pudieron seguir su propia dirección artística y alinearse con la escena bohemia de élite de Londres sin alienar a la audiencia juvenil más amplia o parecer que comprometían sus valores de clase trabajadora. [133] Hablando sobre el impacto cultural del lanzamiento británico de Aftermath en 1966, Margotin y Guesdon dicen que fue, "en cierto sentido, la banda sonora del Swinging London, un regalo para los jóvenes modernos" y "una de las estrellas más brillantes de la nueva cultura (o contracultura) que alcanzaría su cenit al año siguiente en el Verano del Amor ". [134]
Aftermath sigue directamente la estela de la trilogía de canciones de los Stones basadas en su experiencia americana: " (I Can't Get No) Satisfaction ", " Get Off of My Cloud " y " 19th Nervous Breakdown ", y establece que habían ganado suficiente confianza en su propia destreza como compositores como para presentar un álbum con material completamente original. Aunque quizás no eran conscientes de ello en ese momento, su descarga de adrenalina inicial (que los había sostenido durante tres años) estaba a punto de agotarse. Sin embargo, el gran impulso de su lucha por la supremacía en Estados Unidos les permitió dar este golpe de gracia sin mostrar ningún signo de fatiga artística.
—Roy Carr (1976) [135]
Aftermath es considerado como el trabajo inicial de los Rolling Stones que más ha contribuido a su formación artística. [127] Su nuevo sonido en el álbum ayudó a expandir su número de seguidores por miles, mientras que su contenido solidificó su imagen oscura. [136] Como observa Ritchie Unterberger , su perspectiva despectiva sobre la sociedad y las mujeres contribuyó significativamente a la reputación del grupo como "los chicos malos" de la música rock. [137] Según John Mendelsohn de PopMatters , el comentario social de "Mother's Little Helper" en particular "consolidó su reputación como una fuerza cultural subversiva", ya que expuso la hipocresía de la asociación exclusiva de la cultura dominante del uso de drogas psicoactivas con adictos y estrellas de rock. [138] Jazz Monroe de NME escribe que Aftermath simultáneamente repudió y reinventó la tradición del rock y elevó para siempre a los Stones como iguales a los Beatles. [139] Hyden, que escribió para The AV Club , lo describe como "una plantilla para cada álbum clásico de los Stones que vino después", y atribuye a sus canciones "sarcásticas, oscuras y casualmente impactantes" la introducción de temas que Jagger exploraría más a fondo en el futuro a través de una "personalidad compleja y escurridiza" que le permitió "ser bueno y malo, hombre y mujer, duro y tierno, víctima y victimario". Esta imagen deliberadamente "confusa y complicada" ayudó a hacer de Jagger uno de los músicos principales más cautivadores del rock, concluye Hyden. [62]
El álbum influyó en el desarrollo de la música rock. Su contenido oscuro fue pionero en los temas psicológicos y sociales más oscuros del glam rock y el punk rock británico en la década de 1970. [140] El historiador musical Nicholas Schaffner , en The British Invasion: From the First Wave to the New Wave (1982), reconoce a los Stones en el álbum por ser el primer grupo discográfico en abordar temas de sexo, drogas y cultura rock "con una medida de inteligencia y una correspondiente falta de sentimentalismo o incluso romanticismo". [141] La actitud de canciones como "Paint It Black" en particular influyó en la perspectiva nihilista del punk . [142] Elvis Costello llamó a su álbum This Year's Model (1978) "una versión fantasma de Aftermath " y llamó a "This Year's Girl" una canción de respuesta a "Stupid Girl". [143]
Algunos de los elementos de rock orientados al blues de Aftermath presagiaron la música blues-rock de finales de los años 1960. [ 45 ] Schaffner sugiere que "Goin' Home" anticipó la tendencia de improvisaciones musicales extendidas por parte de bandas de rock profesionales, mientras que Rob Young de Uncut dice que anunció "la marea psicodélica que se acercaba" a la manera de Rubber Soul . [144] Resumiendo el impacto de Aftermath en 2017, la escritora de cultura pop Judy Berman describe "Paint It Black" como "el éxito más nihilista del rock hasta la fecha" y concluye que, "con Jones abandonando su guitarra por un armario lleno de instrumentos exóticos y la banda canalizando la nostalgia de sus músicos de gira en el blues jam culminante de 11 minutos del disco, 'Goin' Home', también impulsaron el rock hacia adelante". [118]
Aftermath es considerado a menudo el primer álbum clásico de los Rolling Stones. [153] Según Stephen Davis, su condición de primera colección íntegramente de Jagger-Richards lo convierte, "para los fans serios, en el primer álbum real de los Rolling Stones". [154] Schaffner dice que es "el más creativo" y posiblemente el mejor de sus álbumes "en los primeros cinco años", mientras que Hyden lo cita como su "primera obra maestra en toda regla". [155] Escribiendo para Uncut , Ian MacDonald lo reconoce como un "pico temprano" en la carrera de los Stones, y Jody Rosen , en un artículo de "Catálogo anterior" para Blender , lo incluye como el primero de los álbumes "esenciales" del grupo. [156] Alexis Petridis de The Guardian nombra a Aftermath el quinto mejor disco de los Stones, mientras que Graeme Ross de The Independent lo ubica en sexto lugar y sugiere que está al nivel de otros LP de referencia de 1966, incluidos Blonde on Blonde , Revolver y Pet Sounds de los Beach Boys . [157] En The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (1976), Christgau nombra a Aftermath el primero de una serie de LP de los Stones, incluidos Between the Buttons , Beggars Banquet (1968) y Let It Bleed (1969), que se encuentran "entre los mejores álbumes de rock". [158] En MusicHound Rock (1999), Greg Kot destaca las "astutas" contribuciones instrumentales de Jones al tiempo que identifica a Aftermath como el álbum que transformó a los Stones de "tradicionalistas" del blues británico a artistas canónicos de la era del álbum-rock, junto a los Beatles y Bob Dylan. [149] En una reseña retrospectiva para AllMusic , Unterberger aplaude el uso que hace la banda de las influencias de Dylan y la psicodelia en "Paint It Black", y de manera similar elogia "Under My Thumb", "Lady Jane" y "I Am Waiting" como obras maestras. [137]
En 2002, ambas versiones de Aftermath fueron remasterizadas digitalmente como parte de la campaña de reediciones de ABKCO Records de los álbumes de los Rolling Stones de los años 1960. Al revisar las reediciones para Entertainment Weekly , David Browne recomienda la versión del Reino Unido sobre la estadounidense, mientras que Tom Moon, en su valoración en The Rolling Stone Album Guide (2004), prefiere la edición estadounidense por su reemplazo de "Mother's Little Helper" con "Paint It Black" y destaca la letra inteligente de Jagger. [159] Colin Larkin , quien califica más alto la versión británica en su Encyclopedia of Popular Music (2011), describe Aftermath como "un trabajo innovador en un año crucial" y un álbum que demuestra una flexibilidad en la escritura y los estilos musicales del grupo, así como "signos de la misoginia inveterada de la banda". [160] En su libro The Beatles vs. The Rolling Stones: Sound Opinions on the Great Rock 'n' Roll Rivalry (2010), Jim DeRogatis y Greg Kot coinciden en que Aftermath es "el primer álbum realmente genial de los Stones de principio a fin", y DeRogatis está especialmente impresionado por la primera mitad de las canciones de la edición británica. [161]
El autor de cultura pop Shawn Levy , en su libro de 2002 Ready, Steady, Go!: Swinging London and the Invention of Cool , dice que, a diferencia de los tres álbumes anteriores de los Stones, Aftermath mostró "propósito" en su secuencia y "una sensación real de que una visión coherente estaba en funcionamiento" a la manera de Rubber Soul de los Beatles . Sin embargo, agrega que con el lanzamiento de Revolver en agosto de 1966 , Aftermath parecía "flojo, manso, anticuado". [162] [nb 13] Young cree que su reputación como un trabajo a la par de Rubber Soul es inmerecida ya que la calidad de sus canciones es inconsistente, la producción es "relativamente directa" y el enfoque estilístico variado asegura que carece del aspecto unificador de los otros LP importantes del período. [164] Al hablar del legado crítico del álbum para PopMatters , Mendelsohn y Eric Klinger se hacen eco de este sentimiento al tiempo que coinciden en que es más un trabajo de transición para los Stones y no al nivel de los álbumes de sus "años dorados" posteriores: Beggars Banquet , Let It Bleed , Sticky Fingers (1971) y Exile on Main St. (1972). [138] En un artículo para Clash que celebra el 40 aniversario de Aftermath , Simon Harper admite que su posición artística junto a las obras contemporáneas de los Beatles puede ser discutible pero, "como el renacimiento de la banda de rock and roll más grande del mundo, su importancia es indiscutible". [165]
Algunas valoraciones retrospectivas son críticas hacia el duro tratamiento de los personajes femeninos en el álbum. Como señala Schaffner, "el empuje brutal de canciones como 'Stupid Girl', 'Under My Thumb' y 'Out of Time' ha provocado, desde entonces, por supuesto, paroxismos de rabia entre las feministas". [141] Young infiere que el tema lírico principal del álbum ahora evoca una "sensación bastante anticuada de misoginia malcriada y punzante", presentando a los personajes femeninos como "amas de casa que se tragan pastillas ... la descarada idiota ... la maniquí de moda ' obsoleta ' ... o la sojuzgada". [164] Berman también destaca este aspecto en su valoración por lo demás positiva de Aftermath , diciendo que "complace la misoginia de los Stones en la maliciosa canción de diss 'Stupid Girl' y domestica a una musaraña en 'Under My Thumb', una obra desagradable". [118] Unterberger expresa reservas similares sobre la sustancia detrás de canciones como "Goin' Home" y "Stupid Girl", encontrando esta última particularmente inexperta. [137]
Aftermath aparece frecuentemente en los rankings profesionales de los mejores álbumes. En 1987, fue votado en el puesto 68 en el libro de Paul Gambaccini Critics' Choice: The Top 100 Rock 'n' Roll Albums of All Time , basado en las propuestas de un panel internacional de 81 críticos, escritores y locutores. [166] En los rankings contemporáneos de los mejores álbumes, el holandés OOR , el británico Sounds y el irlandés Hot Press lo colocaron en los puestos 17, 61 y 85, respectivamente. La revista francesa Rock & Folk incluyó a Aftermath en su lista de 1995 de "Los 300 mejores álbumes de 1965-1995". [ cita requerida ] En 2000, fue votado en el puesto número 387 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [167] En 2003, Rolling Stone clasificó la edición estadounidense en el puesto número 108 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista. [52] [nb 14] La lista de 2008 de la cadena francesa FNAC nombró a Aftermath como el 183.º mejor álbum de todos los tiempos. En las listas contemporáneas de los álbumes "más geniales", Rolling Stone y GQ lo clasificaron en segundo y décimo lugar, respectivamente. [ cita requerida ] En 2017, Pitchfork colocó a Aftermath en el puesto número 98 en los "200 mejores álbumes de la década de 1960" del sitio web. [118]
El álbum también aparece destacado en las guías de discos más populares. En la antología Stranded de Greil Marcus de 1979 aparece como uno de sus álbumes de la «Isla del tesoro», que comprende una discografía personal de los primeros 25 años de la música rock. [169] La edición estadounidense del álbum está incluida en «A Basic Record Library» de grabaciones de los años 1950 y 1960 publicada en Record Guide: Rock Albums of the Seventies de Christgau (1981). [170] La misma versión aparece en el libro de James Perone The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential and Important Creations (2012) y en 101 Albums That Changed Popular Music (2009) de Chris Smith, aunque en el apéndice de este último «Ten Albums That Almost Made It». [171] Además, Aftermath aparece en Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock on CD de Bill Shapiro de 1991 (incluido en su sección sobre "Los 100 mejores discos compactos de rock"), The Accidental Evolution of Rock'n'roll de Chuck Eddy (1997), los "Álbumes de rock más significativos" de Greenwood Encyclopedia of Rock History de 2006 , el libro de Tom Moon de 2008 1,000 Recordings to Hear Before You Die y 1001 Albums You Must Hear Before You Die de Robert Dimery (2010). [172]
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards . [nb 15]
Lado uno
Lado dos
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards. [nb 15]
Lado uno
Lado dos
Los créditos proceden del folleto del CD de 2002 y de las contribuciones enumeradas en el libro All the Songs de Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon , salvo que se indique lo contrario. [176]
Los Rolling Stones
Músicos adicionales
Personal adicional
