Henry Warren Beatty [a] ( nacido Beaty ; 30 de marzo de 1937) es un actor y cineasta estadounidense. Su carrera se ha extendido por más de seis décadas, y ha recibido un premio de la Academia y tres Globos de Oro . También recibió el Premio Irving G. Thalberg en 1999, la Beca BAFTA en 2002, el Kennedy Center Honors en 2004, el Premio Cecil B. DeMille en 2007 y el Premio AFI a la trayectoria en 2008. [8]
Beatty ha sido nominado a 14 premios Óscar , incluidos cuatro a Mejor actor , cuatro a Mejor película , dos a Mejor director , tres a Mejor guion original y uno a Mejor guion adaptado , ganando el premio a Mejor director por Rojos (1981). Beatty es la única persona que ha sido nominada por actuación, dirección, escritura y producción en la misma película, y lo hizo dos veces: primero por El cielo puede esperar (con Buck Henry como codirector) y nuevamente por Rojos . [b]
Beatty debutó como actor en Splendor in the Grass (1961), a la que siguieron Bonnie and Clyde (1967), McCabe & Mrs. Miller (1971) y Shampoo (1975). También dirigió y protagonizó Heaven Can Wait (1978), Reds (1981), Dick Tracy (1990), Bugsy (1991), Bulworth (1998) y Rules Don't Apply (2016), todas las cuales también produjo. Beatty recibió una nominación al premio Tony por su debut en Broadway en A Loss of Roses (1960).
Henry Warren Beaty nació el 30 de marzo de 1937 en Richmond, Virginia . Su madre, Kathlyn Corinne ( de soltera MacLean), era una maestra de Nueva Escocia . Su padre, Ira Owens Beaty, estudió un doctorado en psicología educativa y fue maestro y administrador escolar, además de trabajar en el sector inmobiliario. [9] Sus abuelos también eran maestros. La familia era bautista . [10] [11] Durante la infancia de Warren, Ira Beaty trasladó a su familia de Richmond a Norfolk y luego a Arlington y Waverly , luego de vuelta a Arlington, y finalmente aceptó un puesto en la escuela secundaria Thomas Jefferson de Arlington en 1945. Durante la década de 1950, la familia residió en la sección Dominion Hills de Arlington. [12] La hermana mayor de Beatty es la actriz, bailarina y escritora Shirley MacLaine . Su tío por matrimonio fue el político canadiense AA MacLeod .
Beatty se interesó por el cine cuando era niño y solía acompañar a su hermana al cine. Una película que tuvo una importante influencia temprana en él fue Historias de Filadelfia (1940), que vio cuando se reestrenó en la década de 1950. Notó un gran parecido entre su estrella, Katharine Hepburn , y su madre, tanto en apariencia como en personalidad, y dijo que simbolizaban la "integridad perpetua". [4] Otra película que lo influyó fue Love Affair (1939), protagonizada por uno de sus actores favoritos, Charles Boyer . La encontró "profundamente conmovedora" y recordó que "[e]sta es una película que siempre quise hacer". [4] Rehizo Love Affair en 1994, protagonizada junto a su esposa Annette Bening y Katharine Hepburn.
Entre sus programas de televisión favoritos en la década de 1950 se encontraba el Texaco Star Theatre , y comenzó a imitar a uno de sus comediantes anfitriones habituales, Milton Berle . Beatty aprendió a hacer una "magnífica imitación de Berle y su rutina", dijo un amigo, y a menudo usaba humor tipo Berle en casa. Los recuerdos que su hermana tiene de su hermano incluyen verlo leyendo libros de Eugene O'Neill o cantando discos de Al Jolson . [4] En Rules Don't Apply (2016), Beatty interpreta a Howard Hughes , a quien se muestra hablando y cantando canciones de Jolson mientras vuela su avión. [13]
MacLaine señaló lo que hizo que su hermano quisiera convertirse en cineasta, a veces escribiendo, produciendo, dirigiendo y protagonizando sus películas: "Es por eso que se siente más cómodo detrás de la cámara... Tiene el control total. Tiene que tener control sobre todo". [4] Beatty no niega esa necesidad; al hablar de sus primeros papeles, dijo: "Cuando actuaba en películas, solía venir con sugerencias sobre el guión, la iluminación, el vestuario, y la gente solía decir '¿Qué quieres, producir la película también?' Y yo solía decir que supongo que sí". [14]
Beatty jugó al fútbol en la escuela secundaria Washington-Lee en Arlington. Animado a actuar por el éxito de su hermana, que se había establecido como una estrella de Hollywood, decidió trabajar como ayudante de escena en el Teatro Nacional en Washington, DC durante el verano antes de su último año. Después de la graduación, se dice que le ofrecieron diez becas de fútbol universitario, pero las rechazó para estudiar artes liberales en la Universidad Northwestern (1954-55), donde se unió a la fraternidad Sigma Chi . Beatty dejó la universidad después de su primer año y se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar interpretación con Stella Adler en el Stella Adler Studio of Acting . A menudo subsistía a base de sándwiches de mantequilla de maní y mermelada, y tenía trabajos ocasionales, incluyendo lavaplatos, pianista, asistente de albañil, trabajador de la construcción y, relativamente brevemente, sandhog . [15]
Beatty comenzó su carrera haciendo apariciones en programas de televisión como Studio One (1957), Kraft Television Theatre (1957) y Playhouse 90 (1959). Fue un actor semi-regular en The Many Loves of Dobie Gillis durante su primera temporada (1959-60). Su actuación en A Loss of Roses de William Inge en Broadway le valió una nominación al premio Tony de 1960 como Mejor actor de reparto en una obra de teatro y un premio Theatre World de 1960. Fue su única aparición en Broadway. [16] Beatty se alistó en la Guardia Nacional Aérea de California en febrero de 1960, pero fue dado de baja al año siguiente debido a una discapacidad física . [ cita requerida ] Permaneció en servicio inactivo después de ese tiempo. [ cita requerida ]
Beatty hizo su debut cinematográfico en Splendor in the Grass (1961) de Elia Kazan , junto a Natalie Wood . La película fue un gran éxito de crítica y taquilla y Beatty fue nominado a un Globo de Oro como Mejor Actor y recibió el premio a Nueva Estrella del Año - Actor . [17] La película también fue nominada a dos premios Óscar, ganando uno.
El autor Peter Biskind señala que Kazan "fue el primero de una serie de directores importantes que Beatty buscó, mentores o figuras paternas de quienes quería aprender". [5] Beatty, años después, durante un homenaje a Kazan en el Centro Kennedy , dijo a la audiencia que Kazan "le había dado la oportunidad más importante de su carrera". [5] Biskind agrega que "eran tremendamente diferentes: mentor versus protegido, director versus actor, inmigrante forastero versus hijo nativo. Kazan estaba armado con la confianza que nace de la edad y el éxito, mientras que Beatty estaba prácticamente en llamas con la arrogancia de la juventud". [5] Kazan recuerda sus impresiones de Beatty:
Warren —me resultó evidente la primera vez que lo vi— lo quería todo y lo quería a su manera. ¿Por qué no? Tenía energía, una inteligencia muy aguda y más descaro que cualquier judío que haya conocido. Incluso más que yo. Brillante como nadie, intrépido y con esa cualidad que todas las mujeres respetan en secreto: una confianza absoluta en sus poderes sexuales, una confianza tan grande que nunca tuvo que hacer publicidad, ni siquiera con insinuaciones. [18]
La carrera de Beatty ha tenido todas las características del chico de oro convencional de Hollywood: una buena apariencia que invita a ser el centro de atención, una juventud cautivadora, un deleite en la vida social y, aparentemente, ningún sentimiento fuerte por su oficio. Esta imagen ha quedado ahora destrozada de forma sorprendente con su aparición como actor intensamente individual y como productor sumamente imaginativo en la balada de gángsters Bonnie and Clyde ... A los 28 años , la imagen de Warren Beatty, el playboy amante de la diversión, ha muerto. Warren Beatty, un hombre de cine, ha nacido.
—Gerald Garrett, columnista de cine [14]
Beatty siguió su primera película con The Roman Spring of Mrs. Stone (1961), de Tennessee Williams , con Vivien Leigh y Lotte Lenya , dirigida por Jose Quintero ; All Fall Down (1962), con Angela Lansbury , Karl Malden y Eva Marie Saint , dirigida por John Frankenheimer ; Lilith (1963), con Jean Seberg y Peter Fonda , dirigida por Robert Rossen ; Promise Her Anything (1964), con Leslie Caron , Bob Cummings y Keenan Wynn , dirigida por Arthur Hiller ; Mickey One (1965), con Alexandra Stewart y Hurd Hatfield , dirigida por Arthur Penn ; y Kaleidoscope (1966), con Susannah York y Clive Revill , dirigida por Jack Smight . En 1965, formó una compañía de producción, Tatira, a la que nombró en honor a Kathlyn (cuyo apodo era "Tat") e Ira. [19]
A los 29 años, Beatty produjo y actuó en Bonnie and Clyde , estrenada en 1967. Reunió un equipo que incluía a los escritores Robert Benton y David Newman , y al director, Arthur Penn . Beatty seleccionó a la mayoría del elenco, incluidos Faye Dunaway , Gene Hackman , Estelle Parsons , Gene Wilder y Michael J. Pollard . Beatty también supervisó el guion y encabezó la entrega de la película.
Beatty eligió a Gene Hackman porque había actuado con él en Lilith en 1964 y sentía que era un "gran" actor. [20] Al terminar la película, le atribuyó a Hackman el mérito de haber ofrecido la "interpretación más auténtica de la película, tan llena de textura y tan conmovedora", recuerda Dunaway. [20] Beatty había quedado tan impresionado por Gene Wilder después de verlo en una obra de teatro, que lo eligió sin audición para lo que se convirtió en el debut cinematográfico de Wilder. Y Beatty ya conocía a Pollard: "Michael J. Pollard era uno de mis amigos más antiguos", dijo Beatty. "Lo conocía desde siempre; lo conocí el día que conseguí mi primer programa de televisión. Hicimos una obra juntos en Broadway". [20]
Bonnie and Clyde se convirtió en un éxito crítico y comercial, a pesar de las dudas iniciales del director del estudio , Jack Warner , que puso el dinero de producción. Antes de que comenzara el rodaje, Warner dijo: "¿Qué cree Warren Beatty que está haciendo? ¿Cómo nos metió en esto? Este asunto de los gánsteres se acabó con Cagney ". [20] La película fue nominada a diez premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Actor , y siete Globos de Oro , incluyendo Mejor Película y Mejor Actor. [17] Beatty originalmente tenía derecho al 40% de las ganancias de la película, pero le dio el 10% a Penn y su participación del 30% le valió más de 6 millones de dólares. [21]
Después de Bonnie y Clyde , Beatty actuó con Elizabeth Taylor en The Only Game in Town (1970), dirigida por George Stevens; McCabe & Mrs. Miller (1971), dirigida por Robert Altman ; y Dollars (1971), dirigida por Richard Brooks.
En 1972, Beatty produjo una serie de conciertos benéficos para ayudar con la publicidad y la recaudación de fondos en la campaña presidencial de George McGovern de 1972. Beatty primero organizó Four for McGovern en The Forum en el área de Los Ángeles, convenciendo a Barbra Streisand , Carole King y James Taylor para que actuaran. Streisand trajo a Quincy Jones y su orquesta, y grabó el álbum Live Concert at the Forum . [22] Dos semanas después, Beatty montó otro concierto en el Cleveland Arena , en el que Joni Mitchell y Paul Simon se unieron a James Taylor. [23]
En junio de 1972, Beatty produjo Together for McGovern en el Madison Square Garden , reuniendo a Simon y Garfunkel , Nichols y May , y Peter, Paul y Mary , y con la participación de Dionne Warwick . [24] Con estas producciones, el director de campaña Gary Hart dijo que Beatty había "inventado el concierto político". [4] Había movilizado a celebridades de Hollywood por una causa política en una escala nunca antes vista, creando una nueva dinámica de poder. [5]
Beatty apareció en las películas The Parallax View (1974), dirigida por Alan Pakula ; y The Fortune (1975), dirigida por Mike Nichols . Tomando un mayor control, Beatty produjo, coescribió y actuó en Shampoo (1975), dirigida por Hal Ashby , que fue nominada a cuatro Premios Óscar, incluyendo Mejor guion original , así como a cinco Globos de Oro, incluyendo Mejor película y Mejor actor. En 1978, Beatty dirigió, produjo, escribió y actuó en Heaven Can Wait (1978) (compartiendo el crédito de codirección con Buck Henry ). La película fue nominada a nueve Premios Óscar, incluyendo Mejor película, Director, Actor y Guion adaptado. También ganó tres Globos de Oro, incluyendo Mejor película y Mejor actor.
Una película [ Reds ] de este alcance y tamaño exige un trabajo increíble por parte del director, y si tenemos en cuenta que Beatty también trabajó como productor, guionista y protagonista, resulta difícil creer que tanto trabajo pudiera provenir de un solo hombre. Como película, es una visión maravillosa de los Estados Unidos en la era de 1912-1919, y Beatty logró algunas actuaciones superiores de un elenco numeroso.
—Joe Pollack, columnista independiente [25]
La siguiente película de Beatty fue Reds (1981), una epopeya histórica sobre el periodista comunista estadounidense John Reed , que observó la Revolución de Octubre rusa , un proyecto que Beatty había comenzado a investigar y filmar en 1970. Fue un éxito crítico y comercial, a pesar de ser una película estadounidense sobre un comunista estadounidense, realizada y estrenada en el apogeo de la Guerra Fría. Recibió 12 nominaciones al Oscar, incluidas cuatro para Beatty (por Mejor Película, Director, Actor y Guion Original), ganando tres. Beatty ganó como Mejor Director, Maureen Stapleton ganó como Mejor Actriz de Reparto (interpretando a la anarquista Emma Goldman ) y Vittorio Storaro ganó como Mejor Cinematografía. [26] La película recibió siete nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor Película, Director, Actor y Guion. Beatty ganó el Globo de Oro al Mejor Director .
Después de Reds , Beatty no apareció en una película durante cinco años hasta Ishtar de 1987 , escrita y dirigida por Elaine May . [27] Después de las severas críticas en las reseñas de prensa por parte del nuevo jefe del estudio británico David Puttnam justo antes de su estreno, la película recibió críticas mixtas y no fue impresionante comercialmente. [28] Puttnam atacó varias otras películas estadounidenses de presupuesto excesivo aprobadas por su predecesor y fue despedido poco después. [29]
Bajo su segunda compañía de producción, Mulholland Productions, [30] Beatty produjo, dirigió e interpretó el papel principal del detective basado en tiras cómicas Dick Tracy en la película de 1990 del mismo nombre . La película recibió críticas positivas y fue una de las películas más taquilleras del año. [31] Recibió siete nominaciones al premio Óscar , ganando tres por Mejor dirección artística , Mejor maquillaje y Mejor canción original . [32] También recibió cuatro nominaciones al premio Globo de Oro , incluida Mejor película. [33]
En 1991, produjo y protagonizó como el gánster de la vida real Bugsy Siegel en la película aclamada por la crítica y comercialmente exitosa Bugsy , dirigida por Barry Levinson , que fue nominada a diez premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor; más tarde ganó dos de los premios a Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario . [34] La película también recibió ocho nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, ganando por Mejor Película. La siguiente película de Beatty, Love Affair (1994), dirigida por Glenn Gordon Caron , recibió críticas mixtas y fue un fracaso comercial.
En 1998, escribió, produjo, dirigió y protagonizó la sátira política Bulworth , que fue aclamada por la crítica y nominada al Premio de la Academia al Mejor Guion Original . [35] La película también recibió tres nominaciones al Globo de Oro, a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guion. [36] Beatty ha aparecido brevemente en numerosos documentales, incluidos Madonna: Truth or Dare (1991) y One Bright Shining Moment: The Forgotten Summer of George McGovern (2005).
Tras el pobre desempeño en taquilla de Town & Country (2001), en la que actuó Beatty, no apareció ni dirigió otra película durante 15 años.
En mayo de 2005, Beatty demandó a Tribune Media , alegando que aún conservaba los derechos de Dick Tracy . [37] El 25 de marzo de 2011, el juez de distrito estadounidense Dean Pregerson falló a favor de Beatty. [38]
¿Quién mejor que él para entender la simbiosis entre el mundo del espectáculo y la política y afirmar que, cuando se alcanza cierto grado de riqueza y poder, se pueden burlar las reglas ordinarias de la conducta humana?... Los tontos y los idiotas abundan, pero el mal demoníaco y sistémico no. Es evidente que Beatty ama Hollywood, que ha sido bueno con él.
— Stephen Holden , The New York Times [39]
En 2010, Beatty dirigió y repitió su papel de Dick Tracy en el especial de televisión de 30 minutos Dick Tracy Special , que se estrenó en TCM . El especial metaficcional presenta una entrevista con Tracy y el crítico de cine e historiador Leonard Maltin , el último de los cuales analiza la historia y la creación de Tracy. Tracy habla de cómo admiraba a Ralph Byrd y Morgan Conway , quienes lo interpretaron en varias películas, pero dice que no le importó mucho la interpretación de Beatty de él o su película . [40] La producción del especial le permitió a Beatty conservar los derechos del personaje. [41] En CinemaCon en abril de 2016, Beatty reiteró que tiene la intención de hacer una secuela de Dick Tracy . [42] En 2023, Beatty repitió el papel de Tracy e interpretó al personaje frente a él en Dick Tracy Special: Tracy Zooms In , una continuación del Dick Tracy Special que también se emitió en TCM. El especial de 30 minutos, que consiste principalmente en una entrevista de Zoom con Ben Mankiewicz y un Maltin que regresa en la que Tracy critica aspectos de la adaptación cinematográfica de 1990 al rostro de Beatty y sugiere que un actor más joven debería asumir el papel de Tracy, concluye con Beatty y Tracy reuniéndose en persona y sugiriendo que Dick Tracy regresará en el futuro. [41] [43]
A mediados de la década de 1970, Beatty firmó un contrato con Warner Bros. para protagonizar, producir, escribir y posiblemente dirigir una película sobre Howard Hughes . [44] El proyecto quedó en suspenso cuando Beatty comenzó Heaven Can Wait . Inicialmente, Beatty planeó filmar la historia de vida de John Reed y Hughes uno tras otro, pero a medida que se adentraba más en el proyecto, finalmente se centró principalmente en la película de Reed Reds . En junio de 2011, se informó que Beatty produciría, escribiría, dirigiría y protagonizaría una película sobre Hughes, centrándose en un romance que tuvo con una mujer más joven en los últimos años de su vida. [45] Durante este período, Beatty entrevistó a actores para protagonizar su elenco. Se reunió con Andrew Garfield , Alec Baldwin , Owen Wilson , Justin Timberlake , Shia LaBeouf , Jack Nicholson , Evan Rachel Wood , Rooney Mara y Felicity Jones . [46] La película finalmente se lanzaría bajo el título Rules Don't Apply , una comedia romántica ficticia de la vida real ambientada en Hollywood y Las Vegas en 1958. [47] Beatty escribió, coprodujo, dirigió y protagonizó junto a Alden Ehrenreich y Lily Collins , con un elenco de reparto que incluía a Baldwin, Annette Bening , Matthew Broderick , Candice Bergen , Ed Harris y Martin Sheen . Algunos han dicho que la película de Beatty tardó 40 años en realizarse. [48] Se estrenó el 23 de noviembre de 2016 y fue la primera película de Beatty en 15 años. [49] [c] Los "Críticos principales" de Rotten Tomatoes le dieron a la película una calificación de "Podrido" del 55%. [50] La película también fue una decepción comercial. [51]
En 2017, Beatty se reunió con su coprotagonista de Bonnie y Clyde, Faye Dunaway , en la 89.ª edición de los Premios Óscar , en celebración del 50.º aniversario de la película. Después de ser presentados por Jimmy Kimmel , salieron al escenario para presentar el Premio a la Mejor Película . Les habían dado el sobre equivocado, lo que llevó a Dunaway a anunciar incorrectamente La La Land como Mejor Película, en lugar del ganador real, Moonlight . [52] [53] Esto se convirtió en una sensación en las redes sociales, tendencia en todo el mundo. [54] En 2018, Beatty y Dunaway regresaron para presentar Mejor Película en la 90.ª edición de los Premios Óscar , ganándose una ovación de pie a su entrada, haciendo bromas sobre el error del año anterior. Sin incidentes, Beatty anunció La forma del agua como ganadora. [55]
Beatty está casado con la actriz Annette Bening desde 1992. Tienen cuatro hijos, incluida la actriz Ella Beatty . [56]
Antes de casarse con Bening, Beatty era conocido por su gran cantidad de relaciones románticas que recibieron una generosa cobertura mediática, habiéndosele relacionado con más de 100 celebridades femeninas. Cher afirmó que "Warren probablemente ha estado con todas las personas que conozco". [57] Leslie Caron salió con él, pero pensó que era demasiado egocéntrico y rechazó sus propuestas de matrimonio. [58]
Beatty es un partidario del Partido Demócrata desde hace mucho tiempo . En 1972, Beatty formó parte del "círculo íntimo" de la campaña presidencial del senador George McGovern . Viajó mucho y fue fundamental en la organización de la recaudación de fondos. [59] A pesar de las diferencias políticas, Beatty también era amigo del senador republicano John McCain , con quien coincidió en la necesidad de una reforma de la financiación de las campañas. Fue uno de los portadores del féretro elegidos por el propio McCain en el funeral del senador en 2018. [60]
Película
Televisión
Beatty ha recibido el Premio Eleanor Roosevelt de Americans for Democratic Action , [62] el Premio Brennan Legacy del Centro Brennan para la Justicia de la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York, [63] el Premio de Servicio Público Phillip Burton de la Fundación para los Derechos del Contribuyente y del Consumidor , [64] y el Premio Spirit of Hollywood de Associates for Breast and Prostate Cancer Studies.
Beatty fue miembro fundador de la junta del Centro de Política Nacional , miembro fundador de la Mayoría Progresista , miembro del Consejo de Relaciones Exteriores , se desempeñó como presidente de campaña del Comité Permanente de Caridades y participó en el Foro Económico Mundial en Davos, Suiza . Trabajó en la Junta de Síndicos del Instituto de Investigación Scripps , [65] y en la Junta Directiva de la Fundación del Fondo Cinematográfico y de Televisión . Fue nombrado presidente honorario del Stella Adler Studio of Acting en 2004. [66] El director y colaborador Arthur Penn describió a Beatty como "el productor perfecto", y agregó: "Hace que todos exijan lo mejor de sí mismos. Warren se mantiene fiel a una película a través de la edición, la mezcla y la banda sonora. Trabaja más duro que cualquier otra persona que haya visto". [67]
La Asociación Nacional de Propietarios de Teatros le otorgó el Premio Estrella del Año en 1975, y en 1978 el Premio Director del Año y el Premio Productor del Año. Recibió el Premio Alan J. Pakula Memorial de la Junta Nacional de Críticos de Cine en 1998. [68] Recibió el Premio Akira Kurosawa a la Trayectoria en 2002 del Festival Internacional de Cine de San Francisco . [69] Ha recibido el Premio de la Junta de Gobernadores de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos , [70] el Premio al Director Distinguido del Gremio de Diseñadores de Vestuario, [71] el Premio a la Trayectoria del Gremio de Publicistas, [72] y el Premio a la Contribución Destacada a la Imagen Cinematográfica del Gremio de Directores de Arte. [73]
En 2004, recibió el Kennedy Center Honors en Washington, DC, [74] y el Milestone Award del Producers Guild of America . [75] Fue honrado con el Life Achievement Award del American Film Institute en 2008. [76] En marzo de 2013, fue incluido en el Salón de la Fama de California . [77] En 2016, fue honrado por el Museum of the Moving Image [78] y recibió el Premio Kirk Douglas a la Excelencia en el Cine del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. [79]
Beatty ha recibido numerosos premios internacionales: en 1992, fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia); [80] en 1998, fue nominado al León de Oro a la Mejor Película ( Bulworth ), y recibió un León de Oro a la Carrera del Festival de Cine de Venecia ; [81] en 2001, recibió el Premio Donostia a la Trayectoria del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ; [82] en 2002, recibió la Beca de la Academia Británica de BAFTA; [83] y en 2011, fue galardonado con el Premio Stanley Kubrick Britannia . [84]
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