Charles Boyer ( en francés: [ʃaʁl bwaje] ; 28 de agosto de 1899 - 26 de agosto de 1978) fue un actor franco-estadounidense que apareció en más de 80 películas entre 1920 y 1976. [1] Después de recibir una educación en drama, Boyer comenzó en el teatro, pero encontró su éxito en películas estadounidenses durante la década de 1930. Sus actuaciones memorables estuvieron entre las más elogiadas de la época, en dramas románticos como El jardín de Alá (1936), Argel (1938) y Love Affair (1939), así como en el thriller de misterio Gaslight (1944). Recibió cuatro nominaciones al Óscar al mejor actor. También apareció como él mismo en la comedia de CBS I Love Lucy .
Boyer nació en Figeac , Lot, Francia, hijo de Augustine Louise Durand y Maurice Boyer, un comerciante. [2] Boyer (cuyo apellido proviene de boièr , la palabra occitana para "pastor de vacas") era un tímido niño de pueblo que descubrió el cine y el teatro a la edad de once años.
Boyer realizó sketches cómicos para soldados mientras trabajaba como ordenanza de hospital durante la Primera Guerra Mundial. [3] Comenzó a estudiar brevemente en la Sorbona y estaba esperando la oportunidad de estudiar actuación en el Conservatorio de París . [4]
Se trasladó a la capital para terminar su formación, pero pasó la mayor parte del tiempo persiguiendo una carrera teatral. En 1920, su memoria rápida le valió la oportunidad de sustituir al protagonista de una producción teatral, Aux jardins de Murcie . Tuvo éxito. Después apareció en la obra La Bataille y Boyer se convirtió en una estrella del teatro de la noche a la mañana. [3] [5] [6]
En la década de 1920, interpretó personajes encantadores y carismáticos tanto en el teatro como en el cine mudo. [7]
La primera película de Boyer fue L'homme du large (1920), dirigida por Marcel L'Herbier . Tuvo papeles en Chantelouve (1921), Le grillon du foyer (1922) y Esclave (1922). [7]
Al principio, sólo interpretaba papeles en películas por dinero y los papeles secundarios no le satisfacían. Sin embargo, con la llegada del sonido, su voz profunda lo convirtió en una estrella romántica. [3]
Boyer se dedicó al teatro durante varios años. Regresó a la pantalla con El círculo infernal (1928), El capitán Fracasse (1929) y La barcarolle d'amour (1930).
Boyer fue llevado por primera vez a Hollywood por MGM , que quería que interpretara el papel de Chester Morris en una versión francesa de The Big House (1930), Révolte dans la prison (1931).
Boyer recibió una oferta de Paramount para aparecer en un pequeño papel en The Magnificent Lie (1931) con Ruth Chatterton , dirigida por Berthold Viertel . Fue su primer papel en inglés. [7]
Regresó a la MGM para realizar El proceso de Mary Dugan (1931), la versión francesa de El proceso de Mary Dugan (1929). Hizo Tumultes (1932) para el director Robert Siodmak .
Luego hizo la película en inglés The Man from Yesterday (1932) con Claudette Colbert en Paramount, dirigida nuevamente por Viertel. Tuvo un pequeño papel en Red-Headed Woman (1932) de Jean Harlow en MGM. [8]
Boyer regresó a Francia, donde protagonizó FP1 Doesn't Answer (1932), Moi et l'impératrice (1933), Les Amoureux (1933) ( El gavilán ) y La bataille (1933) con Annabella . Esta última también fue filmada en una versión en inglés llamada The Battle, con Merle Oberon reemplazando a Annabella y Boyer retomando su papel.
Hizo The Only Girl (1933) con Lilian Harvey y actuó en el escenario parisino en Le Bonheur , que fue otro éxito. Sería la última vez que apareciera en un escenario parisino. [6]
Regresó a Hollywood para Caravan (1934) con Loretta Young en Fox. También estuvo en la versión en francés de Caravane , nuevamente con Annabella. [9]
Luego, en Francia, protagonizó Liliom (1934), dirigida por Fritz Lang , su primer clásico. [10]
Boyer protagonizó algunas películas en idioma inglés: Thunder in the East (1934).
En Francia estuvo en Le bonheur (1934), repitiendo su puesta en escena para el director Marcel L'Herbier .
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Boyer coprotagonizó junto a Claudette Colbert el drama psiquiátrico Mundos privados (1935) para Walter Wanger en Paramount. Firmó un contrato de cinco años con Wanger. [11]
Luego tuvo un romance con Katharine Hepburn en Break of Hearts (1935) para RKO, y con Loretta Young en Shanghai (1935) para Wanger.
Boyer se convirtió en una estrella internacional con Mayerling (1936), coprotagonizada por Danielle Darrieux y dirigida por Anatole Litvak . Boyer interpretó a Rodolfo, príncipe heredero de Austria .
De regreso a Hollywood, trabajó junto a Marlene Dietrich en El jardín de Alá (1936) para David O. Selznick . Él y Dietrich se reunieron en I Loved a Soldier (1936) para el director Henry Hathaway en Paramount, pero la película fue abandonada.
Boyer trabajó con Jean Arthur en History Is Made at Night (1937) para Wanger y con Greta Garbo en Conquest (1937) para MGM (donde interpretó a Napoleón Bonaparte ). Los honorarios de Boyer por esta última fueron de 150.000 dólares, pero con todas las repeticiones terminó ganando 450.000 dólares.
Boyer regresó brevemente a Francia para hacer Orage (1938), junto a Michèle Morgan, del director Marc Allégret . [3]
De regreso a Hollywood, protagonizó Tovarich (1937), junto a Claudette Colbert , dirigida por Litvak.
En 1938, consiguió su famoso papel como Pepe le Moko, el ladrón fugitivo en Argel , una nueva versión en inglés de la clásica película francesa Pepe le Moko con Jean Gabin , producida por Wanger. Aunque en la película Boyer nunca le dijo a su coprotagonista Hedy Lamarr "Ven conmigo a la Casbah", esta línea estaba en el tráiler de la película. La línea se le quedaría grabada, gracias a generaciones de imitadores y parodias de los Looney Tunes . [3] [12] El papel de Boyer como Pepe Le Moko ya era mundialmente famoso cuando el animador Chuck Jones basó el personaje de Pepé Le Pew , el zorrillo romántico presentado en 1945, en Boyer y su actuación más conocida. [13] El estilo vocal de Boyer también fue parodiado en los dibujos animados de Tom y Jerry, sobre todo cuando Tom estaba tratando de cortejar a una gata. (Véase The Zoot Cat ).
Boyer hizo tres películas con Irene Dunne : Love Affair (1939) en RKO, When Tomorrow Comes (1939) en Universal y Together Again (1944) en Columbia. [14] [15]
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Regresó a Francia para hacer El corsario (1939) para Marc Allégret . Estaba haciendo la película en Niza cuando Francia declaró la guerra a Alemania en septiembre de 1939. La producción cesó tras la declaración de guerra. Boyer se unió al ejército francés. [16] La película nunca se completó, aunque más tarde se publicaron algunas imágenes. [17] [18]
En noviembre, Boyer fue dado de baja del ejército y regresó a Hollywood, ya que el gobierno francés pensó que sería de mayor utilidad haciendo películas. [19]
Boyer actuó en tres historias de amor cinematográficas clásicas: All This, and Heaven Too (1940) con Bette Davis , dirigida por Litvak en Warners; como el despiadado canalla en Back Street (1941) con Margaret Sullavan , en Universal; y Hold Back the Dawn (1941) con Olivia de Havilland y Paulette Goddard , en Paramount. [20]
En contraste con su imagen glamorosa, Boyer comenzó a perder su cabello temprano, tenía una barriga pronunciada y era notablemente más bajo que las actrices principales como Ingrid Bergman . Cuando Bette Davis lo vio por primera vez en el set de Todo esto y el cielo también , no lo reconoció y trató de que lo eliminaran. [13]
En enero de 1942, Boyer firmó un contrato de tres años con Universal para actuar y producir. El contrato abarcaría nueve películas. [21]
Antes de iniciar el contrato terminó una película en Warners, La ninfa constante (1943) con Joan Fontaine .
Boyer se reunió con Sullavan en Appointment for Love (1942) en Universal y fue una de las muchas estrellas en Tales of Manhattan (1942), dirigida por Julien Duvivier y Immortal France (1942). Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1942. [22]
Fue una de las muchas estrellas de Flesh and Fantasy (1943), que también produjo con Julien Duvivier en Universal. Fue productor no acreditado de Duvivier's Destiny (1944).
En 1943 se le concedió un Oscar honorario por su "logro cultural progresivo" al establecer la Fundación de Investigación Francesa en Los Ángeles como fuente de referencia (certificado).
Boyer tuvo uno de sus mayores éxitos con Gaslight (1944) con Ingrid Bergman y Joseph Cotten . Le siguieron Together Again (1944) en la que volvió a trabajar con Irene Dunne; Congo (1944), un cortometraje; y Confidential Agent (1945) con Lauren Bacall , en Warners.
Boyer comenzó su carrera de posguerra con Cluny Brown (1946), con Jennifer Jones, dirigida por Ernst Lubitsch . Fue el actor mejor pagado de Warner en esa etapa, ganando 205.000 dólares en 1945. [23]
En 1947, fue la voz del capitán Daniel Gregg en la presentación del Lux Radio Theater de The Ghost and Mrs. Muir , [24] interpretada en la película por Rex Harrison . En 1948, fue nombrado caballero de la Legión de Honor francesa . Ese año hizo una película de suspenso, A Woman's Vengeance (1948).
Otra película que hizo con Bergman, Arco de triunfo (1948), fracasó en taquilla y Boyer ya no era la estrella de taquilla que había sido. "Si participas en un gran fracaso, nadie te quiere", dijo más tarde. [6]
Boyer fue a Broadway, donde hizo su primera aparición en Red Gloves (1948-49), basada en Dirty Hands de Jean-Paul Sartre , [25] que tuvo 113 representaciones. [26]
En 1951, apareció en el escenario de Broadway en uno de sus papeles más notables, el de Don Juan , en una lectura dramática del tercer acto de El hombre y el superhombre de George Bernard Shaw . Este es el acto popularmente conocido como Don Juan en el infierno . En 1952, ganó el Premio Tony Especial de Broadway de 1951 por Don Juan en el infierno . Fue dirigida por el actor Charles Laughton . Laughton coprotagonizó como el Diablo, con Cedric Hardwicke como la estatua del comandante militar asesinado por Don Juan, y Agnes Moorehead como Doña Ana, la hija del comandante, una de las antiguas conquistas de Juan. La producción fue un éxito de crítica y posteriormente fue grabada completa por Columbia Masterworks , una de las primeras grabaciones completas de una producción teatral no musical jamás realizada. Sin embargo, a partir de 2006, nunca se lanzó en CD, pero en 2009 estuvo disponible como descarga de MP3. [27]
Boyer no abandonó el cine: tuvo papeles protagonistas en La carta número 13 (1951), La primera legión (1952) y Tiempo feliz (1952). Tuvo un papel secundario en Thunder in the East (filmada en 1951, estrenada en 1953), una película de Alan Ladd .
Boyer se dedicó a la televisión como uno de los productores pioneros y protagonistas del programa antológico Four Star Playhouse (1952-1956). Fue producido por Four Star Productions , que enriquecería a Boyer y a sus socios David Niven y Dick Powell . [3] [28]
Boyer regresó a Francia para protagonizar Los pendientes de Madame de... (1953) para Max Ophüls junto a Darrieux. Durante su estancia allí, fue uno de los muchos nombres que aparecieron en Boum sur Paris (1953). [29]
Regresó a Broadway para Kind Sir (1953-54) de Norman Krasna , dirigida por Joshua Logan, que tuvo 166 funciones. (En la versión cinematográfica, Indiscreet (1958), Cary Grant fue elegido para el papel de Boyer.) [30]
De regreso a Hollywood, Boyer tuvo un papel secundario en The Cobweb (1955) de MGM .
Regresó a Francia para protagonizar Nana (1955) con Martine Carol y luego a Italia para ¡Qué mujer! (1956) con Sophia Loren .
En 1956, Boyer fue estrella invitada en I Love Lucy y tuvo un cameo en La vuelta al mundo en 80 días (1956). En Francia, protagonizó París, Palace Hotel (1956).
Apareció como invitado misterioso en el episodio del 10 de marzo de 1957 de What's My Line? [31]
El 17 de marzo de 1957, Boyer protagonizó una adaptación para televisión de la obra ganadora del premio Pulitzer , There Shall Be No Night , de Robert E. Sherwood . La actuación fue protagonizada por Katharine Cornell y se transmitió por la NBC como parte del Hallmark Hall of Fame . [32]
Apareció varias veces en el Teatro Goodyear y en el Teatro Alcoa en televisión.
En Francia, Boyer fue una de las varias estrellas en Sucedió a las 36 velas (1957) y coprotagonizó junto a Brigitte Bardot La Parisienne (1957) y Michele Morgan en Maxime (1958), esta última dirigida por Henri Verneuil .
En Hollywood, Boyer tuvo un importante papel secundario como el corsario de la vida real Dominique You junto a Jean LaFitte (Yul Brynner) en The Buccaneer (1958).
Boyer coprotagonizó nuevamente con Claudette Colbert la comedia de Broadway The Marriage-Go-Round (1958-1960), pero le dijo al productor: "Mantén a esa mujer alejada de mí". [33] La producción fue un éxito y duró 431 funciones. Boyer no repitió su actuación en la versión cinematográfica. Se mantuvo ocupado haciendo trabajos para Four Star. [34]
En la pantalla, continuó en papeles más antiguos: en Fanny (1961), protagonizada por Leslie Caron ; Demons at Midnight (1961), en Francia, el protagonista; la nueva versión de MGM de Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962); Adorable Julia (1962) con Lilli Palmer ; varios episodios de The Dick Powell Theatre ; y Love Is a Ball (1963).
Fue nominado al premio Tony como Mejor Actor (Dramático) en la producción de Broadway de 1963 de Lord Pengo , que tuvo 175 funciones. [35]
Más tarde, ese mismo año, Boyer actuó en Man and Boy en los escenarios de Londres y Nueva York. La obra de Broadway solo duró 54 funciones. [36]
Boyer se reunió con David Niven en The Rogues (1964-65), una serie de televisión también protagonizada por Gig Young . Niven, Boyer y Young alternaban semana a semana como protagonistas del episodio, a veces apareciendo juntos, aunque la mayoría de los episodios terminaron siendo dirigidos por Young, ya que tanto Niven como Boyer tenían carreras cinematográficas florecientes.
Tuvo buenos papeles secundarios en Un favor muy especial (1965) con Rock Hudson ; Cómo robar un millón (1966) con Audrey Hepburn y Peter O'Toole ; Descalzos por el parque (1967) con Robert Redford y Jane Fonda . Tuvo cameos en ¿Arde París? (1966) y Casino Royale (1967) y fue el protagonista principal en El día que la línea directa se puso caliente (1968). [37]
Su carrera había durado más que la de otros actores románticos, lo que le valió el apodo de "el último de los grandes amantes del cine". [20] Grabó un álbum relajado llamado Where Does Love Go en 1966. El álbum consistía en famosas canciones de amor cantadas (o más bien habladas) con la distintiva voz profunda de Boyer y su acento francés. Se dice que el disco fue el álbum favorito de Elvis Presley durante los últimos 11 años de su vida, el que más escuchó. [38]
Boyer actuó en The April Fools (1969) y The Madwoman of Chaillot (1969) y fue estrella invitada en The Name of the Game . [6]
El hijo de Boyer había muerto en 1965 y a Boyer le resultaba traumático seguir viviendo en Los Ángeles, por lo que en marzo de 1970 decidió mudarse a Europa. [6]
Los créditos finales de Boyer incluyen la nueva versión musical de Horizontes perdidos (1973) y la película francesa Stavisky (1974), protagonizada por Jean-Paul Belmondo , esta última le valió el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor de Reparto , [3] y también recibió el Homenaje Especial en el Festival de Cine de Cannes . [39]
La última actuación de Boyer fue en Una cuestión de tiempo (1976) con Liza Minnelli e Ingrid Bergman, dirigida por Vincente Minnelli .
Boyer fue la estrella de Hollywood Playhouse en la NBC en la década de 1930, pero se fue en 1939 "para servir en la guerra en Francia", y regresó en la emisión del 3 de enero de 1940. [40] Cuando se fue de vacaciones en el verano de 1940, un artículo en una publicación comercial informó: "Es un secreto a voces que no le gusta la política actual de una historia y personajes diferentes cada semana. Boyer preferiría un programa en el que pudiera desarrollar una caracterización permanente". [41] Boyer más tarde protagonizaría su propio programa de radio titulado "Presentando a Charles Boyer" durante 1950 en la NBC.
Boyer se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos el 15 de junio de 1942, en Los Ángeles . [42]
Además de francés e inglés, Boyer hablaba italiano, alemán y español. [4]
Boyer era el esposo de la actriz británica Pat Paterson , a quien conoció en una cena en 1934. Ambos se comprometieron después de dos semanas de noviazgo y se casaron tres meses después. [13] Más tarde, se mudaron de Hollywood a Paradise Valley, Arizona . [43] El matrimonio duró 44 años hasta la muerte de ella.
El único hijo de Boyer, Michael Charles Boyer (9 de diciembre de 1943 - 23 de septiembre de 1965), [44] murió por suicidio a los 21 años. Estaba jugando a la ruleta rusa después de separarse de su novia. [45]
El 26 de agosto de 1978, Boyer se suicidó con una sobredosis de Seconal mientras estaba en la casa de un amigo en Scottsdale, Arizona . Fue llevado al hospital en Phoenix, Arizona , donde murió, [43] dos días después de la muerte de su esposa por cáncer, y dos días antes de su propio 79 cumpleaños. Fue enterrado en el cementerio Holy Cross , Culver City, California , junto a su esposa y su hijo.
Boyer nunca ganó un Oscar , aunque fue nominado a Mejor Actor cuatro veces en Conquest (1937), Algiers (1938), Gaslight (1944) y Fanny (1961), esta última también le valió una nominación a los Premios Laurel a la Mejor Interpretación Dramática Masculina. Es particularmente conocido por Gaslight, en la que interpretó a un ladrón/asesino que intenta convencer a su recién casada esposa de que se está volviendo loca.
Fue nominado al Globo de Oro como Mejor Actor por la película de 1952 The Happy Time ; y también nominado al Emmy como Mejor Actuación Continua de un Actor en una Serie Dramática por su trabajo en Four Star Playhouse (1952-1956).
En 1960, Boyer fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood junto con una estrella de cine y una estrella de televisión. Ambas estrellas están ubicadas en el 6300 de Hollywood Boulevard . [46] [47]
Solo aparece la estrella de cine
Ambas estrellas figuran en la lista
