Walter Percy Day O.BE (1878-1965) fue un pintor británico, mejor recordado por su trabajo como artista de efectos especiales y técnico de efectos mate en la industria cinematográfica. Entre sus nombres profesionales se encuentran W. Percy Day ; Percy Day ; " Pop " o " Poppa " Day, debido a su colaboración con sus hijos Arthur George Day (1909-1952), dibujante, Thomas Sydney Day (1912-1985), fotógrafo y camarógrafo, y su hijastro, Peter Ellenshaw , que también trabajó en este campo.
Primeros años de vida
Walter Percy Day nació en Luton ( Bedfordshire ), hijo de Eli Day y Lucy Day, de soltera Crawley, el segundo de tres hijos. De 1908 a 1912 residió en Túnez, en Sidi Bou Saïd y Túnez, donde ejerció una carrera como pintor de retratos y escenas orientalistas. Las dramáticas consecuencias del levantamiento del asunto Jellaz obligaron a la familia a regresar a Gran Bretaña a principios de 1912.
La era del cine mudo
En 1919, en los estudios Ideal Films de Borehamwood , cerca de Elstree, Day dominó el arte de las técnicas ilusionistas. Los efectos especiales como los producidos por Day permitieron a los directores ampliar su repertorio y abordar temas que de otro modo habrían sido demasiado costosos de producir. En 1922, se trasladó a Francia, a su cine más vibrante. Allí introdujo el uso del vaso de precipitados en el cine francés. Utilizado por primera vez en Les Opprimés de Henry Roussel , estrenada en 1923, el proceso fue aclamado por un crítico como una revolución en la cinematografía. [1] Entre los directores con los que Day colaboró durante los años veinte se encontraban Jean Renoir , Raymond Bernard , Julien Duvivier y Abel Gance . Además de crear efectos visuales para Napoléon (1927), Day fue elegido para interpretar al almirante británico Hood en la película. A partir de 1928, el estudio de Day se convirtió en un equipo, cuando sus hijos Arthur George Day (1909-1912) y Thomas Sydney Day (1912-1985) comenzaron a trabajar para su padre, el primero como dibujante y el segundo como camarógrafo y fotógrafo, empezando con Verdún: visiones de la historia (1928) de Léon Poirier .
A finales de los años 20, mientras trabajaba en los estudios Elstree de British International Pictures en El Ring de Alfred Hitchcock , aprendió una nueva técnica que utilizaba espejos y ángulos para superponer una miniatura sobre una escena. El inventor, Eugen Schüfftan , le enseñó el proceso directamente.
Cuando filmar la fachada de los grandes almacenes en la película Au Bonheur des Dames (1929) de Julien Duvivier resultó ser una dificultad insuperable, Day utilizó el mate estacionario, un proceso similar al patentado por Norman Dawn el 11 de junio de 1918. [2]
En la industria cinematográfica británica
Un encuentro con Alexander Korda abrió nuevas perspectivas para el estudio de Day. Day trabajó con Korda en La vida privada de Enrique VIII (1933), una película protagonizada por Charles Laughton . Day estableció un estudio en Iver ( Buckinghamshire ) y, a partir de 1936, dirigió el departamento de efectos especiales en los estudios Denham . El artista pintó efectos especiales y creó tomas con efecto para numerosas películas de Korda y su grupo de directores, entre los que se encontraban su hermano Zoltan Korda , Anthony Asquith , William Cameron Menzies ( Things to Come , 1936), Michael Powell y Lothar Mendes . En 1946, Day se unió al grupo Korda como director de efectos especiales en las nuevas instalaciones de Korda en los estudios Shepperton , donde permaneció hasta su jubilación en 1954.
El equipo de Poppa Day se disolvió cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, ya que los tres hijos se alistaron. Pop Day entrenó a algunos jóvenes pintores de mate prometedores, entre ellos Wally Veevers, quien se hizo cargo del departamento de mate en Shepperton Studios cuando Pop Day se jubiló en 1952.
Durante la guerra, los estudios cinematográficos realizaron una serie de películas bélicas heroicas, destinadas a levantar la moral de los asediados británicos, entre las que se incluyen 49th Parallel (EE. UU.: The Invaders , 1941) de Powell y Pressburger, In Which We Serve (1942) de Noël Coward y David Lean y The First of the Few (EE. UU.: Spitfire , también de 1942) de Leslie Howard . Además de diseñar efectos especiales para estas películas, Day creó la fotografía con trucos para muchos otros clásicos británicos estrenados durante los años cuarenta, entre ellos The Life and Death of Colonel Blimp (1943), A Matter of Life and Death (EE. UU.: Stairway to Heaven , 1946), Anna Karenina (1948) y The Third Man (1949). En la producción de Laurence Olivier de Enrique V (1944), muchas de las escenas de la batalla de Agincourt fueron pintadas sobre vidrio por Day, quien se las arregló para hacer que las cabezas de los caballos se movieran, los banderines ondearan y el movimiento zumbante de una lluvia de flechas en las tomas completas. La producción de Powell y Pressburger de ¡Sé a dónde voy! (1945) contiene una secuencia en la que el bote del héroe y la heroína es succionado por el remolino de Corryvreckan . Narciso negro (1947) se filmó íntegramente en el estudio Pinewood , pero Day y sus asistentes pintaron una escena de la cordillera del Himalaya en la escena culminante.
En 1948, Day recibió la Orden del Imperio Británico por sus servicios al cine británico. El camarógrafo Christopher Challis rindió homenaje a los logros de Percy Day: "Poder unir fondos pintados sobre vidrio con primeros planos de acción real abrió un nuevo mundo a los cineastas... Para apreciar la magnitud de su logro, uno tiene que entender la complejidad del trabajo. Horas de trabajo minucioso con muchas repeticiones para obtener la perfección. Ahora es demasiado fácil con las computadoras y la electrónica y quedan pocas personas que puedan entender lo complicado que fue. El nombre [de Day] sin duda debería contarse entre los grandes pioneros del cine, junto con Gaumont , Lumière , etc." [3] Michael Powell, por su parte, aclamó a Percy Day como "el mayor especialista en trucos y mago del cine que he conocido". [4] El legado de Percy Day fue clasificado por el diario británico The Independent en 2008 a la par con el gran pionero de los efectos especiales francés Georges Méliès . [5]
Muerte
Day murió en Los Ángeles en 1965.
Filmografía de W. Percy Day
Fecha de rodaje seguida de fecha de estreno
- El propulsor (dir. André Hugon , 1922/1924)
- Les Opprimés (dir. Henry Roussel , 1922/1923)
- La tierra prometida (dir. Henry Roussel , 1924/1925)
- La princesa y el payaso (dir. André Hugon , 1925)
- Destinée (dir. Henry Roussel , 1925)
- Le Bossu (dir. Jean Kemm , 1925)
- La llama (dir. René Hervil , 1925)
- Salambó (dir. Pierre Maradon, 1925)
- Nana (dir. Jean Renoir , 1925/1926), dirección de arte: Claude Autant-Lara
- Napoleón (dir. Abel Gance , 1925/1927)
- Autour de Napoleón. Abel Gance et son Napoléon (1925/1927) (documental)
- Michel Strogoff (dir. Victor Tourjansky , 1926)
- El jugador de ajedrez (dir. Raymond Bernard , 1926/1927)
- Belphégor (dir. Henri Desfontaines , 1926/1927)
- L'Homme à l'Hispano (dir. Julien Duvivier , 1926/1927)
- Los amores de Casanova (dir. Alexandre Volkoff , 1927)
- Croqueta (dir. Louis Mercanton , 1927)
- Le Martyre de Sainte-Maxence (dir. EB Donatien, 1927)
- Le Mystère de la Tour Eiffel (dir. Julien Duvivier , 1927)
- Santa Juana la Doncella (dir. Marco de Gastyne , 1927)
- El anillo (dir. Alfred Hitchcock , 1927)
- La vorágine de París (dir. Julien Duvivier , 1927/1928)
- Verdún: visiones de la historia (dir. Léon Poirier , 1928)
- El viaje divino (dir. Julien Duvivier , 1928)
- Vivir (dir. Robert Boudrioz , 1928)
- Mamá Colibri (dir. Julien Duvivier , 1928/1929)
- La vida milagrosa de Thérèse Martin (dir. Julien Duvivier , 1929)
- Cagliostro (dir. Richard Oswald , 1929)
- Au Bonheur des Dames (dir. Julien Duvivier , 1929)
- Las tres máscaras (dir. André Hugon , 1929)
- Le Roi des aulnes (dir. Marie-Louise Iribe, 1930)
- Fin del mundo (dir. Abel Gance , 1930/1931)
- Autour de la fin du monde (dir. Eugène Deslaw, 1930) (documental)
- Bodegas de vino (dir. Benito Perojo , 1930)
- La fée du logis (dir. Germaine Dulac , 1931) (spot publicitario de las películas de Gaumont)
- Los tres mosqueteros (dir. Henri Diamant-Berger , 1932)
- Le Crime du Bouif (dir. André Berthomieu , 1932)
- La vida privada de Enrique VIII (dir. Alexander Korda , 1933)
- La vida privada de Don Juan (dir. Alexander Korda , 1934)
- La pimpinela escarlata (dir. Alexander Korda , 1934)
- Scrooge (dirigida por Henry Edwards , 1935)
- Noches de Moscú (dir. Anthony Asquith , 1935)
- El niño elefante (dir. Robert J. Flaherty y Zoltan Korda , 1935/1937)
- Sanders del río (dir. Zoltan Korda , 1935)
- Historia de dos ciudades (dir. Jack Conway , 1935)
- El fantasma va al Oeste (dir. René Clair , 1935/1936)
- El hombre que podía hacer milagros (dir. Lothar Mendes , 1936)
- Lo que vendrá (dir. William Cameron Menzies , 1936)
- Rembrandt (dir. Alexander Korda , 1936)
- Fuego sobre Inglaterra (dir. William K. Howard , 1936/1937)
- No me olvides (dir. Zoltan Korda , 1936/1937)
- El tambor (dir. Zoltan Korda , 1936/1938)
- Acción por difamación (dir. Victor Saville , 1937)
- Cabalgata al sur (dir. Victor Saville , 1937)
- Un viaje oscuro (dir. Victor Saville , 1937)
- Yo, Claudio (dir. Josef von Sternberg , 1937, película inacabada)
- Paraíso para dos (dir. Thornton Freeland , 1938)
- Tormenta en una taza de té (dir. Victor Saville e Ian Dalrymple , 1937)
- Victoria la Grande (dir. Herbert Wilcox , 1937)
- Caballero sin armadura (dir. Jacques Feyder , 1937)
- El regreso de la pimpinela escarlata (dir. Hanns Schwarz , 1937/1938)
- Sesenta años gloriosos (dir. Herbert Wilcox , 1938)
- El divorcio de Lady X (dir. Tim Whelan , 1938)
- Prisión sin barrotes (dir. Brian Desmond Hurst , 1938)
- Las cuatro plumas (dir. Zoltan Korda , 1939)
- Cumbres borrascosas (dir. William Wyler , 1938/1939)
- El espía de negro (dir. Michael Powell , 1939)
- Aviones Q (dir. Tim Whelan , 1939)
- El jorobado de Notre Dame (dir. William Dieterle , 1939)
- Jamaica Inn (dir. Alfred Hitchcock , 1939)
- El Mikado (dir. Victor Schertzinger , 1939)
- Más allá de la luna (dir. Thornton Freeland , 1939/1940)
- Mayor Barbara (dir. Gabriel Pascal , 1940)
- La conquista del aire (prod. Alexander Korda , 1940, obra descartada antes de su estreno)
- El ladrón de Bagdad (dir. Michael Powell , Ludwig Berger y Tim Whelan , 1940)
- Lidia (dir. Julien Duvivier , 1941)
- Paralelo 49 (dir. Michael Powell , 1941)
- Esa mujer Hamilton (dir. Alexander Korda , 1941)
- Misión secreta (dir. Harold French , 1942)
- El primero de unos pocos (dir. Leslie Howard , 1942)
- En el que servimos (dir. Noël Coward , 1942)
- El libro de la selva (dir. Zoltan Korda , 1943)
- La vida y la muerte del coronel Blimp (dir. Powell y Pressburger , 1943)
- El semiparaíso (dir. Anthony Asquith , 1943)
- Esta raza feliz (dir. David Lean , 1944)
- Un cuento de Canterbury (dir. Powell y Pressburger , 1944)
- Enrique V (dir. Laurence Olivier , 1944)
- Espíritu alegre (dir. David Lean , 1945)
- Breve encuentro (dir. David Lean , 1945)
- ¡Sé a dónde voy! (dir. Powell y Pressburger , 1945)
- César y Cleopatra (dir. Gabriel Pascal , 1945)
- Perfectos desconocidos (dir. Alexander Korda , 1945)
- Una cuestión de vida o muerte (dir. Powell y Pressburger , 1946)
- Pánico (Panique) (dir. Julien Duvivier , 1946)
- Grandes esperanzas (dir. David Lean , 1946)
- Hombres de dos mundos (dir. Thorold Dickinson , 1946)
- Narciso negro (dir. Powell y Pressburger , 1946/1947)
- Un hombre en casa (dir. Leslie Arliss , 1947)
- Un marido ideal (dir. Alexander Korda , 1947)
- Mi propio verdugo (dir. Anthony Kimmins , 1947/1948)
- Anna Karenina (dir. Julien Duvivier , 1947)
- El ídolo caído (dir. Carol Reed , 1948)
- El chico Winslow (dir. Anthony Asquith , 1948)
- Oliver Twist (dirigida por David Lean , 1948)
- El príncipe Charlie (directora Anthony Kimmins , 1948)
- El tercer hombre (dir. Carol Reed , 1949)
- Los últimos días de Dolwyn (dir. Emlyn Williams y Russell Lloyd , 1949)
- La alondra (dir. Jean Negulesco , 1950)
- La escurridiza Pimpinela (dir. Powell y Pressburger , 1950)
- La cura del amor (dir. Robert Donat , 1950)
- Pandora y el holandés errante (dir. Albert Lewin , 1950/1951)
- La rosa negra (dir. Henry Hathaway , 1950)
- Gone to Earth ( también conocida como El corazón salvaje , dir. Powell y Pressburger , 1950)
- El paria de las islas (dir. Carol Reed , 1951)
Referencias
- ^ Georges Baye, A propósito de la película Les Opprimés. Una revolución en la decoración cinematográfica . Ciné Miroir, 15 de marzo de 1923.
- ^ Cotta Vaz, Mark ; Barron, Craig (2002). El arte invisible: las leyendas de la pintura mate cinematográfica . San Francisco, California: Chronicle Books. págs. 54–57. ISBN 978-0-8118-4515-1.
- ^ Citado de una carta a Susan Day fechada el 14 de enero de 1999
- ^ Michael Powell, Una vida en el cine: una autobiografía . Londres: Mandarin (pbk), 1986, pág. 311, 239
- ^ Geoffrey MacNab, "Él creó monstruos", The Independent , 20 de junio de 2008
Fuentes
Obras de referencia
- Anuario de cine británico , Londres, 1949-1950, pág. 520
- Exposiciones de la Royal Academy 1905–1970. Diccionario de artistas y sus obras en las exposiciones de verano de la Royal Academy of Arts . Londres: EP Publishing, 1977, vol. II, pág. 138.
- Brian McFarlane. La enciclopedia del cine británico . Londres: Methuen, 2003, pág. 166
- Mauricio Bessy; Jean-Louis Chardans. Diccionario de cine y televisión . París: Pauvert, 1966, Tomo 2 p. 21 [Atención, CONFUSIÓN con Will Day]
- Día de Susana. "Día de Walter Percy". Allegemeines Künstlerlexikon . Munich; Leipzig: KG Saur Vg., 2000, vol. 24, págs. 581–582
Monografías
- Linda d'Agostino Clinger, El jardín interior. El arte de Peter Ellenshaw . Venecia, Mill Pond Press, 1996
- El British Film Institute presenta... Napoléon vu par Abel Gance , programa de presentación, Festival Hall, Londres, 2000
- Kevin Brownlow , Napoleón, el cine clásico de Abel Gance . Londres 1983, pág. 118-119
- Ivan Butler, El cine en Gran Bretaña. Una historia ilustrada . Londres, 1973, pág. 75, 153.
- Jack Cardiff, La hora mágica . Londres: Faber & Faber, 1996
- El jugador de ajedrez, programa de presentación de Thames Television y National Film Archive, Londres, 1990
- Ian Christie, Flechas del deseo. Las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger , Londres, 1985
- Cotta Vaz, Mark ; Barron, Craig (2002). El arte invisible: las leyendas de la pintura mate cinematográfica . San Francisco, California: Chronicle Books. pág. 27. ISBN 978-0-8118-4515-1.
- John Culhane, Efectos especiales en las películas. Cómo lo hacen . Nueva York: Ballantine Books, 1981, págs. 45, 50-52, 155-156
- Mauricio Culot. Le temps des boutiques. De l'échoppe à eBay . Bruselas: AAM, sd, p. 10-11
- Max Douy, Jacques Douy, Decoración de cine. Les Studios français de Mélès à nos jours . París, 1993, pág. 45
- Charles Drazin, En busca del tercer hombre . Londres: Methuen, 1999
- Peter Ellenshaw, Ellenshaw bajo el cristal. El camino hacia el Matte para Disney . Santa Clarita: Camphor Tree Publishers, 2003
- Karol Kulik, Alexander Korda. El hombre que podía obrar milagros . Londres, 1975 (reimpresión 1990)
- Philip Leibfried; Malcolm Willits; Jim Danforth. El ladrón de Bagdad, de Alexander Korda. Una fantasía árabe . Pasadena: Castle Press, 2003
- Rachel Low. La producción cinematográfica en la Gran Bretaña de los años 30. Londres: Allen & Unwin, 1985, pág. 250
- Michael Powell, Una vida en el cine: una autobiografía. Londres: Mandarin, 1986
- Michael Powell. Película de un millón de dólares . Nueva York: Random House, 1995
- Christopher Finch, Efectos especiales. Creando magia cinematográfica . Nueva York: Abbeville Press, 1984, pág. 68
- Rolf Giesen, Efectos Especiales. King Kong, Orphée und die Reise zum Mond. Ebersberg: Edición Achteinhalb, 1985, p. 159
- Alan McKenzie; Derek Ware. Hollywood Tricks of the Trade . Londres: Multimedia Publications, 1986, págs. 19-20
Artículos
- J.-Nicolas Gung'L, «Chronique artisticique. Percy Day, pintor de retratos», La Tunisie Illustrée , abril de 1910.
- «Un cuadro con historia. El señor Percy Day explica su pintura académica». Daily Chronicle , 12 de mayo de 1919.
- Georges Baye, «A propósito de la película Les Opprimés. Révolution dans le decor cinématographique », Ciné Miroir , 15 de marzo de 1923
- « En marge du Joueur d'échecs », Cinémagazine , n° 2, 14 de enero de 1927, número especial
- La Petite Illustration Cinématographique, n° 8, 5 de febrero de 1927, número especial
- "La prise de vues", Le courier cinématographique, 29 de marzo de 1929, p. 18-19
- Le Courrier cinématographique , marzo de 1929 "Los equipos de efectos especiales ahorran tiempo y dinero", Kinematograph Weekly , 2 de octubre de 1947 Kinematograph Weekly, 24 de octubre de 1946, pág. 15
- Walter Percy Day, "El origen y desarrollo de la fotografía mate". Cuarta conferencia en memoria de Newman, The Photographic Journal , octubre de 1948.
- Egon Larsen, "Aquí está la historia interna del mago del cine británico", Cavalcad e, 21 de mayo de 1949
- Douglas Hague, "Painted Matte Shots", Revista de la British Kinematographic Society , vol. 19, n° 6, 1951, pág. 166
- "Pop Day, 75, vuelve a la universidad". Kent Messenger , 30 de abril de 1954
- "Trauner au Naturel", Libération, 13 de marzo de 1984, p. 24
- Edouard Waintrop, "Blimp Blimp Hourrah", Libération , 2 de abril de 1992, pág. 42
- Gilbert Adair, "El otro lado de Harry Lime", Evening Standard , 23 de agosto de 1999, pág. 42
- James Christopher, "¿La mejor monja de bar de Gran Bretaña?", The Times , 4 de agosto de 2005, pág. T2
- Geoffrey MacNab, "Él creó monstruos", The Independent , 20 de junio de 2008.
Enlaces externos
- El día de Walter Percy en IMDb
- walterpercyday.org* parallax-view.org
- nzpetesmatteshot.blogspot.com
- zen 171398.zen.co.uk