Hombres de dos mundos es una película dramática británica en Technicolor de 1946 dirigida por Thorold Dickinson y protagonizada por Phyllis Calvert , Eric Portman y Robert Adams . El guion trata sobre un estudiante de música africano que regresa a casa para luchar contra un brujo por el control de su tribu. [4]
La película se estrenó en Estados Unidos con el título Kisenga, Man of Africa .
Kisenga es un compositor y pianista de Marashi, en Tanganyika, que lleva quince años en Londres. Decide volver a su tierra natal para ayudar al comisario de distrito, Randall, en la labor de asistencia sanitaria.
Randall explica que un brote de la enfermedad del sueño causada por la mosca tsé-tsé se está extendiendo por Tanganyika y casi ha llegado a Marashi. Quiere trasladar a la población de 25.000 personas a un nuevo asentamiento en un terreno más alto y prender fuego a los matorrales para destruir la mosca tsé-tsé. Randall recibe la ayuda del Dr. Munro.
Kisenga llega a Marashi. Su hermana Saburi está comprometida con un joven llamado Ali, asistente del dispensario. Kisenga se encuentra con el jefe Rafuf, quien está bajo el control de Margoli, un brujo . Rafuf no quiere mudarse.
Kisenga decide instalarse en su antigua casa y da clases de música. La mosca tsé-tsé se acerca al pueblo y el doctor Burton quiere hacer análisis de sangre a los habitantes, a lo que se opone Margoli.
Margoli lucha contra los médicos y el padre de Kisenga muere de malaria . Margoli lanza hechizos contra Kisenga. Él cae enfermo, pero se recupera cuando los niños interpretan la música de Kisenga. Comienza la limpieza del pueblo y la gente se marcha a su nuevo asentamiento.
El guion de la película lo escribió Joyce Cary , que había trabajado como funcionaria en África. Él y Dickinson redactaron un guión y, en enero de 1943, viajaron desde Inglaterra a Tanganika para escribir un primer borrador del guión. Nada más llegar, Dickinson enfermó de malaria.
Thorold Dickinson dijo: “Nuestra imagen insiste categóricamente en que la brujería existe, que es una sugestión, apoyada por todos los adornos de la religión, y que sólo puede ser derrotada por la contrasugestión. Es una lucha de mente contra mente. Hay un motivo de sangre terrible que recorre toda la historia. La sangre gotea en color. Los africanos orientales creen que la sangre es la vida. La sangre da poder. Esta cosa primitiva –esta sed de sangre– es en realidad puro fascismo y hay que acabar con ella”. [6]
Esther Makumbi fue la única actriz principal de África; el resto vivía en Gran Bretaña. Robert Adams llegó a Inglaterra para estudiar derecho y se dedicó a la actuación. [6] [7]
El rodaje comenzó en 1943, con ocho meses de rodaje en Tanganyika . Un submarino hundió cámaras y material durante el viaje. Las cámaras fueron confiscadas y el rodaje se vio retrasado por la lentitud de los convoyes, el mal tiempo, una huelga de trabajadores de laboratorio en Hollywood y las dificultades que implicaba rodar en Technicolor. [8]
El rodaje en Tanganyika costó aproximadamente 600.000 libras esterlinas. La película tuvo que ser rehecha en Inglaterra. [2] La réplica de la sala de conciertos construida en los estudios cinematográficos Denham fue uno de los decorados más grandes jamás construidos en Inglaterra. [9]
El rodaje en Inglaterra comenzó en enero de 1945.
La película formó parte de una serie de películas que costó 3 millones de libras y que pretendía superar a Hollywood. Las otras fueron London Town (700.000 libras), Henry V (450.000 libras) y César y Cleopatra (1.300.000 libras). [10]
Muir Mathieson , director de música en Denham, encargó a Arthur Bliss que compusiera la banda sonora. Bliss combinó su propio estilo con material de origen étnico; utilizó algunas grabaciones auténticas de música del este de África para ayudar con esto. La influencia africana también es evidente en el uso de un coro masculino en la banda sonora. La película comienza con una interpretación del Concierto para piano de Kisenga, un ejemplo de lo que Steve Race llamó "Conciertos de Denham", que fue interpretado en la banda sonora por la pianista Eileen Joyce . [11] Fue extraído como una pieza de concierto, Baraza (1946), y grabado en el mismo año en un Decca 78, con Mathieson dirigiendo a Joyce y la Orquesta Sinfónica Nacional. A Bliss le gustó la música y describió al director Thorold Dickinson como "una de las personas más agradables con las que he trabajado". [12]
La película tuvo su estreno mundial en el Cine Avalon en Dar es Salaam el 16 de julio de 1946. Luego tuvo su estreno en Londres frente al Rey y la Reina. [13]
Según documentos comerciales, la película fue una "notable atracción de taquilla" en los cines británicos. [14]
Según un informe, fue la decimoséptima película más popular en la taquilla británica en 1946 después de The Wicked Lady , The Bells of St. Mary's , Piccadilly Incident , The Captive Heart , Road to Utopia , Caravan , Anchors Away , The Corn is Green , Gilda , The House on 92nd Street , The Overlanders , Appointment with Crime , The Bandit of Sherwood Forest , Kitty , Spellbound y Scarlet Street . [15]
Kinematograph Weekly informó que la "mayor ganadora" en la taquilla en Gran Bretaña en 1946 fue The Wicked Lady , con "subcampeones" siendo The Bells of St Marys , Piccadilly Incident , The Road to Utopia , Tomorrow is Forever , Brief Encounter , Wonder Man , Anchors Away , Kitty , The Captive Heart , The Corn is Green , Spanish Main , Leave Her to Heaven , Gilda , Caravan , Mildred Pierce , Blue Dahlia , Years Between , OSS , Spellbound , Courage of Lassie , My Reputation , London Town , Caesar and Cleopatra , Meet the Navy , Men of Two Worlds , Theirs is the Glory , The Overlanders y Bedelia . [16] Sin embargo, es poco probable que la película recuperara su enorme costo.
La película tuvo problemas para ser vista en los EE. UU. debido a preocupaciones de censura sobre su representación de personas negras. [17] No se estrenó en los EE. UU. hasta 1952.
BFI Screenonline dijo más tarde que la película era "un esfuerzo digno de crédito por contar una historia africana desde el punto de vista de un africano. La historia sólo tiene sentido si nos identificamos con los dilemas de Kisenga. Sólo él puede resolver una situación en la que las visiones del mundo africana y europea están enfrentadas, y está dispuesto a dar su vida en la lucha. La película nos ofrece imágenes de la vida y los rituales de la aldea que parecen inusualmente auténticas, y confiere a la gente cierta dignidad y sensibilidad, aunque en última instancia prefieran la superstición y el miedo a la ciencia. La fotografía es lenta y está bellamente compuesta; los rostros africanos aparecen en la pantalla distintos, con emoción e individualidad". [18]
Martin Scorsese , admirador de Dickinson, dijo más tarde: "No hizo muchas películas, pero cada una de ellas es un proyecto fascinante. Incluso cuando la película no funciona, como en Hombres de dos mundos o El primer ministro, te sorprende la elección del tema, la vivacidad de la realización cinematográfica, la inteligencia del enfoque". [19]
Dickinson y Carey viajaron a la India en enero de 1946 para investigar una película que se haría allí. [20]
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