Tom y Jerry es una franquicia de medios animados estadounidense y una serie de cortometrajes de comedia creada en 1940 por William Hanna y Joseph Barbera . Mejor conocida por sus 161 cortometrajes teatrales de Metro-Goldwyn-Mayer , la serie se centra en la rivalidad entre los personajes principales de un gato llamado Tom y un ratón llamado Jerry . Muchos cortos también presentan varios personajes recurrentes .
En su producción original, Hanna y Barbera produjeron 114 cortos de Tom y Jerry para MGM de 1940 a 1958. [1] Durante este tiempo, ganaron siete premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación , empatando en el primer lugar con Silly Symphonies de Walt Disney. con más premios en la categoría. Después de que el estudio de dibujos animados MGM cerrara en 1957, MGM revivió la serie con Gene Deitch dirigiendo 13 cortos adicionales de Tom y Jerry para Rembrandt Films de 1961 a 1962. Tom y Jerry se convirtieron en la serie de cortometrajes animados más taquillera de esa época, superando a Looney. Melodías . Chuck Jones produjo otros 34 cortos con Sib Tower 12 Productions entre 1963 y 1967. Se han producido cinco cortos más desde 2001, haciendo un total de 166 cortos .
Se han realizado varios spin-offs, incluida la serie de televisión The Tom and Jerry Show (1975), The Tom and Jerry Comedy Show (1980-1982), Tom & Jerry Kids (1990-1993), Tom and Jerry Tales ( 2006-2008) y El show de Tom y Jerry (2014-2021). En 1992 se estrenó el primer largometraje basado en la serie, Tom and Jerry: The Movie . Se han producido 13 películas directas a vídeo desde 2002. En 2021, se estrenó una película híbrida de acción real y animación . En 2019, una adaptación musical de la serie, titulada Tom and Jerry: Purr-Chance to Dream , debutó en Japón, antes del 80 aniversario de Tom y Jerry .
La serie presenta peleas cómicas entre un conjunto icónico de adversarios, un gato doméstico (Tom) y un ratón doméstico (Jerry). Las tramas de muchos cortos a menudo se desarrollan en el contexto de una casa, centrándose en Tom (que a menudo es reclutado por un humano) que intenta capturar a Jerry, y el caos y la destrucción que sigue. Tom rara vez logra atrapar a Jerry, principalmente debido a la astucia, las habilidades astutas y la suerte de Jerry. Sin embargo, en varias ocasiones han mostrado una amistad genuina y preocupación por el bienestar del otro. En otras ocasiones, la pareja deja de lado su rivalidad para perseguir un objetivo común, como cuando un bebé escapa de la vigilancia de una niñera negligente, lo que hace que Tom y Jerry persigan al bebé y lo mantengan alejado del peligro, en los cortos Busy . Buddies y Tot Watchers respectivamente. A pesar de sus interminables ataques mutuos, se han salvado la vida mutuamente cada vez que estuvieron realmente en peligro, excepto en Los dos ratones , que presenta un final inusualmente morboso, y Blue Cat Blues , donde ambos se sientan en una vía de ferrocarril al final. después de haber sido abandonado por sus novias. La caricatura se ilumina con el silbido de un tren de vapor que se aproxima.
Los dibujos animados son conocidos por algunos de los chistes más violentos jamás ideados en la animación teatral: Tom puede usar hachas, martillos, armas de fuego, petardos, explosivos, trampas y veneno para matar a Jerry. Los métodos de represalia de Jerry son mucho más violentos, con éxito frecuente, e incluyen cortar a Tom por la mitad, decapitarlo, encerrarle la cabeza o los dedos en una ventana o puerta, meter la cola de Tom en una plancha para gofres o en un mangle , patearlo dentro de un refrigerador. , electrocutarlo, golpearlo con una maza , garrote o mazo , dejar que un árbol o un poste eléctrico lo hundiera en el suelo, clavarle fósforos en los pies y encenderlos, atarlo a un fuego artificial y encenderlo, etc. [2] Si bien Tom y Jerry a menudo han sido criticados por ser excesivamente violentos, no hay sangre ni sangre en ninguna escena. [3] : 42 [4] : 134
La música juega un papel muy importante en los cortos, enfatizando la acción, reemplazando los efectos de sonido tradicionales y aportando emoción a las escenas. El director musical Scott Bradley creó partituras complejas que combinaban elementos de jazz , música clásica y pop. Bradley solía utilizar canciones pop contemporáneas y canciones de otras películas, incluidas películas de MGM como El mago de Oz y Encuéntrame en St. Louis , ambas protagonizadas por Judy Garland en un papel principal.
Aunque Tom y Jerry casi nunca hablan, los cortos también suelen tener diálogos de otros personajes. Los personajes secundarios no están igualmente limitados y los dos personajes principales hablan inglés en raras ocasiones. Por ejemplo, el personaje Mammy Two Shoes tiene líneas en casi todos los dibujos animados en los que aparece. La mayoría de los efectos vocales utilizados para Tom y Jerry son sus risas agudas y gritos entrecortados.
Tom , llamado "Jasper" en su aparición debut, es un gato doméstico de pelo corto gris y blanco . "Tom" es un nombre genérico para un gato macho. Por lo general, aunque no siempre, se le retrata viviendo una vida cómoda, o incluso mimada, mientras que Jerry , cuyo nombre no se menciona explícitamente en su aparición debut, es un pequeño ratón doméstico de color marrón que siempre vive muy cerca de Tom. A pesar de ser muy enérgico, decidido y mucho más grande, Tom no es rival para el ingenio de Jerry. Jerry posee una fuerza sorprendente para su tamaño, aproximadamente el equivalente a la de Tom, levantando objetos como yunques con relativa facilidad y soportando impactos considerables.
Aunque los gatos suelen perseguir ratones para comérselos, es bastante raro que Tom intente comerse a Jerry. Intenta lastimarlo o competir con él solo para burlarse de Jerry, incluso como venganza, o para obtener una recompensa de un humano, incluidos sus dueños/amos, por atrapar a Jerry o, en general, por hacer bien su trabajo como casa de gato. En el "desvanecimiento" final de cada caricatura, Jerry suele sacar lo mejor de Tom.
Se pueden alcanzar otros resultados. En raras ocasiones, Tom triunfa, normalmente cuando Jerry se convierte en el agresor o empuja a Tom demasiado lejos. En El gato del millón de dólares , Jerry descubre que Tom perderá su riqueza recién adquirida si daña a algún animal, especialmente a los ratones. Luego atormenta demasiado a Tom hasta que toma represalias. En Timid Tabby, el primo doble de Tom empuja a Jerry al límite. De vez en cuando, y generalmente irónicamente, ambos pierden, generalmente porque la última trampa o ataque de Jerry a Tom le resulta contraproducente o pasa por alto algo. En Filet Meow de Chuck Jones , Jerry pide un tiburón en la tienda de mascotas para asustar a Tom y evitar que se coma un pez dorado. Luego, el tiburón también ahuyenta a Jerry. De vez en cuando acaban siendo amigos, aunque suele haber un acontecimiento de última hora que arruina la tregua. Una caricatura que tiene un final amistoso es Snowbody Loves Me .
Ambos personajes muestran tendencias sádicas , en el sentido de que es igualmente probable que disfruten atormentándose mutuamente, aunque a menudo es en respuesta a un evento desencadenante. Sin embargo, cuando un personaje parece estar realmente en peligro de muerte debido a una situación no planificada o debido a acciones de un tercero, el otro desarrollará una conciencia y lo salvará. Ocasionalmente, se unen por un sentimiento mutuo hacia una experiencia desagradable y atacarse entre sí es más un juego que un ataque serio. Varios cortos muestran a los dos llevándose con mínima dificultad, y son más que capaces de trabajar juntos cuando la situación lo requiere, generalmente contra un tercero que logra torturarlos y humillarlos a ambos.
A veces, esta asociación se olvida rápidamente cuando ocurre un evento inesperado o cuando un personaje siente que el otro ya no es necesario. Este es el caso en Posse Cat , cuando acuerdan que Jerry se dejará atrapar si Tom acepta compartir su cena de recompensa, pero Tom luego incumple. Otras veces, Tom cumple su promesa a Jerry y las asociaciones no se disuelven rápidamente una vez que se resuelve el problema.
Tom cambia su interés amoroso muchas veces. El primer interés amoroso es Toots, quien aparece en Puss n' Toots y lo llama "Tommy" en The Mouse Comes to Dinner . Está interesado en un gato llamado Toots en The Zoot Cat , aunque tiene una apariencia diferente a la del Toots original. El interés amoroso más frecuente de Tom es Toodles Galore , que nunca tiene ningún diálogo en los dibujos animados.
A pesar de que cinco cortos terminan con una descripción de la aparente muerte de Tom, su desaparición nunca es permanente . Incluso lee sobre su propia muerte en un flashback en Jerry's Diary . Parece morir en explosiones en Mouse Trouble , después de lo cual se le ve en el cielo , Yankee Doodle Mouse y en Safety Second , mientras que en The Two Mouseketeers es guillotinado fuera de la pantalla . El corto Blue Cat Blues termina con Tom y Jerry sentados en las vías del tren con la intención de suicidarse mientras se escucha el silbido de un tren que se aproxima presagiando su muerte inminente.
Aunque muchos personajes secundarios y secundarios hablan, Tom y Jerry rara vez lo hacen ellos mismos. Una excepción es The Lonesome Mouse , donde hablan brevemente varias veces, principalmente Jerry, para lograr que Tom regrese a la casa. Tom canta con más frecuencia mientras corteja a las gatas. Por ejemplo, Tom canta " Is You Is or Is You Ain't My Baby " de Louis Jordan en el corto Solid Serenade de 1946 . En ese corto y Zoot Cat , Tom corteja a las gatas usando una voz profunda y con mucho acento francés, imitando al entonces popular protagonista, el actor Charles Boyer .
Al final de El gato del millón de dólares , después de comenzar a enfadarse con Jerry, dice: "Vaya, estoy tirando un millón de dólares... ¡PERO SOY FELIZ!". En Tom y Jerry: El anillo mágico , Jerry dice: "No, no, no, no, no". al elegir la tienda para quitarse el anillo. En The Mouse Comes to Dinner , Tom le habla a su novia Toots mientras, sin darse cuenta, está sentado en una estufa: "Dime, ¿qué se está cocinando?", a lo que Toots responde "Eres estúpido".
Otro ejemplo de discurso se presenta en Solid Serenade y The Framed Cat , donde Tom dirige a Spike a través de algunos trucos caninos a la manera de un adiestrador de perros. En El gato recibe la bota , Jerry reza por su vida cuando Tom lo atrapa por la cola. Jerry le ha susurrado al oído a Tom en varias ocasiones. En Ámame, ama a mi ratón , Jerry llama a Toots "mamá".
El codirector William Hanna proporcionó la mayoría de los chirridos, jadeos y otros efectos vocales para la pareja, incluidos los efectos de sonido más famosos de la serie, el grito de cuero de Tom, creado grabando el grito de Hanna y eliminando el principio y el final del grabando, dejando solo la parte más fuerte del grito en la banda sonora y el trago nervioso de Jerry.
La única otra vocalización razonablemente común la hace Tom cuando alguna referencia externa afirma que cierto escenario o eventualidad es imposible, lo que inevitablemente frustra los planes de Tom; en ese momento, un Tom desaliñado y maltratado aparece y dice con una voz inquietante y resonante: "Don ¡No lo crees!", una referencia al entonces popular programa de radio de la década de 1940 ¡ No lo creas! . [5] [6] En Mouse Trouble , Tom dice "¡No lo creas!" después de ser golpeado por Jerry, lo que también sucede en El ratón desaparecido . En el corto de 1946 Trap Happy , Tom contrata a un gato disfrazado de exterminador de ratones quien, después de varios intentos fallidos de despachar a Jerry y de sufrir muchos accidentes en el proceso, cambia de profesión a exterminador de gatos tachando el "Ratón" en su título. y escribiendo "CAT", lo que provocó que Tom deletreara la palabra en voz alta antes de señalarse a sí mismo de mala gana.
Un corto, Blue Cat Blues de 1956 , está narrado por Jerry en VoiceOver , con la voz de Paul Frees , mientras intentan recuperar a sus amigas. Jerry fue expresado por Sara Berner durante su aparición en el musical de MGM de 1945 Anchors Aweigh . Tom y Jerry: La Película es la primera y hasta ahora única entrega de la serie en la que el famoso dúo del gato y el ratón habla regularmente o es capaz de ser entendido por los humanos. En esa película, Tom fue interpretado por Richard Kind y Jerry fue interpretado por Dana Hill .
En sus intentos por atrapar a Jerry, Tom a menudo tiene que lidiar con Spike, conocido como "Killer" y "Butch" en algunos cortos, un bulldog enojado, cruel pero fácil de engañar que intenta atacar a Tom por molestarlo a él o a su hijo Tyke mientras intentaba atraparlo. para conseguir a Jerry. Originalmente, Spike no tenía nombre y era mudo, aparte de aullidos y mordiscos, además de atacar indiscriminadamente, sin importarle si era Tom o Jerry, aunque generalmente atacaba a Tom. En dibujos animados posteriores, Spike habló a menudo, usando una voz y expresiones, interpretadas por Billy Bletcher y más tarde Daws Butler , siguiendo el modelo del comediante Jimmy Durante . El pelaje de Spike ha cambiado a lo largo de los años entre gris y bronceado cremoso. La incorporación del hijo de Spike, Tyke, a finales de la década de 1940 condujo a un ligero ablandamiento del carácter de Spike y a una serie teatral derivada de corta duración llamada Spike and Tyke .
La mayoría de los dibujos animados con Spike se ajustan a un tema: por lo general, Spike está tratando de lograr algo, como construir una casa para perros o dormir, cuando las payasadas de Tom y Jerry le impiden hacerlo. Luego, Spike, presumiblemente debido a prejuicios, señala a Tom como el culpable y lo amenaza con que si alguna vez vuelve a suceder, le hará "algo horrible", lo que efectivamente obligará a Tom a asumir la culpa, mientras Jerry escucha. Después, Jerry suele hacer todo lo posible para interrumpir lo que sea que esté haciendo Spike, mientras que Tom apenas logra detenerlo y, por lo general, se lastima en el proceso. Por lo general, Jerry finalmente arruina todo lo que Spike está haciendo de manera espectacular y deja que Tom cargue con la culpa, lo que lo obliga a huir de Spike e inevitablemente perder.
Fuera de la pantalla, Spike le hace algo a Tom, y Tom generalmente se muestra herido o en una mala situación mientras Jerry abraza con aire de suficiencia a Spike ileso. Tom a veces se irrita con Spike. Un ejemplo está en ¡Ese es mi cachorro! , cuando Spike obliga a Tom a correr hacia un árbol cada vez que su hijo ladra, lo que hace que Tom cuelgue a Tyke en un asta de bandera. Al menos una vez, Tom hace algo que beneficia a Spike, quien promete no interferir nunca más, lo que hace que Jerry salga frenéticamente de la casa y corra a lo lejos, en Hic-cup Pup . Spike es bien conocido por su famoso eslogan "¡ Escucha, minino! " cuando amenaza a Tom, su otro eslogan famoso es "¡ Ese es mi chico! " , que normalmente dice cuando apoya o felicita a su hijo.
Tyke es descrito como un cachorro lindo, de aspecto dulce, feliz y adorable. Él es el hijo de Spike. A diferencia de Spike, Tyke no habla y sólo se comunica, principalmente con su padre, ladrando, ladrando, moviendo la cola, gimiendo y gruñendo. Spike siempre hacía todo lo posible para cuidar y consolar a su hijo y asegurarse de que esté a salvo de Tom. Tyke ama a su padre y Spike ama a su hijo y se llevan como amigos, aunque la mayor parte del tiempo estarían tomando una siesta o Spike le enseñaría a Tyke los principales hechos de la vida de ser un perro. Al igual que Spike, la apariencia de Tyke ha cambiado a lo largo de los años, desde gris, con patas blancas, hasta bronceado cremoso. Cuando Tom & Jerry Kids se emitió por primera vez, esta fue la primera vez que los espectadores escucharon hablar a Tyke.
Butch es un gato callejero negro que fuma puros y que también quiere comerse a Jerry. Es el adversario más frecuente de Tom. En la mayoría de los cortos en los que aparece, normalmente se le ve rivalizando con Tom por Toodles. Butch era el amigo de Tom como en algunos dibujos animados, donde Butch es el líder de los amigos gatos callejeros de Tom, que en su mayoría son Lightning , Topsy y Meathead . Butch habla con más frecuencia que Tom o Jerry en la mayoría de los cortos.
Butch y Toodles se presentaron originalmente en el corto de Hugh Harman de 1941, The Alley Cat , pero se integraron en Tom y Jerry en lugar de continuar en su propia serie.
Nibbles es un pequeño ratón gris que a menudo aparece en pantalones cortos como un ratón huérfano. Es un individuo despreocupado que muy rara vez comprende el peligro de la situación, y simplemente sigue las instrucciones lo mejor que puede, tanto según las órdenes de Jerry como según su propia comprensión inocente de la situación. Esto puede llevar a resultados como "conseguir el queso" simplemente pidiéndole a Tom que lo recoja por él, en lugar de seguir el ejemplo de Jerry de superar a Tom y escabullirse de él. Muchas veces Nibbles es un aliado de Jerry en las peleas contra Tom, incluso siendo el segundo Mouseketeer. Se le asignan papeles de habla en todas sus apariciones como Mouseketeer, a menudo con un tono francés agudo. Sin embargo, durante un corto en el que rescató a Robin Hood, su voz era más masculina, brusca y con acento cockney.
Mammy Two Shoes es una mujer negra corpulenta de mediana edad que a menudo tiene que lidiar con el caos generado por los personajes principales. Con la voz de la actriz Lillian Randolph , a menudo se la ve como la dueña de Tom. Su rostro sólo apareció una vez, muy brevemente, en Saturday Evening Puss . Las apariciones de Mammy a menudo han sido editadas, dobladas o reanimadas como una mujer blanca delgada en programas de televisión posteriores, ya que su personaje es un arquetipo de mami que la NAACP y otros grupos de derechos civiles habían denunciado como racista desde la década de 1940. [7] [8] Fue restaurada en su mayor parte en los lanzamientos en DVD de los dibujos animados, con una introducción de Whoopi Goldberg en Tom and Jerry Spotlight Collection: vol. 2 DVD, que explica la importancia de la representación afroamericana en la serie de dibujos animados, por muy estereotipada que sea.
"Tom y Jerry" era una frase común para los jóvenes dados a la bebida, el juego y la vida desenfrenada en el Londres , Inglaterra del siglo XIX . El término proviene de Life in London ; o Las escenas diurnas y nocturnas de Jerry Hawthorn, Esq., y su elegante amigo, Corinthian Tom (1821) de Pierce Egan , el periodista deportivo británico autor de relatos similares compilados como Boxiana . [9] Sin embargo , Brewer no nota más que un eco "inconsciente" de los orígenes de la era de la Regencia y, por tanto , de la era georgiana , en el nombre de la caricatura. [10]
En agosto de 1937, el animador y guionista Joseph Barbera comenzó a trabajar en MGM , entonces el estudio más grande de Hollywood. [11] [12] Se enteró de que el copropietario Louis B. Mayer deseaba impulsar el departamento de animación alentando a los artistas a desarrollar algunos personajes de dibujos animados nuevos, tras la falta de éxito de su serie de dibujos animados anterior basada en el Capitán y los niños. tira cómica. Luego, Barbera se asoció con el animador y director de la unidad Ising William Hanna , quien se unió a Harman-Ising Productions en 1930, y propuso nuevas ideas, entre ellas el concepto de dos "personajes iguales que siempre estaban en conflicto entre sí". [12] Una de las primeras ideas involucraba a un zorro y un perro antes de decidirse por un gato y un ratón. La pareja discutió sus ideas con el productor Fred Quimby , entonces jefe del departamento de cortometrajes quien, a pesar de la falta de interés en él, les dio luz verde para producir un corto de dibujos animados. [12]
El primer corto, El gato recibe la bota , presenta a un gato llamado Jasper y un ratón sin nombre, [13] llamado Jinx en preproducción, y una criada afroamericana llamada Mammy Two Shoes. Leonard Maltin lo describió como "muy nuevo y especial [...] que iba a cambiar el curso de la producción de dibujos animados de MGM" y estableció la exitosa fórmula de Tom y Jerry de persecuciones cómicas del gato y el ratón con chistes de payasadas. [14] [12] Se estrenó en el circuito teatral el 10 de febrero de 1940. La dirección les aconsejó a la pareja que no produjeran más, y se centraron en otras caricaturas, incluidas Gallopin' Gals (1940) y Officer Pooch (1941). . [12] Las cosas cambiaron cuando la empresaria de Texas Bessa Short envió una carta a MGM, preguntando si se producirían más cortos del gato y el ratón, lo que ayudó a convencer a la gerencia de encargar una serie. [15] [11]
El animador John Carr ganó un concurso de estudio realizado para cambiar el nombre de ambos personajes, quien sugirió el gato Tom y el ratón Jerry. Carr recibió un premio de primer lugar de 50 dólares. [16] Se ha sugerido, pero no probado, que los nombres se derivaron de una historia de 1932 de Damon Runyon , quien los tomó del nombre de un popular cóctel navideño , que a su vez deriva de los nombres de dos personajes de una obra de teatro de 1821. de William Moncrieff , una adaptación del libro de Egan de 1821 titulado Life in London , donde se originaron los nombres, que se basó en las carreras de George Cruikshank , Isaac Robert Cruikshank y las propias carreras de Egan. [17] El gato recibe la bota fue un éxito de crítica, obteniendo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje: Dibujos animados en 1941 a pesar de que los créditos incluían a Ising y omitían a Hanna y Barbera. [14] [12]
Después de que MGM dio luz verde para que Hanna y Barbera continuaran, el estudio entró en la producción de la segunda caricatura de Tom y Jerry , The Midnight Snack (1941). [13] La pareja continuó trabajando en la serie durante los siguientes quince años de su carrera. [18] El compositor de la serie, Scott Bradley , dificultó a los músicos la interpretación de su partitura, que a menudo implicaba la técnica dodecafónica desarrollada por Arnold Schoenberg . [13] La serie desarrolló un tono más rápido, más enérgico y violento que se inspiró en el trabajo del colega de MGM Tex Avery . Hanna y Barbera hicieron pequeños ajustes en la apariencia de Tom y Jerry para que "envejecieran con gracia". [13] Jerry perdió peso y sus largas pestañas, mientras que Tom perdió su pelaje irregular para una apariencia más suave, tenía cejas más grandes y recibió una cara blanca y gris con una boca blanca. [13] Al principio adoptó una postura cuadrúpeda, como un gato real, para volverse cada vez más y casi exclusivamente bípedo.
Hanna y Barbera produjeron 114 dibujos animados para MGM, trece de los cuales fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje. Seven acabó ganando, rompiendo la racha de victorias que mantenía el estudio de Walt Disney en la categoría. Tom y Jerry ganaron más premios de la Academia que cualquier otra serie animada teatral basada en personajes. Barbera estimó el presupuesto típico de 50.000 dólares para cada caricatura de Tom y Jerry , lo que hizo que el dúo se tomara "tiempo para hacerlo bien". [12] Realizar una caricatura típica tomó alrededor de seis semanas. [13]
Según la práctica habitual en la producción de animación estadounidense de la época, Barbera y Hanna no trabajaron con un guión de antemano. [11] Después de pensar juntos en una idea de dibujos animados, Barbera desarrollaría la historia dibujando un guión gráfico y proporcionando diseños de personajes y diseños de animación . [19] Hanna cronometró la animación (planificó la música, los ritmos temporales y los acentos en los que se produciría la acción de la animación) y asignó a los animadores sus escenas y supervisó su trabajo. [19] Hanna proporcionó trabajo de voz incidental, en particular los numerosos gritos de dolor de Tom. [19] A pesar de la mínima aportación creativa, [19] como director del estudio de dibujos animados MGM, Quimby fue acreditado como el productor de todos los dibujos animados hasta 1955. [13]
El auge de la televisión en la década de 1950 causó problemas al estudio de animación MGM, lo que provocó recortes presupuestarios en los dibujos animados de Tom y Jerry debido a la disminución de los ingresos de las proyecciones teatrales. En un intento por combatir esto, MGM ordenó que todos los cortos posteriores se produjeran en formato CinemaScope de pantalla ancha . El primero, Pet Peeve , se estrenó en noviembre de 1954. El estudio descubrió que las reediciones de dibujos animados más antiguos ganaban tanto como los nuevos, lo que llevó a la decisión ejecutiva de cesar la producción de Tom y Jerry y más tarde del estudio de animación el 15 de mayo. , 1957. [11] La última caricatura producida por Hanna y Barbera, Tot Watchers , se estrenó el 1 de agosto de 1958. [13] La pareja decidió irse y se centró en su propia productora Hanna-Barbera Productions , que Luego produjo series de televisión animadas tan populares como Los Picapiedra , El Oso Yogi , Los Supersónicos y Scooby-Doo . [13]
Antes de 1954, todos los dibujos animados de Tom y Jerry se producían en la proporción y el formato estándar de la Academia. En 1954 y 1955, parte de la producción se produjo en versiones duales: un negativo con proporción academia compuesto para un formato de pantalla plana panorámica (1,75:1) y una toma en el proceso CinemaScope. Desde 1955 hasta el cierre del estudio de dibujos animados MGM un año después, todos los dibujos animados de Tom y Jerry se produjeron en CinemaScope. Algunos incluso tenían sus bandas sonoras grabadas en audio direccional Perspecta . Todas las caricaturas de Hanna y Barbera fueron filmadas como negativos de exposición de color sucesivos en Technicolor .
En 1961, MGM revivió la franquicia Tom y Jerry y contrató al estudio de animación europeo Rembrandt Films para producir 13 cortos de Tom y Jerry en Praga , Checoslovaquia . [20] [21] [22] [23] Todos fueron dirigidos por Gene Deitch y producidos por William L. Snyder . [20] [23] Deitch escribió la mayoría de las caricaturas, con la ayuda ocasional de Larz Bourne y Eli Bauer . Štěpán Koníček se encargó de la partitura musical de los cortos de Deitch. Los efectos de sonido fueron producidos por el compositor de música electrónica Tod Dockstader y Deitch. La mayoría de los efectos vocales y las voces de las películas de Deitch fueron proporcionados por Allen Swift y Deitch. [24]
Deitch afirma que, siendo un " hombre de la UPA ", no era fanático de las caricaturas de Tom y Jerry , pensando que eran "innecesariamente violentas". [25] [26] Sin embargo, después de ser asignado a trabajar en la serie, rápidamente se dio cuenta de que "nadie tomaba [la violencia] en serio", y era simplemente "una parodia de emociones humanas exageradas". [25] También llegó a ver lo que percibía como las "raíces bíblicas" en el conflicto de Tom y Jerry, similar a David y Goliat , afirmando "Ahí es donde sentimos una conexión con estos dibujos animados: el pequeño puede ganar (o al menos sobrevivir) para luchar otro día." [25]
Dado que el equipo Deitch/Snyder había visto sólo un puñado de los cortos originales de Tom y Jerry , y dado que el equipo produjo sus dibujos animados con un presupuesto más ajustado de 10.000 dólares, las películas resultantes se consideraron de naturaleza surrealista , aunque ésta no era la intención de Deitch. [21] [26] La animación era limitada y tenía movimientos entrecortados en comparación con los cortos más fluidos de Hanna-Barbera, y a menudo utilizaba desenfoque de movimiento . El arte de fondo se realizó en un estilo Art Déco más simplista y angular. Las bandas sonoras presentaban música electrónica escasa y ecoica , efectos de sonido futuristas, reverberación intensa y diálogos murmurados en lugar de hablados. Según Jen Nessel de The New York Times , "el estilo checo no tenía nada en común con estas caricaturas basadas en bromas". [27]
Mientras que los cortos de Hanna-Barbera generalmente transcurrían dentro y fuera de una casa, los cortos de Deitch optaron por ubicaciones más exóticas, como un barco ballenero del siglo XIX, las selvas de Nairobi , una acrópolis de la antigua Grecia o el Salvaje Oeste. Además, Mammy Two-Shoes fue reemplazada como dueña de Tom por un hombre blanco de mediana edad, calvo, con sobrepeso, de mal genio y que tenía un parecido sorprendente con otro personaje de Deitch, Clint Clobber . Al igual que Spike el Bulldog, también fue significativamente más brutal y violento al castigar las acciones de Tom en comparación con los dueños anteriores, a menudo golpeando y azotando a Tom repetidamente; el personaje y su trato extremo hacia Tom fueron mal recibidos.
Para evitar ser vinculado al comunismo, Deitch modificó los nombres checos de su equipo en los créditos iniciales de los cortos para que pareciera más convencional para el público de habla inglesa, por ejemplo, Štěpán Koníček se convirtió en "Steven Konichek" y Václav Lídl se convirtió en "Victor Little". Estos cortos se encuentran entre los pocos dibujos animados de Tom y Jerry que no llevan la frase "Made In Hollywood, USA" en la tarjeta de título final. Debido a que el estudio de Deitch está detrás de la Cortina de Hierro , la ubicación del estudio de producción se omite por completo. [26] Después de que se completaron los 13 cortos, Joe Vogel, el jefe de producción, fue despedido de MGM. Vogel había aprobado el trabajo de Deitch y su equipo, pero MGM decidió no renovar su contrato tras la marcha de Vogel. [26] El final de los 13 cortos, Carmen Get It! , fue lanzado el 21 de diciembre de 1962. [21]
Los cortos de Deitch fueron un éxito comercial. En 1962, la serie Tom y Jerry se convirtió en la serie de cortometrajes de animación más taquillera de aquella época, destronando a los Looney Tunes , que habían ocupado el puesto durante 16 años. [28] [23] Sin embargo, a diferencia de los cortometrajes de Hanna-Barbera, ninguna de las películas de Deitch fue nominada a ningún Premio de la Academia . [23] En retrospectiva, estos cortometrajes a menudo se consideran lo peor de la producción teatral de Tom y Jerry . [25] Deitch afirmó que debido a la inexperiencia de su equipo, así como a su bajo presupuesto, "apenas tuvo posibilidades de tener éxito" y "comprende bien las reacciones negativas" a sus cortos. Él cree que "todos podrían haber estado mejor animados, más fieles a los personajes, pero nuestros T&J se produjeron a principios de la década de 1960, cerca del comienzo de mi presencia aquí, ¡hace más de medio siglo mientras escribo esto!" [29] A pesar de las críticas, algunos fanáticos aprecian los cortos de Tom y Jerry de Deitch debido a su naturaleza singularmente surrealista. [30] Los cortos fueron lanzados en DVD en 2015 en " Tom and Jerry: The Gene Deitch Collection ".
Las entradas de la década de 1960 se realizaron en Metrocolor , pero volvieron a la proporción y el formato estándar de la Academia.
Después de que se lanzara la última de las caricaturas de Deitch, Chuck Jones , quien había sido despedido de su puesto de más de 30 años en Warner Bros. Cartoons , comenzó su propio estudio de animación, Sib Tower 12 Productions (más tarde rebautizado como MGM Animation/Visual Arts). con su socio Les Goldman. A partir de 1963, Jones y Goldman produjeron 34 cortos más de Tom y Jerry , todos los cuales llevaban el estilo distintivo de Jones y una ligera influencia psicodélica.
Jones tuvo problemas para adaptar su estilo al estilo de humor de Tom y Jerry , y varios de los dibujos animados favorecían la animación, la personalidad y el estilo completos por encima de la trama. Los personajes sufrieron un ligero cambio de apariencia: a Tom se le dieron cejas más espesas (que se parecen al Grinch de Jones , al Conde Blood Count o a Wile E. Coyote ), una apariencia menos compleja (incluido el color de su pelaje que se vuelve gris), orejas más afiladas, cola más larga. y mejillas más peludas (que se parecen a Claude Cat o Sylvester de Jones ), mientras que a Jerry se le dieron ojos y orejas más grandes, un color marrón más claro y una expresión más dulce, parecida a la de Porky Pig . [31]
Algunas de las caricaturas de Tom y Jerry de Jones recuerdan su trabajo con Wile E. Coyote y el Road Runner , incluido el uso de chistes de apagón y chistes que involucran personajes que caen desde lugares altos. Jones codirigió la mayoría de los cortos con el maquillador Maurice Noble . Los cortos restantes fueron dirigidos por Abe Levitow y Ben Washam , con Tom Ray dirigiendo dos cortos construidos a partir de imágenes de dibujos animados anteriores de Tom y Jerry dirigidos por Hanna y Barbera, y Jim Pabian dirigió un corto con Maurice Noble. Varias características vocales fueron realizadas por Mel Blanc , June Foray e incluso el propio Jones. Estos cortos contienen un tema de apertura memorable, en el que Tom primero reemplaza al león de MGM y luego queda atrapado dentro de la "O" de su nombre. [32]
Aunque los cortos de Jones generalmente se consideraban una mejora con respecto a los de Deitch, tuvieron distintos grados de éxito crítico. MGM cesó la producción de cortometrajes de Tom y Jerry en 1967, momento en el que Jones había pasado a los especiales de televisión y al largometraje The Phantom Tollbooth . [32] Los cortos fueron lanzados en DVD en 2009 en Tom and Jerry: The Chuck Jones Collection .
A partir de 1965, los dibujos animados de Tom y Jerry de Hanna y Barbera comenzaron a aparecer en televisión en versiones muy editadas. Se pidió al equipo de Jones que tomara los dibujos animados de Mammy Two Shoes y los eliminara pegando las escenas en las que aparecían con escenas nuevas. La mayor parte del tiempo, era reemplazada por una mujer irlandesa blanca igualmente gorda. De vez en cuando, como en Saturday Evening Puss , una adolescente blanca y delgada ocupaba su lugar, y ambos personajes tenían la voz de June Foray .
Transmisiones recientes en Cartoon Network y Boomerang retienen a Mammy con un nuevo trabajo de voz en off realizado por Thea Vidale para eliminar la jerga negra estereotipada que aparece en las bandas sonoras originales de los dibujos animados. También se eliminaron los títulos de apertura estándar de Tom y Jerry . En lugar de la secuencia del rugiente MGM Lion , se utilizó una secuencia de apertura con diferentes clips de los dibujos animados. También se cambiaron las tarjetas de título. En su lugar, se utilizó una tarjeta de título rosa con el nombre escrito en fuente blanca.
Debutando en el horario de los sábados por la mañana de CBS el 25 de septiembre de 1965, Tom y Jerry se mudaron a los domingos de CBS en 1967 y permanecieron allí hasta el 17 de septiembre de 1972.
En 1975, Tom y Jerry se reunieron con Hanna y Barbera, quienes produjeron The Tom and Jerry Show para los sábados por la mañana. Estos 48 cortos de dibujos animados de siete minutos se combinaron con dibujos animados de Grape Ape y Mumbly , para crear The Tom and Jerry/Grape Ape Show , The Tom and Jerry/Grape Ape/Mumbly Show y The Tom and Jerry/Mumbly Show , todos los cuales Inicialmente se emitió en ABC los sábados por la mañana entre el 6 de septiembre de 1975 y el 3 de septiembre de 1977. [33] En estas caricaturas, Tom y Jerry, ahora con una pajarita roja, que habían sido enemigos durante sus años de formación, se convirtieron en amigos no violentos que iban juntos en aventuras, ya que Hanna-Barbera tuvo que cumplir las estrictas normas contra la violencia en la televisión infantil. Este formato no se ha utilizado en los platos principales más nuevos de Tom y Jerry. [32]
MGM Television encargó a Filmation Studios que produjera una serie de televisión de Tom y Jerry , The Tom and Jerry Comedy Show , que se estrenó en 1980 y presentaba nuevos dibujos animados protagonizados por Droopy , Spike, Slick Wolf y Barney Bear , que no se habían visto desde los cortos originales de MGM. . Los dibujos animados de Filmation Tom y Jerry fueron notablemente diferentes de los esfuerzos de Hanna-Barbera, ya que devolvieron a Tom y Jerry a la fórmula de persecución original, con un formato de humor algo más " slapstick ". Esta encarnación, al igual que la versión de 1975, no fue tan bien recibida por el público como las originales y duró en CBS los sábados por la mañana del 6 de septiembre de 1980 al 4 de septiembre de 1982. [32]
En 1986, MGM fue comprada por el fundador de WTBS, Ted Turner . Turner vendió la empresa poco tiempo después, pero conservó la filmoteca de MGM anterior a 1986. Tom y Jerry pasaron a ser propiedad de Turner Entertainment Co. , cuyos derechos se encuentran actualmente a través de Warner Bros. , y en los años siguientes aparecieron en estaciones administradas por Turner, como TBS , TNT , Cartoon Network , The WB , Boomerang y Turner. Películas clásicas .
Una de las mayores tendencias de la televisión de los sábados por la mañana en las décadas de 1980 y 1990 fue la "babyficación" (versiones infantiles) de las estrellas de dibujos animados clásicos. El 2 de marzo de 1990, Tom & Jerry Kids , coproducida por Turner Entertainment Co. y Hanna-Barbera Productions, que fue vendida a Turner en 1991, debutó en Fox Kids y se emitió durante algunos años en el bloque infantil británico CBBC . . Presentaba una versión juvenil del famoso dúo del gato y el ratón persiguiéndose. Al igual que en la serie HB de 1975, Jerry usa su pajarita roja, mientras que Tom ahora usa una gorra roja. Spike y su hijo Tyke, que ahora tenía diálogos hablados, y Droopy y su hijo Dripple, aparecieron en segmentos de respaldo del programa, que se desarrolló hasta el 18 de noviembre de 1994. Tom & Jerry Kids fue la última serie de dibujos animados de Tom y Jerry producida. en una relación de aspecto 4:3 (pantalla completa).
En 2001, se estrenó en Boomerang un nuevo especial de televisión titulado Tom and Jerry: The Mansion Cat . Presentaba a Joe Barbera (que también era consultor creativo) como la voz del dueño de Tom, cuyo rostro nunca se ve. En esta caricatura, Jerry, alojado en una barrera habitable , es una mascota doméstica tanto como lo es Tom, y su dueño tiene que recordarle a Tom que no "culpe de todo al ratón".
En 2005, se estrenó en Los Ángeles un nuevo cortometraje de Tom y Jerry, titulado The Karate Guard , que había sido escrito y dirigido por Barbera y Spike Brandt, con guión gráfico de Joseph Barbera e Iwao Takamoto y producido por Joseph Barbera, Spike Brandt y Tony Cervone. Cines Angeles el 27 de septiembre de 2005, como parte de la celebración del sexagésimo quinto aniversario de Tom y Jerry . Esto marcó el primer regreso de Barbera como escritor, director y dibujante de guiones gráficos en la serie desde sus cortos de dibujos animados originales de MGM y Hanna, y el último en general. Murió poco después de que terminara la producción. El director y animador Spike Brandt fue nominado al premio Annie a la mejor animación de personajes. El corto debutó en Cartoon Network el 27 de enero de 2006. El corto fue filmado en el formato y proporción estándar de la Academia.
En 1996, Turner se fusionó con Time Warner , la empresa matriz de Warner Bros. Los personajes de la biblioteca de MGM, incluidos Tom y Jerry , quedaron bajo el control de Warner Bros. Animation . Se planeó un relanzamiento de la serie de cortos teatrales para 2003 junto con un relanzamiento similar de los cortos teatrales de Looney Tunes , pero fue cancelado después del fracaso financiero de Looney Tunes: Back in Action .
En 2006 se estrenó una nueva serie llamada Tom and Jerry Tales . Se produjeron trece episodios de media hora compuestos cada uno de ellos por tres cortometrajes. Algunos de los segmentos, como The Karate Guard , se produjeron y completaron originalmente en 2003 como parte del relanzamiento de dibujos animados teatrales planificado. El programa debutó en mercados fuera de EE. UU. y el Reino Unido, antes de estrenarse en febrero de 2006 en la versión británica de Boomerang , y el otoño siguiente en EE. UU. en Kids' WB en The CW . [34] Tales es la primera serie de televisión de Tom y Jerry que utiliza el estilo original de los cortos clásicos, junto con la payasada. Tales es la primera producción de Tom y Jerry producida en una relación de aspecto de pantalla ancha de 16:9, pero se recortó a una relación de aspecto de pantalla completa de 4:3 cuando se emitió inicialmente en los Estados Unidos. La serie fue cancelada en 2008, poco antes del cierre del bloque Kids' WB.
Cartoon Network , que comenzó a reemitir Tom and Jerry Tales en enero de 2012, lanzó posteriormente una serie titulada The Tom and Jerry Show que consta de dos cortos de 11 minutos, posteriormente producidos como episodios separados de 7 minutos de duración, por episodio que también buscaba mantener la apariencia, personajes principales y sensibilidad de los cortos teatrales originales. ¡Similar a otros trabajos de reinicio como Scooby-Doo! Mystery Incorporated y New Looney Tunes , varios episodios de la nueva serie llevaron a Tom y Jerry a entornos contemporáneos, contando nuevas historias y reubicando a los personajes en mundos más fantásticos, desde un castillo medieval hasta el laboratorio de un científico loco. La serie fue producida por Warner Bros. Animation, con Sam Register como productor ejecutivo en colaboración con Darrell Van Citters y Ashley Postelwaite de Renegade Animation . Originalmente programada para su estreno en Cartoon Network en 2013, [35] la serie se retrasó hasta el 9 de abril de 2014. Es la segunda producción de Tom y Jerry presentada en una relación de aspecto de pantalla panorámica de 16:9. [36]
En noviembre de 2014, se mostró un sketch de dos minutos como parte del teletón Children in Need en el Reino Unido. El boceto fue producido en colaboración con Warner Bros. [37]
En mayo de 2016, WB Kids comenzó a publicar extractos de varias obras de Tom y Jerry en la plataforma en línea YouTube . [38] [39] [40] En enero de 2017, WB Kids comenzó a publicar videos recopilatorios de la franquicia Tom y Jerry en la plataforma. [41] [42] [43]
El 20 de febrero de 2021, Warner Bros. lanzó dos nuevos cortos en HBO Max titulados Tom and Jerry Special Shorts para honrar el 81 aniversario de Tom y Jerry , así como para promocionar la película de 2021. Estos cortos comparten el estilo de los otros dibujos animados de Looney Tunes originales de HBO Max , también producidos por Warner Bros. Animation. [44] [45] [46] [ se necesita una mejor fuente ]
Una nueva serie de Tom y Jerry hizo su debut el 1 de julio de 2021 como Max Original en HBO Max, llamada Tom y Jerry en Nueva York , que básicamente sirvió como un spin-off de The Tom and Jerry Show al tener exactamente la misma animación. estilo y slapstick, excepto que los hechos tienen lugar en la ciudad de Nueva York . Se basó libremente en la película de 2021, ya que los humanos de la serie se mostraban con los rostros intactos.
El 11 de noviembre de 2022, Cartoon Network en Japón estrenó una nueva serie de cortos animados, Tom y Jerry ( japonés :とむとじぇりー, romanizado : Tomu to Jerī [a] ), marcando la primera producción japonesa basada en la propiedad. [47] [48] Con las voces de Megumi Aratake (como Tom), Aya Yonekura (como Jerry) y Eri Tanaka (como Tuffy ), los cortos fueron animados por Fanworks en cooperación con Studio Nanahoshi. Ayu se encargó del diseño de personajes y el Capitán Mirai compuso las partituras musicales. [49] El estreno del 11 de noviembre de 2022 coincidió con la celebración de Cartoon Network del Día del Queso, organizado por la industria del queso en Japón. [47] [48]
El 25 de julio de 2023, se anunció la versión del sudeste asiático de los cortos animados de Tom y Jerry , que se presentará en Cartoon Network Asia junto con la plataforma de transmisión de HBO Asia, HBO GO, antes de que se transmita a nivel mundial. Los cortos animados, ambientados en Singapur , fueron producidos por Warner Bros. Discovery Asia-Pacific Carlene Tan, con animación de Aum Animation Studios India junto con Robot Playground Media, con sede en Singapur, y Chips and Toon Studios, tanto para las historias como para los diseños. [50]
Cuando se mostraron en la televisión terrestre en el Reino Unido, desde abril de 1967 hasta febrero de 2001, generalmente en la BBC , las caricaturas de Tom y Jerry no fueron editadas por motivos de violencia y Mammy fue retenida. Además de tener espacios regulares, principalmente después del BBC News nocturno con alrededor de dos cortos proyectados cada noche y ocasionalmente en la cadena infantil CBBC por la mañana, Tom y Jerry sirvieron a la BBC de otra manera. Cuando se enfrentaba a una interrupción en los horarios, por ejemplo cuando las transmisiones en vivo se sobrepasaban, la BBC invariablemente recurría a Tom y Jerry para llenar cualquier vacío, confiando en que retendría a gran parte de una audiencia que de otro modo podría cambiar de canal. Esto resultó particularmente útil en 1993, cuando la fiesta en casa de Noel tuvo que cancelarse debido a una amenaza de bomba del IRA en el BBC Television Center . En su lugar, se mostró Tom y Jerry , acortando la distancia hasta el siguiente programa. [51] En 2006, una madre se quejó a Ofcom sobre el hábito de fumar que se muestra en los dibujos animados, ya que Tom a menudo intenta impresionar a sus intereses amorosos con el hábito, lo que resultó en informes de que las escenas de fumar en las películas de Tom y Jerry pueden estar sujetas a censura. [52]
Debido a su uso muy limitado del diálogo, Tom y Jerry se tradujo fácilmente a varios idiomas extranjeros. Tom y Jerry comenzaron a transmitirse en Japón en 1965. Una encuesta nacional de 2005 realizada en Japón por TV Asahi , que tomó muestras de grupos de edad desde adolescentes hasta adultos de sesenta años, clasificó a Tom y Jerry en el puesto 85 en una lista de los 100 mejores " animes " de todo el tiempo. Su encuesta web realizada después de la emisión de la lista la ubicó en el puesto 58: la única animación no japonesa en la lista y superando a clásicos del anime como Tsubasa: Reservoir Chronicle , A Little Princess Sara y los ultraclásicos Macross y Ghost. en la Concha . En Japón, la palabra "anime" se refiere a toda animación independientemente de su origen, no sólo a la animación japonesa. [53]
Tom y Jerry son las mascotas con licencia desde hace mucho tiempo del Juroku Bank , con sede en Gifu . A diferencia de otras caricaturas occidentales como Bob el Constructor , cuyos personajes tuvieron que ser manipulados para que tuvieran cinco dedos en cada mano en lugar de los cuatro originales, [54] Tom y Jerry se emitieron en Japón sin tales ediciones, al igual que otras series protagonizadas por no-humanos. protagonistas humanos como Bob Esponja .
Tom y Jerry son populares desde hace mucho tiempo en Alemania. Los diferentes cortos suelen estar vinculados con escenas clave de Jerry's Diary (1949), en las que Tom lee sobre sus aventuras pasadas y las de Jerry. Las caricaturas se presentan con versos que riman en alemán y, cuando es necesario, una voz alemana pronuncia las traducciones de las etiquetas en inglés de los artículos e información similar.
El programa fue transmitido en China continental por CCTV desde mediados de los 80 hasta principios de los 90 y fue extremadamente popular en ese momento. Las colecciones de la serie siguen siendo una característica destacada en las librerías chinas.
En Filipinas, la serie se transmitió por ABS-CBN desde 1966 hasta su cierre debido a la declaración de la ley marcial en el país en 1972, con los cortos posteriores de Hanna-Barbera, desde Barbecue Brawl hasta Tot Watchers y todos los cortos de Gene Deitch y Chuck Jones. . RPN transmitió la mayoría de los cortos de Hanna-Barbera desde 1977 hasta 1989. ABS-CBN volvería al aire más tarde después de la restauración de la democracia en 1986 y transmitiría los mismos cortos que en la era anterior a la ley marcial. Esto duró hasta finales de 1988.
En Indonesia, la serie se transmitió por TPI (más tarde rebautizada como MNCTV ) desde mediados de la década de 1990 hasta principios de la de 2010 y por RCTI durante la década de 2000.
Aunque los cortos de Gene Deitch fueron creados en Checoslovaquia (1960-1962), el primer estreno oficial en televisión de Tom y Jerry tuvo lugar en 1988. Fue uno de los pocos dibujos animados de origen occidental transmitidos en Checoslovaquia (1988) y Rumania (hasta 1989) antes de la caída de la Unión Soviética en 1989.
La marca de helados paquistaní Omoré ha lanzado una barra de helado de chocolate basada en el programa. [55]
La primera aparición cinematográfica de Tom y Jerry fue en el musical de MGM Anchors Aweigh de 1945 , en el que Jerry realiza un número de baile con Gene Kelly . En esta escena, Tom hizo un cameo como sirviente. Los cineastas habían querido a Mickey Mouse para la escena, pero Walt Disney había rechazado el trato, ya que el estudio Disney se estaba centrando en sus propios dibujos animados para ayudar a pagar sus deudas después de la Segunda Guerra Mundial . [56] William Hanna y Joe Barbera supervisaron la animación de la escena.
En 1953, la segunda aparición cinematográfica de Tom y Jerry fue nadando con Esther Williams en una secuencia de sueños en otro musical de MGM, Dangerous When Wet .
El 1 de octubre de 1992, llegó el primer estreno internacional de Tom and Jerry: The Movie cuando la película fue estrenada en el extranjero en los cines de Europa [57] y luego a nivel nacional por Miramax Films el 30 de julio de 1993, [58] con futuro video y Lanzamientos en DVD que se venderían bajo Warner Bros. , que, tras la adquisición de Miramax por parte de Disney y la posterior fusión de Turner con Time Warner , había adquirido los derechos de distribución de la película. Barbera actuó como consultor creativo para la película, que fue producida y dirigida por Phil Roman . La película era un musical con una estructura similar a los éxitos de taquilla de MGM, El mago de Oz y Singin' in the Rain .
En 2001, Warner Bros., que para entonces se había fusionado con Turner y había asumido sus propiedades, lanzó la primera película del dúo directamente en vídeo, Tom and Jerry: The Magic Ring , en la que Tom codicia un anillo que le otorga poderes místicos. al usuario y se ha quedado accidentalmente atrapado en la cabeza de Jerry. Fue la última vez que Hanna y Barbera coprodujeron juntos una caricatura de Tom y Jerry , ya que William Hanna murió poco después del lanzamiento de The Magic Ring .
Cuatro años más tarde, Bill Kopp escribió y dirigió dos largometrajes más de Tom y Jerry DTV para el estudio, Tom and Jerry: Blast Off to Mars y Tom and Jerry: The Fast and the Furry , este último basado en una historia de Barbera. Ambos fueron lanzados en DVD en 2005, marcando la celebración del 65 aniversario de Tom y Jerry. En 2006, otra película directa a vídeo, Tom and Jerry: Shiver Me Whiskers , cuenta la historia de que la pareja tuvo que trabajar junta para encontrar el tesoro. A Joe se le ocurrió la trama de la siguiente película, Tom and Jerry: A Nutcracker Tale , así como la idea inicial de sincronizar las acciones en pantalla con la música de Nutcracker Suite de Tchaikovsky . Esta película de DTV, dirigida por Spike Brandt y Tony Cervone , fue el último proyecto de Joe Barbera sobre Tom y Jerry debido a su muerte en diciembre de 2006. La película animada ambientada en las fiestas se lanzó en DVD a finales de 2007 y estuvo dedicada a Barbera.
El 24 de agosto de 2010 se estrenó una nueva película directa a vídeo, Tom y Jerry Meet Sherlock Holmes . Es la primera película de Tom y Jerry hecha para vídeo producida sin ninguno de los creadores originales de los personajes. La siguiente película directa a video, Tom y Jerry y el Mago de Oz , se estrenó el 23 de agosto de 2011 y fue la primera película de Tom y Jerry hecha para video en Blu-ray . Tuvo una vista previa en Cartoon Network. Robin Hood and His Merry Mouse se lanzó en Blu-ray y DVD el 2 de octubre de 2012. [59]
La aventura gigante de Tom y Jerry se lanzó en 2013 en Blu-ray y DVD. [60] Tom and Jerry: The Lost Dragon se lanzó en DVD el 2 de septiembre de 2014. [61] Tom and Jerry: Spy Quest se lanzó en DVD el 23 de junio de 2015. [62] Tom and Jerry: Back to Oz fue lanzado en DVD el 21 de junio de 2016. [63] Tom y Jerry: Willy Wonka y la fábrica de chocolate se lanzó en DVD el 11 de julio de 2017. [64]
Una película híbrida de acción real y animación 2D [65] fue dirigida por Tim Story [66] y protagonizada por Chloë Grace Moretz , [67] Michael Peña [68] Colin Jost , [69] Rob Delaney y Ken Jeong . [70] La película se estrenó el 26 de febrero de 2021. [71] [72] [73]
Como muchos dibujos animados de las décadas de 1930 y 1950, Tom y Jerry presentaban estereotipos raciales. [7] Después de las explosiones, por ejemplo, los personajes con caras destrozadas se parecerían a los estereotipados negros, con labios grandes y pelo recogido con un moño. Quizás el elemento más controvertido del programa es el personaje Mammy Two Shoes, una criada negra pobre que habla con un estereotipado "acento negro". Joseph Barbera, responsable de estos chistes, afirmó que no reflejaban su opinión racial; simplemente reflejaban lo que era común en la sociedad y los dibujos animados de la época y estaban destinados a ser divertidos. [15] Hoy en día, los chistes sobre la cara negra a menudo son censurados cuando se transmiten estas tomas.
Tras la reedición en 1949 del corto de Tom y Jerry de 1943 , The Lonesome Mouse, la NAACP , que había comenzado a protestar por las representaciones estereotipadas y racistas de los afroamericanos en el cine de Hollywood, inició una campaña contra el uso del personaje de sirvienta en Tom y Jerry. Pantalones cortos Jerry . [8] Lillian Randolph dejó su papel de voz de Mammy Two-Shoes en 1952 para trabajar en televisión en Amos & Andy , y Hanna y Barbera retiraron el personaje en ese momento. [8]
En la década de 1960, los cortos con Mammy Two Shoes fueron reanimados en parte por el equipo de Chuck Jones en MGM, junto con su trabajo en las entradas más recientes producidas por Jones, para poder mostrarlos en televisión. Estas versiones de los cortos reemplazan a la criada afroamericana por una mujer blanca, con la voz de June Foray con acento irlandés. [74] Estas versiones de los cortos de Tom y Jerry se transmitieron por televisión hasta la adquisición del catálogo de MGM por parte de Turner en 1986. Turner redujo la voz de Mammy Two-Shoes en estos cortos a mediados de la década de 1990 para que el personaje sonara menos estereotipado.
Dos cortos, His Mouse Friday , que representa a caníbales, y A Mouse in the House , que muestra a Mammy siendo azotada repetidamente por Tom y Butch, lo que al final resulta en abuso racial , han sido retirados de circulación. Otros dos en particular: Casanova Cat , que presenta una escena en la que Tom ennegrece la cara de Jerry con humo de cigarro y lo obliga a realizar un baile de juglar , y Mouse Cleaning , donde se muestra a Tom con la cara negra hablando en un estereotipado " dialecto negro " . – se omitieron en los lanzamientos de DVD/Blu-ray. En particular, los otros dos, Fraidy Cat , mostró a Tom mordiendo a Mammy en el trasero cerca del final, y The Mouse Comes to Dinner , incluido Jerry disfrazado brevemente como un estereotipo de nativo americano durante el principio, tienen a Mammy editado en completa ausencia.
Al comienzo del DVD 2005 Tom and Jerry Spotlight Collection: Vol 2 , un descargo de responsabilidad de la actriz y comediante Whoopi Goldberg advierte a los espectadores sobre el material potencialmente ofensivo de los dibujos animados. El descargo de responsabilidad de Goldberg enfatiza que los estereotipos raciales y étnicos presentes en los cortos estaban "mal entonces y están equivocados hoy", tomando prestada una frase utilizada en los descargos de responsabilidad hechos para los DVD de Warner Bros. Looney Tunes Golden Collection . Este descargo de responsabilidad también se utiliza en Tom and Jerry Golden Collection: Volumen 1 en Blu-ray/DVD/versión digital.
Los dibujos animados que estás a punto de ver son productos de su época. Es posible que representen algunos de los prejuicios étnicos y raciales que eran comunes en la sociedad estadounidense. Estas representaciones eran erróneas entonces y lo son hoy. Si bien lo siguiente no representa la visión de Warner Bros. sobre la sociedad actual, estas caricaturas se presentan tal como fueron creadas originalmente, porque hacerlo de otra manera sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron.
— Descargo de responsabilidad de Whoopi Goldberg [75]
Desde 2020 , todos los episodios con Mammy Two-Shoes ya no se ven en Cartoon Network y Boomerang y se eliminan de la aplicación Boomerang. Hay otros cortos ( The Lonesome Mouse , [b] Blue Cat Blues [c] y The Mouse from HUNGER [d] ) que se consideran inapropiados para el público objetivo en lugar de simplemente tener contenidos racistas y están censurados en los dos canales como Bueno.
En 2006, la versión británica del canal Boomerang hizo planes para editar los dibujos animados de Tom y Jerry que se transmitían en el Reino Unido, donde se veía a los personajes fumando. Hubo una investigación posterior por parte del organismo de control de medios del Reino Unido, Ofcom. [52] También ha adoptado el enfoque estadounidense al censurar los chistes de cara negra, aunque esto parece ser aleatorio ya que no todas las escenas de este tipo se cortan. Un corto de la era de Gene Deitch, Buddies Thicker Than Water , se acorta porque una escena involucra borrachera .
En 2013, se informó que Cartoon Network de Brasil censuró 27 cortos por considerarlos "políticamente incorrectos". [76] En un comunicado oficial, el canal confirmó que había censurado sólo dos cortos, The Two Mouseketeers [e] y Heavenly Puss [f] "por cuestiones editoriales y la idoneidad del contenido para el público objetivo: niños de 7 a 11 años. años". [77]
Tom y Jerry comenzaron a aparecer en cómics en 1942, como una de las características de Our Gang Comics de Dell Comics . En 1949, cuando los cortos de acción en vivo Our Gang de MGM dejaron de producirse cinco años antes, la serie pasó a llamarse Tom and Jerry Comics . Ese título publicó 212 números con Dell antes de pasarse a Western Publishing , donde se publicó hasta el número 344 en 1984. Tom y Jerry continuaron apareciendo en varios cómics durante el resto del siglo XX. [78] Los cómics de Tom y Jerry también fueron extremadamente populares en Noruega, Alemania, Suecia, el Reino Unido, los Países Bajos y Australia. [79] El artista español Oscar Martín ha dibujado una versión europea con licencia desde 1986.
Se distribuyó una tira cómica de Tom y Jerry entre 1950 y 1952. Aunque se le atribuye al director del estudio de animación MGM, Fred Quimby , los expertos creen que las tiras fueron creadas por Gene Hazleton y posiblemente por Ernie Stanzoni y Dan Gormley. [80] Tom y Jerry revivió como tira cómica de 1989 a 1994, distribuida al mercado sudamericano por Editors Press Service . La tira fue producida por Kelley Jarvis [81] durante esta época, con la excepción de un breve período en 1990-1991 cuando fue realizada por Paul Kupperberg y Rich Maurizio. [82]
Tom to Jerry: Nanairo ( japonés :とむとじぇりーナナイロ, romanizado : Tomu to Jerī Nanairo , iluminado. 'Tom and Jerry: Seven Colors') es una serie de cómics japoneses de corta duración escrita por Chara Chara Makiart como un spin- fuera de Tom y Jerry . Apareció por primera vez en la edición de agosto de 2021 de la revista Nakayoshi . [83] Nanairo , junto con el otro proyecto de Chara Chara Makiart, Harapeko Penguin Cafe , fue cancelado en diciembre de 2021 ya que Kodansha ( el editor de Nakayoshi ) rescindió su contrato con la unidad creativa después de que uno de los miembros de Makiart fuera declarado culpable de agredir sexualmente a un menor. . [84] [85] [86]
Un musical o drama musical (音楽劇, ongaku geki ) , adaptación de la serie de dibujos animados, titulado Tom and Jerry: Purr-Chance to Dream (トムとジェリー 夢よもう一度, Tomu to Jerī Yume yo Mōichido ) , debutó en Japón en 2019 antes del próximo 80 aniversario de la serie. [87] [88] El musical fue compuesto por Masataka Matsutoya , organizado por Seiji Nozoe y escrito por Shigeki Motoiki. [89]
A lo largo de los años, el término y título Tom y Jerry se convirtieron prácticamente en sinónimo de rivalidad interminable, tanto como lo ha sido la metáfora relacionada de la "pelea del gato y el ratón". Sin embargo, en Tom y Jerry no era el Tom, más poderoso, quien normalmente salía victorioso.
En 2005, TV Asahi clasificó a Tom y Jerry en el puesto 58 de las 100 mejores series de televisión animadas de Japón en general, superando a títulos como Rurouni Kenshin , Initial D e incluso Macross . [90]
En enero de 2009, IGN nombró a Tom y Jerry en el puesto 66 entre los 100 mejores programas de televisión animados. [91]
Atari nombró al par principal de chips del chipset del Jaguar en honor al dúo. El chip Tom es su GPU , mientras que el chip Jerry es el DSP .
En 1973, la revista National Lampoon hizo referencia a Tom y Jerry en una parodia de un cómic llena de violencia , Kit 'n' Kaboodle . [92] [93] [94]
En Los Simpson , The Itchy & Scratchy Show es una parodia de Tom y Jerry : una "caricatura dentro de una caricatura". [2] [95] [96] En un episodio de la serie titulado " Krusty Gets Kancelled ", Worker and Parasite , una caricatura que reemplaza a Itchy & Scratchy , es una referencia a la animación de la era soviética . [97]
En una entrevista que se encuentra en los lanzamientos del DVD, varios miembros del elenco de Mad TV declararon que Tom y Jerry son una de sus mayores influencias para la comedia slapstick. También en el programa MAD de Cartoon Network , Tom y Jerry aparecen en tres segmentos: "Cumpleaños de celebridades", "Servicio exterminador de Mickey Mouse" y "Tom y el jurado". Johnny Knoxville de Jackass ha declarado que ver a Tom y Jerry inspiró muchas de las acrobacias de las películas. [98]
En la era anterior al vídeo, los dibujos animados de Tom y Jerry eran un tema popular para las películas caseras de 8 mm , y Walton Films, con sede en el Reino Unido, emitía docenas de títulos como películas Super 8 en color de un carrete, tanto en edición muda como sonora. El acuerdo de Walton con MGM los obligaba a estrenar las películas en una forma ligeramente editada, aunque el formato de un solo carrete se habría adaptado cómodamente a la duración de siete a ocho minutos de los dibujos animados.
MGM/UA lanzó una serie de cajas de discos láser de Tom y Jerry en la década de 1990. Los volúmenes 1 y 2 de The Art of Tom & Jerry contienen todos los cortometrajes de MGM hasta la Era Deitch, pero sin incluirla, incluidas las versiones en formato buzón de los cortometrajes filmados en CinemaScope. Todas las caricaturas están intactas excepto His Mouse Friday , donde se borró el diálogo, y Saturday Evening Puss , que es la versión rediseñada con la voz de June Foray agregada. Se lanzó un tercer volumen de The Art of Tom & Jerry que contiene todos los cortos de Tom y Jerry de la era Chuck Jones .
Se han lanzado varios DVD de Tom y Jerry en la Región 1 (Estados Unidos y Canadá), incluida una serie de conjuntos de dos discos conocidos como Tom and Jerry Spotlight Collection . Ha habido respuestas negativas al vol. 1 y vol. 2, debido a que algunas de las caricaturas incluidas en cada una tienen cortes y diálogos reducidos de Mammy Two Shoes. Posteriormente se anunció un programa de reemplazo que ofrece versiones sin cortes de los cortos en DVD. También hay respuestas negativas al vol. 3, debido a que Mouse Cleaning y Casanova Cat fueron excluidos de estos sets y His Mouse Friday fue editado para contenido con un acercamiento extremo hacia el final para evitar mostrar una caricatura particularmente basada en la raza.
Ha habido dos conjuntos de DVD de Tom y Jerry en la Región 2 . En Europa occidental, la mayoría de los cortos de Tom y Jerry se han lanzado con el nombre " Tom and Jerry: The Classic Collection ". Sólo dos, The Million Dollar Cat y Busy Buddies , no fueron incluidas. Casi todos los cortos contienen temas redoblados de Mammy Two Shoes. A pesar de estos recortes, se incluye His Mouse Friday , la única caricatura de Tom y Jerry que fue completamente retirada de las ondas en algunos países debido a acusaciones de racismo, sin editar, con la excepción del acercamiento como en el set norteamericano. Se trata de impresiones televisivas habituales enviadas desde Estados Unidos en la década de 1990. Los cortos producidos en CinemaScope se presentan en panorámica y escaneo . Mouse Cleaning y Casanova Cat se presentan sin cortes como parte de estos conjuntos.
"The Classic Collection" está disponible en seis DVD de doble cara emitidos en el Reino Unido y 12 DVD de una sola capa emitidos en toda Europa Occidental. Otro conjunto de DVD de Tom y Jerry Región 2 está disponible en Japón. Al igual que "The Classic Collection" en Europa occidental, casi todos los cortos, incluido His Mouse Friday , contienen cortes. Slicked-up Pup , Tom's Photo Finish , Busy Buddies , The Egg and Jerry , Tops with Pops , Feedin' the Kiddie , Shutter Bugged Cat , junto con todos los cortos de Gene Deitch, están excluidos de estos conjuntos. Sin embargo, la mayoría de estos dibujos animados están incluidos en la versión del Reino Unido. La mayoría de los cortometrajes producidos en CinemaScope se presentan en modo panorámico y escaneado para mostrarlos en la pantalla de televisión con una relación de aspecto de 4:3 .
Antes de 2015, los cortos de la era de Gene Deitch tuvieron un lanzamiento limitado en los medios domésticos fuera de Europa y Asia. En Japón, los trece cortos se lanzaron en el disco láser y VHS "Tom and Jerry & Droopy", así como en el DVD extra para aquellos que compraron los diez títulos de la serie de la colección de DVD en su lanzamiento inicial. En el Reino Unido, los cortos están disponibles en la segunda cara del DVD "Tom and Jerry: The Classic Collection: Volume 5". En Estados Unidos, The Tom and Jerry Cartoon Kit , Down and Outing y Carmen Get It! se incluyeron en el VHS y DVD "Paws for a Holiday", [99] el DVD "Summer Holidays" y el DVD "Musical Mayhem", respectivamente. El 2 de junio de 2015, se lanzó en los Estados Unidos el DVD Tom and Jerry: The Gene Deitch Collection , con los trece cortos y características especiales.
Los cortos de Tom y Jerry de la era de Chuck Jones se lanzaron en un conjunto de dos discos titulado " Tom and Jerry: The Chuck Jones Collection " en junio de 2009. [100] En octubre de 2011, Warner Home Video lanzó el primer volumen de " Tom y Jerry Golden Collection " en DVD y Blu-ray. [101] Este conjunto incluía impresiones recientemente remasterizadas y material adicional nunca antes visto. Los decorados estaban dirigidos al coleccionista de una manera que los lanzamientos anteriores en DVD de " Spotlight " no lo estaban. [102] El lanzamiento de una segunda serie estaba previsto para junio de 2013. En febrero de 2013, TVShowsOnDVD.com anunció que Mouse Cleaning no formaba parte de la lista de dibujos animados de este lanzamiento, así como el dibujo animado Casanova Cat que también omitido en el lanzamiento del DVD de 2007. Muchos coleccionistas y fanáticos [ palabras de comadreja ] han publicado críticas negativas del producto en Amazon y otros sitios web para que Warner incluya Mouse Cleaning y Casanova Cat en el lanzamiento. [103]
Los siguientes dibujos animados ganaron el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje: Dibujos animados : [104]
Estos dibujos animados fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje: Dibujos animados, pero no ganaron:
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Referencias