Los términos fuera de la pantalla , fuera de cámara y fuera del escenario se refieren a eventos ficticios en el teatro , la televisión o el cine que no se ven en el escenario o en el marco , sino que simplemente son escuchados por la audiencia, o descritos (o implícitos) por los personajes o el narrador. [1] La acción fuera de pantalla a menudo deja mucho a la imaginación del público. Como modo narrativo y recurso estilístico , puede usarse para una serie de efectos dramáticos. También se puede utilizar para ahorrar tiempo en la narración, para sortear limitaciones técnicas o financieras de una producción o para cumplir con los estándares de clasificación de contenido .
En el drama griego antiguo , los acontecimientos eran a menudo contados al público por un narrador, en lugar de ser representados en el escenario. [2] La narración en off en off sigue siendo una herramienta común para transmitir información con autoridad. [3]
Charlie Chaplin hizo uso de la acción fuera de campo con efecto humorístico. En una escena eliminada de Shoulder Arms (1918), el personaje de Chaplin es reprendido por una esposa abusiva que nunca aparece ante la cámara; su presencia está simplemente insinuada por los objetos domésticos arrojados en dirección a Chaplin. [4] En The Kid (1921), a su personaje The Tramp se le pregunta el nombre del bebé que encontró recientemente abandonado. Rápidamente se mete en un edificio cercano, emerge segundos después alisando las mantas del niño y anuncia: "John", dando a entender que ni siquiera había determinado el sexo del niño, y mucho menos le había dado un nombre, hasta ese momento. [4] En City Lights (1931), el vagabundo de Chaplin se prepara para un combate de box. Le hace a otro boxeador una pregunta que el público no conoce. Luego sigue las instrucciones del hombre fuera de la pantalla, antes de regresar momentos después y pedirle que lo ayude a quitarse los guantes de boxeo, lo que implica que iba al baño. Más tarde se demuestra que simplemente buscaba una fuente de agua. [4]
En el género de terror , colocar la acción fuera del escenario o fuera de la pantalla a menudo sirve para realzar la fuerza dramática de una escena. El teatro Grand Guignol de París hizo mucho uso de esta técnica; en Au tėlėphone de 1901 , la violencia se presenta al desconectarse una conexión telefónica. [2] En Drácula de 1931 , el director Tod Browning utiliza la acción fuera de campo para evitar mostrar escenas de asesinato y oscurece la acción de Drácula levantándose de su tumba. Si bien esto sirvió para cumplir con los estándares del Código de producción cinematográfica , que dictaba que "los asesinatos brutales no deben mostrarse en detalle", la acción fuera de campo de Browning también mantiene el ambiente macabro de la película. [2] La elección de lo que se muestra al público en lugar de la acción elidida también puede contribuir a la sensación de horror a través de su valor simbólico. En Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), durante el asesinato de Ivy Pierson, el director Rouben Mamoulian enfoca su cámara sobre una estatuilla de Psique revivida por el beso de Cupido , que actúa como comentario irónico de la acción. [2]
La acción fuera de campo se utiliza a menudo en escenas de sexo , con la cámara haciendo un barrido desde el comienzo de un encuentro romántico hasta un objeto de reemplazo simbólico, como una chimenea crepitante, una vela encendida al principio alta y luego más baja para mostrar el paso del tiempo, o ( en parodia ) un tren entrando en un túnel.
La acción fuera de campo también se puede utilizar cuando una escena requeriría escenarios , ubicaciones , maquillaje o efectos especiales costosos para presentarse de manera convincente.