En literatura y escritura , los recursos estilísticos son una variedad de técnicas utilizadas para dar un significado, idea o sentimiento auxiliar.
Una figura retórica es cualquier forma de decir algo diferente a la forma ordinaria. El lenguaje figurado es un lenguaje que utiliza figuras retóricas. [1]
El recurso estilístico más fácil de identificar es un símil , señalado por el uso de las palabras "me gusta" o "como". Un símil es una comparación que se utiliza para atraer la atención del lector y describir algo en términos descriptivos.
Una metáfora es una comparación que no utiliza las palabras "me gusta" o "como". Las metáforas pueden abarcar varias oraciones.
Ejemplo: "Ese chico es como una máquina". es un símil pero "¡Ese chico es una máquina!" es una metáfora.
La sinécdoque ocurre cuando una parte de algo se usa para referirse al todo. [2] Muchos ejemplos de sinécdoque son modismos comunes al idioma.
La metonimia es similar a la sinécdoque, pero en lugar de que una parte represente el todo, se utiliza un objeto relacionado o parte de un objeto relacionado para representar el todo. [2] A menudo se utiliza para representar la totalidad de una idea abstracta.
Dar características humanas o animales a objetos inanimados.
Similar a la 'personificación' pero directa. El hablante se dirige a alguien ausente o muerto, o se dirige a un objeto inanimado o abstracto como si fuera humano. [3]
Es entonces cuando el nombre de un personaje tiene un significado simbólico. Por ejemplo, en Grandes esperanzas de Dickens , la señorita Havisham tiene una farsa o vive una vida llena de pretensiones. En La letra escarlata de Hawthorne , el reverendo Dimmesdale metafóricamente se desvanece (se atenúa) a medida que avanza la novela, mientras que Chillingworth tiene un corazón frío (helado).
Un símbolo puede ser un objeto, una persona, una situación, una acción, una palabra o una idea que tiene un significado literal en la historia, así como una identidad alternativa que representa algo más. [4] Se utiliza como una forma expresiva de representar una idea. El símbolo generalmente transmite una respuesta emocional mucho más allá de lo que dicta la palabra, idea o imagen misma.
Una alegoría es una historia que tiene un segundo significado, generalmente al dotar a personajes, objetos o eventos de un significado simbólico. Toda la historia funciona simbólicamente; a menudo un patrón relaciona cada elemento literal con una idea o principio abstracto correspondiente. Aunque la historia superficial puede tener su interés, el mayor interés del autor está en el significado ulterior. [5]
Es entonces cuando el autor invoca detalles sensoriales. A menudo, esto es simplemente para atraer al lector más profundamente a una historia ayudándolo a visualizar lo que se describe. Sin embargo, las imágenes también pueden simbolizar ideas importantes en una historia.
Por ejemplo, en "Los intrusos" de Saki , dos hombres involucrados en una disputa generacional quedan atrapados bajo un árbol caído durante una tormenta: "Ulrich von Gradwitz se encontró tendido en el suelo, con un brazo entumecido debajo de él y el otro sostenido casi con la misma impotencia". en una apretada maraña de ramas bifurcadas, mientras ambas piernas estaban atrapadas bajo la masa caída". Los lectores no sólo pueden visualizar la escena, sino que también pueden inferir de ella que es la disputa la que lo ha atrapado. Tenga en cuenta también la dicción utilizada en las imágenes: palabras como "bifurcado" y "caído" implican una especie de infierno en el que está atrapado.
Cuando una palabra, frase, imagen o idea se repite a lo largo de una obra o varias obras literarias.
Por ejemplo, en el cuento de Ray Bradbury, "Habrá lluvias suaves", describe una "casa inteligente" futurista en una época posterior a la guerra nuclear. Toda la vida está muerta excepto un perro, que muere en el transcurso de la historia. Sin embargo, Bradbury menciona ratones, serpientes, petirrojos, golondrinas, jirafas, antílopes y muchos otros animales a lo largo de la historia. Este motivo animal establece un contraste entre el pasado, cuando la vida florecía, y el presente de la historia, cuando toda la vida está muerta.
Los motivos también pueden usarse para establecer el estado de ánimo (como el motivo de la sangre en Macbeth de Shakespeare ), para presagiar (como cuando Mary Shelley, en Frankenstein , menciona la luna casi cada vez que la criatura está a punto de aparecer), para apoyar el tema (como cuando , en el drama de Sófocles Edipo Rey , el motivo de la profecía refuerza el tema de la irresistibilidad de los dioses), o para otros fines.
En terminología literaria, una paradoja es una contradicción aparente que, sin embargo, es cierta de alguna manera. [6] La paradoja puede tomar la forma de un oxímoron , una exageración o una subestimación. La paradoja puede mezclarse con la ironía .
La repetición de sonidos idénticos o similares, generalmente sonidos vocálicos acentuados y sonidos consonánticos sucesivos al final de las palabras y, a menudo, al final de líneas de prosa o poesía. [7]
Por ejemplo, en las siguientes líneas de un poema de AE Housman , las últimas palabras de ambas líneas riman entre sí.
La aliteración es la repetición de sonidos consonánticos al comienzo de las palabras.
Un autor utiliza la aliteración para crear énfasis, agregar belleza al estilo de escritura y, ocasionalmente, para ayudar a moldear el estado de ánimo. También se utiliza para crear un ritmo y un efecto musical en la mente del lector.
Similar a la aliteración, en la que se repiten los sonidos vocálicos. Suelen estar en medio de una palabra. [7]
Similar a la aliteración, pero las consonantes se encuentran al final de las palabras. [7]
Es más importante en poesía, pero también se usa en prosa para enfatizar y obtener ganancias estéticas.
Ejemplo: El gato faliblemente irrevocable encontró su pareja intrínseca en la forma oposicionista de un perro.
Esto incluye palabras que suenan según su significado o imitaciones de sonidos.
Ejemplo: "Las abejas zumbaban"
La estructura formal se refiere a las formas de un texto. En primer lugar, un texto es una novela , un drama , un poema o alguna otra "forma" de literatura. Sin embargo, este término también puede referirse a la extensión de versos, estrofas o cantos en poemas, así como a oraciones, párrafos o capítulos en prosa. Además, estructuras visibles como el diálogo versus la narración también se consideran parte de la estructura formal.
El argumento es el relato cronológico de los acontecimientos que se suceden en la narración. La trama incluye la trama y es más; Incluye cómo interactúan los elementos de la historia para crear complejidad, intriga y sorpresa. La trama a menudo se crea haciendo que hilos separados de la historia interactúen en momentos críticos y de manera impredecible, creando giros inesperados en la historia general.
La estructura de la trama se refiere a la configuración de una trama en términos de su exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente y resolución/desenlace. Por ejemplo, la novela Grandes esperanzas de Dickens se caracteriza por tener una sola página de exposición antes de que comience la acción ascendente, mientras que El señor de los anillos de JRR Tolkien tiene una acción descendente inusualmente larga. La trama también se puede estructurar mediante el uso de recursos como flashbacks, encuadres y elementos epistolares.
Un flashback (que es una de las utilizaciones más fácilmente reconocibles de la estructura de la trama) es una escena escrita que ocurre fuera de la línea de tiempo actual, antes de los eventos que están ocurriendo en la historia. Se utiliza para explicar elementos de la trama, dar trasfondo y contexto a una escena, o explicar características de personajes o acontecimientos.
Por ejemplo, un capítulo puede estar presente en la vida de un personaje y luego el siguiente capítulo puede ser la vida del personaje hace años. El segundo capítulo da significado al primero, ya que explica otros eventos que experimentó el personaje y, por lo tanto, pone los eventos presentes en contexto. En The Kite Runner de Khaled Hosseini , el primer capítulo breve ocurre en el tiempo real de la narración; la mayor parte del resto del libro es un flashback.
Cuando hay un flashback extenso que comprende más de la mitad del texto, una historia marco es la parte fuera del flashback. Por ejemplo, Frankenstein de Mary Shelley utiliza las aventuras de un capitán de barco como marco para la famosa historia del científico y su creación. En ocasiones, un autor tendrá un marco sin terminar, como en "La vuelta de tuerca" de Henry James . La falta de un marco final en esta historia tiene el efecto de dejar al lector desorientado, lo que aumenta el estado de ánimo inquietante de la historia.
Aquí es cuando el autor deja pistas sobre lo que vendrá en una historia, lo que genera tensión y suspenso en el lector a lo largo del libro.
La alusión es una referencia a algo de la historia o la literatura. [8]
Ésta es la forma más simple de ironía, en la que el hablante dice lo contrario de lo que pretende. Hay varias formas, incluido el eufemismo , la subestimación , el sarcasmo y algunas formas de humor. [9]
Aquí es cuando el autor crea una sorpresa que es exactamente lo contrario de lo que el lector esperaría, creando a menudo humor o un sentimiento inquietante. Por ejemplo, en la novela La Perla de Steinbeck , el lector puede pensar que Kino y Juana serían felices y exitosos luego de descubrir la "Perla del Mundo", con todo su valor. Sin embargo, sus vidas cambian dramáticamente para peor después de descubrirlo.
De manera similar, en Hamlet de Shakespeare , el personaje principal casi mata al rey Claudio en un momento dado, pero se resiste porque Claudio está orando y por lo tanto puede ir al cielo. Como Hamlet quiere que Claudio vaya al infierno, espera. Unos momentos más tarde, después de que Hamlet abandona el escenario, Claudio revela a la audiencia que no habla en serio con sus oraciones ("las palabras sin pensamientos nunca van al cielo"), por lo que Hamlet debería haberlo matado después de todo.
Una forma de recordar el nombre de este término es que describe una situación irónica .
La ironía dramática es cuando el lector sabe algo importante sobre la historia que uno o más personajes de la historia no saben. Por ejemplo, en Romeo y Julieta de William Shakespeare , el drama del Acto V proviene del hecho de que el público sabe que Julieta está viva, pero Romeo cree que está muerta. Si el público hubiera pensado, como Romeo, que ella estaba muerta, la escena no habría tenido ni de lejos el mismo poder.
Del mismo modo, en "El corazón delator" de Edgar Allan Poe , la energía al final de la historia proviene del hecho de que sabemos que el narrador mató al anciano, mientras que los invitados no se dan cuenta. Si fuéramos tan ajenos como los invitados, la historia prácticamente no tendría sentido.
La forma de recordar el nombre es que la ironía dramática se suma al dramatismo de la historia.
Consulte Ironía para obtener una discusión más detallada y definiciones de otras formas de ironía.
La dicción es la elección de palabras específicas para comunicar no sólo significado, sino también emoción. Los autores que escriben sus textos consideran no sólo la denotación de una palabra sino también su connotación. Por ejemplo, una persona puede ser descrita como testaruda o tenaz, las cuales tienen el mismo significado básico pero son opuestas en términos de su trasfondo emocional (el primero es un insulto, mientras que el segundo es un cumplido). De manera similar, un buscador de gangas puede describirse como ahorrativo (cumplido) o tacaño (insulto). La dicción de un autor es extremadamente importante para descubrir el tono o la actitud del narrador.
Las oraciones pueden ser largas o cortas, escritas en voz activa o pasiva , compuestas como simples, compuestas, complejas o compuestas-complejas. También pueden incluir técnicas como inversión o estructuras como frases apositivas, frases verbales (gerundio, participio e infinitivo) y cláusulas subordinadas (sustantivo, adjetivo y adverbio). Estas herramientas pueden ser muy efectivas para lograr el propósito del autor.
Ejemplo : El gueto no estaba gobernado ni por alemanes ni por judíos; estaba gobernado por el engaño. (de Noche , de Elie Wiesel )
En esta oración, Wiesel utiliza dos cláusulas independientes paralelas escritas en voz pasiva. La primera cláusula establece suspenso sobre quién gobierna el gueto, y luego las primeras palabras de la segunda cláusula hacen que el lector espere una respuesta, que se revela metafóricamente sólo en la última palabra de la oración.
En gramática , existen dos voces : activa y pasiva. Estos términos se pueden aplicar a oraciones o verbos completos. Los verbos también tienen tiempo, aspecto y modo. Hay tres tiempos: pasado, presente y futuro. Hay dos aspectos principales: perfecto y progresivo. Algunos gramáticos se refieren a los aspectos como tiempos, pero esto no es estrictamente correcto, ya que los aspectos perfectos y progresivos transmiten información distinta del tiempo. Hay muchos modos (también llamados estados de ánimo). Algunos importantes son: declarativo, afirmativo, negativo, enfático, condicional, imperativo, interrogativo y subjuntivo.
El tono expresa la actitud del escritor o hablante hacia el tema, el lector o hacia sí mismo. [10]