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La literatura española se refiere en general a la literatura ( poesía , prosa y teatro en español) escrita en lengua española dentro del territorio que actualmente constituye el Reino de España . Su desarrollo coincide y frecuentemente se cruza con el de otras tradiciones literarias de regiones dentro del mismo territorio, particularmente la literatura catalana, gallega se cruza también con las tradiciones literarias latina, judía y árabe de la Península Ibérica . La literatura de Hispanoamérica es una rama importante de la literatura española, con sus propias características particulares que se remontan a los primeros años de la conquista española de las Américas (ver Literatura latinoamericana ).
La conquista y ocupación romana de la península Ibérica a partir del siglo III a. C. trajo una cultura latina a los territorios españoles. La conquista musulmana en 711 d. C. trajo las culturas de Asia occidental y el norte de África a la península, creando tradiciones literarias andalusíes . [1] En la literatura española medieval , los primeros ejemplos registrados de una literatura vernácula basada en el romance mezclan la cultura musulmana, judía y cristiana. Una de las obras notables es el poema épico Cantar de Mio Cid , compuesto en algún momento entre 1140 y 1207. [ dudoso - discutir ] La prosa española ganó popularidad a mediados del siglo XIII. La poesía lírica en la Edad Media incluye poemas populares y la poesía cortesana de los nobles. Durante el siglo XV se produjo el prerrenacimiento y la producción literaria aumentó enormemente. En el Renacimiento, los temas importantes fueron la poesía, la literatura religiosa y la prosa.
En el siglo XVI aparecieron las primeras novelas españolas, Lazarillo de Tormes y Guzmán de Alfarache . En la época barroca del siglo XVII obras importantes fueron la prosa de Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián . Un autor notable fue Miguel de Cervantes Saavedra , famoso por su obra maestra Don Quijote de la Mancha . En esta novela Cervantes consolidó la forma de literatura que la novela picaresca había establecido en España a una narrativa ficticia que se convirtió en el modelo para muchos novelistas a lo largo de la historia de la literatura española. [2]
En la época de la Ilustración del siglo XVIII, entre obras notables se encuentran la prosa de Feijoo , Jovellanos y Cadalso ; la lírica de Juan Meléndez Valdés , Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego ), y el teatro, con Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz , y Vicente García de la Huerta . En el Romanticismo (principios del siglo XIX) temas importantes son: la poesía de José de Espronceda y otros poetas; prosa; el teatro, con Ángel de Saavedra (Duque de Rivas), José Zorrilla , y otros autores. En el Realismo (finales del siglo XIX), que se mezcla con el Naturalismo, temas importantes son la novela, con Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés , y Vicente Blasco Ibáñez ; poesía, con Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce , y otros poetas; el teatro, con José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus , y otros dramaturgos; y los críticos literarios, destacando Menéndez Pelayo .
En el modernismo aparecen varias corrientes: el parnasianismo , el simbolismo , el futurismo y el creacionismo . La destrucción de la flota española en Cuba por parte de los Estados Unidos en 1898 provocó una crisis en España. Un grupo de escritores más jóvenes, entre ellos Miguel de Unamuno , Pío Baroja y José Martínez Ruiz (Azorín), realizaron cambios en la forma y el contenido de la literatura. En el año 1914, el año del estallido de la Primera Guerra Mundial y de la publicación de la primera obra importante de la voz principal de la generación, José Ortega y Gasset , varios escritores ligeramente más jóvenes habían establecido su propio lugar dentro del campo cultural español. Entre las voces principales se encuentran el poeta Juan Ramón Jiménez , los académicos y ensayistas Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañón , Manuel Azaña , Eugenio d'Ors y Ortega y Gasset, y los novelistas Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala y Ramón Gómez de la Serna . Alrededor de 1920, un grupo de escritores más jóvenes, en su mayoría poetas, comenzó a publicar obras que desde sus inicios revelaron hasta qué punto los artistas más jóvenes estaban absorbiendo la experimentación literaria de los escritores de 1898 y 1914. Los poetas estaban estrechamente vinculados a la academia formal. Novelistas como Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala y Ramón J. Sender eran igualmente experimentales y académicos.
La Guerra Civil española tuvo un impacto devastador en la literatura española. Entre el puñado de poetas y escritores de la guerra civil, destaca Miguel Hernández . Durante la primera dictadura (1939-1955), la literatura siguió la visión reaccionaria del dictador Francisco Franco de una segunda edad de oro católica española. A mediados de la década de 1950, al igual que sucedió con la novela, una nueva generación que solo había experimentado la Guerra Civil española en la infancia estaba llegando a la mayoría de edad. A principios de la década de 1960, los autores españoles se encaminaron hacia una experimentación literaria incansable. Cuando Franco murió en 1975, la importante labor de establecer la democracia tuvo un impacto inmediato en las letras españolas. Durante los años siguientes, una gran cantidad de escritores jóvenes, entre ellos Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera y más tarde Antonio Muñoz Molina y Almudena Grandes , comenzarían a labrarse un lugar destacado dentro del campo cultural español.
La conquista y ocupación romana de la península, que se extendió desde el siglo III a. C. hasta el 409 d. C., trajo una cultura latina plenamente desarrollada a los territorios españoles. El filósofo romano Séneca (1 a. C.-65 d. C.) nació en España, al igual que los poetas Marcial (41-104 d. C.), Quintiliano (35-100 d. C.) y Lucano (39-65 d. C.). Si bien la invasión de las tribus germánicas en el siglo V d. C. puso fin a la España romana, la relativa falta de cultura avanzada de las tribus, incluido cualquier tipo de tradición literaria, significó que cualquier literatura escrita producida en la península Ibérica continuó siguiendo líneas romanizadas. Entre las obras producidas, destaca la Etimología de San Isidoro de Sevilla ( c. 560-636 ) , un intento de suma de todo el conocimiento clásico. Conocido como “el último erudito del mundo antiguo”, San Isidoro escribió tratados teológicos y protocientíficos, cartas y una serie de historias que servirían de modelos para el resto de Europa occidental a lo largo de la Edad Media.
La llegada de los invasores musulmanes en el año 711 d. C. trajo las culturas del Medio y Lejano Oriente a la península Ibérica y, en última instancia, a toda Europa. Durante la era de relativa tolerancia religiosa que siguió, escritores como el teólogo judío Maimónides (1135-1204) o el erudito musulmán Averroes (1126-1198) escribieron obras de teología, ciencia, filosofía y matemáticas que tendrían un impacto duradero en la filosofía hebrea y musulmana y resultarían esenciales para el florecimiento del Renacimiento europeo siglos después. Si bien ninguna de sus obras puede considerarse antecesora directa de una tradición literaria española, fue en el entorno cultural fomentado por esa energía intelectual donde surgieron las primeras manifestaciones escritas de una literatura española propiamente dicha.
El período de dominio islámico en Iberia, de 711 a 1492, trajo consigo muchas tradiciones literarias nuevas a España. La mayor parte de la literatura de esta época se produjo en árabe estándar, aunque la poesía y otras formas de literatura de la edad de oro judía encontraron expresión en judeoárabe o hebreo . Maimónides , por ejemplo, escribió su obra maestra Guía de perplejos en árabe con escritura hebrea .
Otras figuras literarias importantes de la época incluyen a Ibn Arabi , Al-Mu'tamid ibn Abbad , Ibn al-Khatib , Ibn Zaydún y Hafsa Bint al-Hajj al-Rukuniyya .
Los estilos literarios importantes incluyen la muwashah , la maqama y la nawba .
Entre sus obras más importantes se incluyen Al-ʿIqd al-Farīd , Hayy ibn Yaqdhan , La incoherencia de la incoherencia y Hadith Bayad wa Riyad .
Los primeros ejemplos registrados de una literatura vernácula basada en el romance datan de la misma época y lugar, la rica mezcla de culturas musulmana, judía y cristiana en la España musulmana, en la que trabajaron Maimónides , Averroes y otros. Las jarchas , que datan de los siglos IX al XII d.C., eran poemas cortos hablados en dialectos hispanorromances coloquiales locales, conocidos como mozárabes , pero escritos en escritura árabe. Las jarchas aparecían al final de poesía más larga escrita en árabe o hebreo conocida como muwashshah , que eran glosas extensas sobre las ideas expresadas en las jarchas. Por lo general, dichas con voz de mujer, las jarchas expresan las ansiedades del amor, particularmente de su pérdida.
Esta combinación de expresión hispanorromance con escritura árabe, descubierta recién en 1948, sitúa el surgimiento de una tradición literaria española en la heterogeneidad cultural que caracterizaba a la sociedad y la política españolas medievales. Sin embargo, la lengua mozárabe de las jarchas parece ser una lengua romance separada cuya evolución a partir del latín vulgar fue paralela a la del español castellano en lugar de derivar de este último o fusionarse con él. Por lo tanto, si bien el descubrimiento relativamente reciente de las jarchas desafía el orgullo de lugar cronológico que perteneció durante tanto tiempo al Poema del Cid (El Cantar de mío Cid) (1140 d. C.) en la historia de la literatura española, no pueden verse como precursoras del gran poema épico de España. Lo que el descubrimiento de las jarchas deja en claro, en cambio, es que desde sus orígenes, la literatura de España ha surgido y ha sido testigo de una mezcla rica y heterogénea de culturas y lenguas. [3] [4] [5]
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El poema épico Cantar de Mio Cid fue escrito sobre un hombre real: sus batallas, conquistas y vida cotidiana. El poeta, de nombre desconocido, escribió la epopeya alrededor de 1140 y Cid supuestamente murió cuarenta años antes, en 1099. Esta epopeya representa el realismo, porque nada fue exagerado y los detalles son muy reales, incluso la geografía retrata correctamente las áreas en las que Cid viajó y vivió. A diferencia de otras epopeyas europeas, el poema no está idealizado y no hay presencia de seres sobrenaturales. Tiene asonancia en lugar de rima y sus versos varían en longitud, siendo la longitud más común de catorce sílabas . Este tipo de verso se conoce como mester de juglaria (forma de verso de los juglares). La epopeya se divide en tres partes, también conocidas como cantos.
Los poetas españoles medievales reconocían el Mester de Juglaría como una forma literaria escrita por juglares y compuesta por versos de distinta longitud y en los que se utilizaba la asonancia en lugar de la rima. Estos poemas se cantaban ante públicos incultos, tanto nobles como campesinos.
Esta poesía narrativa castellana conocida como Mester de Clerecía se hizo popular en el siglo XIII. Es la forma de verso de los poetas doctos, generalmente clérigos (de ahí el nombre de 'clerecía'). La poesía era formal, con sílabas cuidadosamente contadas en cada línea. Los temas populares eran leyendas cristianas, vidas de santos y cuentos de la antigüedad clásica. Los poemas se recitaban a los aldeanos en las plazas públicas. Dos rasgos separan esta forma del mester de juglaría: el didactismo y la erudición. Gonzalo de Berceo fue uno de los mayores defensores de esta escuela, escribiendo sobre temas religiosos.
La prosa española ganó popularidad a mediados del siglo XIII cuando el rey Alfonso X de Castilla dio apoyo y reconocimiento a la forma de escritura. Él, con la ayuda de sus grupos de intelectuales, dirigió la composición de muchas obras en prosa, entre ellas Las siete partidas, el primer libro moderno de leyes de la tierra escrito en la lengua del pueblo. Otra obra fue La primera crónica general , que relata la historia de España desde la creación hasta el final del reinado del padre de Alfonso, San Fernando. Por su dirección de estas obras y muchas otras que dirigió, a Alfonso X se le llama el padre de la prosa española. Su sobrino, Don Juan Manuel, es famoso por su obra en prosa El Conde Lucanor, que es una historia marco o cuentos cortos dentro de una historia general. En esta obra, el Conde Lucanor busca el consejo de su sabio consejero, Patronio, quien le da el consejo a través de la narración de historias. Juan Manuel también escribió obras menos conocidas como El libro de los estados sobre las clases sociales y El libro del caballero y escudero sobre discusiones filosóficas. A finales de la Edad Media, el escritor Fernando del Pulgar (1436-1490?) creó un nuevo tipo de prosa llamada retrato verbal. Esta forma se demuestra en la obra de Pulgar Claros varones de Castilla , en la que representa las vidas detalladas de veinticuatro distinguidos contemporáneos. Explora su naturaleza moral y psicológica, así como sus rasgos físicos. Pulgar fue el historiador oficial de los monarcas Fernando e Isabel, los famosos Reyes Católicos de España. Esta posición le permitió tener encuentros cercanos con los personajes de este libro, lo que hace que la obra sea realista y detallada.
La poesía lírica en la Edad Media se puede dividir en tres grupos: las jarchas, los poemas populares que se originan a partir de canciones populares cantadas por los plebeyos, y la poesía cortesana de los nobles. Alfonso X de Castilla encaja en el tercer grupo con su serie de trescientos poemas, escritos en gallego: Las cantigas de Santa María. Otro poeta, Juan Ruiz, o el Arcipreste de Hita es un destacado letrista del siglo XIV. Su única obra, Libro de buen amor es un cuento marco en el que incluye traducciones de Ovidio, sátiras, pequeños poemas llamados serranillas , veintinueve fábulas, un sermón sobre la armadura cristiana y muchos poemas líricos que alaban a la Virgen María. El poeta Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458), comienza a mostrar el movimiento que se aleja de las tradiciones de la Edad Media. Muestra un conocimiento de los autores latinos y familiaridad con las obras de Dante y Petrarca . Mendoza fue también el primero en introducir el soneto en la literatura española. El último gran poeta de la Edad Media es Jorge Manrique . Es famoso por su obra en la que lamenta la muerte de su padre, Coplas a la muerte de su padre . En esta pieza, Manrique muestra sentimientos clásicos al expresarse de manera universal (todas las cosas tienen un fin). Todavía se le considera un poeta de la Edad Media en el sentido de que encuentra paz y finalidad en la religión.
El siglo XV puede considerarse como un período prerrenacentista. La producción literaria aumenta considerablemente. Entre los poetas más destacados de este siglo destacan Juan de Mena e Íñigo López de Mendoza (Marqués de Santillana). La literatura española de la Edad Media concluye con La Celestina de Fernando de Rojas .
Los temas importantes del Renacimiento son la poesía, con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán ; la literatura religiosa, con Fray Luis de León , San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús ; y la prosa, con el anónimo El Lazarillo de Tormes . Entre las principales características del Renacimiento se encuentran el resurgimiento del saber basado en fuentes clásicas, el auge del mecenazgo cortesano, el desarrollo de la perspectiva en la pintura y los avances en la ciencia. Las características más importantes del Renacimiento son:
En el Barroco del siglo XVII son importantes los temas en prosa de Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián ; es notable el teatro ( Lope de Vega , Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina ); y la poesía con Luis de Góngora (que es culteranista ) y Francisco de Quevedo (que es conceptista ). En la obra de Miguel de Cervantes Saavedra destacan las novelas La Galatea y Don Quijote de la Mancha . El estilo barroco utilizó el movimiento exagerado y los detalles claros y de fácil interpretación para producir drama, tensión, exuberancia y grandiosidad en la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música.
El Barroco se caracteriza por los siguientes puntos:
En la Ilustración del siglo XVIII, con la llegada de "las luces" a España, son temas importantes la prosa de Fray Benito Jerónimo Feijoo , Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso ; la lírica de la escuela salmantina (con Juan Meléndez Valdés ), la lírica del grupo madrileño (con los cuentistas Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego ), y la lírica de la escuela sevillana; y también el teatro, con Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz y Vicente García de la Huerta . Los pensadores ilustrados buscaron aplicar el pensamiento sistemático a todas las formas de actividad humana, llevándolo a las esferas éticas y gubernamentales en la exploración del individuo, la sociedad y el Estado.
Se distinguen tres fases en la literatura española del siglo XVIII:
El Romanticismo temprano aparece con la singular figura de Manuel José Quintana .
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En el Romanticismo (principios del siglo XIX) temas importantes son: la poesía de José de Espronceda y otros poetas; prosa, que puede tener varias formas (la novela histórica, la prosa científica, la descripción de costumbres regionales, el periodismo —donde puede mencionarse a Mariano José de Larra— ; el teatro, con Ángel de Saavedra (Duque de Rivas), José Zorrilla , y otros autores. En este último romanticismo (posromanticismo) aparecen algunos: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro . Algunos poetas antirrománticos son Ramón de Campoamor y Gaspar Núñez de Arce . En parte una revuelta contra las normas aristocráticas, sociales y políticas del período de la Ilustración y una reacción contra la racionalización de la naturaleza, en el arte y la literatura el Romanticismo enfatizó la emoción fuerte como fuente de experiencia estética, poniendo nuevo énfasis en emociones como la trepidación, el horror y el asombro experimentado al confrontar la sublimidad de la naturaleza. Elevó el arte popular, la naturaleza y la costumbre. [6]
Las características de las obras del Romanticismo son:
Diversos son los temas de las obras romanticistas:
En el Realismo (finales del siglo XIX), que se mezcla con el Naturalismo , los temas importantes son la novela, con Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés y Vicente Blasco Ibáñez ; la poesía, con Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce y otros poetas; el teatro, con José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus y otros dramaturgos; y la crítica literaria, destacando Menéndez Pelayo . El realismo ofrecía representaciones de la vida y la sociedad contemporáneas "tal como eran". En el espíritu del "realismo" general, los autores realistas optaron por representaciones de actividades y experiencias cotidianas y banales, en lugar de una presentación romantizada o estilizada de manera similar.
Las obras realistas de este período se caracterizan por:
En el Modernismo aparecen varias corrientes: el parnasianismo , el simbolismo , el futurismo y el creacionismo . El Modernismo literario en España estuvo influido por el « desastre del 98 », el regeneracionismo y la Institución Libre de Enseñanza (fundada por Giner de los Ríos ). El modernismo se basaba en la idea de que las formas «tradicionales» de arte, literatura, fe religiosa, organización social y vida cotidiana habían quedado obsoletas; por lo tanto era esencial dejarlas de lado. El movimiento intelectual que piensa objetiva y científicamente sobre las causas de la decadencia de España como nación entre los siglos XIX y XX se llama regeneracionismo. Expresa un juicio pesimista sobre España. Los intelectuales regeneracionistas divulgaron sus estudios en revistas con una gran difusión, por lo que el movimiento se expandió. Algunos autores modernistas importantes son Salvador Rueda, Juan Ramón Jiménez , Miguel de Unamuno y Rubén Darío .
La destrucción de la flota española en Cuba por cañoneras estadounidenses en 1898 provocó una crisis cultural general en España. El "Desastre" de 1898 llevó a los escritores consagrados a buscar soluciones políticas, económicas y sociales prácticas en ensayos agrupados bajo el encabezamiento literario de "Regeneracionismo". Para un grupo de escritores más jóvenes, entre ellos Miguel de Unamuno , Pío Baroja y José Martínez Ruiz (Azorín), el Desastre y sus repercusiones culturales inspiraron un cambio literario más profundo y radical que afectó tanto a la forma como al contenido. Estos escritores, junto con Ramón del Valle-Inclán , Antonio Machado , Ramiro de Maeztu y Ángel Ganivet , llegaron a ser conocidos como la " Generación del 98 ". La etiqueta desde su inicio fue controvertida e incluso Azorín, la fuente de su origen, llegó a rechazarla. Sin embargo, se mantuvo como una forma de describir a un grupo de escritores que pasaron de la exploración más general de los valores universales de la clase media característicos del realismo del siglo XIX a una obsesión por cuestiones de naturaleza más nacional. Sus artículos, ensayos, poemas y novelas que exploraban la historia y la geografía españolas tenían connotaciones existenciales y expresaban en general una sensación de profundo malestar ante la injusticia social, la torpeza política y la indiferencia cultural evidentes en la sociedad española contemporánea.
En cuestión de años, estos jóvenes autores habían transformado el panorama literario de su país. Es cierto que los realistas consagrados del siglo XIX, como Benito Pérez Galdós, siguieron escribiendo novelas y obras de teatro hasta la segunda década del siglo XX y, también en el caso de Galdós, fueron muy admirados por la nueva generación de escritores. Sin embargo, con las novelas de Unamuno, Azorín, Pío Baroja y Valle Inclán, el teatro de este último y la poesía de Antonio Machado y Unamuno, se había producido un cambio literario definitivo —un cambio tanto en la forma como en el contenido— que apuntaba hacia los escritos experimentales más celebrados de los escritores de vanguardia españoles de la década de 1920.
Gracias a la designación que hizo Azorín de sus compañeros escritores como una “generación”, los críticos contemporáneos y los historiadores literarios posteriores catalogarían y luego interpretarían la llegada de nuevos grupos de autores en esos términos generacionales durante casi los siguientes cien años. Sin duda, la terminología posee cierta elegancia organizativa y, de hecho, reconoce el impacto significativo de los principales acontecimientos políticos y culturales en las expresiones y los gustos literarios cambiantes (por ejemplo, la conexión de 1898 o una celebración literaria de 1927 que unió brevemente a casi todos los grandes poetas de vanguardia en España).
La supuesta "generación" de escritores españoles que siguió a los del 98 ya pone en tela de juicio el valor de esa terminología. En 1914, año del estallido de la Primera Guerra Mundial y de la publicación de la primera obra importante de la voz principal de la generación, José Ortega y Gasset , varios escritores ligeramente más jóvenes habían establecido su propio lugar dentro del campo cultural español. Entre las voces principales se incluyen el poeta Juan Ramón Jiménez , los académicos y ensayistas Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañón , Manuel Azaña , Eugenio d'Ors y Ortega y Gasset, y los novelistas Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala y Ramón Gómez de la Serna . Aunque todavía estaban impulsados por las cuestiones nacionales y existenciales que obsesionaban a los escritores del 98, abordaron estos temas con un mayor sentido de distancia y objetividad. Estos escritores habían disfrutado de una formación académica más formal que sus predecesores, muchos de ellos habían recibido clases dentro de los muros de la academia y uno, Azaña, que se convertiría en presidente y rostro de la Segunda República, se caracterizó por su género literario, el ensayo y el artículo, sus argumentos más sistemáticos y sus gustos, más europeos.
En contraste con las obsesiones existencialistas de Unamuno o los versos conceptuales y terrenales de Machado, la poesía de Juan Ramón perseguía una versión más esotérica de la belleza y la verdad por encima de todo, al tiempo que manifestaba un sentido internalizado de los dilemas existenciales que plagaron a los intelectuales en la primera mitad del siglo XX. Juan Ramón fue el gran poeta modernista español y el maestro de la futura generación vanguardista de 1927. En 1957 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. José Ortega y Gasset se convirtió en el portavoz de esta generación y en un elemento esencial de todas las generaciones de escritores de la primera mitad del siglo XX. En ensayos como “Meditaciones sobre el Quijote”, “La rebelión de las masas” y, más famoso, “La deshumanización del arte”, Ortega expuso teorías del arte y la sociedad que explicaban y celebraban lúcidamente la experimentación de vanguardia del siglo XX, al tiempo que se aferraban a una visión social elitista cuyo eclipse expresaba irónicamente este arte. La voz más elusiva de esta generación, y posiblemente inclasificable dentro de este grupo, fue el novelista Ramón Gómez de la Serna, quien llevó los experimentos narrativos de Unamuno y Valle Inclán a extremos absurdos, como en su novela de 1923, El novelista , donde variedades de obras de teatro con subjetividad narrativa dan como resultado capítulos imaginados a través de los ojos y la voz de las farolas de la calle. Más accesibles y perdurables son las “Greguerías” de Gómez de la Serna, una forma original de aforismo que describió como “humor más metáfora”.
Alrededor de 1920, un grupo más joven de escritores, en su mayoría poetas, comenzó a publicar obras que desde sus inicios revelaron hasta qué punto los artistas más jóvenes estaban absorbiendo la experimentación literaria de los escritores de 1898 y 1914. Los poetas Pedro Salinas , Jorge Guillén , Federico García Lorca , Vicente Aleixandre , Dámaso Alonso , Rafael Alberti , Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre también fueron los más estrechamente vinculados a la academia formal hasta el momento. Novelistas como Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala y Ramón J. Sender fueron igualmente experimentales y académicos. Muchos de esta generación fueron profesores universitarios a tiempo completo, mientras que otros pasaron períodos como profesores invitados y estudiantes. Todos eran estudiosos de su herencia literaria nacional, una vez más evidencia del impacto de los llamados de los "Regeneracionistas" y la Generación de 1898 para que la inteligencia española se volviera al menos parcialmente hacia el interior.
Este grupo de poetas sigue siendo, sin lugar a dudas, el más celebrado y estudiado de los escritores españoles del siglo XX. Su obra constituye la culminación de lo que algunos han llamado la «Edad de Plata» de las Letras españolas, un período que comenzó con la auténtica explosión de producción novelística tras el golpe de Estado incruento de 1868 y que llegaría a un trágico final con el estallido de la guerra civil en julio de 1936.
La escritura de esta supuesta generación puede dividirse en tres momentos. En sus primeros años, su obra surge aún de tradiciones principalmente locales y nacionales, y culmina con la celebración conjunta del tricentenario de la muerte del poeta del Siglo de Oro Luis de Góngora . Desde mediados de la década hasta la llegada de la Segunda República española en 1931, los poetas de la Generación alcanzaron la cúspide de sus escritos experimentales, manifestando una clara conciencia de los “ismos” de vanguardia internacional que arrasaban las principales capitales occidentales de la época. Después de 1931, la escritura de la Generación muestra cada vez más la impronta de las tensiones políticas y sociales que conducirían a la sangrienta guerra civil española.
La Guerra Civil Española , que duró desde julio de 1936 hasta abril de 1939, tuvo un impacto devastador en la trayectoria de las letras españolas. En julio de 1936, España estaba en el apogeo de su Edad de Plata. Todos los escritores importantes de las tres generaciones principales (1898, 1914 y 1927) todavía estaban vivos y eran productivos. Los de 1914 y 1927 estaban en la cima o apenas la estaban alcanzando. Varios fueron reconocidos entre los escritores más talentosos e influyentes de la civilización occidental. Pero en abril de 1939, Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Federico García Lorca, entre otros, estaban muertos. Todos, salvo un pequeño puñado de los escritores restantes, habían huido al exilio, se habían dispersado por todo el continente americano, la mayoría para nunca disfrutar de las estrechas asociaciones de conferencias, tertulias y estrenos teatrales que tan a menudo los habían unido en el Madrid de antes de la guerra.
Entre el puñado de poetas y escritores de la guerra civil, destaca Miguel Hernández . Joven discípulo y colaborador de la Generación del 98, Hernández, como Lorca, se convirtió en mártir de la causa republicana, pero esta vez como prisionero de posguerra, luchando y escribiendo como poeta-soldado durante toda la guerra y languideciendo y muriendo después en una de las cárceles de Franco en 1942. Entre sus obras importantes, destacan Perito en lunas (1933), de su etapa surrealista de preguerra, y Viento del pueblo (1937), testimonio de la obra de un poeta-soldado.
Los primeros años de la posguerra se caracterizaron más por el hambre, la represión y el sufrimiento que por una literatura significativa. Las obras publicadas de este período eran más fieles a la visión reaccionaria del dictador pseudofascista Francisco Franco de una segunda edad de oro española que a la angustia material y existencial que atravesaba la mayoría de la población del país en ese momento. La poesía neobarroca y los panegíricos a la España de Franco satisficieron a los censores, pero no han disfrutado de una vida posterior en la estantería de la crítica.
Irónicamente, la producción narrativa de uno de los censores de Franco proporcionaría el primer signo de renacimiento literario en la España de posguerra. En 1942, la novela de Camilo José Cela , La familia de Pascual Duarte , utilizó la disposición experimental justa (desarrollo narrativo temporalmente desarticulado para problematizar acusaciones simples de crítica política de causa-efecto; prefacios y posdatas que confunden las intenciones del autor) para evitar los cortes de los censores y presentar a los lectores españoles perspicaces una exposición de una sociedad espiritualmente problemática, socialmente empobrecida y estructuralmente violenta. Cela seguiría siendo durante las siguientes cinco décadas uno de los novelistas españoles más importantes, y finalmente recibió el Premio Nobel de Literatura en 1989.
Con la publicación en 1945 de Nada , de Carmen Laforet, ganadora del premio Nadal, y la publicación en 1947 de La sombra del ciprés es alargada , de Miguel Delibes , los lectores de la narrativa española inteligente tuvieron por fin motivos para la esperanza. Si bien la experimentación fresca y alegre de los escritores españoles de la "Edad de Plata" había desaparecido, Cela, Laforet y Delibes al menos mostraron un compromiso renovado con un tipo de escritura que, en primer lugar, estaba conectada con la realidad material de España y, en segundo lugar, se expandiría estéticamente en sus intentos de capturar la experiencia.
A mediados de la década siguiente, toda una nueva generación de novelistas se estaba aferrando a los primeros modelos establecidos por Cela y Laforet. Igualmente influidos por el cine de los neorrealistas italianos, novelistas como Luis Romero ( La noria , 1951), Rafael Sánchez Ferlosio ( El jarama , 1956), Jesús Fernández Santos ( Los bravos , 1956), Carmen Martín Gaite ( Entre visillos , 1957) ), Ignacio Aldecoa ( El fulgor y la sangre , 1954) y Juan Goytisolo ( Juegos de manos , 1954) produjeron una tradición realista social tan celebrada como efímera.
La poesía española experimentó una renovación similar. El poema de Dámaso Alonso , "Insomnio" (1947), capta gran parte de la angustia y la sensación de violencia que impregnaron las obras de Cela y otros autores y que impregnarían la poesía española de la época:
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorpora en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te secuencian los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?
Los poemas de José Hierro , Blas de Otero y Gabriel Celaya fueron más directos, escribiendo poemas con títulos tan transparentes como Canto a España (Hierro), A la inmensa mayoría (Otero) o La poesía es un arma cargada de futuro (Celaya). .
Sin embargo, a mediados de la década de 1950, al igual que con la novela, una nueva generación que solo había experimentado la guerra civil española en la infancia estaba llegando a la mayoría de edad. Si bien todavía estaban influenciadas por las condiciones sociales y políticas materiales de la sociedad española, las obras de Ángel González , Claudio Rodríguez , José Ángel Valente , José Agustín Goytisolo , Francisco Brines y Gloria Fuertes , entre otros, están menos comprometidas políticamente. Los académicos diferencian el enfoque social de estos poetas como uno de comunicación de la experiencia frente a la representación de la experiencia de Hierro y Celaya. Es decir, si bien estos poetas más jóvenes todavía estaban interesados en hablar sobre España, al menos estaban igualmente centrados en los procesos interactivos de comunicación con el lector que vivía contemporáneamente estas experiencias. En lugar de ingerir pasivamente la visión del poeta de la sociedad contemporánea, los poetas de lo que llegó a llamarse de diversas formas la generación de 1956 o "de los años 1960" produjeron poesía que involucraba al lector en la interpretación, si no en la producción de esa visión.
A principios de los años 1960, el breve estallido del realismo social en la narrativa ya estaba perdiendo fuerza. Numerosos novelistas hicieron una breve pausa en la escritura. Al comenzar una nueva década, el consenso general era que el “realismo” directo de la década anterior, si bien manifestaba la brutal “verdad” de la vida española contemporánea bajo el franquismo, en última instancia fracasó políticamente porque modeló directamente el discurso muy transparente que utilizó tan eficazmente el régimen autoritario para aplastar la oposición a la que aspiraban esos escritores. Formados en parte por el "nouveau roman" francés de escritores como Alain Robbe-Grillet, el cine francés "La Nouvelle Vague" de Godard y Truffaut, y el "Boom" latinoamericano, los novelistas y poetas españoles, comenzando quizás con la novela de Luis Martín Santos , Tiempo de silencio (1961), regresaron a la inquieta experimentación literaria vista por última vez en las letras españolas a principios de los años treinta. Volverás a Región (1967), San Camilo, 36 (1969) de Camilo José Cela , Cinco horas con Mario ( 1966) de Miguel Delibes , la llamada “Trilogía de la traición” de Juan Goytisolo compuesta por Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde Don Julián (1970) y Juan sin tierra (1975), La saga/fuga de JB de Gonzalo Torrente Ballester (1972), Si te dicen que caí (1973) de Juan Marsé y la tetralogía Antagonía (1973-1981) de Luis Goytisolo , que, si bien podrían decir que sacaron por el cuello a la narrativa española de la relativa oscuridad del realismo social hacia los estándares estéticos de la vanguardia más elitista de Europa, muchas de estas novelas resultaron casi ilegibles para gran parte del público, una realidad bien encarnada al final de la trilogía de Juan Goytisolo, cuando una prosa española ya deconstruida se transforma gradualmente en un árabe ilegible.
La experimentación de la novela se vio reflejada en la poesía española. La publicación de Nueve novísimos poetas españoles por parte de José María Castellet reconoció a un grupo de artistas cuyas obras habían regresado de manera similar a la experimentación de principios de siglo. Las obras de Pere Gimferrer, Guillermo Carnero y Leopoldo Panero, posiblemente los poetas más importantes del grupo, manifiestan un estilo decididamente barroco lleno de referencias culturales oblicuas, recursos metapoéticos y otras formas de autoconciencia poética extrema que se derraman en lo precioso. Al igual que las obras de los nuevos novelistas, esta poesía estaba destinada a un grupo selecto de lectores, si no exclusivo de los propios poetas.
Cuando Franco murió finalmente en noviembre de 1975, la importante labor de establecer la democracia tuvo un impacto inmediato en las letras españolas. La narrativa y la poesía elitistas dieron paso rápidamente a una narrativa y una poesía que de nuevo se interesaban no sólo en enseñar (a través del contenido o el estilo), sino en deleitar. La narración se convirtió en el mantra de una nueva generación de novelistas españoles. La verdad sobre el caso Savolta (1975) de Eduardo Mendoza invitaba a los lectores a escapar a los rugientes años veinte de la Edad de Plata española, culturalmente vibrante y prepolítica. Si bien se valía de varios experimentos de la "nueva novela", como la fragmentación narrativa, el uso de medios mixtos y la presencia de numerosas voces narrativas a menudo contradictorias, la novela de Mendoza podía leerse y disfrutarse como una historia de aventuras con atractivo romántico y dramático.
La novela de Carmen Martín Gaite de 1978, El cuarto de atrás , fue otra manifestación de la feliz fusión de la experimentación con la narración tradicional, llevando a los lectores a través de varios niveles narrativos para explorar recuerdos oscuros del pasado político reciente de España, pero con el toque ligero e irónico de una novela romántica. Durante los siguientes años, una gran cantidad de jóvenes escritores nuevos, entre ellos Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera y más tarde Antonio Muñoz Molina y Almudena Grandes , comenzarían a labrarse un lugar destacado dentro del campo cultural español. Durante la década de 1980, la narrativa española comenzó a aparecer regularmente en las listas de los más vendidos por primera vez desde la era anterior a la guerra y muchos de esta nueva generación se convirtieron en celebridades literarias y culturales, viviendo de su trabajo como escritores con todas sus bendiciones y maldiciones, incluida la obligación de publicar o perecer.
En los años noventa, la presión para producir para las grandes editoriales estaba claramente disminuyendo la promesa literaria inicial de algunos de estos escritores. Por otro lado, algunos como Javier Marías, después de publicar desde principios de los años setenta, finalmente alcanzaron fama internacional, apareciendo en las listas de los más vendidos en toda Europa. Las novelas de Marías Corazón tan blanco (1992) y Mañana en la batalla piensa en mí (1994), y su experimento cada vez más amplio con la ficción real (iniciado con Todas las almas de 1989 y continuado con columnas de periódicos semanales, Negra espalda del tiempo de 1998 , y ampliado en su trilogía del siglo XXI, Tu rostro mañana ), lo colocaron en numerosas listas de candidatos al Premio Nobel de la crítica.
El gran dinero que generaba la publicación de novelas se manifestó en los años noventa en la explosión de premios literarios, que en España, a diferencia del Man Booker británico o el Pulitzer estadounidense, se concedían a obras inéditas. Los premios literarios se convirtieron en poco más que oportunidades publicitarias. Los veteranos premios Planeta y Nadal, ya de por sí eventos mediáticos, crecieron en importancia y remuneración. A ellos se unieron durante la década los premios Primavera, Alfaguara y Lara, el regreso de los premios Café Gijón y los de la Biblioteca Breve. La mayoría de ellos implicaban grandes sumas para los ganadores y garantizaban, a menudo obligadas, largas giras internacionales de presentación de libros.
En esta mezcla económicamente cargada aparecieron dos nuevos fenómenos: la superestrella literaria y la celebridad literaria. La primera está casi enteramente encarnada por el periodista convertido en novelista Arturo Pérez-Reverte , que ha logrado merecer cierta aclamación de la crítica y encabezar las listas de ventas con casi todas las novelas que escribe. Muchas de sus novelas se han convertido en películas populares. Una figura menor en cuanto a ventas de novelas, pero aún importante para la industria en general, es la celebridad literaria. Estas celebridades van desde figuras políticamente poderosas como Antonio Muñoz Molina y Jon Juaristi hasta breves destellos mediáticos como Ray Loriga, José Ángel Mañas y Lucía Etxebarría. Los tres últimos fueron los miembros más representativos de la última de las supuestas "generaciones" literarias del siglo XX. La "Generación X", como los apodaron los críticos, trajo humor negro a un cierto tipo de realismo social pospolítico centrado principalmente en el sexo, las drogas, el rock and roll y la enfermedad mental que lo acompaña. Estos escritores demostraron ser un excelente fenómeno de marketing. Es dudoso que sus obras perduren.
Entre los novelistas nuevos cuya obra tiene más probabilidades de perdurar y que comenzaron a publicarse en este período se encuentran Rafael Chirbes , Belén Gopegui , David Trueba , los escritores vascos Bernardo Atxaga y Álvaro Bermejo , los gallegos Manuel Rivas y Suso de Toro , entre otros. En la última década de los noventa, pues, se podría decir que cinco generaciones de escritores —desde Cela hasta Sánchez Ferlosio, Mendoza, Muñoz Molina y los autores de la Generación X— compartían el espacio literario en expansión de la narrativa española. A pesar de la plétora de premios en metálico que amenazaba con ahogar la calidad con el ruido generado por los medios, el campo literario español a finales del siglo XX era tan prometedor como lo había sido desde la década de 1920.
Javier Marías es considerado el autor más destacado de la literatura española contemporánea. Otros escritores aclamados y ampliamente leídos tanto a nivel nacional como internacional son Enrique Vila-Matas , Rosa Montero , Antonio Muñoz Molina , así como autores más comerciales como Carlos Ruiz Zafón . En los últimos años, autores como Elvira Navarro y Javier Cercas han publicado novelas aclamadas y superventas. [8] [9]
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![El escritor José de Espronceda, retrato de Antonio María Esquivel (c. 1845) (Museo del Prado, Madrid)[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Jos%C3%A9_de_Espronceda_(detalle).jpg/1280px-Jos%C3%A9_de_Espronceda_(detalle).jpg)
