Stephen Russell Davies OBE FRSL ( / ˈd eɪv ɪs / DAY -vis ; nacido el 27 de abril de 1963), más conocido como Russell T Davies , es un guionista y productor de televisión galés . Es mejor conocido por ser el showrunner original y guionista principal del renacimiento de 2005 de la serie de ciencia ficción de la BBC Doctor Who , de 2005 a 2010 y nuevamente a partir de 2023. [1] Sus otros trabajos notables incluyen la creación de las series Queer as Folk (1999-2000), Bob & Rose (2001), The Second Coming (2003), Casanova (2005), los spin-offs de Doctor Who Torchwood (2006-2011) y The Sarah Jane Adventures (2007-2011), Cucumber (2015), A Very English Scandal (2018), Years and Years (2019), It's a Sin (2021) y Nolly (2023).
Nacido en Swansea , Davies tenía aspiraciones como artista cómico antes de centrarse en ser dramaturgo y guionista. Después de graduarse en la Universidad de Oxford , se unió al departamento infantil de la BBC, CBBC , en 1985 a tiempo parcial y ocupó varios puestos, que incluyeron la creación de dos series, Dark Season y Century Falls . Finalmente dejó la BBC por Granada Television , y en 1994 comenzó a escribir dramas televisivos para adultos. Sus primeros guiones generalmente exploraban conceptos de religión y sexualidad entre varios telones de fondo: Revelations era una telenovela sobre la religión organizada y presentaba a una vicaría lesbiana; Springhill era una telenovela sobre una familia católica en el Liverpool contemporáneo ; The Grand exploraba la opinión de la sociedad sobre temas como la prostitución, el aborto y la homosexualidad durante el período de entreguerras ; y Queer as Folk recreaba sus experiencias en la escena gay de Manchester . Su trabajo en la década de 2000 incluyó Bob & Rose , que retrataba a un hombre gay que se enamoraba de una mujer; The Second Coming , que se centraba en la segunda venida y el deicidio de Jesucristo desde un punto de vista mayoritariamente no religioso; Mine All Mine , una comedia sobre una familia que descubre que es dueña de toda la ciudad de Swansea; y Casanova , una adaptación de las memorias completas del aventurero veneciano Giacomo Casanova .
Tras la pausa de dieciséis años del programa, Davies revivió y dirigió Doctor Who durante el período comprendido entre 2005 y 2010, con Christopher Eccleston y más tarde David Tennant en el papel principal. El mandato de Davies como productor ejecutivo del programa vio un aumento en la popularidad que llevó a la producción de dos series derivadas , Torchwood y The Sarah Jane Adventures , y al resurgimiento de los dramas del horario estelar del sábado como una empresa rentable para las compañías de producción. Davies fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 2008 por sus servicios al drama, lo que coincidió con el anuncio de que dejaría Doctor Who como productor ejecutivo del programa con su guion final, " The End of Time " (2009-2010). Davies se mudó a Los Ángeles en 2009, donde supervisó la producción de Torchwood: Miracle Day y la quinta y última serie de The Sarah Jane Adventures . Davies regresó como showrunner de Doctor Who en octubre de 2022 después de la partida de Chris Chibnall ; los primeros episodios de su segundo mandato son los especiales del sexagésimo aniversario del programa en 2023.
Después de que su pareja desarrollara cáncer a fines de 2011, Davies regresó al Reino Unido. Co-creó el drama de fantasía científica de CBBC Wizards vs Aliens y creó Cucumber , una serie de Channel 4 sobre hombres homosexuales de mediana edad en la escena gay de Manchester; Banana , una serie de E4 sobre jóvenes LGBT en el universo Cucumber ; y Tofu , una serie documental de All 4 que trató temas LGBT. Los trabajos posteriores de Davies para BBC One en la década de 2010 incluyen A Midsummer Night's Dream , una adaptación cinematográfica para televisión de la obra de William Shakespeare ; A Very English Scandal , una adaptación en miniserie de la novela homónima de John Preston ; y Years and Years , una serie dramática que sigue a una familia de Manchester afectada por cambios políticos, económicos y tecnológicos en Gran Bretaña durante 15 años. Davies regresó a Channel 4 por tercera vez en 2021 como creador de It's a Sin , un drama semiautobiográfico sobre la crisis del VIH/SIDA de los años 1980 y 1990.
Stephen Russell Davies nació el 27 de abril de 1963 en el Hospital Mount Pleasant en Swansea . Su padre, Vivian Davies (1925-2015), y su madre, Barbara (1929-2001), eran profesores. Davies era el menor de tres hijos y su único varón. Debido a que nació por cesárea , su madre fue colocada con un goteo de morfina y fue institucionalizada después de que una sobredosis resultara en un episodio psicótico . [2] Describió la experiencia de su madre como "literalmente ... como ciencia ficción" y una inspiración temprana para su carrera como escritor. [2] Cuando era niño, casi siempre se referían a Davies por su segundo nombre. [2] Creció en un hogar que "nunca apagaba la televisión" hasta después del cierre , y posteriormente se sumergió en dramas como Yo, Claudio y Doctor Who . Uno de sus primeros recuerdos, a la edad de tres años, fue la serie de Doctor Who de 1966 The Tenth Planet . También fue un ávido dibujante y entusiasta de los cómics, y compró series como Astérix y Peanuts . [3]
Davies asistió a la escuela primaria Tycoch en Sketty y se inscribió en la escuela Olchfa a los 11 años. En su primer año, los edificios principales de la escuela se cerraron para su reconstrucción después de que los inspectores descubrieran que el cemento con alto contenido de alúmina utilizado en la construcción había provocado el derrumbe de otros edificios públicos. En su lugar, las lecciones se impartían en edificios portátiles, lo que influyó en la imaginación de Davies para crear historias de misterio, ciencia ficción y suspenso conspirativo sobre el edificio principal. También se sumergió en libros como Sons and Lovers de DH Lawrence y The Crystal Mouse de Babs Hodges Deal ; este último lo influenció tanto que podía "verlo resonar en cualquier cosa" que escribiera. [4] A los 14 años, hizo una audición y se unió a la recién formada West Glamorgan Youth Theatre Company (WGYTC). El fundador y director del grupo, Godfrey Evans, lo consideró "un todoterreno total" que tenía talento y era popular entre los demás estudiantes. Trabajar con el grupo le permitió definir su identidad sexual y se embarcó en una relación de varios meses con su compañera de juventud, la actriz Rhian Morgan. Más tarde, en su adolescencia, se declaró homosexual. [5]
En 1979, Davies completó sus O-Levels y se quedó en Olchfa con la ambición de estudiar literatura inglesa en la Universidad de Oxford ; abandonó sus aspiraciones de convertirse en un artista de cómics después de que un asesor de carreras lo convenciera de que su daltonismo haría que ese camino fuera poco probable. [5] Durante sus estudios, participó en las tareas del WGYTC para crear un drama en lengua galesa que se representaría en el Eisteddfod Nacional de Gales ; dos de esas producciones fueron Pair Dadeni , una obra basada en el ciclo de mitos de Mabinogion , y Perthyn , un drama sobre la pertenencia y la identidad comunitaria a principios de la década de 1980 en West Glamorgan. En 1981, fue aceptado por Worcester College, Oxford para estudiar literatura inglesa. En Oxford, se dio cuenta de que estaba enamorado del aspecto narrativo de la ficción, especialmente la literatura del siglo XIX como Charles Dickens . [6]
Davies continuó enviando guiones a la WGYT durante sus estudios en Oxford, incluyendo Box , una obra sobre la influencia de la televisión que Evans notó que contenía las inclinaciones de Davies por desorientar a la audiencia y mezclar comedia y drama; In Her Element , que se centraba en la animación de objetos estáticos; y Hothouse , una pieza inspirada en Alan Bennett sobre la política interna en una oficina de publicidad. En 1984, hizo su actuación final para la WGYT y se inscribió en un curso de Estudios Teatrales en la Universidad de Cardiff después de graduarse en Oxford. [7] Trabajó esporádicamente para el departamento de publicidad del Teatro Sherman y solicitó el subsidio de desempleo en el ínterin. En 1985, Davies comenzó su carrera profesional en televisión después de que un amigo le sugiriera que hablara con un productor de televisión que buscaba un artista gráfico temporal para el programa infantil Why Don't You?. [ 8]
En 1985, Davies fue contratado como miembro del departamento infantil de la BBC de Gales ( CBBC ) y recibió contratos y encargos de un día, como ilustrar para Why Don't You?. Como la BBC solo le daba tres días de trabajo al mes, continuó trabajando como freelance y voluntario en el Sherman Theatre. En 1986, el Sunday Sport le contactó antes de su lanzamiento para que proporcionara una tira diaria con temática de fútbol ; se negó porque le preocupaba el contenido pornográfico del periódico. Presentó un guion para Crossroads en respuesta a una convocatoria de nuevos escritores; no se utilizó porque el programa se canceló en 1987. Finalmente abandonó por completo su carrera de arte gráfico cuando se dio cuenta, a sus veinte años, de que disfrutaba más escribiendo el diálogo de un cómic que creando el arte. [9]
El 1 de junio de 1987, Davies hizo su primera y única aparición como presentador de televisión en Play School junto a la presentadora habitual Chloe Ashcroft . El productor de línea de Why Don't You?, Peter Charlton, sugirió que "sería bueno ante la cámara" y le aconsejó que hiciera pública su carrera. A Davies se le concedió la oportunidad de realizar apariciones esporádicas durante un período de seis meses; presentó solo un episodio como ilustrador de historias antes de abandonar el set y comentar que "no volvería a hacer eso". La aparición sigue siendo una broma interna en la industria, y las grabaciones fueron invariablemente solicitadas para las fiestas de fin de carrera a las que asistía Davies. [10]
En Why Don't You?, Davies ocupó varios puestos, entre ellos: investigador, director, ilustrador, asistente de jefe de sala y publicista no oficial para el correo de los fans. El productor Dave Evans le ofreció su primer trabajo profesional como guionista en 1986; había entrado en la oficina de Evans para cobrar su salario y le ofrecieron 100 libras extra para escribir un guión de reemplazo. El guión de Davies fue recibido positivamente por la CBBC y le llevó a papeles cada vez más importantes que culminaron en un contrato de seis meses para escribir para el programa después de que se trasladara a Manchester en 1988. [11] Trabajó para el programa durante dos años más y se convirtió en el productor del programa. Supervisó un aumento del drama que triplicó su audiencia, a pesar de que la corporación no permitía a la BBC Manchester crear dramas infantiles, que alcanzó su clímax con su último episodio: un drama en el que el drama Why Don't You? Los protagonistas, liderados por el presentador más antiguo del programa, Ben Slade , quedaron atrapados en un café por una supercomputadora que intentó matarlos. [12]
Mientras producía Why Don't You?, Davies se expandió dentro de CBBC en BBC Manchester : asistió a cursos de dirección; escribió para audiencias mayores con sus contribuciones a DEF II y On the Waterfront ; y acompañó a Keith Chegwin a Noruega para ayudar en la producción de un documental infantil sobre política. El director de CBBC, Ed Pugh, le ofreció la oportunidad de producir Breakfast Serials , una nueva serie programada para un horario de 8:00 a.m. Breakfast Serials incorporó elementos de comedia non-sequitur y referencias de cultura popular dirigidas a niños mayores, como una parodia de Land of the Giants . [13] Decidió dejar CBBC durante la producción de Breakfast Serials : un amigo lo llamó después de que se transmitiera el primer episodio y observó que había "transmitido un chiste sobre la juventud de Emily Brontë a las ocho de la mañana"; la conversación le hizo reflexionar que estaba escribiendo para la audiencia equivocada. [14] Davies trabajó como escritor en tres series infantiles más mientras perseguía una carrera en el drama para adultos, creando Dark Season y Century Falls , y escribiendo para Children's Ward .
Durante su permanencia en Why Don't You?, Davies supervisó la producción de una historia que se desarrollaba en el lago Ness . La historia fue la precursora de su primer proyecto infantil independiente: Dark Season . El programa, originalmente llamado The Adventuresome Three , presentaría a los personajes de Why Don't You? en un entorno puramente dramático influenciado por su infancia. Envió el guion al director de CBBC, Anna Home y Granada Television . Ambas compañías estaban interesadas en producir el programa con cambios menores: Granada deseaba producirlo como una serie de seis partes, a diferencia del plan de Davies de dos series de tres partes; y Home estaba interesado en aceptar el programa con la condición de que incluyera un nuevo elenco de personajes. Aceptó la oferta de Home, y al programa se le asignó el presupuesto y la franja horaria de Maid Marian and her Merry Men , que había sido suspendida el año anterior. [16]
Los primeros tres episodios de Dark Season presentan a tres jóvenes adolescentes en una escuela secundaria contemporánea, Reet ( Kate Winslet ), Marcie (Victoria Lambert) y Tom (Ben Chandler), quienes descubren un complot del villano Mr. Eldritch (Grant Parsons) para apoderarse del mundo usando computadoras de la escuela. Eldritch finalmente es derrotado por Marcie y el experto en computadoras Profesor Polzinsky ( Rosalie Crutchley ). Los siguientes tres episodios se centran en un nuevo villano: la arqueóloga Miss Pendragon ( Jacqueline Pearce ), descrita más tarde por Davies como una " lesbiana nazi adoradora del diablo ", [17] que se convierte en parte de la antigua supercomputadora Behemoth. Los dos elementos distintos de la trama convergen al final del quinto episodio, cuando Pendragon se estrella contra el escenario de la escuela mientras Eldritch ingresa al auditorio. [15]
Dark Season utiliza conceptos vistos en su mandato como productor ejecutivo de Doctor Who : " School Reunion ", escrita por Toby Whithouse , comparte su concepto del antagonista usando computadoras en una escuela integral para apoderarse del mundo; " Army of Ghosts " inesperadamente reúne a los dos principales villanos de la serie para el episodio final; y los personajes de Marcie y sus amigos son similares, aunque involuntariamente, a la estructura del Doctor y sus compañeros . [15] Dark Season fue la primera serie en la que se le atribuyó el título de "Russell T Davies" (el inicial elegido arbitrariamente para distinguirse del presentador de BBC Radio 4 ) y la primera serie en la que se le encargó escribir una novelización: presenta un clímax más ambiguo y presagia una secuela ambientada en una sala de juegos similar a la que aparece en la serie The Sarah Jane Adventures , Warriors of Kudlak . [18]
Davies comenzó a planificar una segunda serie para Dark Season, que siguió una estructura similar. La primera mitad de la serie se desarrollaría en el arcade mencionado en la novelización, y la segunda presentaría la aparición de gemelos psíquicos y el resurgimiento del villano Eldritch. Los conceptos fueron transferidos a su sucesor espiritual, Century Falls , que se produjo en 1993 a pedido del director de Dark Season, Colin Cant . La serie utilizó principalmente el concepto de "gemelos psíquicos" y se ambientó en un pueblo aislado basado en los de Yorkshire Dales y North York Moors . [19]
La trama de Century Falls está impulsada por una leyenda que dice que no han nacido niños en el pueblo homónimo durante más de cuarenta años. La protagonista, Tess Hunter (Catherine Sanderson), es una adolescente con sobrepeso que se muda al pueblo con su madre al comienzo de la serie. Rápidamente se hace amiga del psíquico Ben Naismith ( Simon Fenton ) y su hermana gemela Carey (Emma Jane Lavin). Los tres adolescentes examinan la cascada que le dio a Ben sus poderes y el desastre que causó la legendaria infertilidad. La serie llega a su clímax con un enfrentamiento entre Tess y la deidad Century, que está intentando fusionarse con la hermana no nacida de Tess. [19]
Century Falls es conceptualmente mucho más oscura que su predecesora Dark Season y su trabajo posterior, que Davies atribuyó a una tendencia a que los escritores inexpertos "se excitan con las cosas oscuras": [20] En una entrevista de BAFTA con Davies, Home recordó que "casi se metió en problemas porque realmente empujó los límites que algunos de los que están en el poder preferirían no haber sido empujados". La serie ofrecía una sensación de realismo en su protagonista, que no es heroica ni ambiciosa, tiene pocas habilidades sociales y es descrita sin rodeos por Ben como una "chica gorda". [17] Century Falls fue el último guion que escribió para CBBC durante catorce años. Había comenzado a formular otro sucesor: The Heat of the Sun , una serie ambientada en la Navidad de 1999 y el día de Año Nuevo de 2000 que habría incluido los conceptos de poderes psíquicos y dominación mundial. [21]
Mientras escribía Dark Season y Century Falls , Davies buscó proyectos independientes en otros lugares; estos incluyeron tres guiones para la comedia infantil de la BBC ChuckleVision . Una aventura en 1991 lo llevó a Granada Television , donde editó guiones para el drama médico infantil de ITV Children's Ward bajo la supervisión del eventual productor de Coronation Street Tony Wood y su ex jefe Ed Pugh. En 1992, había sido ascendido a productor y supervisó un aumento en la discusión de problemas contemporáneos más amplios. En 1993, escribió un guion sobre un adolescente que había sido infectado con VIH a través de una transfusión de sangre, que desafió la suposición prevaleciente de que solo las personas homosexuales contraían VIH: [22]
- Jason Lloyd
- Debes ser un maricón si tienes SIDA .
- Richard Higgs
- No soy gay y no tengo sida; soy VIH positivo. Pero, sólo por el bien del debate, supongamos que fuera homosexual. ¿Importaría? ¿Qué diferencia habría?
- Jasón
- Me gustarás, ¿no?
- Ricardo
- No hay ningún chico, chica, hombre o mujer con vida que pueda gustarte. Mira a tu alrededor. ¿Dónde está esa cola de gente que se muere por invitarte a salir? No existen, Jason, porque eres estúpido, intolerante y no importas ni un poco.
— Children's Ward , escrito por Russell T Davies, 1993 [23]
Davies dejó el papel de productor en 1994, pero continuó escribiendo ocasionalmente para la serie. Cabe destacar que se le pidió que escribiera el episodio número 100 de la serie, para entonces llamado The Ward , que se emitió en octubre de 1996. En lugar de celebrar el hito, escribió un guion sobre una amenaza emergente recientemente: los pedófilos en las salas de chat en línea. El episodio trataba sobre un fan de Expediente X que se sintió atraído por la oferta de un pedófilo de una revista rara. En el desenlace del episodio, el niño relata la historia de su casi secuestro y describe a su atacante como "un hombre como cualquier otro hombre". El episodio le valió a Davies su primer premio BAFTA para niños al mejor drama. [22]
Durante su etapa como productor en Children's Ward , Davies siguió buscando otros trabajos como escritor independiente, en particular para telenovelas ; su intención era trabajar eventualmente en la popular y longeva telenovela granadina Coronation Street . En pos de este plan de carrera, escribió guiones para telenovelas como Families y guiones para programas como Cluedo , [24] un programa de juegos basado en el juego de mesa del mismo nombre , y Do the Right Thing , una versión localizada del programa de panel brasileño Você Decide con Terry Wogan como presentador y Frank Skinner como panelista habitual. Un trabajo de escritura, para The House of Windsor , una telenovela sobre lacayos en el Palacio de Buckingham , fue tan mal recibido que sus otros guiones para el programa serían escritos bajo el seudónimo de Leo Vaughn. [25]
En 1994, Davies renunció a todos sus trabajos de producción y le ofrecieron un papel como guionista en la telenovela nocturna Revelations , creada por él, Tony Wood y Brian B. Thompson . La serie fue una deconstrucción irónica de la religión organizada y presentó su primer personaje abiertamente homosexual: una vicaria lesbiana interpretada por Sue Holderness , que salió del armario en un episodio de dos personajes con Carole Nimmons. [26]
Davies atribuye la revelación sobre el personaje de Holderness como una consecuencia tanto de la "naturaleza de olla a presión" del programa como de la reciente ordenación de vicarias femeninas en la Iglesia de Inglaterra . [26] Dejó que su contrato con Granada expirara y lanzó una nueva telenovela vespertina al Canal 4 , RU , con su creador Bill Moffat, Sandra Hastie, productora de la serie anterior de Moffat, Press Gang , y el coguionista Paul Cornell . Aunque el espacio finalmente fue ocupado por Hollyoaks , él y Cornell se beneficiaron mutuamente del lanzamiento: Davies presentó a Cornell a los productores de Children's Ward y estableció contacto con el hijo de Moffat, Steven , y Cornell presentó a Davies a Virgin Publishing . Davies escribió una novela de Doctor Who Virgin New Adventures , Damaged Goods , en la que el Doctor rastrea una droga de Clase A contaminada por la tecnología de los Señores del Tiempo a través de varias galaxias. El libro incluye varios temas que Davies intercalaría en sus obras posteriores, incluida una familia llamada "Tyler" y su compañero Chris Cwej participando en sexo homosexual casual, [27] y una subtrama formó la inspiración para The Mother War , un thriller propuesto pero nunca producido para Granada sobre una mujer, Eva Jericho, y un feto calcificado en su útero. [28]
Davies continuó proponiendo dramas para Channel 4. El siguiente drama que se le encargó fue Springhill , una telenovela apocalíptica , co-creada por Frank Cottrell Boyce y Paul Abbott , que se emitió simultáneamente en Sky One y Channel 4 en 1996-97. Ambientada en los suburbios de Liverpool, la serie se centra en la devota familia católica Freeman y su encuentro y conflicto con Eva Morrigan (Katharine Rogers). [29] Escribió la historia de la segunda temporada, pero presentó menos guiones; Granada le había encargado que escribiera para su telenovela The Grand , la historia temporal de Coronation Street y que escribiera el especial directo a video, Coronation Street: Viva Las Vegas!. [ 30] La segunda temporada de Springhill continuó con su inclinación por el simbolismo; En particular, retrató a Marion Freeman ( Judy Holt ) y Eva como personificaciones del bien y el mal, y culminó con un final ambientado en un futuro distópico ultraliberal donde el sexo prematrimonial y la homosexualidad son aceptados por la Iglesia. [31] Boyce comentó más tarde que sin el aporte de Davies, el programa habría sido un "ensayo" para el exitoso programa de Abbott, Shameless . [32]
El siguiente proyecto de Davies fue The Grand , una telenovela de época ambientada en un hotel de Manchester durante el período de entreguerras . Fue diseñado para ser un programa valioso en una guerra de audiencias con la BBC y estaba programado para las 9 pm los viernes por la noche. Después de que el escritor original abandonara la serie, Granada se acercó a él para escribir el programa completo. [33] Sus guiones para la primera serie reflejan el pesimismo de la época; cada episodio agregó su propio trauma emocional en el personal; estos incluyeron la ejecución de un soldado por deserción, una criada indigente que amenazó con abortar ilegalmente a su hijo no nacido para sobrevivir y un episodio múltiple sobre la camarera, Monica Jones ( Jane Danson ), que mata a su violador en defensa propia, es arrestada y finalmente ahorcada por asesinato. [34] El programa fue renovado para una segunda serie a pesar del tono oscuro de la primera. [35]
La segunda temporada tuvo un tono más ligero y un mayor énfasis en el desarrollo de los personajes, lo que Davies atribuyó a su amiga Sally, quien previamente le había advertido sobre el humor adulto en Breakfast Serials ; ella le dijo que su programa era demasiado sombrío para compararlo con la vida real. Destacó los episodios sexto y octavo de la segunda temporada como un momento de madurez como escritor: para el sexto, utilizó dispositivos narrativos poco convencionales en ese momento, como flashbacks, para explorar la homosexualidad encubierta del barman del hotel y las actitudes sociales hacia la sexualidad en la década de 1920; [36] y destacó el octavo como el momento en que permitió que la serie "tomara vida propia" al insertar deliberadamente dispositivos de trama como McGuffins para realzar el alivio cómico de la serie. [37]
Aunque la serie tuvo una buena acogida, los índices de audiencia no fueron lo suficientemente altos como para justificar una tercera temporada. Tras su cancelación en septiembre de 1997, Davies tuvo una crisis existencial tras casi morir por una sobredosis accidental; la experiencia lo convenció de desintoxicarse y hacerse un nombre produciendo una serie que celebraba su homosexualidad. [38]
Después de su experiencia cercana a la muerte, Davies comenzó a desarrollar una serie para Channel 4 que reflejaba el "estilo de vida hedonista" del barrio gay de Manchester que estaba dejando atrás. Animado por los ex ejecutivos de Granada Catriona MacKenzie y Gub Neil a "hacerse gay", la serie se centró en un grupo de amigos de la escena gay de Manchester, titulada provisionalmente The Other End of the Ballroom , y más tarde, Queer as Fuck . [39]
En febrero de 1998, cuando completó el primer borrador para el estreno de la serie, la serie se conoció con su título final Queer as Folk . [39] La serie emula dramas como Band of Gold al presentar una discusión realista sobre la sexualidad, a diferencia de los personajes homosexuales "unilaterales" en telenovelas como EastEnders , y evita la "discusión dura" de temas como el VIH; el programa, en cambio, se centra en la escena de fiesta en Canal Street . [40]
Después de escribir el piloto, se acercó a actores para los personajes principales. [41] Christopher Eccleston fue la primera opción de Davies para el papel de Stuart Jones; Eccleston lo rechazó debido a su edad y sugirió a su amigo Aidan Gillen en su lugar. [42] Los papeles de Vince Tyler y Nathan Maloney fueron otorgados a Craig Kelly y Charlie Hunnam , y el personaje secundario Alexander Perry, originalmente escrito para el productor de televisión Phil Collinson durante su breve carrera como actor, fue interpretado por Antony Cotton , quien más tarde interpretó al personaje gay Sean Tully en Coronation Street . [42] La serie recibió un presupuesto de £3 millones y fue producida por Red Productions , propiedad de su amiga y ex colega Nicola Shindler , y filmada por el director Charles McDougall y Sarah Hardin en locaciones en Manchester. [43] Los ocho episodios de 40 minutos emularon experiencias de su vida social e incluyen un episodio donde el personaje secundario Phil Delaney ( Jason Merrells ) muere de una sobredosis de cocaína, sin que su círculo social lo note. [44]
La serie se emitió a principios de 1999, cuando el Parlamento estaba discutiendo la igualdad LGBT ; el estreno de la serie se emitió el día en que la Cámara de los Lores estaba discutiendo el Proyecto de Ley de Delitos Sexuales de 1999 , que finalmente redujo la edad de consentimiento para las parejas homosexuales a 16 años. [45] El estreno fue controvertido, en particular porque mostraba al personaje Nathan, de 15 años, en relaciones sexuales con un hombre mayor; el organismo de control de radiodifusión Ofcom recibió 136 quejas y la serie recibió críticas de los padres de Hunnam y de la activista Mary Whitehouse . [46] [47] La controversia se amplificó cuando el patrocinador Beck's se retiró después de varios episodios y los activistas homosexuales se quejaron de que la serie no era representativa de la cultura gay. Sin embargo, el programa obtuvo 3,5 millones de espectadores por episodio y una reacción generalmente positiva de los fanáticos, y se renovó para un especial de dos episodios previsto para el año siguiente. [48]
Queer as Folk 2 se emitió en 2000 y fue impulsado por el elemento de la trama de la boda de la media hermana de Vince. Los especiales hacen hincapié en la relación de Vince y Stuart, y terminan con su partida a otra escena gay en un pastiche de Grease , ya que Nathan tomó el papel como el líder de la próxima generación de la escena de Manchester. [49] El programa terminó el 22 de febrero de 2000. [50] Inmediatamente después del especial, Davies lanzó el spin-off Misfits (sin relación con la serie E4 de 2009 del mismo nombre ), una telenovela nocturna ambientada en una pensión propiedad de la madre de Vince, Hazel, [51] y The Second Coming , una serie que retrataba la Segunda Venida de Cristo en el Manchester contemporáneo. [52] Misfits fue rechazada en diciembre de 2000 y The Second Coming fue inicialmente aprobada por Channel 4, pero luego rechazada después de un cambio de personal ejecutivo. En lugar de impugnar la cancelación de The Second Coming , abandonó Channel 4 y prometió no volver a trabajar con ellos. [53]
Shindler continuó promocionando The Second Coming en otras cadenas de televisión mientras Davies buscaba otras empresas. Su siguiente serie se basó en un amigo gay que se casó con una mujer y tuvo un hijo. Vio la relación como un concepto prometedor para una historia de amor poco convencional y le preguntó a la pareja sobre su relación para desarrollar el programa. [54] Después de desarrollar la serie en torno al prejuicio que él y sus amigos gays habían demostrado, se dio cuenta de que estaba creando caricaturas con el propósito de exponerlos , y en su lugar se centró en contar una historia de amor tradicional y le dio a la pareja los nombres tradicionalmente británicos de Bob Gossage y Rose Cooper. [55]
Para simular una historia de amor clásica, la trama requería antagonistas, en la forma de la mejor amiga de Bob y compañera de clases, Holly Vance, y el novio de Rose, Andy Lewis ( Daniel Ryan ). Mientras que Andy, llamado así por el novio de Davies, Andrew Smith, era un personaje secundario y se fue en el tercer episodio, Holly apareció durante toda la serie. [55] Bob & Rose siguió un formato similar a Queer as Folk , en particular, el triunvirato de personajes principales compuesto por una pareja y un forastero que vivía en el Manchester contemporáneo, e invirtió la historia tradicional de " salida del armario " al centrarse en la atracción poco característica de Bob por Rose; Bob describe su vida sexual simplemente diciendo la línea "Me gustan los hombres. Y ella". [55] La serie era similar a la película de Kevin Smith Chasing Amy (1997), ya que ambos retrataban un romance entre un personaje heterosexual y un personaje gay y el ostracismo resultante de los círculos sociales de la pareja, al igual que The Second Coming compartió su concepto con la película de Smith de 1999, Dogma . [56]
Al igual que Queer as Folk , Bob & Rose contribuyó al debate político contemporáneo en torno a los derechos LGBT: una subtrama involucra al grupo de presión ficticio Parents Against Homophobia (PAH), liderado por la madre de Bob, Monica ( Penelope Wilton ), una ardiente activista por los derechos de los homosexuales, y su campaña para derogar la Sección 28 de la Ley de Gobierno Local de 1988 , que prohibía a las autoridades locales "promover intencionalmente" la homosexualidad. [57] La subtrama llega a su clímax en el cuarto episodio, cuando Monica y Bob lideran una manifestación en acción directa esposándose a un autobús operado por una empresa cuya gerencia donó millones para mantener la ley en los libros; [57] [58] la escena es directamente paralela a las protestas contra la empresa de transporte Stagecoach debido al apoyo financiero y político de su fundador Brian Souter a la Sección 28 (en un momento, Davies tenía la intención de nombrar explícitamente a Stagecoach en el guion) [58] y está inspirada en protestas anteriores realizadas por el grupo de presión por los derechos LGBT OutRage!. [ 57]
Después de presentar con éxito el programa a ITV , Red Productions se unió a Davies en el casting del programa e inicialmente se acercó a la estrella de Jonathan Creek, Alan Davies, para interpretar a Bob. [59] Aunque no era gay, Davies aceptó el papel y pasó varias semanas investigando de primera mano la escena gay de Manchester con el director de la serie Joe Wright . Su única objeción al papel fue que Bob era fanático del Manchester United FC , el equipo al que Shindler había nombrado Red Productions, debido a su prolífico apoyo al Arsenal FC. El papel de Rose fue otorgado a Lesley Sharp , su primer papel principal después de su interpretación de personajes secundarios en programas anteriores de Red Playing the Field y Clocking Off , y Jessica Stevenson fue elegida como Holly por el director de drama de ITV, Nick Elliott, sobre la base de su actuación en la comedia de Channel 4 Spaced . [59]
La serie se filmó en los suburbios del sur de Manchester entre marzo y junio de 2001 y a menudo se usó la propia casa de Davies como sala verde . La serie fue la única colaboración de Red y Davies que no fue musicalizada por el futuro compositor de Doctor Who Murray Gold ; [60] la banda sonora fue una composición de Martin Phipps inspirada en el trabajo de Hans Zimmer en la película True Romance de 1993. [61] Se emitió los lunes por la noche en septiembre y octubre de 2001. [61] Aclamada por la crítica, la serie ganó dos premios British Comedy Awards y recibió una nominación en los premios British Academy Television Awards . Sin embargo, la serie tuvo una audiencia menor a la esperada y se trasladó a un horario posterior para los dos episodios finales. [62] Aunque la serie no tuvo tanto éxito como esperaba, el programa ayudó a Davies a reavivar su relación con su madre poco antes de su muerte, justo después de la transmisión del cuarto episodio, que ve como "posiblemente lo mejor que [ha] escrito nunca". [62]
Poco después de la transmisión de Bob & Rose , Abbott le propuso a Davies escribir para su nuevo programa de la BBC, Linda Green . Aceptó la oferta y escribió un episodio en el que el personaje principal ( Liza Tarbuck ) y sus amigos asisten al funeral de una compañera de escuela y quedan psicológicamente atormentados por la vida solitaria de la mujer fallecida. Su primer trabajo para la BBC en ocho años los impulsó a acercarse a él con conceptos adicionales para dramas de época, que invariablemente rechazó ya que su única intención era revivir Doctor Who , que entonces había estado en pausa durante más de una década. [63]
En 2002, se reunió con la BBC para discutir la reactivación del programa y la producción de The Second Coming ; la BBC no pudo comprometerse con ninguna de las dos cosas, y nuevamente se negó a trabajar para ellos. [63] Después de que la BBC rechazara The Second Coming , Shindler propuso que la serie se presentara a ITV. A pesar del mensaje controvertido de la historia, el éxito crítico de Bob & Rose animó al canal a encargar la serie para su transmisión. [63]
La Segunda Venida se había estado preparando durante varios años y sufrió muchas reescrituras desde el primer borrador presentado al Canal 4 en 2000, pero mantuvo su concepto clave de una representación de la Segunda Venida de Cristo con una deidad centrada en la humanidad. [53] [64] Una eliminación importante del guion, debido a las limitaciones de tiempo, fue una larga secuencia titulada "La noche de los demonios": el personaje principal, un dependiente, Stephen Baxter, que descubre su linaje divino, se hace cargo de un hotel con sus discípulos y finalmente se encuentra con varios de los empleados del hotel que habían sido poseídos por el Diablo . Varias secuencias similares fueron eliminadas para crear un thriller ambientado en los días previos al Día del Juicio . [65]
Se necesitaba un actor experimentado para interpretar a Stephen; Davies contactó a Christopher Eccleston , quien previamente había sido contactado para el papel de Stuart en Queer as Folk , basándose en su actuación como Nicky Hutchinson en el drama Our Friends in the North . [66] Eccleston aceptó el papel y ayudó a Davies a hacer que el personaje fuera más humano después de observar que "Baxter se estaba perdiendo en medio de sus pronunciamientos más elevados". El personaje de Judith, que representaría la caída de Dios, fue otorgado a Lesley Sharp después de su actuación en Bob & Rose , y el papel del Diablo fue otorgado a Mark Benton . [66]
The Second Coming fue controvertida desde su concepción. Cuando era un proyecto de Channel 4, fue objeto de un artículo del Sunday Express un año antes de su fecha de transmisión original prevista para finales de 2001. [67] La serie volvería a recibir críticas cuando se rumoreó que se emitiría durante el fin de semana de Pascua de 2003. [68] La serie finalmente se emitió durante noches consecutivas el 9 y 10 de febrero de 2003 para 6,3 millones y 5,4 millones de espectadores, respectivamente, y recibió reacciones mixtas de la audiencia: Davies supuestamente recibió amenazas de muerte por su mensaje ateo y críticas por su final anticlimático, así como dos nominaciones a los premios de televisión y una para un premio de la Royal Television Society . [68]
En el tiempo cercano a la muerte de su madre, Davies regresó a Swansea varias veces y reflexionó sobre el papel de la familia. Durante una visita, se dio cuenta de que aún no había escrito una serie ambientada en Gales; por lo tanto, creó una serie sobre una familia que descubre que son dueños de toda la ciudad de Swansea. [69] La herencia de Vivaldi , más tarde rebautizada como Mine All Mine , se basó en la historia del pirata galés Robert Edwards y la reclamación de sus descendientes sobre 77 acres (310.000 m 2 ) de bienes raíces en el Bajo Manhattan , Ciudad de Nueva York. La serie se alejó de su tendencia de comentario social experimental; en cambio, fue diseñada para ser una comedia convencional que utilizara actores galeses: Davies y Red Productions incluso planearon una aparición especial de Catherine Zeta-Jones, nacida en Swansea y ganadora del premio de la Academia . [69]
Debido a que la serie se centraba en una familia entera, a Red Productions se le dio la tarea de elegir a once personajes principales: [70] el papel del patriarca de la familia Max Vivaldi se le dio a Griff Rhys Jones , a pedido de ITV para actores prolíficos; [70] Rhian Morgan, la exnovia de Davies de WGYT, fue elegida como la esposa de Max, Val; [70] Sharon Morgan como la hermana de Max, Stella; [70] Joanna Page como Candy Vivaldi; [70] Matthew Barry y Siwan Morris como los hermanos Vivaldi Leo y Maria; [70] la actriz de Hi-de-Hi! Ruth Madoc como la hermana de Val, Myrtle Jones; [70] y Jason Hughes como el novio de Maria, Gethin. [70] La serie, específicamente la composición familiar de dos hijas y un hijo gay, reflejó su propia educación hasta el punto en que Davies y su novio se refirieron al programa como "The Private Joke". [71]
La serie se escribió originalmente en seis partes, pero Davies eliminó una gran parte del quinto episodio porque el equipo expresó sus preocupaciones sobre su ritmo. La serie se filmó a fines de 2003 bajo la dirección de Sheree Folkson y Tim Whitby, y utilizó muchas áreas de Swansea con las que Davies estaba familiarizado desde su infancia. Se emitió en episodios de cuatro horas de duración y un final de noventa minutos los jueves por la noche antes de la Navidad de 2003. [72] Finalmente, Mine All Mine sería su serie menos exitosa y terminó su recorrido con poco más de dos millones de espectadores, lo que luego atribuyó a la alta excentricidad de la serie. [72]
Poco después de la transmisión de Mine All Mine , la BBC encargó a Davies que produjera el resurgimiento de Doctor Who , lo que completó su búsqueda de una década para devolver la serie a las ondas de radio. [73] En ese momento, estaba desarrollando dos guiones: el primero, una adaptación cinematográfica del escándalo de Charles Ingram ¿Quién quiere ser millonario?, fue cancelado después de que aceptara el trabajo de Doctor Who ; [74] y el segundo, una dramatización de la vida del aventurero y amante veneciano Giacomo Casanova , fue su próximo programa con Red Productions. [75]
La asociación de Davies con Casanova comenzó cuando los productores de London Weekend Television Julie Gardner , Michele Buck y Damien Timmer se acercaron a él para escribir una adaptación del siglo XXI de las memorias de Casanova . [75] Aceptó escribir el guion de la serie porque era "el mejor tema del mundo" y, después de leer las memorias, buscó crear una representación realista de Casanova en lugar de perpetuar aún más el estereotipo de un amante hipersexual. La serie fue escrita originalmente para ITV, pero fue rechazada después de que no pudo ponerse de acuerdo sobre la duración de la serie. Poco después de que ITV se negara a producir Casanova , Gardner asumió un puesto como directora de drama en BBC Wales y trajo el concepto con ella. La BBC aceptó financiar la serie, pero solo podía liberar el dinero requerido si una compañía independiente con base regional producía la serie. Davies recurrió a Shindler, quien aceptó convertirse en el quinto productor ejecutivo de la serie. [75]
El guion de Davies se desarrolla en dos marcos temporales distintos y requirió dos actores diferentes para el papel epónimo: el Casanova mayor fue interpretado por Peter O'Toole , y el Casanova más joven fue interpretado por David Tennant . [76] La serie tiene lugar principalmente durante la edad adulta temprana de Casanova y describe su vida entre tres mujeres: su madre ( Dervla Kirwan ), su amante Henriette ( Laura Fraser ) y su consorte Bellino ( Nina Sosanya ). El guion adopta un enfoque diferente a la dramatización de Dennis Potter de 1971 ; en lugar del enfoque de Potter en el sexo y la misoginia, la serie de 2005 se centra en la compasión y el respeto de Casanova por las mujeres. [76]
Casanova se filmó junto con los primeros episodios de la nueva serie de Doctor Who , lo que significó que los productores comunes a ambos proyectos, incluidos Davies y Gardner, hicieron viajes diarios entre la producción del primero en Lancashire y Cheshire y la producción del segundo en Cardiff. [77] Red Productions también filmó en locaciones en el extranjero en una casa señorial en Dubrovnik , y junto con la producción de la película de Lasse Hallström de 2005 con el mismo título en Venecia . [76] Los dos equipos de producción compartieron recursos y recibieron los nombres no oficiales de "Little Casanova" y "Big Casanova" respectivamente. [76] Cuando se estrenó en BBC Three en marzo de 2005, el primer episodio atrajo a 940.000 espectadores, un récord para un drama de primera emisión en el canal, pero fue eclipsado en BBC One por el regreso de Doctor Who en el mismo mes. [77]
Desde que vio la regeneración del Primer Doctor ( William Hartnell ) en el Segundo Doctor ( Patrick Troughton ) al final del serial de 1966 The Tenth Planet , Davies se había "enamorado" del programa y, a mediados de la década de 1970, escribía regularmente reseñas de seriales transmitidos en su diario. Su escritor favorito y héroe de la infancia era Robert Holmes ; durante su carrera, ha elogiado el uso creativo de los estudios de la BBC para crear "terror y claustrofobia" para el guion de Holmes de 1975 The Ark in Space (su serial favorito de la serie original) y ha opinado que el primer episodio de The Talons of Weng-Chiang (1977) presentó "el mejor diálogo jamás escrito; está a la altura de Dennis Potter ". [78] Su carrera como guionista también comenzó con una presentación de Doctor Who ; En 1987, presentó un guión especulativo ambientado en un agregador y transmisor de noticias intergaláctico, que fue rechazado por el editor de guiones Andrew Cartmel , quien sugirió que debería escribir una historia más prosaica sobre "un hombre que está preocupado por su hipoteca, su matrimonio, [y] su perro". [78] El guión fue finalmente rediseñado y transmitido como " The Long Game " en 2005. [79]
A finales de los años 1990, Davies presionó a la BBC para revivir el programa de su pausa y llegó a las etapas de discusión a finales de 1998 y principios de 2002. [80] Sus propuestas actualizarían el programa para que se adaptara mejor a una audiencia del siglo XXI: la serie se grabaría en película en lugar de cinta de vídeo; la duración de cada episodio se duplicaría de veinticinco minutos a cincuenta; los episodios se desarrollarían principalmente en la Tierra, al estilo de los episodios de UNIT del Tercer Doctor ( Jon Pertwee ) ; y Davies eliminaría el "exceso de equipaje" de la mitología, como Gallifrey y los Señores del Tiempo . La propuesta de Davies compitió con la reestructuración propuesta por Dan Freedman como una serie de fantasía, el reinicio de estilo de terror gótico de Matthew Graham y la propuesta de Mark Gatiss - Gareth Roberts - Clayton Hickman que convirtió al Doctor en el personaje sustituto de la audiencia , en lugar de sus compañeros . [81] Davies también tomó señales de series de televisión de fantasía estadounidenses como Buffy la cazavampiros y Smallville , especialmente los conceptos de Buffy de arcos argumentales que duran toda la serie y el " Gran Malo ". [82]
En agosto de 2003, la BBC había resuelto la confusión legal sobre los derechos de producción que había surgido como resultado de la película de Doctor Who de 1996 producida conjuntamente por Universal Studios -BBC- 20th Century Fox , y la controladora de BBC One, Lorraine Heggessey, y la controladora de Drama Commissioning, Jane Tranter, se acercaron a Gardner y Davies para crear un renacimiento de la serie para emitirse en un horario de máxima audiencia los sábados por la noche, como parte de su plan para delegar la producción a sus bases regionales. A mediados de septiembre, aceptaron el trato para producir la serie junto con Casanova . [83]
La propuesta de Davies para Doctor Who fue la primera que escribió voluntariamente; anteriormente, optó por esbozar conceptos de programas a los ejecutivos encargados y ofrecerse a escribir el episodio piloto porque sentía que una propuesta lo hacía "sentir que [estaba] matando el trabajo". [84] La propuesta de quince páginas describía a un Doctor que era "tu mejor amigo; alguien con quien quieres estar todo el tiempo", a Rose Tyler ( Billie Piper ) de 19 años como una "pareja perfecta" para el nuevo Doctor, evitar la historia de fondo de 40 años "excepto por las partes buenas", la retención de la TARDIS , el destornillador sónico y los Daleks , la eliminación de los Señores del Tiempo y un mayor enfoque en la humanidad. Su propuesta fue enviada para la primera reunión de producción en diciembre de 2003 y se obtuvo una serie de trece episodios por presión de BBC Worldwide y un presupuesto viable de Julie Gardner . [84]
La primera serie nueva de Doctor Who contó con ocho guiones de Davies; el resto se asignó a dramaturgos y escritores experimentados para los lanzamientos complementarios de la serie : Steven Moffat escribió una historia de dos episodios, y Mark Gatiss , Robert Shearman y Paul Cornell escribieron un guion cada uno. [85] Davies también se acercó a su viejo amigo Paul Abbott y a la autora de Harry Potter, J. K. Rowling, para que escribieran para la serie; ambos declinaron debido a compromisos existentes. Poco después de conseguir escritores para la serie, Davies declaró que no tenía intención de acercarse a los escritores de la antigua serie; el único escritor con el que hubiera deseado trabajar era Holmes, quien murió en mayo de 1986. [85]
A principios de 2004, el programa se había establecido en un ciclo de producción regular. Davies, Gardner y Mal Young , el controlador de series dramáticas continuas de la BBC , asumieron los puestos de productores ejecutivos, y Phil Collinson, su antiguo colega de Granada, asumió el papel de productor. [86] El puesto oficial de Davies como showrunner combinaba los roles de guionista principal y productor ejecutivo y consistía en establecer una trama básica para toda la serie, mantener "reuniones de tono" para identificar correctamente el tono de un episodio, a menudo descrito en una palabra (por ejemplo, la "palabra de tono" para " The Empty Child " de Moffat era "romántico") y supervisar todos los aspectos de la producción. [86]
El equipo de producción también tuvo que encontrar un actor adecuado para el papel del Doctor. En particular, se acercaron al actor de cine Hugh Grant y al comediante Rowan Atkinson para el papel. Cuando Young le sugirió a Davies el actor de The Second Coming y Our Friends in the North , Christopher Eccleston , éste era uno de los tres que quedaban en carrera para el papel: se rumorea que los otros candidatos eran Alan Davies y Bill Nighy . [87] Eccleston creó sus propias características de su interpretación del Doctor basándose en la vida de Davies, en particular, su eslogan "¡Fantástico!":
[El mensaje central del programa es] aprovecha la vida, es breve, disfrútala. El Doctor siempre está diciendo "¿no es fantástico?", que es una de las palabras favoritas de Russell. "Mira ese alienígena azul, ¿no es fantástico? Oh, está tratando de matarme. No importa, resolvámoslo".
—Christopher Eccleston [88]
El rodaje de la serie comenzó en julio de 2004 en Cardiff para " Rose ". [89] El inicio del rodaje creó estrés entre el equipo de producción debido a circunstancias no vistas: varias escenas del primer bloque tuvieron que ser re-filmadas porque el metraje original era inutilizable; las prótesis Slitheen para " Aliens of London ", " World War Three " y " Boom Town " eran notablemente diferentes de sus contrapartes generadas por computadora; y la BBC llegó a un punto muerto en las negociaciones con el patrimonio de Terry Nation para asegurar a los Daleks para el sexto episodio de la serie ; Davies y el escritor del episodio Rob Shearman se vieron obligados a reelaborar el guion para presentar otra raza, hasta que Gardner pudo asegurar los derechos un mes después. [89] Después del primer bloque de producción, que describió como "chocar contra un muro de ladrillos", la producción del programa se facilitó notablemente a medida que el equipo se familiarizó. [89]
El primer episodio de la nueva temporada de Doctor Who , "Rose", se emitió el 26 de marzo de 2005 y recibió 10,8 millones de espectadores y una recepción crítica favorable. Cuatro días después de la emisión de "Rose", Tranter aprobó un especial de Navidad y una segunda temporada . El comunicado de prensa se vio eclipsado por un anuncio filtrado de que Christopher Eccleston dejaría el papel después de una temporada; en respuesta, se anunció a David Tennant como el reemplazo de Eccleston. [90]
A Tennant le habían ofrecido el papel cuando estaba viendo una copia previa a la transmisión de Doctor Who con Davies y Gardner. Tennant inicialmente creyó que la oferta era una broma, pero después de darse cuenta de que iban en serio, aceptó el papel e hizo su primera aparición en el desenlace de " The Parting of the Ways ", el episodio final de la primera serie. [91] [92] Doctor Who continuó siendo uno de los programas insignia de la BBC durante el mandato de Davies, y resultó en ventas récord de la revista oficial del programa , un aumento en las novelas derivadas y el lanzamiento de la revista infantil Doctor Who Adventures y destornilladores sónicos de juguete y Daleks. [93] La popularidad del programa finalmente condujo a un resurgimiento del drama familiar del sábado por la noche; la serie de ciencia ficción de ITV Primeval y los dramas históricos de la BBC Robin Hood y Merlin fueron diseñados específicamente para un horario de sábado por la noche. [93] La BBC también contactó a Davies para producir varias series derivadas, y finalmente creó dos: Torchwood y The Sarah Jane Adventures . [94]
"Con Doctor Who, muchas veces teníamos que fingir que partes de Cardiff eran Londres, Utah o el planeta Zog. Mientras que Torchwood va a ser el auténtico Cardiff. Pasaremos por delante del Millennium Centre y diremos: 'Mira, ahí está el Millennium Centre'".
Russell T Davies, abril de 2006 [95]
En octubre de 2005, el director de la BBC Three, Stuart Murphy, invitó a Davies a crear un spin-off de Doctor Who posterior a la serie original , tras la popularidad de la serie original. Torchwood —nombrado así por un título anagramático utilizado para evitar filtraciones de la primera serie de Doctor Who— incorporó elementos de un proyecto abandonado de Davies titulado Excalibur y contó con el viajero en el tiempo pansexual del siglo 51 Jack Harkness ( John Barrowman ) y un equipo de cazadores de alienígenas en Cardiff. [94] El programa comenzó a producirse en abril de 2006 y se comercializó a través de presagios en el arco argumental principal de la segunda serie de Doctor Who , que retrataba a Torchwood como una organización cuasi gubernamental encubierta que monitorea, explota y suprime la existencia de vida y tecnología extraterrestres. [96] Tras su emisión, Torchwood fue uno de los programas más populares de la BBC Three; sin embargo, recibió críticas por el uso "adolescente" de temas sexuales y violentos. Esto llevó al equipo de producción a alterar el formato para que fuera más sutil en su representación de temas adultos. [94]
Al mismo tiempo, se le propuso producir un programa de la CBBC que se describió como Young Doctor Who . [97] Davies se mostró reacio a disminuir el misterio del personaje del Doctor y en su lugar lanzó un programa con Elisabeth Sladen como la otrora popular compañera Sarah Jane Smith : The Sarah Jane Adventures , que sigue a Sarah Jane y a los escolares locales mientras investigan eventos extraterrestres en el distrito londinense de Ealing . El programa recibió un piloto de puerta trasera como el episodio de Doctor Who " School Reunion " y se estrenó por derecho propio con " Invasion of the Bane " el 1 de enero de 2007. El programa tuvo más éxito que su predecesor de 1981 K-9 and Company ; recibió críticas más favorables que Torchwood y un grupo demográfico periférico significativo que comparó el programa con los episodios de Doctor Who de la década de 1970. [97]
La carga de trabajo de gestionar tres programas separados impulsó a Davies a delegar tareas de escritura para Torchwood y The Sarah Jane Adventures a otros escritores para poder centrarse en escribir Doctor Who . [98] Después de la salida de Billie Piper como Rose Tyler en el final de la segunda temporada " Doomsday ", sugirió un tercer spin-off, Rose Tyler: Earth Defence , una compilación de especiales anuales de días festivos que seguían a Rose y una versión de Torchwood en un universo paralelo. [99] Más tarde renegó de su idea, ya que creía que Rose debería permanecer fuera de la pantalla, y abandonó la idea a pesar de que había sido presupuestada. [99]
En septiembre de 2008, BBC Books publicó The Writer's Tale , una colección de correos electrónicos entre Davies y el periodista de Radio Times y Doctor Who Magazine, Benjamin Cook . [100] Apodada la "Gran correspondencia" por Davies y Cook, [101] The Writer's Tale cubre un período entre febrero de 2007 y marzo de 2008 y explora sus procesos de escritura y el desarrollo de sus guiones para la cuarta serie de Doctor Who : " Voyage of the Damned ", " Partners in Crime ", " Midnight ", " Turn Left ", " The Stolen Earth " y " Journey's End ". El primer capítulo del libro se centra en las "grandes preguntas" de Cook [102] sobre el estilo de escritura de Davies, [101] el desarrollo de personajes (utilizó al personaje de Doctor Who Donna Noble ( Catherine Tate ) y al personaje de Skins Tony Stonem ( Nicholas Hoult ) como ejemplos contrastantes), [103] cómo formuló ideas para historias, [104] y la pregunta "¿por qué escribes?". [102] Después de varias semanas, Cook asume un papel de asesor no oficial para la escritura del guion y el desarrollo de la serie. El epílogo del libro consiste en un breve intercambio entre Davies y Cook: Cook cambia su papel de "Ben Invisible" a "Ben Visible" y recomienda encarecidamente alterar enormemente el desenlace de "Journey's End" de un final de suspenso que condujo a " The Next Doctor " (que había ocurrido en los tres finales de la serie anteriores, " The Parting of the Ways ", " Doomsday " y " Last of the Time Lords ") a un final melancólico que mostraba al Doctor solo en la TARDIS. Después de tres días de deliberación, Davies acepta la sugerencia de Cook y le agradece por mejorar ambos episodios. [105]
Después de su lanzamiento, la pareja se embarcó en una gira de firmas de cinco paradas para promocionar el libro en octubre de 2008 en las sucursales de Waterstone en Londres, Birmingham , Manchester, Bristol y Cardiff. [106] El libro recibió críticas positivas: Veronica Horwell de The Guardian escribió que Davies era la " Sherazade de la bahía de Cardiff " y opinó que el libro debería haber tenido el doble de la longitud publicada; [107] Ian Berriman de la revista de ciencia ficción SFX le dio al libro cinco estrellas y comentó que era el único libro sobre el "nuevo Quién" que un lector necesitaba; [108] el crítico de televisión Charlie Brooker se inspiró en el libro para dedicar un episodio completo de su programa Screenwipe de la BBC Four a entrevistar a escritores de televisión; [109] y la pareja de programas de entrevistas Richard y Judy seleccionaron el libro como un regalo de Navidad recomendado en la categoría "No ficción seria" de su club de lectura . [110] Una segunda edición del libro, The Writer's Tale: The Final Chapter , fue publicada en enero de 2010 por BBC Books. La segunda edición agregó 350 páginas de correspondencia (antes de eliminar los borradores de guiones incluidos en la primera edición) y cubrió los últimos meses de Davies como productor ejecutivo de Doctor Who mientras coescribía la miniserie de cinco partes de BBC One Torchwood Children of Earth , planeaba la salida de David Tennant y la llegada de Matt Smith como el Doctor, y se mudaba a los Estados Unidos. [109]
Davies se retiró de la producción del programa en 2009 junto con Gardner y Collinson, y terminó su mandato con cuatro episodios especiales de larga duración. Su salida del programa se anunció en mayo de 2008, junto con un comunicado de prensa que nombró a Steven Moffat como su sucesor. [111] Su papel a finales de 2008 se dividió entre escribir los especiales de 2009 y prepararse para la transición entre su equipo de producción y el de Moffat; un capítulo de The Writer's Tale: The Final Chapter analiza los planes entre él, Gardner y Tennant para anunciar la salida de Tennant en vivo durante los Premios Nacionales de Televisión de ITV en octubre de 2008. [112] Su guion completo final para Doctor Who se terminó en la madrugada del 4 de marzo de 2009, y el rodaje del episodio se cerró el 20 de mayo de 2009. [113] [114]
Davies se mudó con Gardner y Jane Tranter a los Estados Unidos en junio de 2009 y residió en Los Ángeles , California. [115] [116] Continuó supervisando la producción de Torchwood y The Sarah Jane Adventures ; escribió una historia para la serie de 2010 de The Sarah Jane Adventures , Death of the Doctor , que incluía a Matt Smith como el Doctor y a Katy Manning como la ex compañera del Doctor , Jo Grant , [117] y fue el productor ejecutivo y autor del estreno ("The New World") y el final ("The Blood Line") de Torchwood: Miracle Day , la cuarta serie de Torchwood . [118] Además, brindó asistencia informal y más tarde se desempeñó como consultor creativo del drama de la BBC Cymru Wales , Baker Boys , de la ex editora de guiones de Doctor Who Helen Raynor y el dramaturgo Gary Owen . [119] Davies había planeado regresar al arte escribiendo una novela gráfica, y Lucasfilm le propuso escribir para la serie de televisión de acción real de Star Wars, pero rechazó el encargo. [120]
En agosto de 2011, al novio de Davies, Andrew Smith, le diagnosticaron un tumor cerebral, lo que llevó a Davies a posponer los proyectos actuales y regresar al Reino Unido para que su pareja pudiera recibir tratamiento más cerca de sus respectivas familias. [121] El regreso de Davies le permitió desarrollar una serie de reemplazo para The Sarah Jane Adventures con el prolífico escritor de la serie Phil Ford después de que la serie anterior terminara debido a la muerte de Elisabeth Sladen . [122] Wizards vs Aliens , un drama de CBBC sobre un mago adolescente y su amigo científico y su conflicto con el extraterrestre Nekross que deseaba destruir la Tierra, se formó para crear un "choque de género" entre la ciencia ficción y la fantasía sobrenatural , en oposición a "choques culturales" como Cowboys & Aliens . [123] Davies también hizo su primera contribución a CBeebies , con dos guiones para Old Jack's Boat , protagonizada por los ex alumnos de Doctor Who Bernard Cribbins y Freema Agyeman como el pescador retirado Jack y su vecina Shelley. [124]
El siguiente proyecto de Davies después de Doctor Who , cuyo nombre en código era More Gay Men , fue un sucesor espiritual de Queer as Folk y se habría centrado en los hombres homosexuales de mediana edad de la escena gay de Manchester. El origen del programa se remonta a 2001, cuando su amigo Carl Austin le preguntó "¿por qué los hombres homosexuales se alegran tanto cuando nos separamos?". El programa debía entrar en producción en 2006, pero se pospuso indefinidamente debido al éxito de Doctor Who . Davies continuó desarrollando ideas para el programa y explicó una escena fundamental en el estreno a Cook en 2007:
"Puedo imaginar a un hombre que se enfurece tanto por algo insignificante (el hecho de que su novio no quiera aprender a nadar) que entra en una cólera tan grande que, en una noche, toda su vida se desmorona. No se trata de aprender a nadar en absoluto, por supuesto, se trata de la forma en que tu mente puede fijarse en algo pequeño y usarlo como una puerta de entrada a todo un mundo de ira y dolor... Si escribo bien la escena de aprender a nadar (y podría ser la columna vertebral de todo el drama), entonces estaré diciendo algo sobre los hombres homosexuales, sobre las parejas, sobre la comunicación, sobre la ira".
— Russell T Davies a Benjamin Cook, 6 de marzo de 2007, El cuento del escritor: El capítulo final [125]
En 2011, la serie había entrado en preproducción, con la cadena de cable estadounidense Showtime contratada para la transmisión y BBC Worldwide para la distribución. [126] Showtime había llegado al punto de casting antes de que Davies se mudara de nuevo a Manchester, momento en el que la serie fue elegida por Channel 4 para ser producida con Nicola Shindler y Red Production Company . El encargo de Channel 4 marcó la primera colaboración de Davies con el canal desde Queer as Folk y Shindler y Red desde Casanova . Davies fue convencido de volver al canal por el jefe de drama y ex productor ejecutivo de Doctor Who , Piers Wenger , quien describió el programa como una "pieza de escritura política" que crea un "enfoque radical" de la sexualidad. [127]
Cucumber se centra en la vida de Henry Best ( Vincent Franklin ) , un hombre de mediana edad,y las consecuencias de una desastrosa cita con su novio de nueve años, y está acompañado por Banana , una serie antológica de E4 sobre personajes más jóvenes del espectro LGBT en la periferia de la narrativa de Cucumber , y Tofu , una serie documental en línea disponible en All 4 que analiza el sexo moderno, la sexualidad y los problemas que surgen durante el programa con el elenco y el público. Los tres nombres hacen referencia a una escala urológica que clasifica la erección masculina por dureza, desde el tofu hasta el pepino, y se utilizan para simbolizar las diferencias en las actitudes y el comportamiento sexuales entre las dos generaciones. [127] [128] Aunque Cucumber fue diseñado como una serie independiente sobre la vida de un hombre, Davies imaginó que Banana tendría un final abierto con el potencial de continuar después de que terminara su serie hermana. [129]
Después de Cucumber , Davies regresó a la BBC en 2016 para producir El sueño de una noche de verano , una adaptación de la obra de William Shakespeare del mismo nombre . Davies atribuye a la obra el mérito de "abrirle los ojos al drama" después de protagonizar una versión escolar de la obra como Bottom . [130]
En 2018, Davies produjo y escribió el guion de A Very English Scandal , una adaptación del libro del mismo nombre sobre el asunto Thorpe (un escándalo sexual que involucró al exlíder del Partido Liberal Jeremy Thorpe ), protagonizado por Hugh Grant como Thorpe y Ben Whishaw como el ex amante de Thorpe, Norman Scott. El guion de Davies es más compasivo con Thorpe y Scott que las narrativas anteriores del escándalo, que describió como "historia escrita por hombres heterosexuales". [131] Por su escritura en la serie, Davies recibió una nominación al Premio Primetime Emmy a la mejor escritura para una miniserie, película o especial dramático en 2019. [132]
Davies continuó con la miniserie Years and Years , una serie de Red Production Company para BBC One protagonizada por Emma Thompson , Rory Kinnear y Russell Tovey . Se centra en una familia común en Manchester que experimenta cambios políticos, económicos y tecnológicos masivos a lo largo de quince años mientras un dictador fascista, interpretado por Thompson, toma el control de Gran Bretaña. [133]
It's a Sin comenzó a filmarse el 7 de octubre de 2019, bajo el título provisional de Boys [134] , y terminó de filmarse el 31 de enero de 2020. [135] La serie, producida por Red Productions para Channel 4 , es una retrospectiva dramatizada de la crisis del VIH/SIDA durante la década de 1980, centrada en los hombres "que vivían en los estudios", a diferencia de películas como Pride , que se centraba en activistas homosexuales. Davies señala que se han contado historias sobre la política de la crisis y el virus en sí, pero no sobre las primeras víctimas del virus en sí. [136]
En 2015, Davies describió a Boys como una forma de "aceptar" sus propias acciones durante la década de 1980, cuando el shock de la crisis le impidió lamentar adecuadamente la muerte de sus amigos cercanos. [136] Algunos elementos de It's a Sin reflejan las propias experiencias de Davies durante la década de 1980: una escena en el segundo episodio donde el protagonista Richie Tozer, interpretado por el líder de Years & Years , Olly Alexander, se burla del SIDA refleja las actitudes negacionistas en la comunidad gay durante los primeros años de la crisis; los personajes del programa viven en una versión ficticia de la casa compartida "Pink Palace" propiedad de los amigos de Davies; y Lydia West interpreta una versión ficticia de la amiga de la infancia de Davies, y más tarde actriz, Jill Nalder , que aparece en el programa como la madre de la Jill ficticia. [137] [138]
It's a Sin es el primer guion de Davies que se centra principalmente en el SIDA desde Children's Ward , aunque el legado de la pandemia está presente en sus otros programas: Queer as Folk relega el SIDA a menciones fugaces mientras Davies "se negaba a dejar que las vidas [de los homosexuales] fueran definidas por la enfermedad"; y en Cucumber , el protagonista de mediana edad Henry culpa a " esos malditos icebergs " por su miedo a la intimidad. [139] Aunque la serie se filmó antes de la pandemia de COVID-19 , la transmisión del programa a principios de 2021 invitó a comparaciones entre las dos pandemias; el propio Davies citó la "reacción exagerada y la falta de reacción" a las pandemias, así como el enfoque en el distanciamiento social y el equipo de protección personal , como "la historia [que se repite] a sí misma", [138] y Alexander comparó el negacionismo del SIDA de su personaje en el episodio de apertura con los teóricos de la conspiración del COVID-19 . [140]
Davies escribió Nolly (2023), una miniserie sobre la estrella de Crossroads Noele Gordon , [141] [142] por la que ganó el premio al Mejor Guionista en los Premios BAFTA Cymru de 2023. [143]
Davies planea escribir una serie sobre sextorsión , inspirándose en incidentes de chantaje de la vida real que resultaron en suicidio, [144] y adaptar The Old Curiosity Shop de Charles Dickens para televisión. [131] También está vinculado a un proyecto de ITV, Three Little Birds , una ficción de las experiencias de la madre de Lenny Henry al llegar a Gran Bretaña como parte de la generación Windrush , como consultor de guiones y productor ejecutivo. [145]
Después de su salida de Doctor Who , Davies se mantuvo en contacto con el equipo del programa e hizo varias contribuciones a su universo expandido: en 2013, Davies hizo un cameo en el especial de parodia de Peter Davison The Five(ish) Doctors Reboot ; [146] en 2015, su novela de Virgin New Adventures Damaged Goods fue adaptada a una obra de audio por Big Finish ; [147] en 2017 ilustró un libro de poesía de Doctor Who titulado Now We Are Six Hundred: A Collection of Time Lord Verse; [148] y en 2018, escribió una novelización de "Rose" para Target Books . [149]
Durante los confinamientos por COVID-19 en 2020, Davies interactuó con los fans de Doctor Who en las redes sociales escribiendo historias cortas y dibujando bocetos. [150] Para la fiesta de observación de "Rose" , Davies lanzó una historia corta escrita originalmente en 2013 para el quincuagésimo aniversario del programa; la historia fue escrita para Doctor Who Magazine y estilizada como las páginas finales de una novelización de Target, pero no se incluyó en la revista debido a conflictos de continuidad con el especial de aniversario " The Day of the Doctor "; [151] para la fiesta de observación de " New Earth " y " Gridlock ", escribió el guion de una secuela animada, "The Secret of Novice Hame", con Tennant y Anna Hope repitiendo sus papeles como el Doctor y Hame respectivamente; [152] y para la fiesta de visualización de " The Runaway Bride ", Davies compartió extractos de su guión de 1986, Mind of the Hodiac, que luego fue elegido por Big Finish para su gama de reproducción de audio The Lost Stories , que se lanzó el 30 de marzo de 2022. [153]
El 24 de septiembre de 2021, la BBC anunció que Davies regresaría como showrunner de Doctor Who , sucediendo a Chris Chibnall para el 60 aniversario del programa en 2023 y más allá. [150] Davies se une a la productora Bad Wolf , que fue fundada por Gardner y Tranter. [154] En mayo de 2022, la BBC anunció que Davies había elegido al actor ruandés-escocés Ncuti Gatwa para el papel del Doctor; Gatwa es el primer actor negro en interpretar el papel principal de la serie. [155] Una semana después, la BBC anunció además que David Tennant y Catherine Tate repetirían sus papeles del Doctor y Donna Noble en los especiales de 2023 del programa, [156] y que la actriz Yasmin Finney aparecería como la hija de Donna, Rose Noble. [157] En noviembre de 2022, se anunció que Millie Gibson se unirá al elenco como Ruby Sunday , la compañera del Decimoquinto Doctor de Gatwa . [158]
Davies es un procrastinador reconocido y a menudo espera horas o días para que se formen los conceptos antes de plasmarlos en el guion. En The Writer's Tale , describe su procrastinación al hablar de sus inicios en la carrera: en ese momento, su método para lidiar con las presiones de entregar un guion era "salir a beber". En una ocasión, a mediados de los años 90, estaba en el club gay de Manchester Cruz 101 cuando pensó en el clímax de la primera temporada de The Grand . A medida que avanzaba su carrera, pasaba noches enteras "solo pensando en la trama, los personajes, el ritmo, etc." y esperaba hasta las 2:00 a. m., "cuando los clubes solían cerrar", para superar el impulso de la procrastinación. [159] Davies describió la sensación de ansiedad que experimenta en un correo electrónico a Cook en abril de 2007, en respuesta a la pregunta de Cook de "¿cómo sabes cuándo empezar a escribir?":
Lo dejo hasta el último minuto. Y luego lo dejo un poco más. Al final, lo dejo hasta que estoy desesperada. ... Siempre pienso, no estoy lista para escribirlo, no sé lo que estoy haciendo, es solo un revoltijo de pensamientos en un estado de flujo, no hay historia, no sé cómo se conecta A con B, ¡no sé nada! Entro en un estado de pánico genuino. ... Normalmente, lo dejo hasta la fecha límite, y ni siquiera he comenzado a escribir. Esto se ha convertido, con los años, en una semana después de la fecha límite, o incluso más. Puede pasar una semana, o semanas, después de la fecha de entrega, y aún no he comenzado a escribir . De hecho, ya no tengo fechas de entrega. Me guío por la fecha de inicio de la preproducción. Considero que esa es mi fecha límite real. Y luego la pierdo. Es un ciclo que no puedo romper. Simplemente no puedo evitarlo. Hace que mi vida sea miserable.
— Russell T Davies a Benjamin Cook, 3 de abril de 2007 [160]
Dos semanas después, amplió su mensaje de correo electrónico en respuesta a la pregunta de Cook sobre el supuesto vínculo entre el trastorno depresivo mayor y la creatividad. Explicó que su ansiedad y melancolía durante el período de escritura del guion aún le permitían mantenerse al día con su trabajo; por otro lado, pensaba que "la depresión con D mayúscula [no proporcionaba] ese lujo". [161]
Davies explicó en detalle su proceso de escritura a Cook en The Writer's Tale . Cuando crea personajes, inicialmente le asigna un nombre y le ajusta atributos a su alrededor. En el caso de Rose Tyler (Billie Piper) en su serie inaugural de Doctor Who , eligió el nombre porque lo consideró un "amuleto de buena suerte" después de usarlo para el personaje de Lesley Sharp en Bob & Rose . Presentó su deseo de hacer que el programa fuera "esencialmente británico" como otra justificación: consideraba que Rose era "el nombre más británico del mundo" y lo suficientemente femenino como para subvertir la tendencia entonces actual de las compañeras femeninas y sus nombres "de chico", como Benny , Charley y Ace . Mientras escribía para The Grand , el productor ejecutivo le pidió que cambiara el nombre del personaje principal femenino, una decisión que llevó a que el "personaje nunca [se sintiera] bien a partir de ese momento". [162] El apellido " Harkness ", más notablemente dado al protagonista de Torchwood, el Capitán Jack Harkness , es un amuleto similar, usado por primera vez en 1993 para la familia Harkness en Century Falls , y finalmente derivado del personaje secundario del Universo Marvel, Agatha Harkness , [33] y el apellido " Tyler " se usa de manera similar debido a su afecto por cómo se escribe y se pronuncia el apellido. [163]
Davies también intenta canalizar su escritura usando música que se ajuste al tema de la serie como fuente de inspiración: Doctor Who fue escrito típicamente mientras escuchaba bandas sonoras de películas de acción y aventuras ; Queer as Folk fue escrito con música Hi-NRG "para capturar [el] puro impulso de clubland"; Bob & Rose fue escrito para el álbum Play de Moby , porque las dos obras compartían una imagen "urbana, sexy, llena de corazones solitarios en la noche"; y The Second Coming compartía los conceptos de "experimentalidad, angustia, oscuridad y dolor" de los álbumes de Radiohead . [162] Más específicamente, escribió los primeros borradores del episodio de la cuarta temporada de Doctor Who " Partners in Crime " mientras escuchaba Life in Cartoon Motion de Mika , y destacó la canción "Any Other World" como una " canción complementaria de Doctor Who " con letras que coincidían con Penny, la compañera planificada para la cuarta temporada. [164]
Cuando crea nuevos guiones, Davies considera que el desenlace de una historia es representativo de la obra. A menudo formula tanto la escena como su impacto emocional al principio del proceso, pero escribe las escenas al final debido a su creencia de que "[las escenas posteriores] no pueden existir si no están informadas por el lugar de donde provienen". [165] Davies es un firme defensor del uso continuo del final en suspenso y se opone a la publicidad que sacrifica el impacto de la narración. En pos de su misión, instruye a los editores para que eliminen las escenas de las copias de prensa de los episodios que escribe; los finales en suspenso se eliminaron de las copias de revisión de los episodios de Doctor Who " Army of Ghosts ", [166] " The Stolen Earth ", [167] y la primera parte de " The End of Time ", [168] y la aparición no anunciada de Rose Tyler en " Partners in Crime " fue eliminada. [169] En una entrevista con BBC News poco después de la transmisión del episodio "La Tierra Robada", argumentó que el éxito de una serie de televisión popular está vinculado a lo bien que los productores pueden guardar secretos y crear una "experiencia en vivo": [170]
Es emocionante cuando los niños en el patio de recreo hablan de tu historia, de quién va a vivir o morir. Considero que es un trabajo bien hecho, porque eso es televisión interactiva, de eso se trata: de debate, diversión y charla. Es jugar con el país y creo que eso es maravilloso.
— Russell T Davies, "La lucha por mantener en secreto a Quién ", BBC News Online [170]
Davies intenta crear imágenes y proporcionar un comentario social en sus guiones; por ejemplo, utiliza direcciones de cámara en sus guiones con más frecuencia que los guionistas más nuevos para asegurarse de que cualquiera que lea el guion, especialmente el director, pueda "sentir... el ritmo, la velocidad, la atmósfera, el estado de ánimo, los gags, [y] el miedo". Sus direcciones de escena también crean una atmósfera por su formato y evitando la primera persona. [171] Aunque la base de varios de sus guiones deriva de conceptos anteriores, afirma que la mayoría de los conceptos para la narración ya se han utilizado y, en cambio, intenta contar una trama relativamente nueva y entretenida; por ejemplo, el episodio de Doctor Who " Turn Left " comparte su concepto más notablemente con la película de 1998 Sliding Doors . Al igual que Sliding Doors examina dos líneas temporales en función de si Helen Quilley ( Gwyneth Paltrow ) coge un tren del metro de Londres , Davies utiliza la elección del compañero del Doctor de girar a la izquierda o a la derecha en una intersección de carreteras para representar un mundo con el Doctor, como se ve a lo largo del resto de la cuarta serie, o un mundo alternativo sin el Doctor, examinado en su totalidad dentro del episodio. [172] El mundo sin el Doctor crea una distopía que utiliza para proporcionar un comentario sobre el fascismo de estilo nazi. [173] [174] Davies generalmente intenta hacer sus guiones "bastante detallados, pero muy concisos", y evita las largas descripciones de personajes y escenarios; en cambio, se limita a solo tres adjetivos para describir un personaje y dos líneas para describir un escenario para permitir que el diálogo describa la historia. [175]
Davies también utiliza sus guiones para examinar y debatir sobre grandes cuestiones como la sexualidad y la religión, especialmente desde una perspectiva homosexual o atea . Se abstiene de una dependencia de "líneas baratas y fáciles" que proporcionan poca visión más profunda; [176] su mantra durante su temprana carrera en el drama para adultos fue "no hay temas aburridos". [23] Queer as Folk es el vehículo principal para su comentario social de la homosexualidad y su defensa de una mayor aceptación. Utilizó la serie para desafiar el "instinto visceral primario" de la homofobia al introducir imágenes homosexuales en contraste con la "imagen fundamental de la vida, de la familia, de la infancia [y] de la supervivencia" heterosexual. [176] [177] Su siguiente serie, Bob & Rose , examinó el tema de un hombre homosexual que se enamora de una mujer y la reacción de los respectivos círculos sociales de la pareja. [56] Torchwood , en palabras del propio Davies, es "un programa muy bisexual", y demuestra un enfoque fluido tanto del género como de la sexualidad "casi desde sus momentos iniciales": por ejemplo, el personaje principal, el Capitán Jack Harkness, menciona con indiferencia que una vez estuvo embarazado; y más tarde, los otros personajes principales hablan sobre la sexualidad de Jack. El sitio web cultural AfterElton opinó que el mayor avance de Torchwood podría ser la " representación queer " al mostrar al Capitán Jack como un personaje cuya bisexualidad se explora pero no es su único rasgo de carácter. [178]
Sus comentarios más notables sobre la religión y el ateísmo son The Second Coming y su episodio de Doctor Who de 2007 " Gridlock ". La representación de The Second Coming de una Segunda Venida de Jesucristo contemporánea y realista evita el uso de la iconografía religiosa a favor de una historia de amor subrayada por el "despertar como Hijo de Dios" del protagonista masculino. [171] En contraste, "Gridlock" asume un papel más proactivo en el debate sobre la religión: el episodio describe la unidad del elenco de apoyo al cantar los himnos cristianos " Abide with Me " y " The Old Rugged Cross " como un aspecto positivo de la fe, pero describe al Doctor como un héroe ateo que muestra la fe como equivocada porque "no hay autoridad superior". [176] También incluye su comentario como un trasfondo en otras historias; describió la subtrama de los diferentes sistemas de creencias del Doctor y la Reina Victoria en " Diente y garra " como un conflicto entre "El hombre racional versus la cabeza de la Iglesia". [176]
Al igual que otros guionistas durante el mandato original de Doctor Who , varios de los guiones de Davies están influenciados por su política personal. Marc Edward DiPaolo de la Universidad de Oklahoma City observa que Davies generalmente adopta una visión "de tendencia izquierdista" a través de sus guiones. [179] Más allá de la religión y la sexualidad, Davies satiriza sobre todo a los Estados Unidos bajo George W. Bush en Doctor Who : los Slitheen en " Aliens of London " y " World War Three " y Henry van Statten en " Dalek " fueron retratados como capitalistas sociópatas; los Daleks bajo su mandato se hicieron eco de los conservadores estadounidenses contemporáneos en sus apariciones, desde los fundamentalistas religiosos en " The Parting of the Ways " hasta los imperialistas en " Daleks in Manhattan " y " Evolution of the Daleks "; y en " The Sound of Drums ", una parodia de Bush es asesinado por el Maestro ( John Simm ), quien fue presentado en la historia como un Primer Ministro que recuerda a Tony Blair . [179] Otros objetivos de la sátira en sus guiones de Doctor Who incluyen Fox News , News Corporation y el ciclo de noticias de 24 horas en " The Long Game ", la cirugía plástica y la cultura del consumo en " The End of the World ", la obesidad y la medicina alternativa en " Partners in Crime ", y el racismo y la paranoia en " Midnight ". [179]
Salvándolo de la extinción.
— Frank Cottrell-Boyce , cuando se le preguntó su opinión sobre la mayor contribución de Davies al drama televisivo británico. [180]
Davies ha recibido reconocimiento por su trabajo desde su carrera como guionista de televisión infantil. Las primeras nominaciones de Davies al premio BAFTA llegaron en 1993 cuando fue nominado al premio de televisión "Mejor programa infantil (ficción)" por su trabajo en Children's Ward . [181] Children's Ward fue nominado al premio de drama infantil en 1996 y ganó el mismo premio en 1997. [182] [183] Su siguiente serie de éxito crítico fue Bob & Rose ; fue nominada a un premio de televisión a la mejor serie dramática y ganó dos premios de comedia británica a la mejor comedia dramática y al mejor guionista del año. [184] [185] The Second Coming fue nominada al mismo premio de televisión en 2004. [186] Su trabajo en The Second Coming le valió una nominación a un premio de la Royal Television Society . [187]
La mayor parte del reconocimiento de Davies llegó como resultado de su trabajo en Doctor Who . En 2005, Doctor Who ganó dos premios de televisión (Mejor serie dramática y el premio Pioneer Audience Award) y recibió el premio honorario Dennis Potter por escritura. [188] También recibió ese año el premio BAFTA Cymru Siân Phillips por contribución destacada a la televisión en cadena . [189] En el Festival Internacional de Televisión de Edimburgo , fue galardonado con el galardón de "Jugador de la Industria del Año" en 2006, [190] y fue anunciado como destinatario del Premio al Logro Sobresaliente en 2017. [191] [192] En 2007, Davies fue nominado al premio "Mejor telenovela/serie" del Sindicato de Guionistas de Gran Bretaña , junto con Chris Chibnall , Paul Cornell , Stephen Greenhorn , Steven Moffat , Helen Raynor y Gareth Roberts , por su trabajo en la tercera serie de Doctor Who . [193] Fue nominado nuevamente a dos premios BAFTA en 2009: un premio de televisión por su trabajo en Doctor Who , [194] y el premio Television Craft al mejor escritor, por el episodio " Midnight ". [195] Davies fue nominado tres veces a los premios BAFTA Cymru competitivos debido a su trabajo en Doctor Who : en 2006, fue nominado a Mejor Guionista por toda la serie; [196] en 2007, ganó el mismo premio por " Doomsday "; [197] y en 2009, ganó el premio nuevamente por "Midnight". [198]
Bajo su mandato, Doctor Who ganó cinco Premios Nacionales de Televisión consecutivos entre 2005 y 2010. [199] [200] [201] [202] [203] También ha sido nominado a tres Premios Hugo , todos en la categoría de " Mejor Presentación Dramática, Formato Corto ": en 2007, la historia que comprendía " Army of Ghosts " y " Doomsday " fue derrotada por " The Girl in the Fireplace " de Steven Moffat; [204] en 2009, el episodio " Turn Left " fue derrotado por Dr. Horrible 's Sing-Along Blog de Joss Whedon ; [205] y en 2010, sus tres guiones que eran elegibles para el premio, " The Next Doctor ", la colaboración de Davies- Roberts " Planet of the Dead " y la colaboración de Davies- Ford " The Waters of Mars ", fueron nominados: el premio lo ganó "The Waters of Mars" y los otros episodios obtuvieron el segundo y tercer lugar. [206] [207] Sus últimas nominaciones por trabajar en la franquicia de Doctor Who llegaron en 2010, cuando el primer episodio de Torchwood: Children of Earth fue nominado para un premio BAFTA Cymru al mejor guionista, [208] y en 2011 cuando The Sarah Jane Adventures fue nominada por BAFTA al premio al mejor drama infantil. [209]
Durante el mandato de Davies como productor ejecutivo, solo Silence in the Library de Steven Moffat , que estaba programado para la final de la segunda serie de Britain's Got Talent , no logró ganar en su franja horaria. Las cifras de audiencia del programa fueron lo suficientemente altas como para que las únicas transmisiones que rivalizaran constantemente con Doctor Who por espectadores en las listas semanales de Broadcasters' Audience Research Board fueran EastEnders , Coronation Street , Britain's Got Talent y partidos de fútbol internacionales. [210] Dos de sus guiones, Voyage of the Damned y The Stolen Earth , rompieron récords de audiencia para el programa al ser declarados las segundas transmisiones más vistas de sus respectivas semanas, y Journey's End se convirtió en el primer episodio en ser la transmisión más vista de la semana. [211] El programa disfrutó de calificaciones consistentemente altas en el índice de apreciación : " Love & Monsters ", considerado por los fanáticos de Doctor Who como su peor guión, [212] obtuvo una calificación de 76, [213] apenas por debajo de la calificación promedio de 2006 de 77; [214] y los episodios " The Stolen Earth " y " Journey's End " comparten la calificación más alta que Doctor Who ha recibido, con 91. [215]
Entre los fans de Doctor Who , su contribución al programa se ubica tan alto como la de la cocreadora del programa, Verity Lambert : en una encuesta de 2009 a 6.700 lectores de Doctor Who Magazine , ganó el premio a la "Mayor contribución" con el 22,62% de los votos contra el 22,49% de Lambert, [216] además de ganar los premios de la revista de 2005, 2006 y 2008 al mejor escritor de cada serie. [217] Ian Farrington, quien comentó sobre la encuesta de "Mayor contribución" de 2009, atribuyó la popularidad de Davies a su variedad de estilos de escritura, desde el épico " Doomsday " hasta el minimalista "Midnight", y su capacidad para comercializar el programa para atraer a una amplia audiencia. [216]
Davies' work on Doctor Who has led to accolades out of the television industry. He features in the Pinc List of leading Welsh LGBT figures.[218]Between 2005 and 2008, he was included in The Guardian's "Media 100": in 2005, he was ranked the 14th most influential man in the media;[219] in 2006, the 28th;[220] in 2007, the 15th;[221] and in 2008, the 31st.[222] In 2008 he was ranked the 42nd most influential person in British culture by The Telegraph.[223] The Independent on Sunday recognised his contributions to the public by including him on seven consecutive Pink Lists, which chronicle the achievements of gay and lesbian personalities: in 2005, he was ranked the 73rd most influential gay person;[224] in 2006, the 18th;[224] in 2007, the most influential gay person;[225] in 2008, the 2nd;[226] in 2009, the 14th;[227] in 2010, the 64th;[228] in 2011, the 47th;[229] in 2012, the 56th;[230] and in 2013, was listed as a permanent member of the List's "national treasures".[231] Davies was appointed Officer of the Order of the British Empire in the 2008 Birthday Honours for services to drama,[232] and an honorary fellowship by Cardiff University in July 2008.[233]
Since his initial departure from Doctor Who, Davies has continued to receive recognition for his work: in 2016, Davies won a British Academy Craft Award in the category of "Best Writer: Drama" for Cucumber;[234] in 2017, A Midsummer Night's Dream was nominated for BAFTA Cymru's "Best Feature/Television Film Award";[235] in 2019, A Very English Scandal was nominated for four awards—a British Academy Television Award for "Best Mini-Series", a British Academy Craft Award for "Best Writer: Drama", a British Academy Cymru Award for "Best Writer", and a Primetime Emmy Award for Outstanding Writing for a Limited Series, Movie, or Dramatic Special—and won the Cymru Award;[236][237][238][132] and in 2020, Years and Years was nominated for the British Academy Cymru Award for "Best Writer".[239] In July 2022, Davies was elected as a Fellow of the Royal Society of Literature for his contributions to television.[240]
Davies was in a relationship with Andrew Smith, a customs officer, between 1999 and Smith's death in 2018.[241][242] They entered into a civil partnership on 1 December 2012, after Smith was diagnosed with a brain tumour from which he was given only a 3% chance of recovering.[243] Smith died on 29 September 2018.[244] Years and Years ends with a title card which dedicates the series to Smith.[245]
In an interview with the Royal Television Society in 2019, Davies described himself as "absolutely happily left wing".[246] Whilst being interviewed about It's a Sin on ITV Wales in 2021, Davies was asked if he was "indy-curious" about Welsh independence.[247] He replied that he was not sure the current Senedd was one worthy of handing power over to yet, but that the government at Whitehall did not care about Welsh issues and that Wales should at least start looking into fending for itself.[248][249]
