Stephen Ray Vaughan (también conocido como SRV ; 3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un músico estadounidense, más conocido como el guitarrista y líder del trío de blues rock Stevie Ray Vaughan y Double Trouble . Aunque su carrera mainstream duró solo siete años, es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia de la música blues y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Era el hermano menor del guitarrista Jimmie Vaughan .
Nacido y criado en Dallas , Vaughan comenzó a tocar la guitarra a los siete años, inicialmente inspirado por su hermano Jimmie. En 1972, abandonó la escuela secundaria y se mudó a Austin , donde comenzó a ganar seguidores después de tocar en conciertos en el circuito de clubes local. Vaughan unió fuerzas con Tommy Shannon en el bajo y Chris Layton en la batería como Double Trouble en 1978. La banda se estableció en la escena musical de Austin y pronto se convirtió en uno de los actos más populares de Texas. Actuaron en el Festival de Jazz de Montreux en julio de 1982, donde David Bowie vio tocar a Vaughan. Bowie lo contactó para un concierto de estudio en diciembre, donde tocó la guitarra de blues en el álbum Let's Dance (1983). John Hammond escuchó un álbum demo que Vaughan y Double Trouble habían grabado e interesó al sello importante Epic Records en firmarlos con un contrato discográfico en marzo de 1983. En cuestión de meses, lograron un éxito generalizado con el álbum debut aclamado por la crítica Texas Flood . Con una serie de exitosas apariciones en programas de televisión en cadena y extensas giras de conciertos, Vaughan se convirtió en la figura principal del resurgimiento del blues de la década de 1980.
Vaughan luchó contra el alcoholismo y la adicción a las drogas durante la mayor parte de su vida. También luchó contra las presiones personales y profesionales de la fama y su matrimonio con Lenora "Lenny" Bailey. Completó con éxito la rehabilitación y comenzó a hacer giras nuevamente con Double Trouble en noviembre de 1986. Su cuarto y último álbum de estudio, In Step, alcanzó el puesto número 33 en los Estados Unidos en 1989; fue uno de los lanzamientos de Vaughan con mayor éxito comercial y de crítica e incluyó su único éxito número uno, "Crossfire". Se convirtió en uno de los intérpretes de blues más populares del mundo y encabezó el cartel del Madison Square Garden en 1989 y del Beale Street Music Festival en 1990.
El 27 de agosto de 1990, Vaughan y otras cuatro personas murieron en un accidente de helicóptero en East Troy, Wisconsin , después de actuar con Double Trouble en el Alpine Valley Music Theatre . Una investigación concluyó que la causa del accidente fue un error del piloto. La música de Vaughan continuó logrando éxito comercial con varios lanzamientos póstumos y ha vendido más de 15 millones de álbumes solo en los Estados Unidos. Rolling Stone lo ha clasificado dos veces entre los veinte mejores guitarristas de todos los tiempos. Vaughan fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015, junto con los compañeros de banda de Double Trouble Chris Layton, Tommy Shannon y Reese Wynans .
El abuelo de Vaughan, Thomas Lee Vaughan, se casó con Laura Belle LaRue y se mudó al condado de Rockwall, Texas , donde vivieron como aparceros . [1] [nb 1]
El padre de Stevie, Jimmie Lee Vaughan, nació el 6 de septiembre de 1921. [3] Jimmie Vaughan, también conocido como Jim o Big Jim, abandonó la escuela a los dieciséis años y se alistó en la Marina de los EE. UU . durante la Segunda Guerra Mundial . Después de su baja del ejército, se casó con Martha Jean ( née Cook; 1928-2009) el 13 de enero de 1950. [4] Tuvieron un hijo, Jimmie , en 1951. Stevie nació en el Methodist Hospital el 3 de octubre de 1954, en Dallas. Big Jim consiguió un trabajo como trabajador de asbesto . La familia se mudó con frecuencia y vivió en otros estados como Arkansas, Luisiana, Misisipi y Oklahoma antes de mudarse finalmente a la sección Oak Cliff de Dallas. Vaughan, un niño tímido e inseguro, se vio profundamente afectado por sus experiencias de infancia. Su padre luchó contra el abuso del alcohol y, a menudo, aterrorizaba a su familia y amigos con su mal carácter. Años después, Vaughan recordó que había sido víctima de la violencia de su padre. [5] Su padre murió el 27 de agosto de 1986, exactamente cuatro años antes que el propio Vaughan. [6]
A principios de los años 1960, la admiración de Vaughan por su hermano Jimmie dio lugar a que probara diferentes instrumentos como la batería y el saxofón. [7] [nb 2] En 1961, para su séptimo cumpleaños, Vaughan recibió su primera guitarra, una guitarra de juguete de Sears con un motivo del Oeste. [9] [nb 3] Aprendiendo de oído, se comprometió diligentemente, siguiendo las canciones de los Nightcaps, en particular "Wine, Wine, Wine" y "Thunderbird". [11] [nb 4] Escuchó a artistas de blues como Albert King , Otis Rush y Muddy Waters , y a guitarristas de rock como Jimi Hendrix y Lonnie Mack , así como a guitarristas de jazz como Kenny Burrell . [13] En 1963, adquirió su primera guitarra eléctrica, una Gibson ES-125 T, heredada de Jimmie. [14]
Poco después de adquirir la guitarra eléctrica, Vaughan se unió a su primera banda, los Chantones, en 1965. [15] Su primer espectáculo fue en un concurso de talentos celebrado en el Hill Theatre de Dallas, pero después de darse cuenta de que no podían interpretar una canción de Jimmy Reed en su totalidad, Vaughan dejó la banda y se unió a Brooklyn Underground, tocando profesionalmente en bares y clubes locales. [15] Recibió la Fender Broadcaster de Jimmie , que luego cambió por una Epiphone Riviera. [16] Cuando Jimmie se fue de casa a los dieciséis años, la aparente obsesión de Vaughan con la guitarra provocó una falta de apoyo por parte de sus padres. [17] Miserable en casa, aceptó un trabajo en un puesto de hamburguesas local, donde lavaba platos y tiraba basura por setenta centavos la hora. Después de caer en un barril de grasa, se cansó del trabajo y renunció para dedicar su vida a una carrera musical. [18]
En mayo de 1969, después de dejar Brooklyn Underground, Vaughan se unió a una banda llamada Southern Distributor. [19] Había aprendido "Jeff's Boogie" de los Yardbirds y tocó la canción en la audición de la banda. Mike Steinbach, el baterista del grupo, comentó: "El chico tenía catorce años. Lo audicionamos para 'Jeff's Boogie', una guitarra instrumental muy rápida, y la tocó nota por nota". [20] Aunque tocaron versiones de pop rock , Vaughan transmitió su interés en la incorporación de canciones de blues al repertorio del grupo; le dijeron que no se ganaría la vida tocando música blues y él y la banda se separaron. [21] Más tarde ese año, el bajista Tommy Shannon entró en un club de Dallas y escuchó a Vaughan tocando la guitarra. Fascinado por la habilidad para tocar, que describió como "increíble incluso entonces", Shannon tomó prestado un bajo y los dos improvisaron . [22] [nb 5] A los pocos años, comenzaron a actuar juntos en una banda llamada Krackerjack. [23]
En febrero de 1970, Vaughan se unió a una banda llamada Liberation, que era un grupo de nueve miembros con una sección de vientos. Habiendo pasado el último mes tocando brevemente el bajo con Jimmie en Texas Storm, originalmente había hecho una audición como bajista. Impresionado por la forma de tocar la guitarra de Vaughan, Scott Phares, el guitarrista original del grupo, modestamente se convirtió en el bajista. [24] A mediados de 1970, actuaron en el Adolphus Hotel en el centro de Dallas, donde ZZ Top les pidió que actuaran. Durante el descanso de Liberation, Vaughan tocó con ZZ Top en la canción de Nightcaps "Thunderbird". Phares luego describió la actuación: "Destrozaron la casa. Fue increíble. Fue una de esas noches mágicas. Stevie encajó como un guante en una mano". [25]
Vaughan asistió a la escuela secundaria Justin F. Kimball a principios de la década de 1970, y sus espectáculos nocturnos contribuyeron a que descuidara sus estudios, incluida la teoría musical; a menudo dormía durante las clases. [26] Muchos de los administradores de la escuela desaprobaron su búsqueda de una carrera musical, pero muchas personas, incluido su profesor de arte, también lo alentaron a esforzarse por una carrera en el arte. [27] [nb 6] En su segundo año, asistió a una clase nocturna de arte experimental en la Southern Methodist University , pero la abandonó cuando entró en conflicto con el ensayo. [27] Vaughan luego habló de su disgusto por la escuela y recordó haber recibido notas diarias del director sobre su arreglo personal. [28]
En septiembre de 1970, Vaughan hizo sus primeras grabaciones de estudio con la banda Cast of Thousands, que incluía al futuro actor Stephen Tobolowsky . Grabaron dos canciones, «Red, White and Blue» y «I Heard a Voice Last Night», para un álbum recopilatorio, A New Hi , que incluía varias bandas de adolescentes de Dallas. [29] A fines de enero de 1971, sintiéndose confinado por tocar éxitos pop con Liberation, Vaughan formó su propia banda, Blackbird. Después de cansarse de la escena musical de Dallas, abandonó la escuela y se mudó con la banda a Austin, Texas , que tenía audiencias más liberales y tolerantes. Allí, Vaughan inicialmente se instaló en el Rolling Hills Club, un local de blues local que luego se convertiría en el Soap Creek Saloon. Blackbird tocó en varios clubes de Austin y abrió espectáculos para bandas como Sugarloaf , Wishbone Ash y Zephyr , pero no pudo mantener una formación consistente. [30] A principios de diciembre de 1972, Vaughan dejó Blackbird y se unió a Krackerjack; actuó con ellos durante menos de tres meses. [31]
En marzo de 1973, Vaughan se unió a la banda de Marc Benno , los Nightcrawlers, a quien había conocido en una jam session años antes. [32] La banda contaba con el vocalista Doyle Bramhall , quien conoció a Vaughan cuando tenía doce años. [33] Al mes siguiente, los Nightcrawlers grabaron un álbum en Sunset Sound Recorders en Hollywood para A&M Records . Si bien el álbum fue rechazado por A&M, incluía los primeros esfuerzos de composición de Vaughan, "Dirty Pool" y "Crawlin'". [34] Poco después, él y los Nightcrawlers viajaron de regreso a Austin sin Benno. [35] A mediados de 1973, firmaron un contrato con Bill Ham , mánager de ZZ Top, y tocaron en varios conciertos en el sur de los Estados Unidos, aunque muchos de ellos no tuvieron éxito. [36] Ham dejó a la banda varada en Mississippi sin ninguna forma de regresar a casa y exigió a Vaughan el reembolso de los gastos de equipo; El jamón nunca recibió el reembolso. [37] [nb 7]
En 1975, Vaughan se unió a una banda de seis miembros llamada Paul Ray and the Cobras que incluía al guitarrista Denny Freeman y al saxofonista Joe Sublett. [38] Durante los siguientes dos años y medio, se ganó la vida tocando semanalmente en un lugar popular de la ciudad, el Soap Creek Saloon, y finalmente en el recién inaugurado Antone's, ampliamente conocido como el "hogar del blues" de Austin. [39] [nb 8] A fines de 1976, Vaughan grabó un sencillo con ellos, "Other Days" como lado A y "Texas Clover" como lado B. Tocando la guitarra en ambas pistas, el sencillo fue lanzado el 7 de febrero de 1977. [41] En marzo, los lectores del Austin Sun los votaron como Banda del Año. [42] Además de tocar con los Cobras, Vaughan tocó con muchas de sus influencias en Antone's, incluidos Buddy Guy , Hubert Sumlin , Jimmy Rogers , Lightnin' Hopkins y Albert King . [43]
Vaughan estuvo de gira con los Cobras durante gran parte de 1977, pero a finales de septiembre, cuando decidieron buscar una dirección musical convencional, dejó la banda y formó Triple Threat Revue, que incluía a la cantante Lou Ann Barton , el bajista WC Clark y el baterista Fredde "Pharaoh" Walden. [44] En enero de 1978, grabaron cuatro canciones en Austin, incluida la composición de Vaughan "I'm Cryin'". La grabación de audio de treinta minutos marca la única grabación de estudio conocida de la banda. [45]
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A mediados de mayo de 1978, Clark se fue para formar su propio grupo y Vaughan rebautizó la banda como Double Trouble , tomado del título de una canción de Otis Rush . [46] Tras el reclutamiento del bajista Jackie Newhouse, Walden renunció en julio y fue reemplazado brevemente por Jack Moore, quien se había mudado a Texas desde Boston ; actuó con la banda durante unos dos meses. [47] Vaughan luego comenzó a buscar un baterista y poco después, conoció a Chris Layton a través de Sublett, quien era su compañero de habitación. Vaughan le enseñó a Layton, quien recientemente se había separado de Greezy Wheels , a tocar un ritmo shuffle . Cuando Vaughan le ofreció el puesto a Layton, él aceptó. [48] A principios de julio, Vaughan se hizo amigo de Lenora Bailey, conocida como "Lenny", quien se convirtió en su novia y, finalmente, en su esposa. El matrimonio duraría seis años y medio. [49] [nb 9]
A principios de octubre de 1978, Vaughan y Double Trouble consiguieron una residencia frecuente actuando en uno de los locales nocturnos más populares de Austin, el Rome Inn. [51] Durante una actuación, Edi Johnson, una contable de Manor Downs , se fijó en Vaughan. [51] Ella recordó: "No soy una autoridad en música, es lo que me excita, pero esto lo hizo". [52] Ella lo recomendó a la propietaria de Manor Downs, Frances Carr, y al gerente general Chesley Millikin, quien estaba interesado en representar a artistas y vio el potencial musical de Vaughan. Después de que Barton dejara Double Trouble a mediados de noviembre de 1979, Millikin le firmó a Vaughan un contrato de representación. [53] Vaughan también contrató a Robert "Cutter" Brandenburg como road manager, a quien había conocido en 1969. [54] Dirigiéndose a él como "Stevie Ray", Brandenburg convenció a Vaughan de que usara su segundo nombre en el escenario. [55]
En octubre de 1980, el bajista Tommy Shannon asistió a una actuación de Double Trouble en el Rockefeller's de Houston . Shannon, que tocaba con Alan Haynes en ese momento, participó en una sesión de improvisación con Vaughan y Layton a mitad de su actuación. Shannon comentó más tarde: "Fui allí esa noche y nunca olvidaré esto: fue como si, cuando entré por la puerta y los escuché tocar, fuera como una revelación. 'Ahí es donde quiero estar; ahí es donde pertenezco, justo ahí'. Durante el descanso, me acerqué a Stevie y se lo dije. No traté de escabullirme y ocultárselo al bajista [Jackie Newhouse]; no sabía si estaba escuchando o no. Simplemente quería estar en esa banda. Estuve allí esa noche y sonó genial". [56] Casi tres meses después, cuando Vaughan le ofreció el puesto a Shannon, él aceptó de inmediato. [57]
El 5 de diciembre de 1979, mientras Vaughan estaba en un camerino antes de una actuación en Houston, un oficial de policía fuera de servicio lo arrestó después de presenciarlo usando cocaína cerca de una ventana abierta. [58] Fue acusado formalmente de posesión de cocaína y posteriormente liberado bajo fianza de $ 1,000. [59] Double Trouble fue el acto de apertura de Muddy Waters , quien dijo sobre el abuso de drogas de Vaughan: "Stevie podría ser quizás el mejor guitarrista que jamás haya existido, pero no vivirá hasta los 40 años si no deja ese polvo blanco en paz". [60] Al año siguiente, se le pidió que regresara el 16 de enero y el 29 de febrero para comparecer ante el tribunal. [61]
Durante la última audiencia judicial, el 17 de abril de 1980, Vaughan fue sentenciado a dos años de libertad condicional y se le prohibió salir de Texas. [62] Además de la estipulación de que debía iniciar un tratamiento por abuso de drogas, se le exigió que "evitara personas o lugares de carácter conocido como de mala reputación o perjudicial"; se negó a cumplir con ambas órdenes. [63] Después de contratar a un abogado, su oficial de libertad condicional hizo que se revisara la sentencia para permitirle trabajar fuera del estado. [62] El incidente más tarde hizo que se negara a trabajar como criada mientras se alojaba en hoteles durante giras de conciertos. [64]
Aunque eran populares en Texas en ese momento, Double Trouble no logró atraer la atención nacional. La visibilidad del grupo mejoró cuando el productor de discos Jerry Wexler los recomendó a Claude Nobs , organizador del Festival de Jazz de Montreux . Insistió en que la noche de blues del festival sería genial con Vaughan, a quien llamó "una joya, una de esas rarezas que aparecen una vez en la vida", y Nobs aceptó contratar a Double Trouble el 17 de julio de 1982. [65]
Vaughan abrió el concierto con un arreglo popurrí de la canción de Freddie King " Hide Away " y su propia composición instrumental rápida, " Rude Mood ". Double Trouble realizó versiones de " Texas Flood " de Larry Davis , "Give Me Back My Wig" de Hound Dog Taylor y "Collins Shuffle" de Albert Collins , así como tres composiciones originales: " Pride and Joy ", " Love Struck Baby " y "Dirty Pool". El concierto terminó con abucheos de la audiencia. [66] James McBride de People escribió:
Parecía surgir de la nada, una figura tipo Zorro con un sombrero de jugador de barco fluvial, rugiendo en el festival de Montreux de 1982 con una Stratocaster de 1959 a su cadera y dos compañeros lanzallamas a los que llamaba Double Trouble. No tenía álbum, ni contrato discográfico, ni nombre, pero redujo el escenario a una pila de cenizas humeantes y, después, todo el mundo quería saber quién era". [67] [nb 10]
Según el road manager Don Opperman: "según lo recuerdo, los 'ooos' y los 'buches' estaban mezclados, pero Stevie estaba bastante decepcionado. Stevie [me había] entregado su guitarra y se había ido del escenario, y yo le dije, '¿vas a volver?' Había una puerta ahí atrás; el público no podía ver a los chicos, pero yo sí. Volvió al camerino con la cabeza entre las manos. Finalmente volví allí, y ese fue el final del espectáculo". [66] Según Vaughan: "no fue toda la multitud [la que abucheó]. Fueron sólo unas pocas personas sentadas justo al frente. La sala allí estaba construida para el jazz acústico. Cuando cinco o seis personas abuchean, wow, suena como si todo el mundo te odiara. Pensaban que éramos demasiado ruidosos, pero caray, tenía cuatro mantas militares dobladas sobre mi amplificador, y el nivel de volumen estaba en 2. ¡Estoy acostumbrado a tocar en 10!" [70] La actuación fue filmada y luego lanzada en DVD en septiembre de 2004. [71]
La noche siguiente, Double Trouble fue contratado en el salón del Casino Montreux , con la presencia de Jackson Browne . Browne tocó con Double Trouble hasta la madrugada y les ofreció el uso gratuito de su estudio de grabación personal en el centro de Los Ángeles. A finales de noviembre, la banda aceptó su oferta y grabó diez canciones en dos días. [72] Mientras estaban en el estudio, Vaughan recibió una llamada telefónica de David Bowie , que lo había conocido después de la actuación en Montreux, y lo invitó a participar en una sesión de grabación para su próximo álbum de estudio, Let's Dance . [73] En enero de 1983, Vaughan grabó la guitarra en seis de las ocho canciones del álbum, incluida la canción principal y " China Girl ". [74] El álbum fue lanzado el 14 de abril de 1983 y vendió más del triple de copias que el álbum anterior de Bowie. [75]
A mediados de marzo de 1983, Gregg Geller, vicepresidente de A&R de Epic Records , fichó a Double Trouble para el sello por recomendación del productor discográfico John Hammond . [76] Poco después, Epic financió un vídeo musical de «Love Struck Baby», que se filmó en el Cherry Tavern de la ciudad de Nueva York. Vaughan recordó: «Cambiamos el nombre del lugar en el vídeo. Hace cuatro años me casé en un club donde solíamos tocar todo el tiempo llamado Rome Inn. Cuando lo cerraron, el dueño me dio el cartel, así que en el vídeo lo pusimos detrás de mí en el escenario». [77]
Con el éxito de Let's Dance , Bowie solicitó a Vaughan como instrumentista destacado para el próximo Serious Moonlight Tour , al darse cuenta de que era un aspecto esencial del éxito innovador del álbum. [78] A fines de abril, Vaughan comenzó los ensayos para la gira en Las Colinas, Texas . [79] Cuando las renegociaciones del contrato por su tarifa de actuación fallaron, Vaughan abandonó la gira días antes de su fecha de apertura, y fue reemplazado por Earl Slick . [80] Vaughan comentó: "No podía concentrarme en algo que realmente no me importaba mucho. Era un poco arriesgado, pero realmente no necesitaba todos los dolores de cabeza". [81] Aunque los factores contribuyentes fueron ampliamente discutidos, Vaughan pronto ganó gran publicidad por abandonar la gira. [82]
El 9 de mayo, la banda actuó en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York, donde abrieron para Bryan Adams , con Hammond, Mick Jagger , John McEnroe , Rick Nielsen , Billy Gibbons y Johnny Winter entre los asistentes. [83] Brandenburg describió la actuación como "impía": "Creo que Stevie tocó cada riff tan fuerte y duro y con tanta intensidad como nunca lo había escuchado". [84] La actuación le valió a Vaughan una crítica positiva publicada en el New York Post , afirmando que Double Trouble superó a Adams. [85] "Afortunadamente, Bryan Adams, el rockero canadiense que abre las fechas de Journey, no encabeza el cartel con demasiada frecuencia", escribió Martin Porter, quien afirmó que después de la actuación de la banda, el escenario había sido "convertido en cenizas por el espectáculo más explosivamente original que adornó el escenario de Nueva York en mucho tiempo". [84]
Después de adquirir las grabaciones del estudio de Browne, Double Trouble comenzó a reunir el material para un LP de larga duración. El álbum, Texas Flood , abre con la canción «Love Struck Baby», que fue escrita para Lenny en su «día de enamoramiento». [49] Compuso «Pride and Joy» y «I'm Cryin ' » para una de sus exnovias, Lindi Bethel. Aunque ambas son musicalmente similares, sus letras son dos perspectivas diferentes de la relación. [86] Junto con versiones de Howlin' Wolf, Isley Brothers y Buddy Guy , el álbum incluyó la versión de Vaughan de « Texas Flood » de Larry Davis, una canción con la que se asoció fuertemente. [87] « Lenny » sirvió como un tributo a su esposa, que compuso al final de su cama. [88]
Texas Flood contó con la portada del ilustrador Brad Holland , quien es conocido por su trabajo artístico para Playboy y The New York Times . [89] Originalmente concebido con Vaughan sentado en un caballo que representaba un parecido promocionable, Holland pintó una imagen de él apoyado contra una pared con una guitarra, usando una fotografía como referencia. [90] Lanzado el 13 de junio de 1983, Texas Flood alcanzó el puesto número 38 y finalmente vendió medio millón de copias. [89] Si bien el editor de Rolling Stone, Kurt Loder, afirmó que Vaughan no poseía una voz distintiva, según el editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , el lanzamiento fue un "impacto monumental". [91] Billboard lo describió como "un deleite para los amantes del boogie de guitarra". [92] El agente Alex Hodges comentó: "Nadie sabía lo grande que sería ese disco, porque los guitarristas no estaban necesariamente de moda, a excepción de algunos que estaban tan establecidos que eran innegables... él fue uno de los pocos artistas que se recuperó en cada disco en un corto período de tiempo". [93]
El 16 de junio, Vaughan dio una actuación en el club nocturno Tango en Dallas, que celebró el lanzamiento del álbum. Varios VIP asistieron a la actuación, incluidos Ted Nugent , Sammy Hagar y miembros de The Kinks y Uriah Heep . [94] Jack Chase, vicepresidente de marketing de Epic, recordó: "la fiesta de presentación en Tango fue muy importante; fue absolutamente enorme. Todas las personalidades de la estación de radio, DJ, directores de programas, todos los propietarios de tiendas de discos minoristas y los gerentes importantes, la prensa, todos los ejecutivos de Nueva York vinieron, alrededor de setecientas personas. Atacamos en Dallas primero con Q102-FM y [DJ] Redbeard. Tuvimos la fiesta de Tango, fue caliente. Era la entrada". [94] El Dallas Morning News revisó la actuación, comenzando con la pregunta retórica; "¿Qué hubiera pasado si Stevie Ray Vaughan hubiera organizado una fiesta de lanzamiento de álbum y hubiera venido todo el mundo? Eso ocurrió el jueves por la noche en Tango... La adrenalina debe haber corrido por las venas de los músicos mientras actuaban con una fineza y una habilidad poco comunes". [94]
Tras una breve gira por Europa, Hodges organizó una participación de Double Trouble como telonero de The Moody Blues durante una gira de dos meses por Norteamérica. [nb 11] Hodges afirmó que a mucha gente no le gustaba la idea de que Double Trouble abriera para The Moody Blues, pero afirmó que un hilo conductor que ambas bandas compartían era el " rock orientado al álbum ". [95] Tommy Shannon describió la gira como "gloriosa": "Nuestro disco aún no había tenido tanto éxito, pero estábamos tocando frente a coliseos llenos de gente. Simplemente salimos y tocamos, y encajó como un guante. El sonido resonó en esos grandes coliseos como un monstruo. La gente se estaba volviendo loca y no tenían idea de quiénes éramos". [95] Después de aparecer en la serie de televisión Austin City Limits , la banda tocó un concierto con entradas agotadas en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York . Variety escribió que su presentación de noventa minutos en el Beacon "no dejó ninguna duda de que este joven músico de Texas es de hecho el 'héroe de la guitarra de la era actual ' " . [96]
En enero de 1984, Double Trouble comenzó a grabar su segundo álbum de estudio, Couldn't Stand the Weather , en la Power Station , con John Hammond como productor ejecutivo y el ingeniero Richard Mullen. [97] Layton recordó más tarde haber trabajado con Hammond: "era como una mano amable en tu hombro, a diferencia de alguien que saltaba y decía: 'hagamos de nuevo esto, hagamos aquello más'. No se involucró de esa manera en absoluto. Era una persona de retroalimentación". [97] Cuando comenzaron las sesiones, se grabó la versión de Vaughan de "Tin Pan Alley" de Bob Geddins mientras se verificaban los niveles de audio. Layton recuerda la actuación: "... probablemente hicimos la versión más tranquila que hicimos hasta ese momento. La terminamos y [Hammond] dijo; 'esa es la mejor canción que sonará jamás', y dijimos; 'ni siquiera tenemos sonidos, ¿verdad?' Él dice: "Eso no importa. Esa es la mejor versión que harás de esa canción". Lo intentamos cinco, seis, siete veces más, ni siquiera me acuerdo. Pero nunca sonó como la primera vez". [98]
Durante las sesiones de grabación, Vaughan comenzó a experimentar con otras combinaciones de músicos, incluyendo a Fran Christina y Stan Harrison , quienes tocaron la batería y el saxofón respectivamente en el instrumental de jazz, "Stang's Swang". [99] Jimmie Vaughan tocó la guitarra rítmica en su versión de " The Things That I Used to Do " de Guitar Slim y en la canción principal, en la última de las cuales Vaughan transmite un mensaje mundano en sus letras. [100] Según el musicólogo Andy Aledort, la forma de tocar la guitarra de Vaughan a lo largo de la canción está marcada por patrones de rasgueo rítmicos constantes y líneas principales improvisadas, con un riff distintivo de una sola nota de R&B y soul , doblado en octavas por la guitarra y el bajo. [101]
Couldn't Stand the Weather fue lanzado el 15 de mayo de 1984, y dos semanas después había superado rápidamente las ventas de Texas Flood . [102] [nb 12] Alcanzó el puesto número 31 y pasó 38 semanas en las listas. [100] El álbum incluye la versión de Vaughan de la canción de Jimi Hendrix , " Voodoo Child (Slight Return) ", que provocó inevitables comparaciones con Hendrix. [103] Según el editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine, Couldn't Stand the Weather "confirmó que el aclamado debut no fue una casualidad, al tiempo que igualó, si no mejoró, las ventas de su predecesor, consolidando así el estatus de Vaughan como un gigante del blues moderno". [104] Según los autores Joe Nick Patoski y Bill Crawford, el álbum "fue un punto de inflexión importante en el desarrollo de Stevie Ray Vaughan" y el canto de Vaughan mejoró. [99]
El 4 de octubre de 1984, Vaughan encabezó una actuación en el Carnegie Hall que incluyó a muchos músicos invitados. [105] Para la segunda mitad del concierto, agregó a Jimmie como guitarrista rítmico, al baterista George Rains, al tecladista Dr. John , a la sección de vientos de Roomful of Blues y a la vocalista destacada Angela Strehli . [106] [nb 13] El conjunto ensayó durante menos de dos semanas antes de la actuación y, a pesar de la sólida dinámica de Double Trouble durante la primera mitad de la actuación, según Patoski y Crawford, el concepto de big band nunca tomó forma del todo. [108] [nb 14] Antes de llegar al compromiso, el lugar se agotó, lo que hizo que Vaughan se emocionara y estuviera nervioso; no se calmó hasta la mitad de la tercera canción. [112] El beneficio para el trabajo de la Fundación TJ Martell en la investigación de la leucemia y el cáncer fue un atractivo importante para el evento. [113] A medida que se acercaba la hora prevista para su concierto, indicó que prefería viajar al lugar en limusina para evitar ser acosado por los fans en la calle; la banda subió al escenario alrededor de las 8:00 p. m. [114] La audiencia de 2200 personas, que incluía a la esposa de Vaughan, su familia y amigos, transformó el lugar en lo que Stephen Holden de The New York Times describió como "un bar de carretera lleno de silbidos y ruido". [115]
Presentado por Hammond como "uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos", Vaughan abrió con "Scuttle Buttin'", vistiendo un traje de mariachi hecho a medida que describió como un "esmoquin mexicano". [116] [nb 15] Double Trouble realizó versiones de " Testify " de Isley Brothers, "Voodoo Child (Slight Return)" de The Jimi Hendrix Experience, "Tin Pan Alley", " The Sky Is Crying " de Elmore James y "Cold Shot" de WC Clark , junto con cuatro composiciones originales que incluyen "Love Struck Baby", "Honey Bee", "Couldn't Stand the Weather" y "Rude Mood". Durante la segunda mitad de la actuación, Vaughan interpretó versiones de Larry Davis, Buddy Guy, Guitar Slim, Albert King, Jackie Wilson y Albert Collins. El set terminó con Vaughan interpretando versiones en solitario de "Lenny" y "Rude Mood". [118]
El Dallas Times-Herald escribió que la actuación estuvo "llena de pies que pisoteaban y cuerpos que se balanceaban, niños en jeans azules colgando de los balcones, cuerpos bailando que obstruían los pasillos". [119] [nb 16] El New York Times afirmó que, a pesar de la acústica "fangosa" del lugar, la actuación de la banda estuvo "llena de brío", y la forma de tocar de Vaughan fue "demostrada elegantemente". [115] Jimmie Vaughan comentó más tarde: "Estaba preocupado de que la multitud pudiera estar un poco rígida. Resultó que son como cualquier otro bar de cerveza". [112] Vaughan comentó: "No nos limitaremos solo al trío, aunque eso no significa que dejaremos de hacer el trío. Estoy planeando hacer eso también. No me voy a quedar en un solo lugar. Si lo hago, soy estúpido". [112] La actuación fue grabada y en 1997 Epic Records lanzó Live at Carnegie Hall , que finalmente fue certificado disco de oro. [120]
Después del concierto, Vaughan asistió a una fiesta privada en un club del centro de Nueva York, que fue patrocinada por MTV , donde fue recibido por una hora de seguidores. [121] Al día siguiente, Double Trouble hizo una aparición en una tienda de discos en Greenwich Village , donde firmaron autógrafos para los fanáticos. [122] [nb 17]
A finales de octubre de 1984, la banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, que incluyó una de sus primeras apariciones en la televisión australiana, en Hey Hey It's Saturday , donde interpretaron "Texas Flood" y una entrevista en Sounds . [123] El 5 y el 9 de noviembre, tocaron en conciertos con entradas agotadas en la Ópera de Sídney . [124] Después de regresar a los EE. UU., Double Trouble realizó una breve gira por California. Poco después, Vaughan y Lenny fueron a la isla de Saint Croix , parte de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos , donde habían pasado un tiempo de vacaciones en diciembre. [125] El mes siguiente, Double Trouble voló a Japón, donde aparecieron en cinco actuaciones, incluida una en Kōsei Nenkin Kaikan en Osaka . [126]
En marzo de 1985, comenzó la grabación del tercer álbum de estudio de Double Trouble, Soul to Soul , en el Dallas Sound Lab. [127] A medida que avanzaban las sesiones, Vaughan se sintió cada vez más frustrado por su propia falta de inspiración. [128] También se le permitió un ritmo relajado de grabación del álbum, lo que contribuyó a una falta de concentración debido a los excesos de alcohol y otras drogas. [129] El roadie Byron Barr recordó más tarde: "la rutina era ir al estudio, drogarse y jugar al ping-pong ". [130] Vaughan, a quien le resultaba cada vez más difícil poder tocar partes de guitarra rítmica y cantar al mismo tiempo, quería agregar otra dimensión a la banda, por lo que contrató al tecladista Reese Wynans para grabar en el álbum; se unió a la banda poco después. [131]
Durante la producción del álbum, Vaughan apareció en el Houston Astrodome el 10 de abril de 1985, donde interpretó una versión con guitarra slide del himno nacional de los Estados Unidos, " The Star-Spangled Banner "; su actuación fue recibida con abucheos. [132] Al salir del escenario, Vaughan adquirió un autógrafo del ex jugador de los Yankees de Nueva York , Mickey Mantle . [133] La publicista del Astrodome, Molly Glentzer, escribió en el Houston Press : "Cuando Vaughan se arrastró de regreso detrás del plato de home, solo estaba lo suficientemente lúcido para saber que quería el autógrafo de Mickey Mantle. Mantle accedió. 'Nunca antes había firmado una guitarra'. Nadie le pidió a Vaughan su autógrafo. Estaba seguro de que estaría muerto antes de cumplir los 30". [132] Los críticos asociaron su actuación con la de Jimi Hendrix en Woodstock en 1969, pero a Vaughan no le gustó esta comparación: "Escuché que incluso escribieron sobre ello en una de las revistas de música e intentaron poner las dos versiones una al lado de la otra. Odio esas cosas. Su versión fue genial". [134]
Lanzado el 30 de septiembre de 1985, Soul to Soul alcanzó el puesto número 34 y permaneció en el Billboard 200 hasta mediados de 1986, y finalmente fue certificado disco de oro. [135] [nb 18] El crítico Jimmy Guterman de Rolling Stone escribió: "queda algo de vida en su pastiche de blues rock; también es posible que se hayan quedado sin gasolina". [137] Según Patoski y Crawford, las ventas del álbum "no igualaron a Couldn't Stand the Weather , lo que sugiere que Stevie Ray y Double Trouble se estaban estancando". [137] Vaughan comentó: "En cuanto a lo que hay en las canciones, me gusta mucho el álbum. Significó mucho para nosotros lo que pasamos para lograr este disco. Hubo muchas adversidades y aún así nos mantuvimos fuertes. Crecimos mucho con la gente de la banda y los amigos inmediatos que nos rodeaban; aprendimos mucho y nos hicimos mucho más cercanos. Eso tiene mucho que ver con por qué se llama [ Soul to Soul ]". [138]
Después de una gira de nueve meses y medio, Epic solicitó un cuarto álbum de Double Trouble como parte de su obligación contractual. [139] En julio de 1986, Vaughan decidió que grabarían el LP, Live Alive , durante tres presentaciones en vivo en Austin y Dallas. [140] El 17 y 18 de julio, la banda realizó conciertos con entradas agotadas en la Austin Opera House, y el 19 de julio en el Dallas Starfest. [141] Usaron grabaciones de estos conciertos para armar el LP, que fue producido por Vaughan. [142] Shannon estaba detrás del escenario antes del concierto de Austin y predijo al nuevo manager Alex Hodges que tanto Vaughan como él "se dirigían hacia un muro de ladrillos". [143] El guitarrista Denny Freeman asistió a las presentaciones de Austin; llamó a los shows un "lío musical, porque entraban en estos atascos caóticos sin control. No sabía exactamente qué estaba pasando, pero estaba preocupado". [143] Tanto Layton como Shannon comentaron que su horario de trabajo y las drogas estaban haciendo que la banda perdiera el foco. [144] Según Wynans: "Las cosas se estaban volviendo ilógicas y locas". [143]
El álbum Live Alive fue lanzado el 17 de noviembre de 1986 y fue el único LP oficial en vivo de Double Trouble que se comercializó durante la vida de Vaughan, aunque nunca apareció en la lista Billboard 200. [145] Aunque muchos críticos afirmaron que la mayor parte del álbum fue sobregrabado, el ingeniero Gary Olazabal, quien mezcló el álbum, afirmó que la mayor parte del material fue grabado de manera deficiente. [146] Vaughan admitió más tarde que no fue uno de sus mejores esfuerzos; recordó: "No estaba en muy buena forma cuando grabamos Live Alive . En ese momento, no me di cuenta de lo mal que estaba. Hubo más trabajos de reparación realizados en el álbum de los que me hubiera gustado. Algunos de los trabajos suenan como si [fueran] el trabajo de personas medio muertas. Salieron algunas notas geniales, pero simplemente no tenía el control; nadie lo tenía". [147]
En 1960, cuando Vaughan tenía seis años, empezó a robar las bebidas de su padre. Atraído por sus efectos, empezó a preparar sus propias bebidas y esto derivó en una dependencia del alcohol. Explicó: "Ahí fue cuando empecé a robar las bebidas de papá. O cuando mis padres no estaban, encontraba la botella y me preparaba una. Pensé que era genial... pensé que los chicos de la calle pensarían que era genial. Ahí fue donde empezó, y desde entonces he dependido de ello". [148] Según los autores Joe Nick Patoski y Bill Crawford: "En los siguientes veinticinco años, se abrió camino a través de la Guía de Referencia Médica antes de encontrar sus venenos preferidos: el alcohol y la cocaína ". [149]
Stevie y yo llegamos a un punto en el que teníamos que consumir drogas y alcohol todo el tiempo. Si el teléfono sonaba por la mañana y nos despertaba, no podíamos contestar antes de tomar algo de alcohol. [150]
—Tommy Shannon
Aunque Vaughan afirmó que experimentó por primera vez los efectos de la cocaína cuando un médico le recetó una solución líquida que la contenía como aerosol nasal, según Patoski y Crawford, lo más temprano que se sabe que Vaughan la usó es en 1975, mientras actuaba con los Cobras. [151] Antes de eso, Vaughan había consumido brevemente otras drogas como cannabis , metanfetamina y Quaaludes, el nombre comercial de la metacualona . [152] Después de 1975, bebía whisky con regularidad y consumía cocaína, particularmente mezclando las dos sustancias. [149] Según Hopkins, en el momento de la gira europea de Double Trouble en septiembre de 1986, "su estilo de vida de abuso de sustancias había alcanzado un pico, probablemente mejor caracterizado como el fondo de un abismo profundo". [153]
En el punto más alto de su adicción a las drogas, Vaughan bebía 0,95 litros de whisky y 7 gramos de cocaína cada día. [154] Su asistente personal, Tim Duckworth, explicó: "Me aseguraba de que desayunara en lugar de despertarse bebiendo todas las mañanas, que era probablemente lo peor que estaba haciendo". [155] Según Vaughan: "Llegó al punto en que si intentaba saludar a alguien, me desmoronaba llorando. Era como la perdición total". [143]
En septiembre de 1986, Double Trouble viajó a Dinamarca para una gira de un mes por Europa. [156] Durante las últimas horas de la noche del 28 de septiembre, Vaughan se enfermó después de una actuación en Ludwigshafen , Alemania, sufriendo una deshidratación cercana a la muerte, por la que recibió tratamiento médico. [154] El incidente resultó en su internamiento en la Clínica de Londres bajo el cuidado del Dr. Victor Bloom, quien le advirtió que estaba a un mes de la muerte. [157] Después de permanecer en Londres durante más de una semana, regresó a los Estados Unidos e ingresó en el Hospital Peachford en Atlanta , donde pasó cuatro semanas en rehabilitación, y luego se registró en rehabilitación en Austin. [158]
En noviembre de 1986, tras su salida de rehabilitación, Vaughan se mudó de nuevo a la casa de su madre en Glenfield Avenue, en Dallas, donde había pasado gran parte de su infancia. [159] Durante este tiempo, Double Trouble comenzó los ensayos para la gira Live Alive . Aunque Vaughan estaba nervioso por actuar después de lograr la sobriedad, recibió una tranquilidad positiva. [160] Wynans recordó más tarde: "Stevie estaba realmente preocupado por tocar después de haberse vuelto sobrio... no sabía si tenía algo más que ofrecer. Una vez que volvimos a la carretera, estaba muy inspirado y motivado". [161] La gira comenzó el 23 de noviembre en la Universidad Estatal de Towson , que fue la primera actuación de Vaughan con Double Trouble después de la rehabilitación. [160] El 31 de diciembre de 1986, tocaron en un concierto en el Fox Theatre de Atlanta , que contó con actuaciones repetidas con Lonnie Mack. [162] [nb 19]
A medida que avanzaba la gira, Vaughan ansiaba trabajar en material para su próximo LP, pero en enero de 1987 solicitó el divorcio de Lenny, lo que le restringió cualquier proyecto hasta que finalizaran los procedimientos. [163] Esto le impidió escribir y grabar canciones durante casi dos años, pero Double Trouble escribió la canción "Crossfire" con Bill Carter y Ruth Ellsworth. Layton recordó: "escribimos la música y ellos tuvieron que escribir la letra. Acabábamos de juntarnos; Stevie no podía estar allí en ese momento. Estaba en Dallas haciendo algunas cosas, y nos juntamos y comenzamos a escribir algunas canciones. Esa fue la primera que escribimos". [164] El 6 de agosto de 1987, Double Trouble apareció en el Austin Aqua Festival , donde tocaron para una de las audiencias más grandes de su carrera. [165] Según el biógrafo Craig Hopkins, asistieron al concierto unas 20.000 personas. [165] Después de una gira de un mes como teloneros de Robert Plant en mayo de 1988, que incluyó un concierto en el Maple Leaf Gardens de Toronto , la banda fue contratada para una etapa europea, que incluyó 22 actuaciones, y terminó en Oulu , Finlandia, el 17 de julio. Esta sería la última aparición en concierto de Vaughan en Europa. [166]
Después de que el divorcio de Vaughan con Lenora "Lenny" Darlene Bailey se hiciera definitivo, la grabación del cuarto y último álbum de estudio de Double Trouble, In Step , comenzó en Kiva Studios en Memphis, Tennessee , trabajando con el productor Jim Gaines y el coautor Doyle Bramhall . [167] Inicialmente, tenía dudas sobre sus habilidades musicales y creativas después de lograr la sobriedad, pero ganó confianza a medida que avanzaban las sesiones. Shannon recordó más tarde: " In Step fue, para él, una gran experiencia de crecimiento. En mi opinión, es nuestro mejor álbum de estudio, y creo que él también se sentía así". [161] Bramhall, quien también había ingresado a rehabilitación, escribió canciones con Vaughan sobre la adicción y la redención. [168] Según Vaughan, el álbum se tituló In Step porque "finalmente estoy en sintonía con la vida, en sintonía conmigo mismo, en sintonía con mi música". [169] Las notas del álbum incluyen la cita; "Gracias a Dios que el ascensor está roto", una referencia al programa de doce pasos propuesto por Alcohólicos Anónimos (AA). [170]
Después de que las sesiones de grabación de In Step se trasladaran a Los Ángeles, Vaughan añadió a los trompetistas Joe Sublett y Darrell Leonard , que tocaron el saxofón y la trompeta respectivamente tanto en «Crossfire» como en «Love Me Darlin ' ». [171] Poco antes de que se completara la producción del álbum, Vaughan y Double Trouble aparecieron en una fiesta inaugural presidencial en Washington, DC para George HW Bush . [172] In Step fue lanzado el 13 de junio de 1989 y ocho meses después, fue certificado oro. [173] El álbum fue el lanzamiento de mayor éxito comercial de Vaughan y el primero en ganar un premio Grammy . [174] Alcanzó el puesto número 33 en el Billboard 200, pasando 47 semanas en la lista. [175] In Step incluyó la canción «Crossfire», que fue escrita por Double Trouble, Bill Carter y Ruth Ellsworth; se convirtió en su único éxito número uno. [161] El álbum también incluyó una de sus primeras grabaciones en las que se utilizó un Fuzz Face en la versión de Vaughan de la canción de Howlin' Wolf, "Love Me Darlin ' ". [176]
En julio de 1989, Neil Perry, un escritor de la revista Sounds , escribió: "el álbum cierra con el desmayo relajante de 'Riviera Paradise', un ejercicio lento y prolongado de guitarra y piano que demuestra por qué Vaughan es a la guitarra lo que Nureyev es al ballet". [177] Según el periodista musical Robert Christgau , Vaughan estaba "escribiendo blues para AA... escapa del blues ileso por primera vez en su carrera". [178] En octubre de 1989, Boca Raton News describió los solos de guitarra de Vaughan como "determinados, lúcidos y francamente punzantes" y sus letras como "alegorías llenas de tensión". [179]
El lunes 27 de agosto de 1990, a las 12:50 am ( CDT ), Vaughan y los miembros del séquito de gira de Eric Clapton tocaron una jam session de bises con estrellas en el Alpine Valley Music Theatre en Alpine Valley Resort en East Troy, Wisconsin . Luego partieron hacia el Aeropuerto Internacional Midway en Chicago en un helicóptero Bell 206B , la forma más común para que los artistas entren y salgan del lugar, ya que solo hay una carretera de entrada y salida, muy utilizada por los fanáticos. [180] El helicóptero se estrelló en una pista de esquí cercana poco después del despegue. [181] Vaughan y los otros cuatro a bordo (el piloto Jeff Brown, el agente Bobby Brooks, el guardaespaldas Nigel Browne y el manager de la gira Colin Smythe) murieron. [182] El helicóptero era propiedad de la empresa Omniflight Helicopters, con sede en Chicago. La investigación del forense de Elkhorn encontró que los cinco hombres murieron instantáneamente. [183]
La investigación determinó que el avión despegó en condiciones de niebla con una visibilidad supuestamente inferior a 3,2 km (2 mi), según un pronóstico local. El informe de la Junta Nacional de Seguridad del Transporte afirmó: "Cuando el tercer helicóptero estaba despegando, permaneció a una altitud menor que los demás, y el piloto giró hacia el sureste hacia un terreno en ascenso. Posteriormente, el helicóptero se estrelló en un terreno montañoso a aproximadamente tres quintos de milla del punto de despegue". Los registros de la Administración Federal de Aviación (FAA) mostraron que Brown estaba calificado para volar por instrumentos en una aeronave de ala fija, pero no en un helicóptero. [184] Las pruebas toxicológicas realizadas a las víctimas no revelaron rastros de drogas o alcohol en sus sistemas. El funeral de Vaughan se celebró el 31 de agosto de 1990 en el cementerio Laurel Land en Dallas, Texas. Su ataúd de madera rápidamente se adornó con ramos de flores. Se estima que 3.000 dolientes se unieron a una procesión encabezada por un coche fúnebre blanco. Entre los asistentes a la ceremonia pública se encontraban Jeff Healey , Charlie Sexton , ZZ Top , Colin James , Stevie Wonder , Bonnie Raitt y Buddy Guy . La lápida de Vaughan dice: "Gracias... por todo el amor que nos transmitiste". [185]
La música de Vaughan tenía sus raíces en el blues , el rock y el jazz . Fue influenciado por Johnny Winter , [186] [187] Jimi Hendrix , Albert King , Lonnie Mack , BB King , Freddie King , Albert Collins , Johnny "Guitar" Watson , Buddy Guy , Howlin' Wolf , Otis Rush , Guitar Slim , Chuck Berry y Muddy Waters . Según el dueño del club nocturno Clifford Antone , quien abrió Antone's en 1975, Vaughan tocó con Albert King en Antone's en julio de 1977 y casi "lo asustó de muerte", diciendo "fue lo mejor que vi a Albert o lo mejor que vi a Stevie". [188] Si bien Albert King tuvo una influencia sustancial en Vaughan, Jimi Hendrix fue la mayor inspiración de Vaughan. Vaughan declaró: "Amo a Hendrix por muchas razones. Era mucho más que un simple guitarrista de blues: tocaba muy bien cualquier tipo de guitarra que quisiera. De hecho, no estoy seguro de si siquiera tocaba la guitarra: tocaba música". [189] También estuvo influenciado por guitarristas de jazz como Django Reinhardt , Wes Montgomery , Kenny Burrell y George Benson . [190]
En 1987, Vaughan nombró a Lonnie Mack como el primer guitarrista que había escuchado, tanto de joven como de adulto. [191] Vaughan observó que Mack estaba "adelantado a su tiempo" [189] y dijo: "Muchas de mis canciones rápidas las saqué de Lonnie". [192] En otra ocasión, Vaughan dijo que había aprendido a tocar el trémolo y el vibrato con Mack y que Mack le había enseñado a "tocar la guitarra desde el corazón". [193] Mack recordó su primer encuentro con Vaughan en 1978:
Estábamos en Texas buscando guitarristas y fuimos a ver a los Thunderbirds. Jimmie me dijo: "Tienes que escuchar a mi hermano pequeño. Toca todas tus canciones". Estaba tocando en un pequeño local llamado Rome Inn y fuimos allí para ver cómo estaba. Cuando entré por la puerta, estaba tocando "Wham!". Y yo dije: "Dadgum". Lo estaba tocando bien. Yo lo había estado tocando mal durante mucho tiempo y necesitaba volver a escuchar mi disco original. Eso fue en 1978, creo. [194]
La relación de Vaughan con otra leyenda del blues de Texas, Johnny Winter , fue un poco más compleja. Aunque se conocieron varias veces, y a menudo tocaron sesiones con los mismos músicos o incluso interpretaron el mismo material, como en el caso de Boot Hill , Vaughan siempre se abstuvo de reconocer a Winter de ninguna forma. En su biografía, "Raisin' Cain", Winter dice que se sintió nervioso después de leer que Vaughan declaró en una entrevista que nunca conoció ni conoció a Johnny Winter. "Incluso tocamos juntos en la casa de Tommy Shannon una vez". Vaughan resolvió el problema en 1988 con motivo de un festival de blues en Europa donde tanto él como Winter estaban en el cartel, explicando que lo habían citado mal y que "Todos los músicos de Texas conocen a Johnny y han aprendido algo de él". [195] Cuando se le pidió que comparara sus estilos de interpretación en una entrevista en 2010, Winter admitió que "el mío es un poco más crudo, creo". [196]
Vaughan poseyó y usó una variedad de guitarras durante su carrera. Su guitarra preferida, y el instrumento con el que más se le asoció, fue la Fender Stratocaster , siendo su favorita una caja de 1963 con un mástil de 1962 y pastillas de 1959; por lo tanto, Vaughan generalmente se refiere a ella como una "Strat de 1959". Explicó por qué favorecía esta guitarra en una entrevista de 1983: "Me gusta la fuerza de su sonido. Cualquier guitarra que toco tiene que ser bastante versátil. Tiene un tono grande y fuerte y aguantará todo lo que le haga". [197] Vaughan también se refirió a este instrumento como su "primera esposa" o "Número Uno". [198] Otra guitarra favorita era una Strat un poco posterior a la que llamó 'Lenny' en honor a su esposa, Lenora. En 1980, mientras estaba en una casa de empeños local, Vaughan se había fijado en esta guitarra en particular, una Stratocaster de 1965 que había sido repintada en rojo, con el acabado sunburst original asomándose. También tenía una incrustación de mandolina de 1910 justo debajo del puente. La casa de empeños pedía 300 dólares por ella, que era mucho más de lo que Vaughan tenía en ese momento. Lenny vio lo mucho que quería esta guitarra, así que consiguió que seis de sus amigos aportaran 50 dólares cada uno y se la compró. La guitarra le fue regalada en su cumpleaños en 1980, y esa noche, después de llevarse a "Lenny" (la guitarra y su esposa) a casa con él, escribió la canción "Lenny". [199] Había comenzado a usar una Stratocaster prestada durante la escuela secundaria y usaba Stratocaster predominantemente en sus presentaciones en vivo y grabaciones, aunque tocaba otras guitarras, incluidas guitarras personalizadas. [200]
Una de las guitarras personalizadas, apodada "Main", fue construida por James Hamilton de Hamiltone Guitars en Buffalo, Nueva York. Fue un regalo de Billy Gibbons de ZZ Top. Gibbons había encargado a Hamilton que construyera la guitarra en 1979. Hubo algunos retrasos, incluido el tener que rehacer la incrustación de nácar del nombre de Vaughan en el diapasón cuando cambió su nombre artístico de Stevie Vaughan a Stevie Ray Vaughan. La guitarra le fue presentada por Jim Hamilton el 29 de abril de 1984. Hamilton recuerda que Stevie Ray Vaughan estaba tan contento con la guitarra que la tocó esa noche en Springfest en el campus de la Universidad de Buffalo. Siguió siendo una de las guitarras principales que usó en el escenario y en el estudio. Vaughan realizó algunas modificaciones a la guitarra, incluida la sustitución de las perillas Gibson de color bronce por perillas Fender blancas, ya que prefería el estriado de las perillas Fender. Las pastillas tuvieron que cambiarse después de que la guitarra se usara en el video "Couldn't Stand the Weather", en el que Stevie y "Main" se mojaron con agua y las pastillas se arruinaron. La guitarra preferida de Vaughan se ha resumido como la suya,
La Stratocaster Number One, que Stevie afirmó ser una '59, ya que esa era la fecha estampada en la parte posterior de las pastillas... sin embargo, esto era incorrecto, ya que el técnico de guitarras Rene Martinez (que supervisó las guitarras de SRV desde 1980) encontró el sello de 1963 en el cuerpo y 1962 en el mástil original (el mástil fue reemplazado en 1989 después de que ya no se pudiera trastear correctamente; Rene usó el mástil de otra favorita de SRV, "Red", ya que también era un modelo de 1962). Las pastillas también tienen una salida relativamente baja, no el mito de sobrebobinado en caliente que ganó fuerza durante los años 80... se rumorea que las 3 pastillas tienen una impedancia de salida inferior a 6k ohmios, lo que sería típico de un juego de 1959 (las pastillas del mástil tendían a ser las más calientes, pero no por mucho). Aunque el modelo exclusivo Fender SRV utiliza pastillas Texas Special, en cuya fabricación Stevie participó activamente, no representan con precisión el sonido de su Number One original. [201]
Vaughan compró muchas Stratocaster y regaló algunas. Vaughan compró una guitarra estilo Diplomat Strat sunburst y se la regaló a su novia Janna Lapidus para que aprendiera a tocar. [202] Vaughan usó un juego personalizado de cuerdas inusualmente pesadas, calibres .013, .015, .019, .028, .038, .058, y afinadas medio paso por debajo de la afinación estándar . [203] Con estos tamaños de cuerdas pesadas, no era raro que se separara la uña debido a su rápido movimiento a lo largo de las cuerdas. El dueño de un club de Austin recordó que Vaughan entró en la oficina entre sets para pedir prestado pegamento instantáneo, que usó para evitar que una uña partida se ensanchara mientras seguía tocando. El pegamento instantáneo fue sugerido por Rene Martinez, quien era el técnico de guitarra de Stevie. Martínez finalmente convenció a Stevie de cambiar a cuerdas un poco más ligeras. Prefería un mástil de guitarra con un perfil asimétrico (más grueso en la parte superior), que era más cómodo para su estilo de tocar con el pulgar sobre el instrumento. El uso intensivo de la barra de vibrato requería reemplazos frecuentes; Vaughan a menudo hacía que su roadie, Byron Barr, consiguiera barras de acero inoxidable personalizadas hechas por el padre de Barr. [204] En cuanto a su uso de púas, Vaughan prefería las púas de guitarra de calibre medio de Fender, usando uno de los hombros más redondeados de la púa en lugar de la punta puntiaguda para puntear y rasguear las cuerdas.
Vaughan también fue fotografiado tocando una Rickenbacker Capri, una National Duolian , una Epiphone Riviera, una Gibson Flying V , así como varios otros modelos. [205] Vaughan usó una Gibson Johnny Smith para grabar "Stang's Swang", y una acústica Guild de 12 cuerdas para su actuación en MTV Unplugged en enero de 1990. [202] El 24 de junio de 2004, una de las Stratocaster de Vaughan, la antes mencionada "Lenny", se vendió en una subasta para beneficiar al Crossroads Centre de Eric Clapton en Antigua ; el instrumento fue comprado por Guitar Center por $623,500. [206]
Vaughan fue un catalizador en el resurgimiento de los amplificadores y efectos vintage durante la década de 1980. Su alto volumen requería amplificadores potentes y robustos. Vaughan utilizó dos Fender Super Reverb de cara negra , que fueron cruciales para dar forma a su claro sonido saturado. A menudo combinaba otros amplificadores con los Super Reverb, incluidos los Fender Vibroverb de cara negra , [202] y marcas como Dumble y Marshall , que utilizó para su sonido limpio. [207]
Aunque un Ibanez Tube Screamer y un pedal wah-wah Vox eran sus efectos principales, [208] Vaughan experimentó con una variedad de efectos. Usó un Fender Vibratone , [202] diseñado como un altavoz Leslie para guitarras eléctricas que proporcionaba un efecto de coro gorjeante; se puede escuchar en la pista "Cold Shot". Usó un Dallas Arbiter Fuzz Face vintage que se puede escuchar en In Step , así como un Octavia . [208] El sitio web Guitar Geek proporciona una ilustración detallada de la configuración del equipo de Vaughan en 1985 basada en entrevistas con su técnico de guitarra y constructor de efectos, Cesar Diaz . [209]
A lo largo de su carrera, Vaughan revivió el blues rock y allanó el camino para muchos otros artistas. El trabajo de Vaughan sigue influyendo en numerosos artistas de blues , rock y música alternativa , incluidos John Mayer , [210] Kenny Wayne Shepherd , [211] Mike McCready , [212] Albert Cummings , [213] Los Lonely Boys y Chris Duarte , entre otros. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Vaughan como "la luz principal del blues estadounidense" que desarrolló "un estilo único, ecléctico y ardiente que sonaba como ningún otro guitarrista, independientemente del género". [214] En 1983, la revista Variety llamó a Vaughan el "héroe de la guitarra de la era actual". [215]
En los meses que siguieron a su muerte, Vaughan vendió más de 5,5 millones de álbumes en los Estados Unidos. [216] El 25 de septiembre de 1990, Epic lanzó Family Style , un LP que los hermanos Vaughan grabaron en Ardent Studios en Memphis, Tennessee . El sello lanzó varios sencillos y videos promocionales para el esfuerzo colaborativo. [217] En noviembre de 1990, CMV Enterprises lanzó Pride and Joy , una colección de ocho videos musicales de Double Trouble. [218] Sony firmó un acuerdo con el patrimonio de Vaughan para obtener el control de su catálogo anterior, así como el permiso para lanzar álbumes con material inédito y nuevas colecciones de trabajos publicados. [219] El 29 de octubre de 1991, The Sky Is Crying fue lanzado como el primer álbum póstumo de Vaughan con Double Trouble, y contó con grabaciones de estudio de 1984 a 1985. [220] También se han lanzado otras compilaciones, álbumes en vivo y películas desde su muerte.
El 3 de octubre de 1991, la gobernadora de Texas Ann Richards proclamó el "Día de Conmemoración de Stevie Ray Vaughan", durante el cual se celebró un concierto conmemorativo en el Teatro Texas . [220] En 1993, se inauguró una estatua conmemorativa de Vaughan en Auditorium Shores y es el primer monumento público de un músico en Austin. [221] En septiembre de 1994, se celebró una Carrera en Memoria de Stevie Ray Vaughan para la Recuperación en Dallas; el evento fue un beneficio para la Fundación Ethel Daniels, establecida para ayudar a quienes se recuperan del alcoholismo y la adicción a las drogas y no pueden pagar el tratamiento. [222] En 1999, el Programa de Asistencia a Músicos (más tarde rebautizado como Fondo MusiCares MAP) creó el "Premio Stevie Ray Vaughan" para honrar la memoria de Vaughan y reconocer a los músicos por su devoción a ayudar a otros adictos que luchan con el proceso de recuperación. [223] [224] Los beneficiarios incluyen a Eric Clapton , David Crosby , Steven Tyler , Alice Cooper , Ozzy Osbourne , Pete Townshend , Chris Cornell , Jerry Cantrell y Mike McCready, entre otros. [224] En 1993, Martha Vaughan estableció el Fondo de Becas Conmemorativas Stevie Ray Vaughan, otorgado a estudiantes de la WE Greiner Middle School en Oakcliff que tienen la intención de asistir a la universidad y dedicarse a las artes como profesión. [225]
Vaughan ganó cinco premios WC Handy [226] y fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues en 2000. [227] En 1985, fue nombrado almirante honorario de la Armada de Texas . [228] Vaughan tuvo un sencillo número uno en la lista Hot Mainstream Rock Tracks por la canción "Crossfire". [229] Las ventas de su álbum en los EE. UU. ascienden a más de 15 millones de unidades. Family Style , lanzado poco después de su muerte, ganó el premio Grammy de 1991 al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo y se convirtió en su álbum de estudio más vendido, no Double Trouble, con más de un millón de envíos en los EE. UU. [216] En 2003, Rolling Stone lo clasificó séptimo entre los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos", [230] con una actualización de 2023 que lo colocó en el puesto 20. [231] También se convirtió en elegible para el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2008, pero no apareció en una lista de nominaciones hasta 2014. [232] [233] Fue incluido en el RRHOF junto con Double Trouble en 2015. [234] [235] La revista Guitar World lo clasificó como el número uno en su lista de los mejores guitarristas de blues. [236]
En 1994, la ciudad de Austin, Texas, erigió el monumento conmemorativo de Stevie Ray Vaughan en la ruta de senderismo junto al lago Lady Bird. [237]
Biografía. (sin fecha). El sitio oficial de Stevie Ray Vaughan. Consultado el 24 de abril de 2024 en https://www.srvofficial.com/biography/
Cummings, T. (2023). Documental sobre Jimmie y Stevie Ray Vaughan cuenta historias no contadas: Dallas Morning News, The (TX). En Dallas Morning News, The (TX) (Dallas Morning News, The (TX)). Dallas Morning News, The (TX). https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&AuthType=shib&db=nfh&AN=2W61370259651&authtype=sso&custid=s8441008&site=ehost-live&scope=site
