Sharon Marie Tate Polanski ( née Tate ; 24 de enero de 1943 - 9 de agosto de 1969) fue una actriz y modelo estadounidense. Durante la década de 1960, apareció en anuncios publicitarios y pequeños papeles en televisión antes de aparecer en películas y trabajar como modelo. [1] Después de recibir críticas positivas por sus actuaciones cómicas y dramáticas, Tate fue aclamada como una de las recién llegadas más prometedoras de Hollywood, siendo comparada favorablemente con la fallecida Marilyn Monroe .
Hizo su debut cinematográfico en 1961 como extra en Barrabás con Anthony Quinn . Luego apareció en la película de terror y misterio británica Eye of the Devil (1966). Su primer papel importante fue como Jennifer North en la película dramática estadounidense de 1967 Valley of the Dolls , que le valió una nominación al Globo de Oro . [2] [3] El papel la ayudaría a convertirse en un símbolo sexual en ascenso de Hollywood, apareciendo en una sesión de fotos de Playboy del cineasta Roman Polanski , el futuro esposo de Tate. [4] Ese año, también actuó en la película de terror y comedia The Fearless Vampire Killers , dirigida por Roman Polanski. La última película completa de Tate, 12+1 , se estrenó póstumamente en 1969. [5] [6]
El 9 de agosto de 1969, Tate y otras cuatro personas fueron asesinadas por miembros de la secta de la Familia Manson en la casa que compartía con Polanski, mientras él estaba fuera. Ella estaba embarazada de ocho meses y medio. [7]
Sharon Marie Tate nació el 24 de enero de 1943 en Dallas, Texas, la mayor de las tres hijas del coronel Paul James Tate, [8] un oficial de inteligencia del ejército de los Estados Unidos , y su esposa, Doris Gwendolyn (née Willett). A los seis meses de edad, Tate ganó el concurso "Miss Tiny Tot of Dallas Pageant", pero sus padres no tenían ambiciones de mundo del espectáculo para su hija. Paul Tate fue ascendido y transferido varias veces. A la edad de 16 años, Tate había vivido en seis ciudades y, según se informa, le resultaba difícil mantener amistades. Su familia la describió como tímida y carente de confianza en sí misma. De adulta, Tate comentó que la gente malinterpretaba su timidez como distanciamiento hasta que la conocían mejor. [9]
Tate asistió a la escuela primaria South Shaver en Pasadena, Texas , hasta 1955, a la Chief Joseph Junior High School (ahora escuela secundaria) desde septiembre de 1955 hasta junio de 1958, y a la Columbia High School en Richland, Washington , desde septiembre de 1958 hasta octubre de 1959. En El Paso, Texas , asistió a la Irvin High School desde fines del otoño de 1959 hasta abril de 1960 y luego a la Vicenza American High School en Vicenza, Italia , desde abril de 1960 hasta su graduación en junio de 1961.
A medida que maduraba, la gente comentaba sobre la apariencia de Tate; comenzó a participar en concursos de belleza, ganando el título de "Miss Richland" en Washington en 1959 a los dieciséis años. Habló de su ambición de estudiar psiquiatría y su intención de competir en el concurso " Miss Washington " en 1960; sin embargo, antes de que pudiera hacer cualquiera de las dos cosas, su padre fue transferido a Italia. Cuando su familia se mudó a Verona , Tate se enteró de que se había convertido en una celebridad local debido a la publicación de una fotografía de ella en traje de baño en la portada del periódico militar Stars and Stripes . Descubrió un parentesco con otros estudiantes de la escuela estadounidense a la que asistía en la cercana Vicenza, reconociendo que sus antecedentes y sentimientos de separación eran similares a los suyos y, por primera vez en su vida, comenzó a formar amistades duraderas.
Tate y sus amigos se interesaron en el rodaje de Las aventuras de un joven de Hemingway , que se estaba realizando cerca con Paul Newman , Susan Strasberg y Richard Beymer , y obtuvieron papeles como extras de la película . Beymer vio a Tate entre la multitud y se presentó, y los dos salieron durante la producción de la película, con Beymer animando a Tate a seguir una carrera cinematográfica. En 1960, Tate fue contratada por el cantante Pat Boone y apareció con él en un episodio de la serie de televisión The Pat Boone Chevy Showroom que se filmó en Venecia .
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Más tarde ese año, cuando se estaba filmando Barrabás cerca de Verona, Tate fue contratada nuevamente como extra. El actor Jack Palance quedó impresionado por su apariencia y actitud, aunque su papel era demasiado pequeño para juzgar su talento. Él organizó una prueba de cámara para ella en Roma, pero esto no la llevó a más trabajo. Tate regresó a los Estados Unidos sola, diciendo que quería continuar sus estudios, pero trató de encontrar trabajo en el cine. Después de unos meses, Doris Tate, que temía por la seguridad de su hija, sufrió una crisis nerviosa y su hija fue persuadida de regresar a Italia. [9]
La familia regresó a los Estados Unidos en 1962 y Tate se mudó a Los Ángeles, donde contactó con el agente de Richard Beymer , Harold Gefsky. Después de su primera reunión, Gefsky aceptó representarla y le consiguió trabajo en anuncios de televisión y revistas. En 1963, la presentó a Martin Ransohoff , director de Filmways, Inc. , quien le firmó un contrato de siete años. Fue considerada para el papel de Billie Jo Bradley en la comedia de situación de CBS Petticoat Junction , pero Ransohoff creyó que le faltaba confianza y el papel fue otorgado a Jeannine Riley . Ransohoff le dio a Tate pequeños papeles en Mister Ed y The Beverly Hillbillies para ayudarla a ganar experiencia, pero no estaba dispuesto a permitirle desempeñar un papel más sustancial. "El Sr. Ransohoff no quería que la audiencia me viera hasta que estuviera lista", dijo Tate en un artículo de 1967 en Playboy . [10]
Durante esta época, Tate conoció al actor francés Philippe Forquet y comenzó una relación con él en 1963. Se comprometieron, pero su relación era inestable y discutían con frecuencia. Las presiones profesionales los distanciaron y rompieron al año siguiente, en 1964. [10]
En 1964, conoció a Jay Sebring , un ex marinero que se había consolidado como un destacado peluquero en Hollywood . Tate dijo más tarde que la naturaleza de Sebring era especialmente gentil pero, cuando él le propuso matrimonio, ella se negó. Dijo que se retiraría de la actuación tan pronto como se casara y, en ese momento, tenía la intención de centrarse en su carrera. [9]
En 1964, Tate hizo una prueba de pantalla para Sam Peckinpah junto a Steve McQueen para la película The Cincinnati Kid . Ransohoff y Peckinpah estuvieron de acuerdo en que la timidez y la falta de experiencia de Tate la harían fracasar en un papel tan importante, y fue rechazada a favor de Tuesday Weld . [9] Continuó ganando experiencia con apariciones menores en televisión y, después de audicionar sin éxito para el papel de Liesl en la versión cinematográfica de The Sound of Music , Ransohoff le dio a Tate papeles de actriz en dos películas en las que fue productor: The Americanization of Emily y The Sandpiper . [7] A fines de 1965, Ransohoff finalmente le dio a Tate su primer papel importante en una película en la película Eye of the Devil , coprotagonizada por David Niven , Deborah Kerr , Donald Pleasence y David Hemmings . [11]
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Tate y Sebring viajaron a Londres para prepararse para el rodaje, donde conoció al Sumo Sacerdote y Suma Sacerdotisa Wiccanos de Alejandría Alex y Maxine Sanders . [12] Mientras tanto, como parte de la promoción de Tate por parte de Ransohoff, organizó la producción de un cortometraje documental llamado All Eyes on Sharon Tate , que se estrenaría al mismo tiempo que Eye of the Devil . Incluía una entrevista con el director de Eye of the Devil, J. Lee Thompson , quien expresó sus dudas iniciales sobre el potencial de Tate con el comentario: "Incluso acordamos que si después de las primeras dos semanas Sharon no lo estaba logrando, la volveríamos a almacenar en frío", pero agregó que pronto se dio cuenta de que Tate era "tremendamente emocionante". [9]
Tate interpretó a Odile, una bruja que ejerce un misterioso poder sobre un terrateniente, interpretado por Niven, y su esposa, interpretada por Kerr. Aunque no tenía tantas líneas como los otros actores, la actuación de Tate se consideró crucial para la película, y se le exigió, más que a los otros miembros del elenco, que estableciera un tono etéreo. Niven la describió como un «gran descubrimiento», y Kerr dijo que, con «una cantidad razonable de suerte», Tate sería un gran éxito. [9] En entrevistas, Tate comentó sobre su buena suerte al trabajar con tales profesionales en su primera película y dijo que había aprendido mucho sobre actuación simplemente viendo a Kerr en acción. Gran parte del rodaje se llevó a cabo en Francia, y Sebring regresó a Los Ángeles para cumplir con sus obligaciones comerciales. Después del rodaje, Tate permaneció en Londres , donde se sumergió en el mundo de la moda y los clubes nocturnos. En esta época, conoció a Roman Polanski .
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Tate y Polanski acordaron más tarde que ninguno de los dos había quedado impresionado por el otro cuando se conocieron. Polanski estaba planeando The Fearless Vampire Killers , que estaba siendo coproducida por Ransohoff, y había decidido que quería a la actriz pelirroja Jill St. John para el papel principal femenino. Ransohoff insistió en que Polanski eligiera a Tate y, después de reunirse con ella, Polanski aceptó que sería adecuada con la condición de que usara una peluca roja durante el rodaje. La compañía viajó a Italia para filmar, donde el italiano fluido de Tate resultó útil para comunicarse con los miembros del equipo local. Polanski, un perfeccionista, tenía poca paciencia con la inexperta Tate y dijo en una entrevista que una escena había requerido 70 tomas antes de que estuviera satisfecho. Además de dirigir, Polanski también interpretó a uno de los personajes principales, un joven inocente que está intrigado por el personaje de Tate y comienza un romance con ella. A medida que avanzaba el rodaje, Polanski elogió sus actuaciones y su confianza creció. Comenzaron una relación y Tate se mudó al apartamento de Polanski en Londres después de que terminara el rodaje. Jay Sebring viajó a Londres, donde insistió en conocer a Polanski. Aunque sus amigos dijeron más tarde que estaba devastado, se hizo amigo de Polanski y siguió siendo el confidente más cercano de Tate. Polanski comentó más tarde que Sebring era una persona solitaria y aislada, que veía a Tate y a él mismo como su familia. [13]
Tate regresó a los Estados Unidos para filmar Don't Make Waves con Tony Curtis , dejando a Polanski en Londres. Tate interpretó el papel de Malibú y la película tenía la intención de capitalizar la popularidad de las películas de playa en ese momento, así como la música de artistas como los Beach Boys y Jan and Dean . El personaje de Tate, anunciado por la publicidad de Metro-Goldwyn-Mayer como "Malibú, reina del surf", usó poco más que un bikini durante la mayor parte de la película. Decepcionada con la película, comenzó a referirse a sí misma sarcásticamente como "la pequeña yo sexy". Antes del estreno de la película, Tate apareció en una importante campaña editorial para el protector solar Coppertone . La película se estrenó con malas críticas y mediocres ventas de entradas, y Tate fue citada confiando a un periodista: "Es una película terrible", antes de agregar: "A veces digo cosas que no debería. Supongo que soy demasiado franca". [9]
Polanski regresó a los Estados Unidos y fue contratado por el director de Paramount Pictures , Robert Evans , para dirigir y escribir el guion de El bebé de Rosemary , que estaba basada en la novela homónima de Ira Levin . [11] Polanski admitió más tarde que había querido que Tate protagonizara la película y esperaba que alguien la sugiriera, ya que sintió que no era apropiado hacer la sugerencia él mismo. Los productores no sugirieron a Tate, y Mia Farrow fue elegida. Tate, visitante frecuente del set, fue fotografiada allí por Esquire y las fotografías resultantes generaron una considerable publicidad tanto para Tate como para la película. Un artículo de marzo de 1967 sobre Tate en Playboy comenzaba: "Este es el año en que Sharon Tate sucede..." e incluía seis fotografías desnudas o parcialmente desnudas tomadas por Roman Polanski durante el rodaje de The Fearless Vampire Killers . [9] Tate era optimista: Eye of the Devil y The Fearless Vampire Killers estaban a punto de estrenarse.
La actriz había sido contratada para interpretar un papel importante en la versión cinematográfica de El valle de las muñecas . Uno de los éxitos de ventas de todos los tiempos, la versión cinematográfica fue muy publicitada y esperada, y, aunque Tate reconoció que un papel tan destacado debería impulsar su carrera, le confió a Polanski que no le gustaba ni el libro ni el guion. [9] Patty Duke , Barbara Parkins y Judy Garland fueron elegidas para los otros papeles principales. Susan Hayward reemplazó a Garland unas semanas después cuando fue despedida. [14] El director Mark Robson fue muy crítico con las tres actrices principales pero, según Duke, dirigió la mayoría de sus críticas a Tate. Duke dijo más tarde que Robson "trataba continuamente [a Tate] como una imbécil, lo que definitivamente no era, y ella estaba muy en sintonía y era muy sensible a este tratamiento". [9] Polanski citó más tarde a Robson diciéndole: "Es una gran chica con la que estás viviendo. Pocas actrices tienen su tipo de vulnerabilidad. Ella tiene un gran futuro". [13]
En entrevistas durante la producción, Tate expresó una afinidad por su personaje, Jennifer North, una aspirante a actriz admirada solo por su cuerpo. Algunas revistas comentaron que Tate era vista de manera similar y Look publicó un artículo desfavorable sobre las tres actrices principales, describiendo a Tate como "una estrella desesperadamente estúpida y vanidosa". [9] Tate, Duke y Parkins desarrollaron una estrecha amistad que continuó después de la finalización de la película. Durante el rodaje de Valley of the Dolls , Tate le confió a Parkins que estaba "locamente enamorada" de Polanski. [10] "Sí, no hay duda de que Roman es el hombre de mi vida", dijo Tate en el New York Sunday News . [10] Tate promocionó la película con entusiasmo. Con frecuencia comentó sobre su admiración por Lee Grant , con quien había interpretado varias escenas dramáticas. Tate dijo: "Aprendí mucho sobre actuación en [ Valley of the Dolls ], particularmente en mis escenas con Lee Grant... Ella sabe de qué se trata la actuación y todo lo que hace, desde los pequeños gestos hasta la entrega de sus líneas, es pura profesionalidad". [9]
Un periodista le pidió a Tate que comentara sobre su escena de desnudo y ella respondió:
No tengo ningún reparo en ello. No veo ninguna diferencia entre estar completamente desnudo o completamente vestido, si es parte del trabajo y se hace con un propósito. Sinceramente, no entiendo el gran revuelo que se arma en torno a la desnudez y el sexo en las películas. Es una tontería. En la televisión, los niños pueden ver a gente matándose entre sí, lo cual es algo muy poco natural, pero no pueden ver a dos personas en el proceso natural de hacer el amor. Ahora bien, en serio, eso no tiene ningún sentido, ¿no? [9]
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Se estrenó una versión editada de The Fearless Vampire Killers y Polanski expresó su disgusto con Ransohoff por "destrozar" su película. Newsweek la calificó de "parodia estúpida" y no fue rentable. La actuación de Tate fue ignorada en gran medida en las críticas y, cuando se la mencionó, generalmente fue en relación con sus escenas de desnudo. Eye of the Devil se estrenó poco después y Metro-Goldwyn-Mayer intentó generar interés en Tate con un comunicado de prensa que la describía como "una de las nuevas personalidades más emocionantes de la pantalla". La película no logró encontrar audiencia y la mayoría de las críticas fueron indiferentes, ni la elogiaron ni la condenaron. The New York Times escribió que uno de los pocos aspectos destacados fue la "actuación escalofriantemente hermosa pero inexpresiva" de Tate. [9]
El documental All Eyes on Sharon Tate se utilizó para publicitar la película. Sus 14 minutos consistían en una serie de escenas que mostraban a Tate filmando Eye of the Devil , bailando en clubes nocturnos y haciendo turismo por Londres, y también contenía una breve entrevista con ella. Cuando se le preguntó sobre sus ambiciones actorales, respondió: "No me engaño. No me veo haciendo Shakespeare ". Habló de sus esperanzas de encontrar un nicho en la comedia y, en otras entrevistas, expresó su deseo de convertirse en "una comediante ligera al estilo de Carole Lombard ". [9] Habló del tipo de actriz contemporánea que quería emular y explicó que había dos en particular por las que estaba influenciada: Faye Dunaway y Catherine Deneuve . De esta última, dijo: "Me gustaría ser una Catherine Deneuve estadounidense. Ella interpreta papeles hermosos, sensibles y profundos con un poco de inteligencia detrás de ellos". [15]
Más tarde ese mismo año, Valley of the Dolls se estrenó con críticas casi uniformemente negativas. Bosley Crowther escribió en The New York Times : "Todo lo que un admirador de películas medianamente respetuoso puede hacer es reírse de ella y apartarse". [16] Newsweek dijo que la película "no tiene más sentido de su propia ridiculez que un idiota de pueblo tropezando en el estiércol", pero un artículo posterior decía: "Sorprendentemente fotogénica, infinitamente curvilínea, Sharon Tate es una de las jóvenes más sensacionales que han llegado a Hollywood en mucho tiempo". [17] Las tres actrices principales fueron criticadas en numerosas publicaciones, incluida The Saturday Review , que escribió: "Hace diez años... Parkins, Duke y Tate probablemente habrían estado interpretando a las chicas del guardarropa que a las reinas del cine; carecen totalmente de estilo, autoridad o encanto". [9] The Hollywood Reporter hizo algunos comentarios positivos, como: "Sharon Tate emerge como el personaje más simpático de la película... la caricia fotográfica de William H. Daniels de su rostro impecable y sus enormes ojos absorbentes es impresionante". [9] Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió a Tate como "una maravilla para contemplar" pero, después de describir el diálogo en una escena como "la vulgaridad más ofensiva y espantosa jamás lanzada por cualquier civilización", concluyó que "no podré tomarla más en serio como símbolo sexual que a Raquel Welch ". [18]
A finales de 1967, Tate y Polanski regresaron a Londres y fueron objeto frecuente de artículos de periódicos y revistas. Ella fue descrita como poco tradicional y moderna, y se la citó diciendo que las parejas deberían vivir juntas antes de casarse. Se casaron en Chelsea , Londres, el 20 de enero de 1968 (cuatro días antes del 25 cumpleaños de Tate), con considerable publicidad. Polanski estaba vestido con " galas eduardianas ", mientras que Tate estaba ataviado con un minivestido de tafetán de color blanquecino. [11] La pareja se mudó a la casa de Polanski en Eaton Square en Belgravia , Londres. [10]
El fotógrafo Peter Evans los describió como "la pareja imperfecta. Eran los Douglas Fairbanks y Mary Pickford de nuestro tiempo... Geniales, nómadas, talentosos y agradablemente impactantes". [9] Según se dice, Tate quería un matrimonio tradicional, pero Polanski siguió siendo promiscuo y describió su actitud ante su infidelidad como "el gran problema de Sharon". Le recordó que ella había prometido no cambiarlo. [9] Tate aceptó sus condiciones, aunque ella les confesó a sus amigos que esperaba que él cambiara. Peter Evans citó a Tate diciendo: "Tenemos un buen acuerdo. Roman me miente y yo pretendo creerle". [19]
Polanski le instó a Tate a terminar su relación con Martin Ransohoff, y ella comenzó a darle menos importancia a su carrera hasta que Polanski le dijo que quería casarse con «una hippie, no con una ama de casa». [10] La pareja regresó a Los Ángeles y rápidamente se convirtió en parte de un grupo social que incluía a algunos de los jóvenes más exitosos de la industria cinematográfica, incluidos Warren Beatty , Jacqueline Bisset , Leslie Caron , Joan Collins , Mia Farrow , Jane Fonda , Peter Fonda , Laurence Harvey , Steve McQueen , Joanna Pettet y Peter Sellers ; estrellas de cine mayores como Yul Brynner , Kirk Douglas , Henry Fonda y Danny Kaye ; músicos como Jim Morrison y los Mamas & the Papas ; y el productor discográfico Terry Melcher y su novia Candice Bergen . Jay Sebring siguió siendo uno de los compañeros más frecuentes de la pareja. Entre los amigos de Polanski se encontraban Wojciech Frykowski , a quien Polanski conocía desde su juventud en Polonia, y la novia de Frykowski, Abigail Folger , la heredera del café. Tate y Polanski se mudaron al Chateau Marmont en Los Ángeles durante unos meses [13] hasta que acordaron alquilar la casa de Patty Duke en Summit Ridge Drive en Beverly Hills durante la última parte de 1968. [13] La casa de Polanski a menudo estaba llena de extraños, y Tate consideraba que la atmósfera informal era parte del "espíritu libre" de la época, diciendo que no le importaba quién entrara en su casa ya que su lema era "vive y deja vivir". [13] Su amiga íntima Leslie Caron comentó que los Polanski eran demasiado confiados, "hasta el punto de la imprudencia", y que eso la había alarmado. [20]
En el verano de 1968, Tate comenzó a trabajar en The Wrecking Crew , una comedia en la que interpretó a Freya Carlson, una espía propensa a los accidentes que también era un interés romántico para la estrella Dean Martin , interpretando a Matt Helm . Realizó sus propias acrobacias y Bruce Lee le enseñó artes marciales . La película fue un éxito y le trajo a Tate fuertes críticas, con muchos críticos elogiando su actuación cómica. El crítico del New York Times, Vincent Canby, criticó la película, pero escribió: "Lo único bueno es Sharon Tate, una chica alta y realmente atractiva". [21] Martin comentó que tenía la intención de hacer otra película de "Matt Helm" y que quería que Tate repitiera su papel.
En esa época, Tate era considerada una recién llegada prometedora. Fue nominada a un Globo de Oro como «Estrella Revelación del Año - Actriz» por su actuación en El valle de las muñecas , [22] y quedó en cuarto lugar, detrás de Mia Farrow , Judy Geeson y Katharine Houghton, para un premio «Laurel de Oro» como «Revelación Más Prometedora del año». [23] También quedó en segundo lugar, detrás de Lynn Redgrave , en la encuesta del Motion Picture Herald para «La estrella del mañana», en la que el poder de atracción de taquilla era el criterio principal. [24] Estos resultados indicaron que su carrera estaba empezando a acelerarse, y negoció un honorario de 150.000 dólares por su siguiente película. [9]
Quedó embarazada a finales de 1968, y ella y Polanski se mudaron a 10050 Cielo Drive en Benedict Canyon, Los Ángeles el 15 de febrero de 1969. [10] La casa había sido ocupada anteriormente por sus amigos Terry Melcher y Candice Bergen . Tate y Polanski la habían visitado varias veces, y Tate se emocionó al saber que estaba disponible, refiriéndose a ella como su "casa del amor". En su nuevo hogar, los Polanski continuaron siendo anfitriones populares para su gran grupo de amigos, aunque algunos de ellos todavía se preocupaban por las personas extrañas que seguían apareciendo en sus fiestas. [10] Tate se sintió alentada por las críticas positivas de sus actuaciones cómicas y eligió la comedia Las trece sillas (1969) como su próximo proyecto, en gran parte por la oportunidad de coprotagonizar con Orson Welles . En marzo de 1969, viajó a Italia para comenzar a filmar, y Polanski fue a Londres para trabajar en El día del delfín .
Frykowski y Folger se mudaron a la casa de Cielo Drive. Después de completar Las trece sillas , Tate se unió a Polanski en Londres. Posó en su apartamento para el fotógrafo Terry O'Neill en escenas domésticas casuales, como abrir regalos de bebé, y completó una serie de fotografías de glamour para la revista británica Queen . Regresó de Londres a Los Ángeles el 20 de julio de 1969, en el Queen Elizabeth 2 (en este barco desde Southampton, Inglaterra a Nueva York). Polanski debía regresar el 12 de agosto a tiempo para el nacimiento, y le había pedido a Frykowski y Folger que se quedaran en la casa con Tate hasta su regreso. [25]
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El 8 de agosto de 1969, Tate invitó a la actriz Joanna Pettet a almorzar en su casa y le contó su decepción por el retraso de Polanski en regresar de Londres. Polanski la llamó por teléfono ese día. Su hermana menor, Debra, también llamó para preguntar si ella, su novio y otro amigo podían recoger una silla de montar que Sharon había comprado para Debra en Europa. Tate se negó y se ofreció a invitarlos a otro momento. Más tarde esa noche, según se informa, cenó en El Coyote Cafe con Jay Sebring , Wojciech Frykowski y Abigail Folger , y regresó alrededor de las 10:30 p. m. [9]
Poco después de medianoche, Sebring, Frykowski, Folger, Tate y su hijo nonato fueron asesinados por miembros de la secta de la Familia Manson . Sus cuerpos fueron descubiertos a la mañana siguiente por la ama de llaves de Tate, Winifred Chapman. La policía llegó al lugar y encontró a un joven muerto a tiros en su coche en la entrada, identificado más tarde como Steven Parent . Dentro de la casa, los cuerpos de Tate y Sebring fueron encontrados colgados de una viga de soporte en la sala de estar; una larga cuerda atada alrededor de cada uno de sus cuellos los conectaba. En el césped delantero yacían los cuerpos de Frykowski y Folger. Todas las víctimas, excepto Parent, habían sido apuñaladas numerosas veces. El informe del forense de Tate señaló que había sido apuñalada 16 veces y que "cinco de las heridas fueron en sí mismas fatales". [7] Además, la investigación del forense encontró que Tate todavía estaba viva cuando fue colgada con la cuerda, pero murió inmediatamente por una "hemorragia masiva". [26] [27]
La policía detuvo al único superviviente del domicilio, el cuidador de la propiedad, William Garretson , para interrogarlo. Garretson vivía en la casa de invitados que se encontraba en la propiedad, a poca distancia de la casa. Fue interrogado y sometido a una prueba de polígrafo y declaró que Parent lo había visitado aproximadamente a las 11:30 p. m. y se fue poco después. Dijo a la policía que no tenía ninguna participación en los asesinatos y que no sabía nada que pudiera ayudar a la investigación, y posteriormente fue liberado.
Polanski fue informado de los asesinatos y regresó a Los Ángeles, donde la policía lo interrogó sobre su esposa y sus amigos. El miércoles 13 de agosto, Tate fue enterrada en el cementerio Holy Cross de Culver City, California , con su hijo Paul Richard Polanski en brazos, llamado póstumamente en honor a su abuelo. El funeral de Sebring tuvo lugar más tarde ese mismo día; los funerales se programaron con varias horas de diferencia para permitir que los amigos en común asistieran a ambos.
Life dedicó un extenso artículo a los asesinatos y presentó fotografías de las escenas del crimen. Polanski fue entrevistado para el artículo y se dejó fotografiar en la entrada de la casa, junto a la puerta principal con la palabra "PIG" aún visible, escrita con la sangre de Tate. [28] Fue ampliamente criticado por la sesión de fotos, pero argumentó que quería saber quién era el responsable y estaba dispuesto a escandalizar a los lectores de la revista con la esperanza de que alguien se presentara con información. [13]
La curiosidad sobre las víctimas llevó a la reedición de las películas de Tate, que alcanzaron una mayor popularidad que en sus primeras ediciones. Algunos periódicos comenzaron a especular sobre los motivos de los asesinatos. Algunas fotografías publicadas de Tate supuestamente fueron tomadas en un ritual satánico, pero en realidad eran fotografías de producción de Eye of the Devil . Los amigos se manifestaron en contra de la representación de Tate por parte de algunos elementos de los medios. Mia Farrow dijo que era "la persona más dulce y pura que he conocido", mientras que Patty Duke la recordó como "una criatura gentil, gentil". Polanski reprendió entre lágrimas a una multitud de periodistas en una conferencia de prensa, preguntándoles: "¿Alguna vez escribieron lo buena que era?". [9] Polanski dijo que comenzó a sospechar de varios amigos y asociados, y su paranoia disminuyó solo cuando los asesinos fueron arrestados. Los periódicos afirmaron que muchas estrellas de Hollywood se estaban mudando fuera de la ciudad, mientras que otras instalaron sistemas de seguridad en sus hogares. Dominick Dunne recordó la tensión:
Las ondas de choque que recorrieron la ciudad superaron todo lo que había visto antes. La gente estaba convencida de que los ricos y famosos de la comunidad estaban en peligro. Se expulsó a los niños de la ciudad. Se contrataron guardias. Steve McQueen llevaba un arma cuando fue al funeral de Jay Sebring. [29]
En septiembre de 1969, miembros de la "familia" Manson fueron arrestados por cargos no relacionados , lo que finalmente llevó a las autoridades a un avance en el caso Tate también. Explicaron que el motivo de los asesinatos no fue la identidad de las víctimas, sino más bien la casa en esa dirección, que anteriormente había sido alquilada al productor de discos Terry Melcher , un conocido de Manson. En 1994, la casa fue demolida y se construyó una nueva casa en el sitio. [30]
A principios de los años 1980, Stephen Kay, que había trabajado para la fiscalía en el juicio, se alarmó al enterarse de que Leslie Van Houten, miembro de la Familia Manson , había reunido 900 firmas para solicitar su libertad condicional. Se puso en contacto con la madre de Tate, Doris, quien le dijo que estaba segura de que podía hacerlo mejor, y ambos montaron una campaña publicitaria, recogiendo más de 350.000 firmas en apoyo de la denegación de la libertad condicional. [9] Aunque Van Houten había sido considerada la más probable de los asesinos para obtener la libertad condicional, su petición fue denegada tras los esfuerzos de Kay y Tate. Doris Tate se convirtió en una firme defensora de los derechos de las víctimas y, al hablar del asesinato de su hija y reunirse con otras víctimas de delitos, asumió el papel de consejera, utilizando su perfil para fomentar el debate público y la crítica del sistema penitenciario. [9]
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Durante el resto de su vida, hizo una fuerte campaña contra la libertad condicional de cada uno de los asesinos de Manson y trabajó en estrecha colaboración con otras víctimas de delitos violentos. Varias veces se enfrentó a Charles "Tex" Watson y Susan Atkins en las audiencias de libertad condicional, y les explicó: "Creo que Sharon tiene que estar representada en esa sala de audiencias. Si ellos [los asesinos] están pidiendo por sus vidas, entonces yo tengo que estar allí representándola". Se dirigió directamente a Tex Watson durante su declaración de impacto en la víctima en 1990: "¿Qué piedad, señor, mostró a mi hija cuando estaba rogando por su vida? ¿Qué piedad mostró a mi hija cuando dijo: 'Dame dos semanas para tener a mi bebé y luego puedes matarme'? ... ¿Cuándo se presentará Sharon para la libertad condicional? ¿Estas siete víctimas y posiblemente más saldrán de sus tumbas si usted obtiene la libertad condicional? No se puede confiar en usted". [9]
En 1992, el presidente George Bush reconoció a Doris Tate como uno de sus "mil puntos de luz" por su trabajo voluntario en favor de los derechos de las víctimas. Para entonces, a Doris Tate le habían diagnosticado un tumor cerebral maligno y su salud y sus fuerzas estaban decayendo; su encuentro con Bush marcó su última aparición pública. Cuando murió más tarde ese año, su hija menor, Patricia Gay Tate, conocida como Patti, continuó su trabajo. Contribuyó a la fundación en 1993 de la Oficina de Víctimas del Crimen Doris Tate, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo influir en la legislación penal en todo Estados Unidos y dar mayores derechos y protección a las víctimas de delitos violentos. [31] En 1995, se fundó la Fundación de Víctimas del Crimen Doris Tate como una organización sin fines de lucro para promover la conciencia pública sobre el sistema judicial y brindar apoyo a las víctimas de delitos violentos. [32]
En 1993, Patti Tate confrontó a David Geffen y a los miembros de la junta directiva de Geffen Records por los planes de incluir una canción escrita por Charles Manson en el álbum de Guns N' Roses "The Spaghetti Incident?". Ella le comentó a un periodista que la compañía discográfica estaba "poniendo a Manson en un pedestal para que los jóvenes que no saben quién es lo adoren como a un ídolo". [33]
Tras la muerte de Patti por cáncer de mama en 2000, su hermana mayor, Debra, siguió representando a la familia Tate en las audiencias de libertad condicional. Debra Tate dijo sobre los asesinos: "No muestran ninguna responsabilidad personal. No han hecho expiación por ninguno de los miembros de mi familia". [9] También ha presionado sin éxito para que se le conceda a su hermana una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
El coronel Paul Tate prefirió no hacer comentarios públicos; sin embargo, estuvo presente constantemente durante el juicio por asesinato y en los años siguientes asistió a las audiencias de libertad condicional con su esposa y escribió cartas a las autoridades en las que se oponía firmemente a cualquier sugerencia de libertad condicional. Murió en mayo de 2005. [34] [35]
Roman Polanski regaló todas sus posesiones después de los asesinatos, incapaz de soportar cualquier recordatorio del período que él llamó "el más feliz que he sido en mi vida". Permaneció en Los Ángeles hasta que los asesinos fueron arrestados. Su película de 1979 Tess estaba dedicada "a Sharon", ya que Tate había leído Tess de los d'Urberville de Thomas Hardy durante su última estancia con Polanski en Londres y se la había dejado para que la leyera con el comentario de que sería una buena historia para filmar juntos. Trató de explicar su angustia después del asesinato de su esposa y su hijo no nacido en su autobiografía de 1984 Roman by Polanski , diciendo: "Desde la muerte de Sharon, y a pesar de las apariencias de lo contrario, mi disfrute de la vida ha sido incompleto. En momentos de tragedia personal insoportable algunas personas encuentran consuelo en la religión. En mi caso sucedió lo contrario. Cualquier fe religiosa que tuviera fue destrozada por el asesinato de Sharon. Reforzó mi fe en el absurdo". [13]
En julio de 2005, Polanski demandó con éxito a la revista Vanity Fair por difamación después de que esta alegara que había intentado seducir a una mujer cuando se dirigía al funeral de Tate. Entre los testigos que testificaron a su favor se encontraban Debra Tate y Mia Farrow. Al describir a Polanski inmediatamente después de la muerte de Tate, Farrow testificó: "De esto puedo estar segura: de su estado de ánimo cuando estuvimos allí, de lo que hablamos, de su absoluta sensación de pérdida, de desesperación, desconcierto, conmoción y amor, un amor que había perdido". Al concluir el caso, Polanski leyó una declaración en la que decía en parte: "El recuerdo de mi difunta esposa Sharon Tate estaba en primer plano en mi mente al presentar esta demanda". [19]
Los comentaristas sociales han descrito los asesinatos cometidos por la "familia" Manson como uno de los momentos decisivos de la década de 1960. Joan Didion escribió: "Mucha gente que conozco en Los Ángeles cree que los años sesenta terminaron abruptamente el 9 de agosto de 1969, terminaron en el momento exacto en que la noticia de los asesinatos en Cielo Drive se extendió como un reguero de pólvora por la comunidad, y en cierto sentido esto es cierto. La tensión se rompió ese día. La paranoia se cumplió". [9]
El trabajo de Tate como actriz ha sido reevaluado desde su muerte, con escritores y críticos de cine contemporáneos, como Leonard Maltin , describiendo su potencial como comediante. Una versión restaurada de The Fearless Vampire Killers se asemeja más a la intención de Polanski. Maltin elogió la película como "casi brillante" y el trabajo de Tate en Don't Make Waves y The Wrecking Crew como sus dos mejores actuaciones, así como los mejores indicadores de la carrera que podría haber establecido. [36] Eye of the Devil con sus temas sobrenaturales, y Valley of the Dolls , con su melodrama exagerado, han alcanzado cada una un grado de estatus de culto .
El biógrafo de Tate, Greg King , sostiene una opinión expresada a menudo por los miembros de la familia Tate, escribiendo en Sharon Tate and the Manson Murders (2000): "El verdadero legado de Sharon no reside en sus películas o en su trabajo televisivo. El hecho mismo de que, hoy en día, las víctimas o sus familias en California puedan sentarse ante los condenados por un delito y tener voz en la sentencia en los juicios o en las audiencias de libertad condicional, se debe en gran medida al trabajo de Doris [y Patti] Tate. Sus años de devoción a la memoria de Sharon y su dedicación a los derechos de las víctimas... han ayudado a transformar a Sharon de una simple víctima, [y] a devolverle un rostro humano a uno de los crímenes más infames del siglo XX". [9]
En 2012 se publicó el libro Restless Souls , escrito por Alisa Statman, amiga íntima de Patti Tate. Dos capítulos breves del libro están escritos por la sobrina de Sharon, Brie Taylor Ford, hija de la fallecida Patti Tate Ford. El libro contiene fragmentos de las autobiografías inacabadas del padre, la madre y la hermana de Sharon, Patti, junto con las "interpretaciones personales" de la propia Statman. [37] Debra Tate ha cuestionado la veracidad del libro. [38]
El 10 de junio de 2014 se publicó un libro de mesa de café de Debra Tate, llamado Sharon Tate: Recollection . Es el primer libro sobre Tate que está dedicado exclusivamente a su vida y carrera sin cubrir su muerte, sus consecuencias o los eventos que la llevaron a ella. [39]
En 2019 se estrenó Once Upon a Time... in Hollywood , una película de Quentin Tarantino , que retrata en parte la vida de Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie . La película ofrece una revisión de los acontecimientos que llevaron a la muerte de Tate a manos de los Manson, lo que se evita en la película debido a las acciones de otros personajes de la historia. [40]
Tate tenía la costumbre de morderse las uñas y andar descalza en público. Cuando iba a restaurantes con la regla de "Sin zapatos, no hay servicio", con frecuencia se colocaba bandas elásticas alrededor de los tobillos para simular que llevaba sandalias. Ambos rasgos se mostraron en Érase una vez en Hollywood . [41]
Tate tenía un interés especial por las artes marciales y era amiga íntima y alumna de Bruce Lee , quien le enseñó kung fu . Lee también la ayudó a entrenarse en artes marciales para la película de comedia de espías estadounidense The Wrecking Crew , en 1968. [42] [43] [44]
En 2009, el artista contemporáneo estadounidense Jeremy Corbell presentó una exposición integral de arte en técnica mixta titulada ICON: Life Love & Style of Sharon Tate en honor al 40 aniversario de la muerte de Tate. Con la bendición de la familia Tate, Corbell creó una exposición de arte histórico de 350 piezas que celebraba el estilo y la vida de Tate. La presentación basada en el arte y la moda mostró imágenes del vestuario nunca antes revelado de Tate por diseñadores como Christian Dior , Thea Porter , Ossie Clark e Yves Saint Laurent . [45] [46]
Tate también ha sido interpretada por múltiples actrices en las décadas transcurridas desde su muerte, principalmente en proyectos que hacen referencia o tratan explícitamente sobre la Familia Manson y los asesinatos de 1969. Entre las actrices que la han interpretado se encuentran:
En el ámbito musical, Tate ha sido mencionada en las primeras líneas de "It's Too Late" de la Jim Carroll Band , de su álbum Catholic Boy (1980), y en la canción "Leaving It Up to You" del artista John Cale , de su álbum Helen of Troy (1975). También se hace referencia a ella por su nombre en el poema "In the Hills of Benedict Canyon" de la música Lana Del Rey , de su colección de poesía Violet Bent Backwards over the Grass (2020).
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