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Rey Lear (película de 1987)

El rey Lear es una película estadounidense de 1987 dirigida por Jean-Luc Godard , una adaptación de la obra de William Shakespeare alestilo vanguardista del cine francés de la Nueva Ola . El guión (originalmente asignado a Norman Mailer pero no utilizado) fue principalmente de Peter Sellars y Tom Luddy . No es una adaptación cinematográfica típica de la tragedia homónima de Shakespeare , aunque en la película se utilizan algunas líneas de la obra. Sólo tres personajes –Lear, Cordelia y Edgar– son comunes a ambos, y sólo la escena 1 del Acto I recibe un tratamiento cinematográfico convencional en el que dos o tres personas entablan un diálogo relativamente significativo.

El rey Lear se desarrolla en Nyon , Vaud , Suiza, y sus alrededores, donde Godard fue a la escuela primaria. Si bien muchas de las películas de Godard se ocupan de los aspectos invisibles de la cinematografía, [2] la acción exterior de la película se centra en William Shakespeare Junior Quinto, que intenta restaurar las obras de sus antepasados ​​en un mundo donde la mayor parte de la civilización humana (y más específicamente la cultura, se ha perdido después de la catástrofe de Chernobyl .

En lugar de reproducir una representación de la obra de Shakespeare, la película se preocupa más por las cuestiones planteadas por el texto y explora simbólicamente las relaciones entre poder y virtud, entre padres e hijas, palabras e imágenes. La película deliberadamente no utiliza técnicas cinematográficas convencionales de Hollywood que hacen que una película sea "visible", sino que busca alienar y desconcertar a su audiencia a la manera de Bertolt Brecht . [3]

Elenco (en orden de aparición)

La película en sí no contiene créditos ni secuencia de créditos, aunque hay una lista de reparto en el prospecto. [a]

Adaptación del texto

Guion

Estatua de Shakespeare en Leicester Square

El guión de la película, escrito en su mayor parte por Peter Sellars y Tom Luddy , incluye sólo algunas de las líneas de Shakespeare de El rey Lear , que a menudo son fragmentarias y generalmente no se escuchan en el orden en que aparecen en la obra. Muchas de las líneas en realidad no son pronunciadas por los personajes en pantalla (es decir, diegéticamente ), pero a menudo se escuchan en voz en off, o son pronunciadas por otro personaje o voz, tal vez de manera casi incomprensible, o apenas susurrada, repetida o con eco. [b]

Durante la película se escuchan extractos de tres de los sonetos de Shakespeare , los números 47 , 138 y 60 . También hay una sola línea de Hamlet : "Dentro de mí hay una especie de lucha que no me deja dormir". (Acto V, escena 2:5)

"[Esta] película, nada trágica, está intelectualizada y no ofrece al espectador [casual] la posibilidad de una comprensión plena. Como deja claro el cineasta en la película, no pretende darle un tratamiento integral, ya que es sólo una aproximación, un estudio, evidentemente parcial. No hay nada definitivo en el texto: está constantemente interrumpido, discontinuo, una mezcla desordenada de imágenes, un verdadero caos..." [6]

fuentes literarias

Además de las líneas de la obra de Shakespeare, durante la película también se escuchan extractos de varias fuentes literarias modernas: algunos son pronunciados por un personaje en pantalla, otros en voz en off en una banda sonora deliberadamente confusa. [c] Están enumerados en el orden en que aparecen en la película.

  1. "Asegúrate..." Robert Bresson (1975). Notas sobre el cinematógrafo .
     París: Éditions Gallimard. Folio n°2705. [8]
  2. "Si es una imagen, vista por separado...": Robert Bresson , Notes sur le cinématographe . [d]
  3. "Estoy solo", parece decir el mundo...": Jean Genet (1958). L'Atelier d'Alberto Giacometti
      París: Éditions Gallimard. [e] [f] [g]
  4. "Ahora, incluso si Lansky y yo somos tan increíbles...": Albert Fried (1980). El ascenso y la caída del gángster judío en Estados Unidos . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston.
  5. "Un silencio violento por el silencio de Cordelia..." Viviane Forrester (1980). La violencia de la calma .
          París: Ediciones du Seuil.
  6. "La imagen es pura creación del alma...": Pierre Reverdy (1918). La imagen. Revue Nord-Sud , n°13, marzo de 1918.
      
  7. "Un silencio violento. El silencio de Cordelia": Viviane Forrester, La violencia de la calma .
  8. “Y en mí también la ola sube, se hincha, arquea su espalda…” Virginia Woolf (1931). Las olas.
      Londres: Hogarth Press.

Trama

"La película no presenta una historia lineal; más bien, diegéticamente , ésta casi no existe. Es una masa de imágenes, textos, voces sin secuencia lógica. Tiene decenas de alusiones a otras obras y citas de textos famosos [.. .] Cada cita, analogía, exige del espectador un gran conocimiento extratextual. Es como si Godard concentrara siglos de arte y cultura en esta película, repasando toda la historia [...] Lo que se deriva del texto [de la obra]. Son sólo unos pocos personajes, vagamente asociados con los de Shakespeare, y algunos discursos totalmente fuera de contexto." [6]

Sinopsis

Los tiempos están tomados del DVD original de MGM.

Secuencia de apertura

La película comienza con una secuencia de intertítulos ampliados: 'The Cannon Group/Bahamas', 'Una imagen rodada por la espalda', 'El rey Lear/Miedo y asco', 'El rey Lear/Un estudio', 'Un acercamiento' . Se escucha una conversación telefónica a tres bandas entre el productor de la película, Menahem Golan, Godard y Tom Luddy. [h] Golan se queja del tiempo que Godard está tardando en hacer la película e insiste en que debe estar lista para el Festival de Cine de Cannes de 1987 . [i]

En el Hotel du Rivage de Nyon, Norman Mailer habla sobre su nuevo guión de El rey Lear con su hija Kate Mailer y por qué los personajes tienen nombres parecidos a los de la mafia italiana, como Don Learo y Don Gloucestro. [j] Quiere regresar a Estados Unidos. Beben jugo de naranja. Luego, toda la escena se repite en una segunda toma. [k]

William Shakespeare Jr.

William Shakespeare Junior (Will Jr.) está sentado a una mesa en el restaurante desierto del hotel, con vistas al lago Lemán . Hay algunos tulipanes rojos sobre la mesa. [l] Se pregunta por qué lo han elegido a él para hacer esta película, en lugar de a un director más conocido ("...un caballero de Moscú o de Beverly Hills. ¿Por qué no encargan a un duende que filme este retorcido cuento de hadas?" ?"). En off, Godard lee extractos de Notes sur le cinématographe de Robert Bresson . Will Jr. imagina 'autores' que podrían haber hecho esta película, como Marcel Pagnol , Kenji Mizoguchi , [m] François Truffaut ("No"), Georges Franju , Robert Bresson, Pier Paulo Pasolini , Fritz Lang , Georges Melies , Jaques Tati , Jean Cocteau .

Junior se pregunta sobre Luchino Visconti (asistente de Jean Renoir ) y sobre la atracción de Auguste Renoir por las chicas jóvenes en años posteriores. [n] El nombre de Mr Alien [o] se escucha en off con una imagen de Sergei Eisenstein editando en su lecho de muerte. [p] Will Jr. está ahora en una habitación de hotel, mirando un álbum con imágenes de Orson Welles , [q] La joven de la perla de Vermeer . Poder y virtud (intertítulo) [r] San Pablo de Rembrandt , Mujer joven mirando hacia abajo de Rubens , [26] El regreso del hijo pródigo de Rembrandt . [s] Al mismo tiempo, en voz off, Cordelia lee el soneto 47 : y Lear - presagiando la última escena de la obra - lamenta la muerte de su hija.

Visto en una mesa de restaurante con flores amarillas, Will Jr. explica en voz en off que está de servicio para la División Cultural de Cannon: [t] y luego NO HAY NADA (intertítulo). [u] Todo había desaparecido después de la explosión de Chernóbil . [v] Saturno devorando a su hijo de Goya . [w] Después de un tiempo, todo volvió: electricidad, casas, automóviles, todo excepto la cultura y William Junior. Al salir de un lecho de juncos , explica (en voz en off) que, mediante un acuerdo especial con la División Cultural de Cannon y la Biblioteca Real de Su Majestad, la Reina [x] estaba comprometido a recuperar lo que se había perdido, iniciando las obras. de su famoso antepasado. [y] En el restaurante, Will Jr. (sorbiendo su sopa muy ruidosamente) escucha a Cordelia hablando con un camarero. [z] Learo interrumpe y Will Jr. se da cuenta de que está diciendo líneas de una de las obras perdidas de Shakespeare. Pero Learo empieza a recordar a Bugsy Siegel y Meyer Lansky , dos mafiosos judíos de Las Vegas . [aa] Lear reprende a Cordelia por no haberle profesado su amor con suficiente efusión y dice que perderá su herencia ("Puedes estropear tus dólares"). Will Jr. va a agradecer a Cordelia ("mi señora"), pero Learo lo acusa de "hacer una obra de teatro para mi chica" y se la lleva en silencio. "¡Caracteres!" [ab]

duendes

Se ve a William Junior caminando por un bosque. [ac] Comienza a escribir en un cuaderno, seguido en silencio por algunos jóvenes bien vestidos que imitan sus acciones. Él parece no notarlos. [anuncio] Corre hacia alguien, seguido de cerca por los demás. Will Jr. conoce a un hombre que sostiene una pistola para elefantes y una red de pesca: Edgar, "un hombre mal vestido", [ae] y Virginia (que no estaba allí). [af] Edgar dice que están en Goodwater/ Aubonne /Los Ángeles. [ag] Will Jr. aprende sobre Pluggy, cuya "investigación avanzaba en líneas paralelas a la mía". [ah]

Don Learo y Cordelia están en la habitación del hotel. Él dicta el libro de Fried mientras ella escribe ("Ahora, incluso si Lansky y yo somos tan increíbles...") Ella es muy paciente. Llegan télex de sus otras hijas y Lear lee sus absurdas líneas del Acto I, escena 1. Cordelia se desploma en el suelo al escuchar sus palabras: "Entonces, pobre Cordelia". NADA. La música se acelera y vuelve a descender hasta convertirse en un canto fúnebre. Los jóvenes del bosque, bien vestidos, aparecen en el balcón del hotel. [ai] Will Jr en voz en off los llama duendes, "los agentes secretos de la memoria humana".

Edgar, Will Jr. y Virginia, que está recogiendo flores, pasan junto a un gran contenedor rojo . [aj] Sonido de cuervo. Virginia recoge una flor blanca junto a un manzano. Sonido del tren expreso. Sonido de campanas. [ak] Will Jr., absorto en su escritura, de repente levanta la vista.

En el balcón del hotel, un duende, invisible para Lear, le da una palmada en el hombro (mientras Will Jr., en voz apagada, pronuncia las palabras de Lear, preguntándose quién es): rompiendo la cuarta pared , dice el duende en voz alta, en la pantalla, "¡La sombra de Lear!". [al] En la habitación del hotel, una criada abre las ventanas francesas y entran dos duendes. El hombre corea las palabras "¡Abracadbra! Mao Tse-tung. Che Guevara", y desaparecen. [am] La criada comienza a cambiar las sábanas, pero están cubiertas de sangre. [an] Will Jr. entra, busca al Sr. Learo y mira horrorizado el desorden. Breve toma de Learo con Cordelia junto al río en el bosque. [ao]

La cueva de Platón

Y luego volvemos a la casa a medio terminar [que en realidad pertenece a Anne-Marie Miéville ]. [39] Pluggy murmura líneas del soneto 138 . [ap] Will Jr. le pregunta a Pluggy sobre su investigación. "¿A qué apunta exactamente, profesor?" Pluggy se tira pedos ruidosos en dirección a Will Jr. Virginia explica crípticamente que "Cuando el profesor se tira un pedo, las montañas tiemblan". [aq]

Escena del incendio dentro de la casa/cueva de Platón. Virginia está planchando el camisón de Cordelia (lo usa en la secuencia de Juana de Arco en el minuto 01:07:00). [ar] NADA (intertítulo). La música comienza lentamente. Edgar enciende una pequeña hoguera con palos y papel que recogió al entrar. Will Jr: "Nace y se quema. Comienza en lo que termina. Al mismo tiempo". [en] [au] La música se acelera casi a toda velocidad. "¿Entonces qué es? (Mirando directamente a Virginia) ¡DIME EL NOMBRE! Mira, sin nombres, sin líneas. ¡Sin líneas, sin historia!" [av] Virginia: "Nombrar cosas hace orinar al profesor". (o simplemente 'P') Pensar con las manos ("penser avec les mains"). Edgar: "Pobres. ¿Quiénes son para necesitar un nombre? ¿Para existir?" [aw] Discusión sobre el color. Tulipanes rojos y amarillos.

Soneto 47 nuevamente en voz en off. (00:41:15) Cordelia se para frente a un espejo, secándose la cara. Una criada trae una bandeja con el desayuno al apartamento del hotel. Cordelia la sigue desapercibida desde el baño y observa mientras la criada golpea las tazas y los platos. ("Un silencio violento para el silencio de Cordelia..." de Viviane Forrester). [hacha] Nada. Nada. Graznido de gaviota. Will Jr (en voz en off): "...Pero todo lo que conspira y se organiza en torno a su silencio, lo que quiere silenciar su silencio, eso produce violencia". Cordelia de repente es muy consciente de algo y mira a su alrededor. Repentina coincidencia de hijo+imagen cuando uno de los duendes golpea su trasero contra la mesa con estrépito. [ay] Otro duende, vestido como Jean-Paul Belmondo en Breathless , mira un libro. Él enciende su cigarrillo (con un encendedor, como en la escena del incendio). Pero de repente los duendes desaparecieron y Cordelia toma el libro: más imágenes. [Arizona]

Will Jr. está sentado en las rocas y completamente empapado por las olas. [bb] Poder y virtud (intertítulo). Nada en voz en off. Breve toma de Learo llegando a la mesa del restaurante. Edgar, caminando por el río en el bosque, encuentra una lata de película vacía en el río. Dos duendes se lo arrebatan. NADA. La música se acelera.

"¡Serpientes!"

El estudio de edición de Pluggy. Él está fotocopiando su mano. Entra Will Jr.
Godard parece haber disfrazado tan bien uno de los aspectos centrales de su película que casi todos los escritores que lo mencionan lo hacen con una sensación de desconcierto y desconcierto: a saber, los planos iluminados por una bombilla desnuda de dinosaurios de juguete de plástico y otros animales en una caja de cartón. [47] [48] Estas tomas están intercaladas con la secuencia de montaje que se describe a continuación. A las 00:48:18 vemos un dinosaurio rojo de plástico y algunos otros animales. Will Jr. pregunta: "¿Para qué es todo esto, profesor? ¿Por favor?" Y Pluggy responde: "El juicio final". Pluggy parece referirse al pasaje bíblico del Libro del Apocalipsis que describe la guerra en el cielo. Para que no confundamos los dinosaurios de juguete [bc] en la caja, unos momentos después (00:48:34) Virginia (fuera de pantalla) grita "¡Serpientes!" La palabra francesa para "serpiente" es "serpiente", el antiguo nombre en inglés y francés para dragón , y el equivalente wagneriano es "Wurm". [49] Apocalipsis, capítulo 12 cuenta cómo el gran dragón rojo es arrojado a la tierra, y el v. 9 da algunos de sus nombres: dragón, serpiente, diablo, Satanás. [bd] "No te interpongas entre el dragón y su ira", dice Lear varias veces durante la película.

Uno de los dragones cinematográficos más famosos es quizás la estrella que roba escenas de la Parte I de Los Nibelungos . La película figura en Histoire(s) du cinéma , el siguiente gran proyecto de Godard después de El rey Lear : "A falta de fusionarse con el celuloide, Godard hace todo lo posible para sumergirse en la inmortalidad prometida del cine, bañándose como Siegfried de Fritz Lang en el sangre de la bestia." [52]

Montaje

"La imagen es una pura creación del alma..." - Pierre Reverdy

En esta secuencia altamente comprimida y cinematográficamente significativa [53] (00:49:00), Godard demuestra la técnica del montaje , que permite al cineasta unir dos o más realidades opuestas en una nueva asociación. [ser] La escena tiene lugar en la sala de montaje (o sala de edición) del profesor Pluggy. Las imágenes (a partir de 00:49:04) son:

  1. Henry Fuseli : Naufragio de Odiseo . [novio]
  2. Imagen no identificada.
  3. Clip de película de un rostro femenino en primer plano.
  4. Giotto : El luto de Cristo (detalle). Fresco en la Capilla de los Scrovegni (capilla de la Arena), Padua .
  5. Fotograma de una famosa toma de Un chien andalou de Luis Buñuel . [bg]
  6. Fuseli: Lady Macbeth sonámbula
  7. La portada (detalle) de Tex Avery de Patrick Brion, publicada en Francia en 1986 mientras El Rey Lear todavía estaba en producción. Muestra una foto fija invertida del lobo de la caricatura Caperucita rural de 1949 de Tex Avery . [57] [bh]
  8. Pintura no identificada de un joven besando el cuello de una mujer reclinada.

Se ve a Cordelia acostada en su cama, vestida con el camisón que planchaba Virginia, con el libro de cuadros de Doré. Judith y Holofernes de Goya , iluminados por la llama de una vela (00:50:43) [bi] Otra toma de los animales en la caja de cartón. Breves tomas de lo que parece ser la silueta de un público de cine. [bj] La figura sombría que se encuentra junto a los monitores de edición enciende una bengala y resulta ser Edgar. Pluggy le pregunta si ya ha terminado "nuestra construcción". Edgar le entrega la bengala ('cierge magique' en francés, literalmente 'vela mágica') a Will Jr. y se va a preguntarle a Virginia. "Vamos", dice Pluggy, y Will Jr. le pregunta si puede traer algunos amigos. [licenciado en Derecho]

Por la noche, en el restaurante, Learo se enoja con Will Jr., mientras Cordelia esconde la cabeza entre las manos. Foto de un caballo blanco. Will Jr. (fuera de pantalla) lee más Forrester. Learo esconde la cabeza entre las manos. Will Jr. le da a Cordelia una bengala. [bm] Learo habla de "los espías de Dios". [bn] Corte a las tomas diurnas anteriores de Will Jr. en el restaurante, reflexionando sobre su incapacidad para controlar a sus personajes (¿o actores?), y cómo Lear y Cordelia representan respectivamente el poder y la virtud.

Una imagen tomada desde atrás (intertítulo). [bj] En un pequeño cine o sala de proyección (00:59:50). Un periodista del New York Times [63] pregunta a Pluggy sobre su nuevo invento. Llega el profesor Kozintsev . [bo] Pluggy le pregunta: "¿En serio? ¿Lo encontraste, en serio?" "Todo sucedió por casualidad", responde Kozintsev, "en las minas del rey Salomón". [pb] Discusión sobre el cine. [bq] Un cine/sala de proyecciones vacía. Learo y Cordelia entran, y Will Jr. se sienta entre ellos. "Paz, señor Shakespeare. No te interpongas entre el dragón y su ira", dice Learo. Will va a sentarse en otro lugar y su silla se inclina. En la banda sonora escuchamos una escena de El rey Lear de Kozintsev . [br]

De regreso a la habitación del hotel, Cordelia, vestida con su camisón, interpreta el papel de La doncella de Orleans en una nueva versión de una escena de la película de Robert Bresson de 1962 El proceso de Juana de Arco . [bs] Los duendes pronuncian diegéticamente las líneas de los inquisidores de Juana. [bt]

Terminaciones

Vemos una copia de Las olas de Woolf tirada sobre los guijarros junto al lago. [bu] Intertítulos: 'Rey Lear / Un claro'. En la banda sonora escuchamos el ruido de un tren expreso que pasa a gran velocidad. [bv] Intertítulo: 'NADA'. Canto claro y alegre de los pájaros. Campanas de Pascua. La primera imagen. Regresando el tiempo a cero. JS Bach , Pasión según San Mateo , coro de apertura. Campanas. Pluggy tirado en el suelo, moribundo, rodeado de flores. [bw] Will Jr.: "Ahora entiendo que el sacrificio de Pluggy no fue en vano". "Ahora entendí a través de su obra las palabras de San Pablo : 'La imagen reaparecerá en el momento de la resurrección'" .

Se ve a Will Junior tirado en el suelo, como si estuviera muerto. [por] Toma de la lata de película vacía que Edgar sacó del río antes. Edgar enrolla una película. Edgar sale por la izquierda, perseguido por un oso Will Jr. con una pistola para elefantes.

Junto al lago (01:17:00). Los cinco personajes principales (Virginia, Edgar, Lear, Cordelia y William Junior) juntos por única vez en la película. "El amanecer de nuestra primera imagen" coincidiendo con la toma de un caballo blanco. [bz] Se escucha el párrafo final de Las Olas (01:19:50). [ca] Los duendes, gritando y lanzando gritos salvajes, persiguen a Learo, quien ahora lleva él mismo el arma para elefantes, empujándolo y empujándolo mientras camina hacia Cordelia conduciendo el caballo. Se ve a Cordelia en las rocas, Learo con el arma, de espaldas a la cámara. Otro disparo por la espalda, como muchas de las imágenes de Godard. ¿Cómo muere Cordelia? No se oye ningún disparo. [cb]

El estudio de edición del Sr. Alien. [73] Mr Alien cose la película con aguja e hilo. Lee el soneto 60 de Shakespeare (01:24:50). [cc] Toma del caballo blanco nuevamente en cámara lenta. Las últimas líneas de Lear leídas por Ruth Maleczech y grabadas por Peter Sellars (junto con David Warrilow) en el estudio de Philip Glass en Nueva York. [75] UN ESTUDIO (intertítulo). Graznido de gaviota/cuervo. Fin.

Banda sonora

"Esconde las ideas, pero para que la gente las encuentre. Las más importantes serán las más escondidas." [76]

El ingeniero de sonido fue François Musy , [77] que trabajó en la mayoría de las películas más importantes de Godard, desde Lettre à Freddy Buache hasta Allemagne année 90 neuf zéro . [78] La obra original de Shakespeare está llena de líneas que contienen imágenes de animales. En El rey Lear, Godard llena la banda sonora con una andanada de ruidos de animales semiidentificables: uno de los más notables es el estridente y estridente canto de un cuervo. Este es un sonido recurrente en las películas de Godard, incluidas Allemagne année 90 neuf zéro y JLG/JLG . Un detalle de Campo de trigo con cuervos , uno de los últimos cuadros de Vincent van Gogh , aparece hacia el final de El rey Lear . [cd] Hablando de JLG/JLG , Nora M. Alter comenta: "No sólo el cuervo está notoriamente ausente en la pantalla, sino que sus sonidos son notoriamente disjuntos, demasiado fuertes para ser parte del paisaje. Esta secuencia, a veces con la voz murmurando del narrador superpuesto, se repite a intervalos irregulares[...] Quiero sugerir que, consistente con gran parte del trabajo de Godard, [esta secuencia] no jerarquiza lo auditivo y lo visual; por el contrario, fusiona los dos. como imagen sonora o acertijo..." [80]

En muchas de las películas de Godard, lo auditivo y lo visual se conciben para ser percibidos como uno, un hijo+imagen (sonido+imagen). Se trata de una especie de collage audiovisual formado por fragmentos de películas superpuestas o repetidas, poesía escrita o hablada, filosofía, alta y baja literatura, así como pinturas y citas visuales, que funcionan como un acertijo . [81] Las películas posteriores de Godard rompen las convenciones de que los diálogos cinematográficos generalmente deben ser audibles y significativos y hacer avanzar la trama. [82] Aunque King Lear utiliza Dolby estéreo con buenos resultados, [ce] la visión y el sonido a menudo no se complementan entre sí, con el efecto de hacer que los espectadores se pregunten continuamente lo que ven u oyen. [cf]

Música

La música ejemplifica dos de los aforismos de Bresson en Notes sur le cinématographe : "Sin música como acompañamiento, apoyo o refuerzo. Sin música en absoluto . (Excepto, por supuesto, la música interpretada por instrumentos visibles)"; y "Los ruidos deben convertirse en música". [83]

Aunque apenas reconocible, gran parte de la música está extraída de la última obra completa de Beethoven, el Cuarteto de cuerda n.º 16 , op. 135. Desde el cortometraje de Godard de 1963, Le Nouveau Monde , la Große Fuge y el cuarteto final de Beethoven habían proporcionado un desafío duradero a los compromisos morales y las banalidades vacías del momento. [84] Godard también utilizó la op. 135 en Dos o tres cosas que sé de ella (1976) como música de fondo, y diegéticamente, en pantalla, en Prénom Carmen (1983). [85] En El rey Lear , Godard ralentizó la música y la manipuló electrónicamente [86] de modo que el único extracto fácilmente identificable sea el del segundo movimiento (en 3/4 de tiempo, alrededor del compás 120). Al comienzo de la película, la música se escucha aproximadamente a la mitad de velocidad, pero la mayor parte del tiempo se reproduce aún más lenta como un canto fúnebre de fondo bajo. El pasaje sólo alcanza el tono adecuado dos o tres veces, con un rápido accelerando en momentos cruciales de NADA y luego colapsa nuevamente con la misma rapidez: cuando Cordelia se hunde en el balcón con Learo (vestido de rojo) incómodamente cerca detrás de ella (00:30 :40), [cg] y cuando los duendes arrebatan la lata de película vacía de las manos de Edgar junto al río (00:46:50).

El coro de apertura de la Pasión según San Mateo de JS Bach se escucha durante la secuencia stop-motion invertida de "crear" las flores (01:13:05), y en la muerte del profesor Pluggy (01:14:20), igualmente desacelerado.

Judith Wilt precedió su artículo sobre Las olas de Virginia Woolf con este pasaje de Momentos del ser :

"A partir de esto llego a lo que podría llamar una filosofía... que el mundo entero es una obra de arte.... Hamlet , o un cuarteto de Beethoven, es la verdad sobre esta vasta masa que llamamos mundo. Pero no hay Shakespeare, no existe Beethoven; ciertamente y enfáticamente no existe Dios; nosotros somos la música; [87]

Producción

Aunque Norman Mailer había escrito un guión completo, Godard no lo utilizó. [12] Mailer y su hija Kate llegaron a Nyon en septiembre de 1986 y rodaron alrededor de tres horas. Le pagaron 500.000 dólares. [15] Originalmente, Norman Mailer también iba a interpretar al personaje principal, Don Learo. Sin embargo, surgieron tensiones entre Mailer y Godard al principio de la producción cuando Godard insistió en que Mailer interpretara un personaje que tenía una relación carnal con su propia hija. Norman Mailer abandonó Suiza después de sólo un día de rodaje. [88]

La escena con Woody Allen fue filmada en su sala de edición en el Brill Building , Manhattan, en enero de 1987.

El rodaje principal tuvo lugar en Suiza en marzo de 1987, en Nyon y Rolle , a pocos kilómetros de distancia. [89]

Godard también había aceptado un contrato para realizar algunos cortometrajes comerciales para Closed, una marca de vaqueros de Marithé y François Girbaud. Estos videos comerciales fueron filmados en marzo de 1987 al mismo tiempo que King Lear , y los mismos actores/modelos de los comerciales también aparecen en la película como los duendes. "Lo que me diferencia de mucha gente en el cine", ha dicho Godard, "es que el dinero forma parte del guión, de la historia de la película, y que la película es parte del dinero, como madre-hijo, padre-hija." [63] Los anuncios utilizan ubicaciones similares y una técnica de montaje similar, y los títulos de algunos de los anuncios de jeans hacen que las conexiones sean obvias: Tulipes , Fer a repasser ( Planchado , iluminado. 'Plancha alisadora') [ch] y Rey Lear [ 90] [ci] Una de las tomas (los modelos/duendes trepando por la barandilla del balcón del hotel) se utiliza tanto en el comercial como en la película principal de Rey Lear .

Liberar

King Lear se estrenó en Cannes el 17 de mayo de 1987, [91] y, después de una breve presentación de dos semanas en Estados Unidos, no apareció en los cines durante otros quince años. [92] Fue reestrenada en 2002 por la distribuidora francesa Bodega Films, pero la compañía y Godard fueron demandados por Viviane Forrester , autora de una de las citas literarias utilizadas en la película, por infringir sus derechos de autor . Godard y Bodega fueron multados con 5.000 euros y El Rey Lear fue retirado después de dos años. [92] [93]

Metro-Goldwyn-Mayer lanzó un DVD únicamente para el mercado italiano, con subtítulos ininteligibles que a menudo son sólo una vaga aproximación de algunas de las líneas y nombres mencionados en la película. El DVD parece haber estado disponible de forma generalizada desde 2013, posiblemente después de que Roger Ebert lo mencionara en su sitio web.

Recepción

La película tiene un índice de aprobación del 55% en el agregador de calificaciones Rotten Tomatoes , basado en 11 reseñas, con una puntuación promedio de 4,80/10. [94]

Desson Howe, del Washington Post, criticó a Godard por imponer inapropiadamente su estilo único en la obra de Shakespeare: "Donde el dramaturgo valora la claridad y la poesía, Godard parece optar por la ofuscación y la banalidad. Shakespeare aspira a la universalidad, mientras que Godard busca devaluarlo todo". - reservando elogios para el montaje y la cinematografía. [7] También de The Washington Post , Hal Hinson clasificó la película como una "broma pesada, no muy divertida", "exasperante, desconcertante, desafiante y fascinante" en la que Godard "destroza su propio talento". [95]

La reseña del New York Times realizada por Vincent Canby en 1988 la comparó desfavorablemente con el resto de la obra de Godard como "cansada, familiar y anticuada", y señaló que las pocas líneas de Shakespeare pronunciadas en la obra dominan su diálogo, haciéndolo "parecer mucho más insignificante de lo necesario". No obstante, Canby elogia la actuación como "notablemente buena en circunstancias terribles". [96] Canby también calificó la película de "triste y vergonzoso" y fue citado por Keith Harrison en la introducción a su Polifonía bajtiniana en El rey Lear de Godard . Harrison cita las respuestas críticas de Peter S. Donaldson , [97] Alan Walworth [98] y Anthony R. Guneratne [99] por su sostenida coherencia en el análisis de El rey Lear , y analiza la película en términos delos conceptos interrelacionados de Mikhail Bakhtin. del dialogismo , lo carnavalesco , la heteroglosia , el cronotopo , la coautoría , la poliglosia , la interiluminación, [100] la refracción , la infinalizabilidad, [101] y la polifonía , para mostrar que "la recreación autobiográfica y densamente fragmentada de Godard del Rey Lear de Shakespeare está cuidadosamente moldeado, es significativo y, en última instancia, convincente en su unidad de múltiples voces". [102]

Por el contrario, Kevin Thomas de Los Angeles Times la llamó "una obra de genio certificado", y Richard Brody , escribiendo en The New Yorker en 2012, escribió: "En la encuesta Sight & Sound de este año , la nombré la mejor película de todo el tiempo." [103] Confirmó esta opinión sobre la adaptación en 2014. [104] Comparándola con En alabanza del amor de Godard en 2017, Brody dijo que son "grandes películas que son incluso más radicales estéticamente que las anteriores". [105]

Ver también

notas y referencias

Notas

  1. ^ Quentin Tarantino afirmó falsamente (en un currículum inicial al comienzo de su carrera como actor) haber desempeñado un papel en la película, basándose en que los agentes de casting en Hollywood no estarían familiarizados con la película. [4] [5]
  2. ^ Las líneas o frases están extraídas de: Acto 1, escenas 1, 3, 5; Acto 2, escenas 2, 4, 6; Acto 4, escenas 6 y 7; Acto 5, escena 3. No hay nada del Acto 3.
  3. ^ Algunos comentaristas parecen pensar que estas son las propias palabras de Godard. Por ejemplo: "Sellars parece decidido a salir adelante, tenga sentido o no. Godard, como el profesor con rastas, oscila entre la pretensión didáctica y la burla de sí mismo, habla con la comisura de la boca y brota Godardismos como, " Una imagen no es fuerte porque sea brutal o fantástica, sino porque el cese de las ideas es decente y verdadero." [7] Esta es de hecho una cita ligeramente destrozada de " L'image " de Pierre Reverdy , escrita en 1918.
  4. ^
    "Si una imagen, vista por separado, expresa algo claramente, si implica una interpretación, no se transformará en contacto con otras imágenes. Las otras imágenes no tendrán poder sobre ella, y ella no tendrá poder sobre las otras imágenes. . Ninguna acción. Ninguna reacción."
    Godard omite de manera crucial las dos últimas frases de la sección: "Es inutilizable en el sistema del director de fotografía. (Un sistema no lo regula todo. Es un cebo para algo)". Godard también usa este texto en otras películas donde habla del montaje . y también en Histoire(s) du cinéma, 2 , Gallimard, 1998, p. 162.
  5. ^ Godard le da a este pasaje un ligero desvío , sustituyendo 'el objeto' del original por 'el mundo': "Je suis seul, semble dire l'objet, donc pris dans une nécessité contre laquelle vous ne pouvez rien. Si je ne suis que ce que je suis, je suis indestructible Étant ce que je suis, et sans réserve, ma soledad connaît la vôtre." [9]
  6. ^ "Seis esculturas de Alberto Giacometti vistas juntas por última vez hace 60 años se reunirán para una exposición en Londres [en la Tate Modern ] centrada en la obra del artista suizo". Pickford, James (24 de enero de 2017). "Rara reunión: Giacomettis viene a la Tate". Tiempos financieros . pag. 2e . Consultado el 25 de enero de 2017 .
  7. ^ Un breve pasaje (entre los extractos de Genet y Fried) sobre la edición de películas, "tener el pasado, el presente y el futuro en tus manos", puede ser de un director/editor de cine o similar, ¿posiblemente Eisenstein? Y la bravuconería de Godard sobre el cine y cómo "no sabría dónde mirar" a partir del 01:00:43 ("Se lo digo, señorita") bien puede ser una paráfrasis de las palabras de otra persona. Serían nueve monólogos, el mismo número que en Las olas .
  8. ^ Según Tom Luddy, productor asociado de la película, los participantes me incluyeron "a mí en Telluride , JLG en Rolle , Norman Mailer en Provincetown y Golan en Los Ángeles . JLG lo grabó sin el conocimiento ni el permiso de nadie". [10]
  9. ^ En el Festival de Cannes de 1985, Godard había firmado un contrato (escrito en una servilleta) con Golan para hacer una película de 'El Rey Lear', con guión de Norman Mailer, protagonizada por Mailer como Lear y Woody Allen como el Loco. [10] [11]
  10. ↑ Mailer ya había escrito un guión en 1986 para una versión mafiosa de El rey Lear . [12] Se conserva en el Archivo Norman Mailer del Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas. [13] [14]
  11. ^ Esta vez, con Godard en voz en off comentando sobre el inicio fallido del rodaje en Nyon en septiembre de 1986, cuando los Mailer abandonaron la producción después de sólo dos días y el rodaje se detuvo. [15] [16] Según Tom Luddy, Godard hizo Meetin' WA (una entrevista con Woody Allen) como una forma de mantener a Allen interesado en El Rey Lear mientras Godard buscaba nueva inspiración. [10] Luddy sugirió a Godard el director de escena y experto en Shakespeare Peter Sellars, y la película tomó una nueva dirección. [dieciséis]
  12. ^ Hay algo rojo en casi todas las tomas de El rey Lear , como en Playtime de Jaques Tati , pero no en la misma medida que en Themroc de Claude Faraldo : a lo largo de la mayor parte de esta película (que notoriamente no contiene ningún diálogo inteligible) hay un movimiento casi continuo de algo rojo a través de la pantalla.
  13. ^ La entrega entrecortada de Godard del primer extracto breve de Bresson es particularmente difícil de distinguir, ya que parece haber sido cortado para destrozar deliberadamente su détournement: "Asegúrate de agotar todo lo que se comunica mediante la inmovilidad y el silencio" (o similar). El original dice: "Asegúrate de haber acostumbrado [ sic ] plenamente a todo lo que se comunica mediante la inmovilidad y el silencio". [17]
    En Le Gai Savoir , Godard se refirió a " La sociedad del espectáculo " de Guy Debord , que tiene su propia guía de los numerosos détournements que utilizó. [18] Las primeras películas políticas de Godard fueron duramente criticadas por Debord en Internationale Situationniste en marzo de 1966, [19] aunque trabajaban en gran medida en las mismas líneas. [20]
  14. ^ Algunas de las críticas más duras a las películas de Godard se refieren a su aparente misoginia, explorada, por ejemplo, en el estudio de Yosefa Loshitzky sobre Godard y Bernardo Bertolucci ." Jacques Rivette dijo: "¿Alguna vez has notado que él [Godard] nunca usa mujeres mayores de veinte años? ¿cinco? A Godard se le pidió que dirigiera Eva (antes que Joseph Losey ), pero él se negó debido a Jeanne Moreau . Una mujer adulta lo asustó." [21]
  15. ^ Woody Allen tuvo una relación difícil con su madre severa y temperamental. [22]
  16. ^ Eistenstein, una de las principales influencias de Godard, tuvo una relación particularmente problemática con su madre, quien lo abandonó cuando él era muy joven, dejando Rusia para vivir su propia vida en Francia. [23] Regresó a Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917 , pero se volvió muy dominante y esencialmente lo acechaba por Moscú, incapaz de brindarle la seguridad de una relación satisfactoria entre madre e hijo. [24]
  17. ^ Welles había luchado en sus últimos años para hacer una película de El rey Lear y, según Anthony Guneratne, la película de Godard es tanto de Welles como suya. [25]
  18. ^ Learo, voz en off: "Paz, señor Shakespeare", y el sonido de una silla de cine al levantarse. Esto presagia la escena en el cine/sala de proyección con el extracto de El rey Lear de Kozintsev .
  19. ^ Al igual que la música (Beethoven, Op. 135) y otras pinturas de esta película (Goya, van Gogh), esta fue una de las últimas obras del artista. La parábola de Lucas 15:11-32 se lee a menudo como una lección en los servicios religiosos del tercer domingo de Cuaresma (antes de la Pascua ). Hay varias otras alusiones a la Pascua, la muerte y la resurrección en El rey Lear.§
  20. ^ Cannon Films era muy conocido en la década de 1980 por las secuelas de Death Wish II—4 de Michael Winner con Charles Bronson , y por las películas de acción de Chuck Norris como The Delta Force , etc., etc. Cannon también produjo Runaway de Andrei Konchalovsky Train (1985), Otello de Franco Zeffirelli de 1986 y Tough Guys Don't Dance de Norman Mailer , que tuvo una recepción desastrosa en el Festival de Cannes de 1987 y se estrenó tres días después de King Lear en septiembre de 1987.
  21. ^ Uno de los temas recurrentes de Godard es el regreso a cero, explorado, por ejemplo, en Le gai savoir [27] [28] y Sauve qui peut (la vie) [29]
  22. ^ Esto tuvo lugar el 26 de abril de 1986, mientras El rey Lear aún estaba en preparación.
  23. ^ Esta es una de sus llamadas Pinturas Negras, pintada al final de su vida.
  24. ^ Si eres monárquico, pierdes, porque la biblioteca de la reina (no especificada) está llena de libros llenos de palabras, y la biblioteca de Godard/Pluggy está llena de imágenes y sonidos, y estás viendo su película y no leyendo uno de sus libros. . QED
  25. ^ Esta toma (a las 00:12:30) también aparece en Histoire(s) du cinéma 4B (18:55), pero reproducida con colores increíblemente intensos, de modo que las cañas parecen casi doradas. Esta toma es seguida en Histoire(s) du cinéma 4B (a las 19:20) por una toma exterior anterior ( King Lear , 00:13:24) de Will Jr. mirando hacia el lago afuera del hotel: de manera similar, la luz del sol en Las olas son mucho más contrastadas y brillantes que en la película principal. Esto puede deberse a la transferencia a DVD, aunque la versión VHS 5:4 parece bastante turbia en comparación.
    En Histoire(s) 4B estos dos breves fragmentos aparecen durante una secuencia de intertítulos extendidos (en francés): "Había una novela de Ramuz que cuenta cómo un viajante de comercio ( un colporteur ) llegó a un pueblo junto al Ródano, y cómo se hizo amigo de todos porque sabía contar mil y una historias. Y entonces un día se desató una tormenta que duró días y días, y el viajante dijo que era el fin del mundo. , y los habitantes del pueblo ahuyentaron al pobre vendedor. Este viajante era el cine."
  26. ^ Una de las tres únicas ocasiones en la película en las que se habla francés.
  27. ↑ Godard incorpora en El rey Lear una serie de ideas para una película no realizada sobre la mafia llamada La historia . [30]
  28. ^ Ese momento de 20 minutos.
  29. ↑ El acto de caminar fue importante no sólo para los cineastas de la Nouvelle Vague sino también para los filósofos franceses. Para ellos, un caminante representa al flâneur , aquel que pasea o pasea por las calles de París celebrado por Charles Baudelaire . En El pintor de la vida moderna , publicado en 1863, Baudelaire define al flâneur como un "observador apasionado", alguien que se mueve por las calles y espacios ocultos de la ciudad, colocándose en medio de la acción, pero permaneciendo de alguna manera distante y apartado. de él: "Pour le parfait flâneur, pour l'observateur passionné, c'est une inmenso goce que d'élire domicile dans le nombre, dans l'ondoyant, dans le mouvement, dans le fugitif et l'infini". ("Para el flâneur perfecto, para el observador apasionado, es un inmenso regocijo elegir una morada entre los números, en la ola que se mueve, en el movimiento, en lo fugitivo y en el infinito.") [31] Sin embargo, Los flâneurs no son dandies , a quienes les gusta ser notados como parte de la multitud, en lugar de esconderse en ella como espíritus apasionados, imparciales e independientes. [32]
    Michel de Certeau ha sostenido que hay una retórica en el acto de caminar, y que caminar por las calles de la ciudad es "una forma de expresión"... "Caminar es carecer de un lugar. Es el proceso indefinido de estar ausente y en busca de algo propio." ('Marcher, c'est manquer de lieu. C'est le procès indéfini d'être absent et en quête d'un propre.") Como comenta Michael Sheringham: "El paralelo en el ámbito de caminar es una relación, encarnada en la forma en que avanza una caminata, entre aquí y un lugar ausente que de alguna manera incide, da dirección, a los pasos del caminante." [33]
  30. ^ Un cuadro vivo, de Sherlock Jr. de Buster Keaton . Además, cf. "Las personas y los objetos de tu película deben caminar al mismo ritmo, como compañeros. [34]
  31. ^ cf. "Mi padre, ¿mal dirigido?" del Acto IV, escena 1.
  32. ↑ Virginia Woolf, como narradora de Las olas , "no está ahí", como un director de cine "no está ahí", pero luego ambos aparecen en persona en la escena de la casa a medio terminar.
  33. ^ Puede haber alguna metonimia aquí, según la cual Aubonne (una pequeña ciudad no lejos de Nyon) representa Hollywood.
  34. ^ Will Jr. está intentando recrear la obra de Shakespeare con palabras para la biblioteca de la reina, mientras que Pluggy está intentando recrear la obra para su propia "biblioteca", que contiene imágenes y sonidos. De la primera escena en la casa (00:34:57):
    Will Jr.: ¿Tengo entendido que ha estado trabajando en este problema aquí, doctor?
    Pluggy: Bueno, nadie escribe. La derivada de la escritura. Oh, recuperar es lo que estoy buscando. Si eso... si eso tiene sentido.
  35. ^ cf Anuncios de Closed Jeans con los mismos actores/modelos, textos de Reverdy y Rilke (nacidos el 4 de diciembre, como Claude Renoir ; Godard y Nino Rota nacidos el 3 de diciembre; Fritz Lang y Walt Disney , 5 de diciembre). Consulte las § Notas de producción a continuación. En el anuncio, tal vez mediante un truco de profundidad de campo o de enfoque , o mediante la transferencia al vídeo, aparecen etioladas como algunas estatuas de Giacometti, por ejemplo, Man Walking .
  36. ^ Will Jr. representa lo contrario de la rutina en mimo en el bosque, "siguiendo de cerca a su sospechoso" como Sherlock Jr.
  37. ^ Este es aparentemente el mismo árbol donde Pluggy 'muere' a las 01:38:33, con los mismos sonidos de tren y campana: pero la segunda vez con un canto de pájaros sostenido e intacto.
  38. ^ Cordelia tampoco puede ver a los duendes (ver escena en la habitación del hotel en 00:47:47): Edgar luego los persigue con la lata de película, por lo que es diegéticamente consciente de ellos. Will Jr. (en voz en off) los presenta cuando aparecen en el balcón, pero en la escena en el bosque cuando lo siguen en mimo (00:20:02), no puede verlos aunque es consciente de algo.
  39. ↑ Esto es autorreferencia: Godard utilizó una toma de la última novela de Maurice Sachs, Abracadabra (1952), en un momento crucial de A Bout de Souffle . [35] Sachs (m. 1945) ha sido descrito como una "personalidad abyecta, un notorio estafador, mentiroso crónico, ladrón profesional, informante, agente de la Gestapo, simoníaco , sobornador, traficante de todo, comercializador de catamitas, receptor de bienes robados, espía, escritor remunerado, traficante de drogas, proxeneta ocasional, pedófilo, agente doble, especulador del mercado negro, colaborador judío, prevaricador, falso sacerdote, prestamista, chismoso, falsificador y abandonador de mujeres y niños". [36] Su última novela, Abracadabra , publicada póstumamente en 1952, es una "mistificación involuntaria repartida en 230 páginas, una alegoría de la nada resumida en su título, un no-libro para las estanterías de las casas de campo". [37]
  40. ^ Según Gilles Deleuze , analizando la 'imagen-afecto' en Cine 1: La imagen en movimiento , "La fórmula de Godard," No es sangre, es rojo ", es la fórmula del colorismo en el cine". [38]
  41. ^ Posible referencia al suicidio de Virginia Woolf al ahogarse en el río Ouse el 28 de marzo de 1941, habiéndose llenado los bolsillos de piedras.
  42. ^ Uno de los sonetos de 'Dark Lady' .
  43. ↑ Probablemente se trate de una referencia autocrítica a " La montaña en labor de parto ", sobre la dificultad de crear una película que tenga un mayor impacto en el mundo que el "ridiculus mus" de Horace .
  44. ↑ «Aplana mis imágenes (como si las planchara), sin atenuarlas ». [8] cf. Girbaud Jeans cerrados comerciales Fer à repasser .
  45. ^ P.: 'un feu de joie', iluminado. 'Un fuego de alegría'.
  46. ^ De JLG/JLG (1994): (34:00) "Ten cuidado con el fuego interior. El arte es como el fuego. Nace de lo que arde". Según Richard Suchenski, Godard estuvo fuertemente influenciado (aparte de Sartre ) por los escritos de André Malraux ; "...de él, Godard adoptó también una idea del arte, que nace como el fuego, de lo que consume, que resuena muy fuertemente con las ideas de Schlegel ." [40] De un breve resumen del pensamiento de Malraux:
    "7. Debido a que la era moderna ha perdido el sentido de lo trascendente y la orientación humana hacia lo Absoluto , lo trascendente es ahora totalmente negativo para las personas, lo que resulta en sufrimiento espiritual y obsesión como nuestra forma de relacionarnos con ello.
    8. El arte es una forma de acción que responde a esta ausencia trascendente y busca triunfar sobre la muerte mediante sus poderes de creación.
    9. No existe un final definitivo para el diálogo humano dentro del arte y con la muerte." [41]
  47. ^ En esta escena, y en otros momentos en los que una vela solitaria ilumina obras de Goya y Rembrandt, Suchenski encuentra una referencia visual a la secuencia final de Nostalgia de Andrei Tarkovsky, donde un hombre lleva una vela a través de un estanque drenado. "El acto de llevar una vela encendida continuamente en una sola toma es un acto de redención. Godard sugiere que en un mundo donde se ha perdido la convicción en el arte, sólo el cine conserva el poder de arrojar luz." [42]
  48. ^ Al final de la escena del montaje en su sala de montaje (00:53:03), Pluggy le pregunta a Will Jr.: "De todos modos, ¿cómo se llama?" "Cordelia." "¿Es ese su verdadero nombre o simplemente lo inventaste?"
  49. ^ cf. JLG/JLG a las 18:15: Godard ha estado leyendo La casa que se quedó quieta (1950) de AE ​​van Vogt , quien en esta época se preocupó por la Semántica general de Alfred Korzybski y por la Dianética de L. Ronald Hubbard :
    "Una cosa no es lo que dices que es. Es mucho más. Es un conjunto en el sentido más amplio de la palabra. Una silla no es una silla. Es una estructura inconcebiblemente compleja, atómica, electrónica y químicamente. A su vez , pensar en ella como una simple silla constituye lo que Korzbyski denominó "identificación": y es la totalidad de estas identificaciones lo que produce el sinsentido y la tiranía". Sonido de disparos.
  50. ↑ Forrester parece hacerse eco de Maurice Blanchot en su L'entretien infini  [fr] , una colección de ensayos publicados en 1969 sobre la escritura, el ateísmo , la neutralidad y la revuelta , entre otros:
    "Toda palabra es violencia, una violencia tanto más formidable por ser secreta y centro secreto de la violencia; una violencia que ya se ejerce sobre lo que la palabra nombra y que sólo puede nombrar quitándole presencia -un signo, como decimos-. Hemos visto que la muerte habla (la muerte que es poder) cuando hablo. Al mismo tiempo, sabemos bien que cuando tenemos palabras no estamos peleando. El lenguaje es la empresa a través de la cual la violencia acepta no ser abierta sino secreta. , acepta renunciar a gastarse en una acción brutal para reservarse a un dominio más poderoso, no afirmándose en adelante, pero sí en el centro de toda afirmación." [43]
    "Todo discurso es una palabra de mando, de terror, de seducción, de resentimiento, de adulación o de agresión; todo discurso es violencia -y pretender ignorar esto al pretender el diálogo es añadir hipocresía liberal al optimismo dialéctico según el cual La guerra no es más que otra forma de diálogo." [44]
  51. ^ Una breve excepción a uno de los aforismos de Bresson: "Un sonido nunca debe acudir al rescate de una imagen, ni una imagen al rescate de un sonido". [45]
  52. ^ 00:44:33La mayoría de los siguientes son del artista suizo Henrich Füssli :
  53. ^ "Wo ich schaffe, bin ich wahr, und ich möchte die Kraft finden, mein Leben ganz auf diese Wahrheit zu gründen, auf diese unendliche Einfachheit und Freude, die mir manchmal gegeben ist". ("Donde creo, allí soy verdadero y deseo encontrar el poder de basar toda mi vida en esta verdad, en esta infinita sencillez y alegría que a veces me son dadas".) Rainer Maria Rilke , Carta a Lou Andreas-Salomé, 8 de agosto de 1903. "Teoría lírica". Universidad de Duisburgo-Essen. Consultado el 21 de diciembre de 2017.
  54. ↑ Esta toma es revisada en Histoire(s) du cinéma , 4A (07:04), con voz en off de Godard: "Es hora de que el pensamiento se convierta en lo que realmente es: peligroso para el pensador y capaz de transformar la realidad. " [46] "Donde creo es donde soy verdadero", [ba] acompañado por la misma música de violín urgente y creciente de los comerciales de Closed jeans.
  55. ^ O 'lagartos terribles': de δεινός ( deinos , que significa "terrible", "potente" o "terriblemente grande") + σαῦρος , ( sauros , que significa "lagarto" o "reptil").
  56. ↑ Drakon ( griego ) y Draco ( latín ) significan 'serpiente', 'dragón'. La raíz de estas palabras significa "vigilar" o "guardar con ojo atento". [50] Es un derivado del griego drakōn 'mirar', como si fuera el "visión rápida"; probablemente una forma adaptada que corresponde al sánscrito drig-visha , "que tiene veneno en el ojo". [51]
  57. ^ Este concepto es casi tan antiguo como el cine mismo. Para el camarógrafo pionero de efectos especiales Guido Seeber , que escribió en 1927, los planos de montaje constituían una de las principales “técnicas de truco del mañana”, porque eran capaces de representar el pensamiento abstracto. Al yuxtaponer diferentes componentes de la imagen en la misma toma, pueden articular ideas que no están contenidas en cada imagen fuente por separado. [54]
    Al tratar tomas separadas como jeroglíficos individuales , Sergei Eisenstein explica en 1929 lo que sucede cuando se combinan: "La cuestión es que la cópula (tal vez sería mejor decir, la combinación) de dos jeroglíficos de la serie más simple debe considerarse no como su suma, sino como su producto, es decir, como valor de otra dimensión, de otro grado; cada uno, por separado, corresponde a un objeto, a un hecho, pero su combinación corresponde a un concepto que se ha fusionado: el. Ideograma Mediante la combinación de dos 'representables' se logra la representación de algo que es gráficamente no representable." [55]
    Ambas fuentes citadas en Loew, Katharina (2021). Efectos especiales y cine mudo alemán: cine tecno-romántico . (edición en línea). Prensa de la Universidad de Ámsterdam. págs. 82–83. doi :10.1017/9789048551712.003. ISBN 9789048551712. S2CID  241702536.Según Richard Suchenski, Godard sentía que ni Welles ni Eisenstein dominaban el montaje, aunque este último dominaba su mecanismo, "pero no su objetivo final: el uso de imágenes separadas para generar una imagen sintética, lo único que el montaje por sí solo puede hacerlo." [56]
  58. ↑ Mientras estaban en la isla de Trinacia (a veces identificada con Sicilia), los marineros de Odiseo habían cazado el ganado sagrado de Helios , el dios sol. Para vengar el sacrilegio, Zeus provocó una gran tormenta: en el naufragio resultante, todos los marineros se ahogaron, y sólo Odiseo sobrevivió para ser arrojado a la isla de Ogigia . Allí estuvo retenido contra su voluntad durante siete años por la magia de la ninfa Calipso .
  59. ^ Buñuel murió en 1983. Un juego de palabras / joueur de mots francófono podría notar un homófono con 'ondes-loup' u 'waves-wo[o]lf'. Véase también Michel Leiris (1939) Glossaire, j'y serre mes gloses . París: Éditions de la Galerie Simon (impr. de G. Girard).
  60. ^ (Y no Goofy , como muchos han pensado erróneamente). La imagen está tomada de la secuencia de cabaret donde los ojos del lobo sobresalen en enormes tallos al ver al cantante vestido de rojo.
  61. ↑ Judith decapitando a Holofernes era un tema popular a menudo vinculado a la iconografía del poder de las mujeres en el norte de Europa.
  62. ^ ab Timothy Murray llama la atención sobre la teoría del aparato de Jean-Louis Baudry [58] que conecta el cine con la Alegoría de la caverna de Platón : "Podemos proponer así que la alegoría de la caverna es el texto de un significante del deseo que acecha la invención del cine y la historia de su invención." [59] Según Richard Suchenski:
    "Godard ha argumentado repetidamente que el cine es el último arte con vínculos directos con un enfoque representacional originado en la Antigua Grecia , y la sala de cine se presenta aquí como una versión reconstruida de la cueva de Platón, un tipo único de espacio donde la luz "debe venir". the back', con su reflejo en la pantalla permitiendo a los espectadores vislumbrar realidades que de otro modo estarían ocultas". [60]
    William J. Hendricks explora el uso que hace Baudry de la Alegoría de la Caverna en relación con el diseño de la prisión panóptica de Jeremy Bentham y la comprensión del poder por parte de Michel Foucault : "El poder no debe entenderse como un sistema opresivo que se impone a los individuos desde arriba, golpeando a los individuos desde arriba, ellos con prohibiciones de esto o aquello. El poder es un conjunto de relaciones." [61]
  63. ↑ En Histoire(s) 4A, Godard incluye el plano de los fuegos artificiales de Atrapar a un ladrón con la voz de Hitchcock hablando (en inglés) sobre el montaje:
    "Cualquier arte (forma) está ahí para que el artista lo interprete a su manera y así cree una emoción. En literatura puede hacerlo en la forma en que se usa el lenguaje o en la forma en que se combinan las palabras". (11:00) "A veces te das cuenta de que una película se mira únicamente por su contenido, sin tener en cuenta el estilo o la manera en que se cuenta la historia. Y después de todo, ese es básicamente el arte del cine."( 11:40) "En una película, esta pantalla rectangular tiene que estar llena con una sucesión de imágenes [Toma de fuegos artificiales]. Y el mero hecho de que estén en sucesión, de ahí surgen las ideas. Debería surgir una cosa tras otra, el público no es consciente de lo que llamamos montaje, o en otras palabras, el corte de una imagen a otra. Ellas [las imágenes] pasan tan rápido que ellos [la audiencia] quedan absorbidos por el contenido. que miran en la pantalla." (14:33)
  64. ^ En The Old Place  [fr] de Godard y Miéville , Godard expone la idea de Walter Benjamin de vincular el pasado y el presente mediante una 'constelación' poética, una resurrección fugaz del pasado en una imagen:
    "No es que el pasado arroje su luz sobre lo pasado; más bien, la imagen es el lugar donde lo que ha sido se reúne en un destello en el ahora, para formar una constelación". [62]
    Godard visualizó este destello, junto con el concepto de creación exitosa de una imagen (un acercamiento o cercanía), como fuegos artificiales (por ejemplo, de Atrapar a un ladrón de Hitchcock , utilizado más tarde en Histoire(s) 4A), [bk] o como la versión portátil:
    ¿Cómo se llama?
    -Cordelia.
    ¿Es ese su verdadero nombre o simplemente lo inventaste?
    -Bueno, yo...
    Eres la bengala, amigo mío, eres la bengala.
  65. ^ "Si hubiera brillado blanco en su mano, entonces su virtud es verdadera y su nombre es Cordelia".
  66. ^ Véase Wilt 1993 para una discusión perspicaz sobre la 'ontoteología' de Woolf y algunos paralelismos con El rey Lear . Wilt explica así el complejo concepto de "espías de Dios":
    "La inquietante y enigmática frase de Shakespeare apunta seguramente a una manera y tipo de conocimiento que es a la vez trascendente y en cierto modo ilícito, invasivo. Como espías de Dios, los ojos de Dios, el padre y la hija verán "criminalmente" las cosas que el mundo esconde, el misterio de las cosas, el Misterio, el espacio ocupado (quizás) por Dios. "Asumir" el Misterio es a la vez cargarlo con él, disfrazarse de él, y confrontarlo o incluso combatirlo. un aspecto del pensamiento y la organización religiosos (no sólo desgastarán a las "manadas" sino también a las "sectas" de los grandes) y embarcarse en la búsqueda religiosa, llevando de alguna manera el Misterio que uno espera espiar. La meta o grial de. esta búsqueda, para estos espías, es ver "a través" del mundo (en ambos sentidos de la frase) el Misterio que se encuentra debajo o detrás del flujo y reflujo, y hacer esto desgastando (¿desgastando?) el mundo. " (Wilt 1993, pág. 180)
  67. ^ Los subtítulos originales lo llaman erróneamente "Profesor Quentin". Kozintzev (m. 1973) y Leonid Trauberg codirigieron La nueva Babilonia en 1929 sobre la Comuna de París de 1871, que apareció en Histoire(s) du cinéma 1A. [64] Aunque el Duque de Kent de Shakespeare no está incluido expresamente en la película de Godard, una descripción de Coleridge no parece del todo fuera de lugar aquí:
    "Kent es, quizás, el personaje más cercano a la bondad perfecta de todos los personajes de Shakespeare y, sin embargo, el más individualizado. Hay un encanto extraordinario en su franqueza, que es sólo la de un noble, que surge de un desprecio por la cortesía excesiva y se combina con aplacabilidad fácil donde la bondad de corazón es evidente. Su apasionado afecto y fidelidad hacia Lear actúan sobre nuestros sentimientos a favor de la propia virtud de Lear; [sesenta y cinco]
  68. ^ King Solomon's Mines , dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Richard Chamberlain y Sharon Stone , había sido estrenada por Cannon Group en 1985 con desaprobación de la crítica y la taquilla.
  69. ^ A las 01:04:29, Pluggy dice:
    "No, eres parte de la experiencia, como todos nosotros. Todos somos parte de ella. Incluso si no la hemos encontrado, como la llames, 'Realidad' o 'Imagen', luchamos por ello. Y, Por el cielo, ya no somos inocentes."
    Esto recuerda a Ya no somos inocentes , el título de un artículo de Jacques Rivette (fallecido el 29 de enero de 2016). Esta pieza, publicada en mayo de 1950 [66] en el órgano interno del Ciné-Club du Quartier Latin de Eric Rohmer (precursor de Cahiers du cinéma ), ha sido acreditada por Godard como el texto fundador de la Nueva Ola francesa . [67]
  70. ^ Esto es del Acto IV, escena 7 ("¿Están mojadas tus lágrimas? Sí, fe. Te ruego que no llores". / "Что это, слезы, на твоих щеках? Дай я потрогаю. Да, это слезы. Не плачь!" ) [68] y no del Acto 1, como se cree ampliamente.
  71. ^ Véase también Pasión , que está lleno de cuadros vivos de pinturas. En Vivre sa vie , Nana va a ver La pasión de Juana de Arco , de Dreyer , una película sobre una mujer juzgada por los hombres.
  72. ^ Tanto la obra de Bresson como la de Godard contienen imágenes cristianas que tratan de la salvación, la redención, el alma humana y la trascendencia metafísica de un mundo materialista y limitante. [69] Godard sigue el ejemplo de Bresson al explorar la expresividad en el cine como algo que surge no tanto de imágenes o sonidos en sí mismos como de relaciones entre planos o relaciones entre imágenes y sonidos. [70]
  73. ^ "Como las olas se dirigen hacia la orilla de guijarros" (Soneto 60) (01:24:55)
  74. ^ Hay muchos viajes en tren en 'The Waves', como este pasaje:
    "El primer tren del norte es lanzado [hacia Londres] como un misil. Corremos una cortina al pasar. Caras inexpresivas y expectantes nos miran mientras traqueteamos y pasamos rápidamente por las estaciones. Los hombres agarran sus periódicos con más fuerza, mientras nuestro viento los barre, imaginando la muerte. Pero seguimos rugiendo. Estamos a punto de estallar en los flancos de la ciudad como un proyectil en el costado de algún animal pesado, maternal, majestuoso [...] Mientras tanto, estoy mirando desde la ventanilla del tren. , siento de manera extraña, persuasiva, que debido a mi gran felicidad [...] soy parte de esta velocidad, de este misil lanzado contra la ciudad."
    Roger Ebert, hablando de otro flâneur famoso , Monsieur Hulot en Mon Oncle , comenta:
    "Lo que mi hermano necesita es un objetivo", afirma la señora Arpel, pero eso es precisamente lo que él no necesita. Simplemente necesita que lo dejen solo, para deambular y apreciar, sin ir a ninguna parte, ni tener adónde ir. Jean-Luc Godard dijo una vez [en un Festival de Cine de Toronto]: "El cine no es la estación. El cine es el tren". Nunca supe lo que eso significaba hasta que el señor Hulot me lo mostró. La alegría está en el viaje, la tristeza en el destino. [71]
  75. ^ cf. Bresson 1997, pág. 80: "Corte. Paso de imágenes muertas a imágenes vivas. Todo florece de nuevo".
  76. ^ NB Palabras aparentemente inexistentes o desviadas de San Pablo ; o al menos, no aparecen en 1 Corintios 15 vv. 12-13, 21 o 42, y aparentemente tampoco en ningún otro lugar. Godard también usó esta frase atribuida a San Pablo cuando hablaba de Roma, ciudad abierta de Rossellini y en otras ocasiones, incluida Histoire(s) 1B. Richard Suchesnki dice que Godard nunca ha explicado en qué lugar de los escritos de San Pablo encontró "La imagen vendrá en el momento de la resurrección", que, incluso teniendo en cuenta las variaciones en la traducción, no aparece en ninguna parte de las Epístolas. [72]
  77. ^ Este podría ser el 'final' de una de las tres películas recortadas de El rey Lear , si el título intermedio en el minuto 00:13:19 ('3 viajes al Rey Lear') es significativo. Cf. The Cut-ups (1966), incluida en Cut-up Films de William Burroughs .
  78. ^ No muy diferente de las primeras fotografías stop-motion de Eadweard Muybridge . Véase Guneratne 2009, págs. 209-210.
  79. ^ El último pasaje de Woolf en Las olas está precedido por una descripción del amanecer: "Un enrojecimiento se acumula en las rosas, incluso en la rosa pálida que cuelga junto a la ventana del dormitorio. Un pájaro canta. Los campesinos encienden sus primeras velas. Sí, esto es la eterna renovación, el incesante ascenso y caída y caída y levantamiento."
  80. ↑ En la obra de Shakespeare, ella muere por orden del duque de Cornualles , y no por orden de Lear. ¿Muere siquiera la Cordelia de Godard? Quizás ella se convierta en el caballo.
  81. ^ La propia Woolf tenía en mente el soneto 60 cuando revisaba las introducciones a los monólogos que separan las secciones de Las olas . [74]
  82. ↑ Según el historiador del arte Robert Rosenblum , van Gogh veía los cuervos como un símbolo de muerte y renacimiento, o de resurrección. El cuadro es una proyección "de un terrible aislamiento, en el que los extremos de un espacio que se extiende velozmente desde el primer plano hasta un horizonte casi inalcanzable, están cargados de tal poder que el artista, y por tanto el espectador, se siente humillado y finalmente paralizado ante el fuerzas de la naturaleza." [79]
  83. ^ "Habiendo tenido la suerte de haber visto El Rey Lear en festivales de cine de Toronto y Rotterdam , puedo testificar que tiene el uso más notable del sonido Dolby que jamás haya escuchado en una película. [30]
  84. ^ Al comentar sobre la última oferta de Godard en el Festival de Cine de Cannes de 2010, Jonathan Rosenbaum comentó: "El frenético parloteo de las valoraciones instantáneas de Film Socialisme que han estado saliendo de Cannes esta semana, ninguno de los cuales me ha parecido muy coherente o convincente". , independientemente de si están a favor o en contra, recuérdenme una vez más cuánto tiempo lleva Godard en el negocio de confundir a su audiencia". [30]
  85. ^ cf. Plano de Cordelia, consternada, escuchando a Learo leyendo los télex, en Histoire(s) du cinéma 4B, (12:56), con voz femenina (en francés): "Me gustaría desproporcionar la vida misma , para hacerlo admirado o reducido a sus elementos básicos, a los estudiantes y terrestres en general y a los espectadores en particular."
  86. ^ Que refleja las tomas de Virginia planchando, de 00:37:02
  87. ^ La banda sonora de este último anuncio también utiliza un típico montaje de audio de varias capas y, cuando se deconstruye con una simple caulostomía , revela el texto de Pierre Reverdy superpuesto con un pasaje del capítulo 8 de Cartas a un joven de Rainer Maria Rilke. Poeta , escrito en Suecia en 1904.
    Lui: " L'Image est una creación pura de espíritu. Elle ne peut naître d'une comparaison mais du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées [...] Una imagen n'est pas forte parce qu'elle est brutale ou fantastique, mais parce que l'association des idées est lointaine et juste."
    Él: "La imagen es pura creación del alma. No puede nacer de una comparación, sino de una reconciliación de dos realidades más o menos alejadas. [...] Una imagen no es fuerte porque sea brutal". o fantástico, sino porque la asociación de ideas es lejana y verdadera."
    Elle: "Tous les dragons de notre vie sont peut-être les princesses qui asistente de nous voir beaux et Courageux. Toutes les choses terrifiantes ne sont peut-être que des choses sans secours, et asistente que nous les secourions". NB ¿Cuál no es la traducción más precisa de:
    "... vielleicht sind alle Drachen unseres Lebens Prinzessinnen, die nur darauf warten, uns einmal schön und mutig zu sehen. Vielleicht ist alles Schreckliche im tiefsten Grunde das Hilflose, das von uns Hilfe will". (Rilke 1929, p. 14), así:
    Ella: "Quizás todos los dragones de nuestras vidas sean princesas que sólo nos esperan para vernos guapas y valientes una vez más. Quizás todo lo aterrador sea en el nivel más profundo una cosa indefensa, que quiere nuestra ayuda".

Referencias

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Fuentes

enlaces externos