Saturno devorando a su hijo es una pintura del artista español Francisco Goya . Tradicionalmente se considera una representación del mito griego del titán Cronos , a quien los romanos llamaban Saturno , comiéndose a uno de sus hijos por temor a una profecía de Gea de que uno de sus hijos lo derrocaría. [a] La obra es una de las 14 llamadas Pinturas Negras que Goya pintó directamente en las paredes de su casa en algún momento entre 1820 y 1823. [2] Fue trasladada al lienzo tras la muerte de Goya y ahora se encuentra en el Museo del Prado. en Madrid .
En 1819, Goya compró una casa a orillas del Manzanares, cerca de Madrid, llamada Quinta del Sordo (Villa del Sordo). Se trataba de una casa de dos plantas que llevaba el nombre de un anterior ocupante que había sido sordo, aunque el nombre también le correspondía a Goya, que había quedado sordo tras contraer unas fiebres en 1792. Entre 1819 y 1823, cuando abandonó la casa Al trasladarse a Burdeos , Goya realizó una serie de 14 cuadros en técnica mixta en las paredes de la casa. [3]
Aunque inicialmente decoró las habitaciones de la casa con imágenes más inspiradoras, con el tiempo las pintó todas con los cuadros intensamente inquietantes conocidos hoy como las Pinturas Negras . Creadas sin encargo para exhibición privada, se ha teorizado que estas pinturas reflejan el estado mental del artista al final de una vida que fue testigo de la violencia de la guerra y el terror avivados por la Inquisición española . [b] [5]
Saturno devorando a su hijo fue una de las seis obras que Goya pintó en el comedor. Es importante señalar que Goya nunca nombró las obras que produjo en la Quinta del Sordo; los nombres fueron asignados por otros después de su muerte. [6] Esta interpretación de la pintura la ve como una referencia al mito romano (inspirado en el mito griego original ), en el que Terra (Gea) predijo que uno de los hijos de Saturno ( Crono ) lo derrocaría, tal como él había derrocado a su padre, Caelus ( Urano ). Para evitar esto, Saturno se comió a sus hijos momentos después de que cada uno naciera, comiéndose a los dioses Vesta ( Hestia ), Ceres ( Deméter ), Juno ( Hera ), Plutón ( Hades ) y Neptuno ( Poseidón ). Su esposa Ops ( Rea ) acabó escondiendo a su sexto y tercer hijo, Júpiter ( Zeus ), en la isla de Creta , engañando a Saturno ofreciéndole en su lugar una piedra envuelta en pañales. A diferencia de la pintura, los mitos suelen representar a Saturno/Kronos tragándose a sus hijos y luego vomitándolos vivos después de tragarse la piedra, en lugar de destrozarlos violentamente como en la pintura. [a] [c] Júpiter finalmente suplantó a su padre tal como lo había predicho la profecía .
Goya representa una gran figura deleitándose con una forma humana. La cabeza humana y parte del brazo izquierdo ya han sido consumidas. Probablemente también se haya comido el brazo derecho, aunque podría doblarse delante del cuerpo y mantenerse en su lugar con los pulgares de la figura más grande. La figura más grande está a punto de recibir otro mordisco en el brazo izquierdo; Mientras emerge de la oscuridad, su boca se abre y sus ojos se desorbitan. El único otro brillo en la imagen proviene de la carne blanca, la sangre roja del cadáver y los nudillos blancos de la figura más grande mientras clava sus dedos en la parte posterior del cuerpo.
Se han ofrecido varias interpretaciones del significado del cuadro: el conflicto entre la juventud y la vejez, el tiempo como devorador de todas las cosas, la ira de Dios y una alegoría de la situación de España, donde la patria consumía a sus hijos en guerras y revolución. [ cita necesaria ] Ha habido explicaciones basadas en las relaciones de Goya con su hijo, Javier, el único de sus seis hijos que sobrevivió hasta la edad adulta, o con su ama de llaves y posible amante, Leocadia Weiss ; el sexo del cuerpo que se consume no se puede determinar con certeza. Si Goya tomó alguna nota sobre el cuadro, no sobrevivió, ya que nunca pretendió que el cuadro fuera exhibido públicamente.
El estado de ánimo de la pintura contrasta marcadamente con el Saturno de Rubens , ya que la figura central actúa por locura en lugar de por razón calculada, y la figura consumida está completamente sin vida en lugar de sentir un dolor evidente. Es probable que Goya haya visto el Saturno de Rubens en su vida, pero se desconoce hasta qué punto se inspiró (si es que hubo alguna). [6]
Goya hizo un dibujo con tiza sobre el mismo tema en 1796-1797: mostraba una figura mordiendo la pierna de una persona mientras sujetaba a otra para comer, sin nada de la sangre o la locura de la obra posterior. [ cita necesaria ]
Fred Licht, estudioso de Goya, ha planteado dudas con respecto al título tradicional, afirmando que "muy bien puede ser engañoso". [6] Señala que los atributos iconográficos tradicionales asociados con Saturno (como su guadaña o reloj de arena ) están ausentes en la pintura, y que el cuerpo de la figura más pequeña no se parece al de un bebé, ni siquiera al de un ser humano anatómicamente preciso en todo. Afirma que, al igual que las otras Pinturas Negras, "hay que tomar el título con cautela". [6] Licht ofrece la explicación alternativa de que la pintura es una inversión de representaciones artísticas antisemitas de figuras judías comiendo niños, una referencia al supuesto libelo de sangre . [8] De esta manera, la figura más grande representa los temores de los judíos que se manifiestan en una violencia real contra ellos, ya que "la bestialidad real nace de la bestialidad imaginada", aunque admite que esto es imposible de probar y, al igual que la interpretación de Saturno, demuestra la Variada intención de Goya en la composición. [8] Además, sostiene que el mismo acto de nombrar las pinturas negras es un intento de imponer una lógica a las imágenes que obliga a contemplar el caos y la nada, un tema principal en las pinturas negras. [9]
Se ha cuestionado si la figura consumida es masculina. [10]
El historiador de arte John J. Ciofalo escribe que "la víctima parece ser un adulto y, dadas las curvas de las nalgas y las piernas, una mujer". [11] Además, en otras versiones, los hijos están vivos y luchando o al menos tienen cabeza, para que el espectador pueda identificarlos o simpatizar. La víctima no lucha entre las garras sanguinolentas de Saturno que le cortan el cuerpo, porque está muerta, por no decir decapitada. Ella, por decir lo menos, no fomenta la identificación. La identificación fluye hacia Saturno. Ciofalo concluye: "La sensación abrumadora de la imagen es de lujuria violenta e insaciable, subrayada, por decirlo suavemente, por el pene lívido y enormemente hinchado entre sus piernas... la furia masculina absoluta difícilmente antes o después ha sido capturada tan vívidamente. ". [12]
Cuando Goya se exilió a sí mismo en Francia en 1823, pasó la Quinta del Sordo a su nieto Mariano. Después de varios cambios de propiedad, la casa pasó a manos del barón francés Émile d'Erlanger en 1874. Después de 70 años en las paredes de la Quinta del Sordo, los murales se estaban deteriorando gravemente y, para preservarlos, los nuevos El propietario de la casa hizo trasladarlos a lienzo bajo la dirección de Salvador Martínez Cubells , jefe de restauración de arte del Museo del Prado. [13] Después de mostrarlos en la Exposición Universal de 1878 en París , d'Erlanger finalmente los donó al estado español. [14] Los efectos del tiempo en los murales, junto con el daño inevitable causado por la delicada operación de montar el yeso desmoronado sobre el lienzo, significaron que la mayoría de los murales requirieron trabajos de restauración y es posible que se hayan perdido algunos detalles. [14] En particular, se ha afirmado que el mural originalmente representaba a Saturno con un pene erecto, y que este detalle fue eliminado a petición del cliente de Cubells, Frédéric Émile d'Erlanger . [15] [16]
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