Ray Milland (nacido Alfred Reginald Jones ; 3 de enero de 1907 - 10 de marzo de 1986) fue un actor y director de cine galés-estadounidense. [1] [2] A menudo se le recuerda por su interpretación de un escritor alcohólico en The Lost Weekend (1945) de Billy Wilder , que le valió el Mejor Actor en Cannes , un Globo de Oro y, finalmente, un Premio de la Academia , el primero. Tales elogios para cualquier actor galés.
Antes de convertirse en actor, Milland sirvió en la Caballería Real del ejército británico , convirtiéndose en un excelente tirador, jinete y piloto de avión. Dejó el ejército para seguir una carrera en la actuación y apareció como extra en varias producciones británicas antes de conseguir su primer papel importante en The Flying Scotsman (1929). Esto lo llevó a un contrato de nueve meses con MGM y se mudó a los Estados Unidos, donde trabajó como actor de bolsa. Después de que terminó su contrato con MGM, Milland fue contratado por Paramount , que lo utilizó en una variedad de papeles menos hablados, generalmente como un personaje en inglés. Fue cedido a Universal para el musical de Deanna Durbin Three Smart Girls (1936), y su éxito llevó a Milland a desempeñar el papel principal en The Jungle Princess (también 1936) junto a la nueva estrella Dorothy Lamour . La película tuvo bastante éxito y llevó a ambos al estrellato. Milland permaneció en Paramount durante casi 20 años.
Milland apareció en muchas otras películas notables, incluidas Easy Living (1937), Beau Geste (1939), The Major and the Minor (1942) de Billy Wilder , junto a un corrupto John Wayne en Reap the Wild Wind (1942), The Uninvited. (1944), El ministerio del miedo (1944), de Fritz Lang , El gran reloj (1948) y El ladrón (1952), por la que fue nominado a su segundo Globo de Oro. Dos películas destacadas más adelante en su carrera incluyen Dial M for Murder (1954) y Love Story (1970), de Alfred Hitchcock . Después de dejar Paramount, comenzó a dirigir y pasó a la actuación en televisión. [3] Milland, que alguna vez fue el actor mejor pagado de Paramount Pictures, coprotagonizó junto a muchas de las actrices más populares de la época, incluidas Gene Tierney , Jean Arthur , Grace Kelly , Lana Turner , Marlene Dietrich , Maureen O'Hara , Ginger Rogers. , Jane Wyman , Loretta Young y Verónica Lake .
Milland nació como Alfred Reginald Jones [notas 1] el 3 de enero de 1907 en Neath , Gales , hijo de Elizabeth Annie (de soltera Truscott) y el superintendente de la acería Alfred Jones. [5] [6] Fue educado de forma independiente antes de asistir a la escuela privada King's College en Cardiff . [7] También trabajó en la granja de cría de caballos de su tío antes de dejar su casa a los 21 años. [4] De sus padres, escribió en su autobiografía de 1974:
Mi padre no era un hombre cruel ni duro. Sólo uno muy silencioso. Creo que era un romántico incurable y, en consecuencia, un poco temeroso de sus emociones y quizás avergonzado de ellas... había sido un joven húsar en la Guerra de los Bóers y había estado presente en el relevo de Mafeking . Nunca mantuvo largas conversaciones con nadie, excepto quizás conmigo, posiblemente porque yo era el único otro hombre en nuestra familia. La casa estaba formada por mi madre, una mujer bastante voluble y coqueta, muy preocupada por el decoro y lo que pensaban los vecinos. [8]
Antes de convertirse en actor, Milland sirvió en la Caballería Real . Un tirador experto, se convirtió en miembro del equipo de tiro de su compañía, ganando muchas competiciones prestigiosas, incluido el Bisley Match en Inglaterra. Ganó el Campeonato del Ejército Británico en puntería con pistola y rifle.
Mientras estaba destinado en Londres, Milland conoció a la bailarina Margot St. Leger y, a través de ella, conoció a la actriz estadounidense Estelle Brody . [9] Brody cuestionó el compromiso de Milland con una carrera militar, lo que lo llevó a comprar su salida del ejército en 1928 con la esperanza de convertirse en actor. [10] (Según un relato, pudo mantenerse con una herencia de 17.000 dólares de su tía. [11] Otro dijo que se vio obligado a abandonar los estudios cuando su padre se negó a seguir subsidiándolo. [12] )
Su primera aparición en el cine fue como extra no acreditado en la película Piccadilly (1929) de EA Dupont . Después de un trabajo extra improductivo , que nunca llegó a la pantalla, firmó con un agente de talentos llamado Frank Zeitlin por recomendación del también actor Jack Raine . [10]
Su destreza como tirador le valió trabajar como extra en el estudio British International Pictures en la producción de Arthur Robison de The Informer (1929), [13] la primera versión cinematográfica de la novela de Liam O'Flaherty . Mientras trabajaba en The Informer , le pidieron que hiciera una prueba para una producción que se estaba rodando en un escenario vecino. Milland causó una impresión favorable al director Castleton Knight y fue contratado para su primer papel actoral como Jim Edwards en The Flying Scotsman (también 1929). [14] En su autobiografía, Milland recuerda que en el set de esta película le sugirieron que adoptara un nombre artístico; eligió Milland de la zona de "tierras de molinos" de su ciudad natal de Neath, en Gales. [15]
Su trabajo en The Flying Scotsman le valió un contrato de seis meses durante el cual Milland protagonizó dos películas más dirigidas por Knight, The Lady from the Sea y The Plaything (ambas de 1929). [16] Creyendo que su actuación era pobre y que había ganado sus papeles cinematográficos solo por su apariencia, Milland decidió adquirir algo de experiencia en el escenario para mejorar su habilidad. [17] Después de enterarse de que el propietario del club, Bobby Page, estaba financiando una empresa de giras, Milland se acercó a él con la esperanza de encontrar trabajo. Le dieron el papel de segundo protagonista en una producción de The Woman in Room 13 de Sam Shipman y Max Marcin . A pesar de haber sido liberado de la obra después de cinco semanas, Milland sintió que había adquirido una valiosa experiencia como actor. [18]
Entre obras, Milland fue abordado por el vicepresidente de MGM , Robert Rubin, que había visto la película The Flying Scotsman . [19] MGM ofreció a Milland un contrato de nueve meses a 175 dólares a la semana, con sede en Hollywood . Aceptó y abandonó el Reino Unido en agosto de 1930. [20] MGM utilizó a Milland como actor "de reserva", seleccionándolo para pequeños papeles hablados en producciones convencionales. [21] [22]
La primera experiencia de Milland haciendo una película de Hollywood resultó en una escena humillante en el set de Son of India (1931), cuando el director de la película Jacques Feyder reprendió la actuación de Milland frente a todo el equipo. [23] A pesar de este revés, los ejecutivos del estudio convencieron a Milland para que se quedara en Hollywood y, en 1930, apareció en su primera película estadounidense Passion Flower . [24] Durante los dos años siguientes, Milland apareció en papeles menores para MGM y en algunas películas para las que fue prestado a Warner Bros ; a menudo no estaba acreditado. Su papel más importante durante este período fue el de sobrino de Charles Laughton en Pago diferido (1932). [22]
Mientras estaba en este primer período trabajando en Estados Unidos, Milland conoció a Muriel Frances Weber, a quien siempre llamó "Mal", estudiante de la Universidad del Sur de California . Ocho meses después del primer encuentro, los dos se casaron. La ceremonia tuvo lugar el 30 de septiembre de 1932 en el Riverside Mission Inn . [25] La pareja tuvo un hijo, Daniel, y adoptó una hija, Victoria.
Poco después de realizar el Pago Diferido , Milland se quedó sin trabajo cuando MGM no pudo renovar su contrato. Pasó cinco meses en los EE. UU. intentando encontrar más trabajo como actor, pero después de poco éxito y una relación tensa con su suegro, decidió regresar a Gran Bretaña , con la esperanza de que los dos años que pasó en Hollywood le llevarían a papeles en Películas británicas. [26] Milland cobró su billete de regreso en primera clase a Gran Bretaña contratado y encontró un camino alternativo y más barato de regreso a casa. Muriel permaneció en Estados Unidos para terminar sus estudios y Milland encontró alojamiento temporal en Earl's Court en Londres.
Milland encontró difícil la vida en Gran Bretaña y recibió poco trabajo regular, aunque finalmente encontró papeles en dos películas británicas, This Is the Life y Orders Is Orders (ambas de 1933). [27] Ninguno de los dos fue un papel decisivo.
Luego, en 1933, las reformas de Roosevelt en el sector bancario estadounidense provocaron una debilidad temporal del dólar, lo que permitió a Milland permitirse el lujo de regresar a Estados Unidos. [28] Regresó a California y encontró un pequeño apartamento en Sunset Boulevard, prometiéndole a Muriel que compraría una casa una vez que estuviera financieramente estable.
Con pocas perspectivas de encontrar trabajo como actor, Milland aceptó trabajos de baja categoría, incluido el de un corredor de apuestas . Decidió buscar un empleo regular y, a través de las conexiones que hizo durante su estadía en el Reino Unido, le ofrecieron el trabajo de subgerente de una gasolinera Shell en Sunset y Clark. [29]
A su regreso de su exitosa entrevista con Shell, pasó por las puertas de Paramount Pictures, donde se le acercó el director de casting Joe Egli. Paramount estaba filmando la película de George Raft Bolero (estrenada en febrero de 1934), pero la lesión de otro actor británico hizo que el estudio abandonara el estudio en busca de un sustituto urgente. [22] Egli le ofreció a Milland un contrato de dos semanas, diez veces el salario que pagaría el trabajo de asistente. Milland asumió el papel de actor.
Después de completar Bolero , Benjamin Glazer le ofreció a Milland una garantía de cinco semanas para trabajar en una próxima comedia loca protagonizada por Bing Crosby y Carole Lombard titulada We're Not Dressing (también 1934). Durante el rodaje, apareció en una escena con George Burns y Gracie Allen , que Milland recuerda que cayó en un "caos improvisado" que consideró mejor que el guión original. El director de la película, Norman Taurog , quedó tan impresionado que llamó al director de producción y sugirió que se le otorgara a Milland un contrato a largo plazo. Después de una breve reunión, a Milland le ofrecieron un contrato de siete años con Paramount a partir de 175 dólares a la semana. El contrato le dio a Milland unos ingresos seguros, y Muriel y él se mudaron a un apartamento en Fountain Avenue. [22]
Milland dijo más tarde: "Todo sucedió por suerte y yo estuve allí, en el lugar correcto en el momento correcto". [30]
Durante su primer contrato con Paramount, Milland fue utilizado como parte del elenco de oradores, pero nunca como un actor de primer nivel. Tuvo un papel secundario, por ejemplo, en la original The Glass Key (1935) con George Raft.
Milland fue prestado a Universal para La próxima vez que amamos (1936), con Margaret Sullavan y James Stewart . De regreso a Paramount estuvo en El regreso de Sophie Lang (1936) y La gran transmisión de 1937 (1936).
Joe Pasternak se puso en contacto con él , que buscaba un actor "inglés" para el papel protagonista de su nueva película, Three Smart Girls (1936). Aunque Pasternak trabajaba para Universal Studios , Paramount había aceptado prestar a Milland para la película. [31]
Al regresar a Paramount después de que terminaran Three Smart Girls , Milland fue utilizado como actor de prueba para encontrar una nueva estrella para The Jungle Princess (1936). Cuando el estudio eligió a Dorothy Lamour para el papel principal, Milland escribió en su autobiografía que Lamour estaba confundido al descubrir que él no iba a ser su protagonista masculino y le pidió a Milland que fuera su coprotagonista. Paramount no estaba interesada, pero cuando Three Smart Girls fue preestrenada con excelentes críticas, le dieron el papel a Milland. [32] A finales de 1936, Milland estaba siendo considerado para papeles principales y Paramount reescribió su contrato, lo que resultó en triplicar su salario. [33]
Después de tomar un descanso en Europa, Milland fue elegido como el Capitán Hugh "Bulldog" Drummond en Bulldog Drummond Escapes (1937).
Milland estuvo entonces en Wings over Honolulu (1937) con Wendy Barrie, y luego en Easy Living (1937), una comedia clásica con Jean Arthur dirigida por Mitchell Leisen .
Milland hizo Ebb Tide (1937) con Frances Farmer y luego fue cedido a RKO para Wise Girl (1937) con Miriam Hopkins . [34]
De regreso a Paramount, Milland se reunió con Lamour en Her Jungle Love (1938) y Tropic Holiday (1938). Luego hizo un drama militar para William Wellman , Hombres con alas (1938), coprotagonizada por Fred MacMurray .
Milland hizo una comedia, Say It in French (1938), y luego Hotel Imperial (1939) con Marlene Dietrich , durante cuya producción Milland sufrió un accidente casi fatal en el set. En una escena se le pedía que liderara una carga de caballería a través de un pequeño pueblo. Milland, un consumado jinete, insistió en hacer esta escena él mismo. Mientras realizaba un salto sobre el caballo, su silla se soltó y lo envió volando directamente hacia un montón de mampostería rota. Milland se despertó en el hospital, donde permaneció durante una semana con la mano izquierda gravemente dañada, un corte de ocho centímetros en la cabeza y una conmoción cerebral. [35]
Después de recuperarse, apareció como John Geste en Beau Geste (1939), junto a Gary Cooper y Robert Preston y dirigida por Wellman. La película fue un gran éxito. Luego, 20th Century Fox lo tomó prestado para Todo sucede de noche (1939) junto a Sonja Henie .
Según Milland, en 1939 se produjo una segunda lesión en la mano izquierda. Además de montar a caballo, a Milland le gustaba pilotar aviones y al principio de su carrera alquilaba aviones monoplaza. [36] Como actor protagonista contratado, Paramount había insistido en que abandonara este pasatiempo. [37] En cambio, Milland se dedicó a trabajar la madera y equipó un taller mecánico en la parte trasera de su casa recién construida. Mientras operaba una sierra circular, se resbaló y se pilló una mano con la sierra. La lesión provocó que Milland perdiera parte de su pulgar y dañara gravemente sus tendones. [37]
Milland creía que la lesión le dejó solo el 50% del uso de su mano, pero pocas semanas después del incidente, voló a Gran Bretaña para protagonizar French Without Tears . [38] Cuando regresó a América, se declaró la guerra en Europa . El año terminó con la noticia de que Muriel estaba embarazada de su hijo Daniel.
En 1940, Milland apareció en una selección de comedias y dramas románticos junto a algunas de las protagonistas femeninas de la época. Estos incluyeron a Irene junto a Anna Neagle , The Doctor Takes a Wife junto a Loretta Young en Columbia, Arise, My Love junto a Claudette Colbert y Untamed junto a Patricia Morison . Fue un reemplazo de último minuto de Joel McCrea en Arise , lo que significó que tuvo que abandonar otra película, Virginia . [39]
Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial , Milland intentó alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU ., pero fue rechazado debido a su lesión en la mano izquierda. Trabajó como instructor de vuelo civil para el ejército y realizó una gira con una compañía del Pacífico Sur de la Organización de Servicios Unidos en 1944.
A medida que continuaba la Segunda Guerra Mundial, Milland se encontró apareciendo en más películas de acción. Interpretó a un aspirante a piloto en I Wanted Wings (1941) con Brian Donlevy , Veronica Lake y William Holden . A esto le siguió Skylark (1942) con Claudette Colbert, y dos películas con Paulette Goddard : The Lady Has Plans (1942) y Reap the Wild Wind (1942), de Cecil B. DeMille , junto a John Wayne , en la que fue el más destacado. encima de Wayne.
Milland protagonizó ¿Son necesarios los maridos? (1942) y posteriormente el debut como director de Billy Wilder , The Major and the Minor (1942) junto a Ginger Rogers .
Milland apareció en el musical de estrellas Star Spangled Rhythm (1943), en el que apareció como él mismo, cantando "If Men Played Cards as Women Do", junto a Fred MacMurray , Franchot Tone y Lynne Overman . También apareció en el drama colaborativo Forever and a Day (1943).
Luego, él y Goddard hicieron La bola de cristal (1943); A partir de entonces, fue el protagonista principal de Ginger Rogers en La dama de la oscuridad (1944).
En 1944, Milland protagonizó la película de terror sobrenatural, The Uninvited , que se destacó por su tratamiento serio de los fantasmas y su tema principal inquietante, y por convertir a Gail Russell en una estrella . Luego protagonizó la producción de cine negro de Fritz Lang de Ministerio del Miedo de Graham Greene (también 1944).
También realizó giras por teatros de guerra con USO Shows. [40] En una actuación, un soldado lo interrumpió, preguntándole por qué no estaba en el ejército. Milland respondió: "¿Con una guerra en marcha? ¿Estás loco?" [41]
El pináculo de la carrera de Milland y el reconocimiento de sus serias habilidades dramáticas llegó cuando protagonizó The Lost Weekend (1945). Milland recordó cómo después de regresar de un compromiso como maestro de ceremonias en Perú, encontró un libro entregado en su casa, con una nota del jefe de producción de Paramount, Buddy DeSylva , que decía: "Léelo. Estúdialo. Vas a reproducirlo". [42] Milland encontró el libro inquietante y sintió que su tema, el de un escritor alcohólico, era desafiante y extraño para él. También le preocupaba que requiriera una "actuación seria", algo que creía no haber realizado hasta ese momento de su carrera. [43] La película iba a ser producida por Charles Brackett y dirigida por Billy Wilder ; La pareja también colaboraba para escribir el guión. [44] Milland ya había trabajado con ambos hombres, habiendo protagonizado la comedia The Major and the Minor (1942), y estaba emocionado por su participación.
La principal preocupación de Milland al asumir el papel de Don Birnam en The Lost Weekend era que podría sobreactuar y parecer un aficionado. Después de un intento caótico de interpretar partes del guión estando realmente borracho, Milland rápidamente se dio cuenta de que necesitaba entender el alcoholismo. [45] Después de que el elenco y el equipo llegaron al lugar en Nueva York, a Milland se le permitió pasar una noche en una sala psiquiátrica del Hospital Bellevue , donde los pacientes sufrían de alcoholismo y delirium tremens . La experiencia le pareció sumamente inquietante y se fue a las tres de la mañana. [46] Milland perdió ocho libras para el papel y habló con el autor del libro, Charles R. Jackson , para conocer mejor la enfermedad. [47] Después de que se completaron las tomas externas en Nueva York, en las que se utilizaron cámaras ocultas para capturar a Milland caminando por las calles, el equipo regresó a Hollywood. Milland encontró el trabajo de escenario mucho más desafiante, sabiendo que los primeros planos no le darían a su interpretación ningún lugar donde esconderse. Entre el estrés de la actuación y el morbo del tema, la vida hogareña de Milland se deterioró y se fue por un período de dos semanas. [48] Cuando terminó el rodaje, Muriel y él se fueron de vacaciones a Canadá. Más tarde dijo que su papel en The Lost Weekend "era la única parte de la que estaba realmente orgulloso". [49]
Al regresar a la filmación, Milland fue asignado a un drama histórico dirigido por Mitchell Leisen llamado Kitty (1945), junto a Paulette Goddard. [50] Se suponía que lo seguiría con Olimpia . [51]
En cambio, hizo una comedia romántica, La novia bien arreglada, junto a Olivia de Havilland . Muchos de los miembros del equipo de The Well-Groomed Bride también habían trabajado en The Lost Weekend , y Milland recordó un encuentro con un mezclador de sonido, quien le dijo que había visto un borrador de Weekend y pensó que Milland no solo estaba seguro de ser nominado a un Premio de la Academia, pero que probablemente ganaría. Milland no se había considerado digno de un premio, pero durante los siguientes meses no pensó en nada más y estaba desesperado por ser nominado. Después del primer avance, la reacción fue mixta, pero Brackett afirmó que habían producido "algo que realmente valía la pena". [52] Milland consideró que los comentarios iniciales sobre su papel eran de felicitación, pero silenciosos, lo que le llevó a sentir que la película fracasaría como una pieza de cine y sería vista como un documento social. [52] Cuando la película se estrenó en Nueva York, las críticas favorables tomaron por sorpresa tanto a Milland como al estudio. Milland fue elogiado y no sólo ganó el Premio de la Academia de ese año al Mejor Actor , sino también el Globo de Oro al Mejor Actor de Drama , el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Actor , el Premio de la Junta Nacional de Críticas al Mejor Actor y el Premio de la Academia al Mejor Actor de ese año. Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor . Fue el primer actor galés en ganar un Oscar, y cuando recogió el premio de manos de Ingrid Bergman , pronunció uno de los discursos de aceptación más breves de cualquier ganador del Oscar . [53] Su actuación fue tan convincente que Milland estuvo asediado durante años por rumores de que en realidad era un alcohólico. [4] Él afirmó firmemente que no lo era.
El éxito de Milland en The Lost Weekend resultó en la reescritura de su contrato y se convirtió en el actor mejor pagado de Paramount. Cuando la película se estrenó en Europa, enviaron a Milland a asistir a cada inauguración. [54] Cuando apareció en Cardiff, la capital de Gales, le entregaron las llaves de la ciudad. [55]
Milland continuó trabajando como protagonista después de ganar el Oscar y permaneció contratado por Paramount hasta principios de la década de 1950. Formó equipo con Teresa Wright en The Imperfect Lady (1946), dirigida por Lewis Allen. Reemplazó a Alan Ladd en un western con Barbara Stanwyck , California (1947), dirigido por John Farrow , que fue un gran éxito. [56] [57] [58]
Milland se reunió con Wright en The Trouble with Women (1947) y luego protagonizó junto a Marlene Dietrich en Golden Earring (1947). Fue una de las muchas estrellas de Paramount que hicieron un cameo en Variety Girl (1947) y luego fueron a Inglaterra para hacer So Evil My Love (1948), producida por Hal Wallis para el director Lewis Allen.
Milland hizo una segunda película para Farrow, The Big Clock (1948), que se ha convertido en una de sus películas más respetadas. [59] [49] Luego hizo su tercera película con Allen, Sealed Verdict (1948), y una tercera con Farrow, Alias Nick Beal (1949), que Milland dijo más tarde que era su película favorita. [49]
En julio de 1948, Paramount lo suspendió por rechazar un papel en La marca de Lucrecia (que se convirtió en La novia de la venganza ). Milland comentó: "es un papel que está fuera de mi rango natural normal como actor". [60]
Milland luego fue a Fox para la comedia Sucede cada primavera (1949), y luego hizo una cuarta película con Farrow, Copper Canyon (1950). [61] Después de esto, Milland trabajó cada vez más como autónomo.
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En Columbia, Milland protagonizó junto a Rosalind Russell A Woman of Distinction (1950). Luego, en MGM, fue dirigido por George Cukor en Una vida propia (1950) junto a Lana Turner , reemplazando a Wendell Corey , quien había abandonado la película apenas tres días después de comenzar el rodaje. [62]
Milland fue dirigida por Jacques Tourneur en Circle of Danger (1951) de RKO ; Ambientada en el Reino Unido, fue la única vez que filmó en su país de origen, Gales. [53] En MGM estuvo en Night Into Morning (1951) y luego en una comedia, Rhubarb (1951).
Milland tuvo una gran actuación en Close to My Heart (1951) en Warner Bros, en la que él y Gene Tierney interpretaron a una pareja que intentaba adoptar un niño. Su siguiente película, Bugles in the Afternoon (1952), también en Warner, fue un western. Actuó en Something to Live For (1952), otro estudio sobre el alcoholismo en la Paramount, con Joan Fontaine .
Milland tenía un contrato para hacer una película al año con Paramount (que estrenó películas de Pine-Thomas). El productor Harold Popkin lo quería para hacer The Thief , pero Paramount insistió en que hiciera Jamaica Run bajo su contrato. El impasse se resolvió con la intervención de los agentes de Milland en MCA y se retrasó el rodaje de Jamaica Run . [63] Para El ladrón (1952), su papel fue sin diálogo y fue nominado a un segundo Globo de Oro . Más tarde comentó que estaba orgulloso de la película. [64]
Después de Jamaica Run (1953), Milland fue a Columbia para filmar Let's Do It Again (1953) con Jane Wyman .
Luego protagonizó junto a Grace Kelly y Robert Cummings Dial M for Murder (1954), de Alfred Hitchcock , originalmente filmada en tres dimensiones. Aunque ninguno de los dos lo admitió, en ese momento abundaban los rumores de que Kelly y Milland estaban involucrados en una aventura, impulsado por la notoria columnista de chismes Hedda Hopper . [65] [66] [67]
Protagonizó junto a Phyllis Avery y Lloyd Corrigan la comedia de situación de CBS , Meet Mr. McNutley , de 1953 a 1955. Apareció en el papel de un profesor de inglés y teatro en el ficticio Lynnhaven College. La comedia pasó a llamarse The Ray Milland Show en su segunda temporada. Milland dirigió algunos episodios y pronto tuvo la ambición de dirigir largometrajes. [68]
En Fox, Milland protagonizó La chica del columpio de terciopelo rojo (1955).
Después de dejar Paramount, Milland se concentró en dirigir. En su primer esfuerzo como director, un western titulado Un hombre solo (1955), Milland se eligió a sí mismo para el papel principal. Sus compañeros de reparto incluyeron a Mary Murphy y Ward Bond . La historia describe las secuelas del robo de una diligencia. Hizo la película por una tarifa menor a cambio de la oportunidad de dirigir y un porcentaje de las ganancias [69]
Milland protagonizó una adaptación televisiva de Markheim (1956) dirigida por Fred Zinnemann y luego protagonizó y dirigió Lisboa (1956), junto a Maureen O'Hara y Claude Rains . Al igual que Un hombre solo, fue distribuida por Republic Pictures . [70]
Dirigió episodios de The Ford Television Theatre y Schlitz Playhouse y protagonizó las películas Three Brave Men (1956), The River's Edge (1957), un western dirigido por Allan Dwan para Benedict Bogeaus , y High Flight (1957), una película de la fuerza aérea. melodrama para Warwick Pictures en Inglaterra.
Apareció en episodios de Suspicion y General Electric Theatre , dirigiendo episodios de ambos. Su tercer largometraje como director fue The Safecracker (1958), rodado en Inglaterra. [71]
Milland luego se jubiló durante seis meses antes de decidir volver a trabajar y comentó: "mi esposa me dijo que sería mejor que consiguiera algún tipo de trabajo porque la estaba poniendo nerviosa... andando por la casa". [72]
De 1958 a 1960, Milland protagonizó la serie de detectives de la CBS, Markham , originalmente llamada Crisis . [73]
Durante la realización del programa, Milland comentó: "Se está volviendo cada vez más un esfuerzo seguir actuando. Sé que es una manera maravillosa de ganarse la vida, pero cualquier trabajo que no te guste se vuelve difícil y simplemente no me gusta". Actuar. Nunca lo he hecho. Lo hago porque no puedo ganarme la vida de otra manera. Estar frente a un equipo interpretando escenas de amor me avergüenza. Soy muy consciente de mí mismo y quiero terminar con esto de una vez. Te levantas demasiado temprano, terminas demasiado tarde y te sientes como un lacayo". [72]
El programa no logró captar la audiencia significativa esperada, a pesar de que siguió al western Gunsmoke .
Haz lo que puedas con lo que tienes. Conozco actores de mi generación que se sientan en casa y lloran: '¿Por qué no me envían ningún guión?' Les digo: 'Porque todavía te consideras un protagonista'. Tienes 68 años, no 28. Acéptalo.' [4]
– Milland explica su filosofía sobre convertirse en actor de carácter hacia el final de su carrera.
Se retiró de nuevo, esta vez a la Riviera francesa en 1960. Sin embargo, pronto se aburrió y empezó a actuar de nuevo. [12]
Milland apareció en dos fotografías de Roger Corman AIP . El primero fue El entierro prematuro (1962), el tercero del 'Ciclo Poe' de Corman. Luego interpretó al Dr. Xavier en la bien recibida X: El hombre de los ojos de rayos X (1963).
También para AIP, protagonizó el drama apocalíptico de ciencia ficción autodirigido, Panic in Year Zero! (1962).
Continuó como estrella invitada en programas como The Alfred Hitchcock Hour y apareció en Quick, Let's Get Married (1964).
Milland decidió volver a los escenarios y apareció en una versión de gira de My Fair Lady . Disfrutó de la experiencia y, en 1966, asumió el papel principal de Simon Crawford QC en la obra de Broadway Hostile Witness , dirigida por Reginald Denham . [74] [75]
La obra se presentó en Nueva York desde febrero hasta julio de ese año, después de lo cual Milland la llevó de gira. En 1968 retomó el papel en una película del mismo título , que también dirigió. Fue el último largometraje que dirigió. [76] [77]
Regresó como actor de carácter a finales de los años 1960 y 1970, apareciendo en películas como Daughter of the Mind (1969), una película para televisión que lo reunió con Gene Tierney .
A finales de la década de 1960, Milland presentó retransmisiones de ciertos episodios de la serie de antología occidental sindicada , Death Valley Days , bajo el título Trails West ; El presentador original de la serie había sido Ronald Reagan . También actuó como estrella invitada en Bracken's World y The Name of the Game , así como en películas para televisión como Company of Killers (1970), River of Gold (1971) y Black Noon (1971). [78]
Milland tuvo su mayor éxito de taquilla en muchos años cuando interpretó a Oliver Barrett III en Love Story (1970). [ cita requerida ] En 1978, Milland repitió su papel de Oliver Barrett III en Oliver's Story , también escrita por Erich Segal . [79]
Luego estaba en Embassy (1972), un thriller de espías británico.
En 1970, dijo que trabajaba sólo dos o tres meses al año actuando y pasaba el resto del año relajándose, aunque admitió que había sufrido algunos problemas financieros desde la venta de su yate en 1964. [80]
En 1972, Milland protagonizó dos películas de terror. Uno era Frogs , coprotagonizada por Sam Elliott y Joan Van Ark , [81] en la que Milland interpretaba a un rico y cascarrabias propietario de una plantación que arroja materiales de desecho en un pantano, provocando una enorme alteración de la naturaleza. La segunda, La cosa de dos cabezas , una película de blaxploitation dirigida por Lee Frost, es considerada un clásico de culto; Milland interpreta a un neurocirujano con una enfermedad terminal que trasplanta su cabeza al cuerpo sano de un prisionero estadounidense. Al año siguiente estuvo en The House in Nightmare Park (1973), una comedia escalofriante, y protagonizó la película para televisión Terror in the Wax Museum (1973).
También apareció como cirujano de mano en el episodio de Night Gallery , "La mano de Borgus Weems". Apareció como estrella invitada en dos episodios de Columbo , como un viudo afligido en "La muerte te presta una mano" (1971) y como sospechoso en "The Greenhouse Jungle" (1972).
Milland participó en películas de acción como: The Big Game (1974), The Student Connection (1974) y Gold junto a Roger Moore (1974). Luego hizo otra película de terror para televisión, The Dead Don't Die (1975). Apareció en Escape to Witch Mountain (1975) para Disney y fue estrella invitada en programas como Cool Million y Ellery Queen . [82]
Por esa época, Milland dijo que planeaba mudarse a Europa y que aceptaba "las partes que creo que puedo disfrutar un poco". [30]
En 1975, Milland fue el tema de un episodio de la serie de televisión biográfica británica This Is Your Life . [ cita necesaria ]
Milland tuvo un éxito significativo con la miniserie de televisión Rich Man, Poor Man (1976), recibiendo una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto .
También tuvo papeles en La conspiración suiza (1976), Aces High (1976), Mira lo que le pasó al bebé de Rosemary (1976), ¡Mayday a 40,000 pies! (1976), El último magnate (1976), La Séptima Avenida (1976), Petróleo (1977), Testimonio de dos hombres (1977), Lo misterioso (1977), Esclavistas (1977) y El caso de la chica pijama (1978), un giallo italiano ambientado en Australia.
Protagonizó Cruise Into Terror (1978), The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries , Blackout (1978) y The Darker Side of Terror (1979).
Actuó como estrella invitada como Sire Uri en Saga of a Star World (1978 ) , el episodio piloto de la serie de televisión original Battlestar Galactica . [83] Repitió su papel del padre de Ryan O'Neal en Oliver's Story (1978) y apareció en algunas películas de acción, incluidas Spree (1979) y Game for Vultures (1979).
Milland fue estrella invitada en varios programas producidos por Aaron Spelling , como Fantasy Island , The Love Boat , Charlie's Angels y Hart to Hart . En este último apareció dos veces como el padre de Jennifer Hart.
Fue el más destacado en The Attic (1980), pero normalmente tuvo papeles secundarios en películas para televisión como The Dream Merchants (1980), Our Family Business (1981), The Royal Romance of Charles and Diana (1982), Starflight: The Plane That. No pude aterrizar (1983), ¡Derrumbe! (1983), y Las máscaras de la muerte (1984), una aventura de Sherlock Holmes protagonizada por Peter Cushing y John Mills .
Sus últimas apariciones fueron en La serpiente marina (1985) y La llave de oro (1985). Este último fue un misterio hecho específicamente para video. [49]
Milland estuvo casado con Muriel Frances Weber desde el 30 de septiembre de 1932 hasta su muerte el 10 de marzo de 1986. [25] Tuvieron un hijo biológico y una hija adoptiva. Su hijo, Daniel, apareció en varios papeles menores en la década de 1960 y murió de un aparente suicidio en marzo de 1981, a la edad de 41 años. [84]
Milland se naturalizó como ciudadano estadounidense en la década de 1940. [85] Apoyó al Partido Republicano y respaldó públicamente a Thomas E. Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 [86] así como a Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1968 . [87]
Milland murió de cáncer de pulmón en el Torrance Memorial Medical Center en Torrance, California , el 10 de marzo de 1986. [6] Tenía 79 años. [3] [4] De acuerdo con sus instrucciones, no se celebró ningún funeral. [88] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico frente a la costa de Redondo Beach, California .
