Popeye el Marino es un personaje de dibujos animados ficticio creado por Elzie Crisler Segar . [17] [18] [19] [20] El personaje apareció por primera vez el 17 de enero de 1929 en la tira cómica diaria de King Features Thimble Theatre . La tira estaba en su décimo año cuando Popeye hizo su debut, pero el marinero tuerto rápidamente se convirtió en el personaje principal, y Thimble Theatre se convirtió en una de las propiedades más populares de King Features durante la década de 1930. Después de la muerte de Segar en 1938, Thimble Theatre (más tarde rebautizado como Popeye ) fue continuado por varios escritores y artistas, en particular el asistente de Segar, Bud Sagendorf . La tira continúa apareciendo en entregas de primera tirada los domingos, escritas y dibujadas por RK Milholland . Las tiras diarias son reimpresiones de viejas historias de Sagendorf. [19]
En 1933, Max Fleischer adaptó los personajes del Thimble Theatre en una serie de cortos de dibujos animados teatrales de Popeye el Marino para Paramount Pictures . [21] Estos dibujos animados demostraron estar entre los más populares de la década de 1930, y Fleischer Studios , que más tarde se convirtió en Famous Studios de Paramount , continuó la producción hasta 1957. Los dibujos animados producidos durante la Segunda Guerra Mundial incluyeron propaganda aliada, como era común entre los dibujos animados de la época. [22] Estos cortos de dibujos animados ahora son propiedad de Turner Entertainment y distribuidos por su empresa hermana Warner Bros. [23]
A lo largo de los años, Popeye también ha aparecido en cómics, dibujos animados de televisión, videojuegos, cientos de anuncios, [19] productos periféricos que van desde espinacas hasta cigarrillos de caramelo , y la película de acción real de 1980 dirigida por Robert Altman y protagonizada por Robin Williams como Popeye.
Charles M. Schulz dijo: "Creo que Popeye era una tira cómica perfecta, consistente en el dibujo y el humor". [24] En 2002, TV Guide clasificó a Popeye en el puesto número 20 de su lista de los "50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos". [25]
Se cree que la persona que inspiró a Popeye fue Frank "Rocky" Fiegel, un trabajador rudo de Chester, Illinois, nacido en Polonia y que siempre se metía en peleas. Se creía que podría haber sido un boxeador profesional. Sin embargo, también repartía caramelos y golosinas a los niños, [26] incluido EC Segar, que se acordó de Fiegel cuando creó a Popeye. Fiegel fue descrito como "como el marinero ficticio amante de las espinacas... un cascarrabias tuerto, fumador de pipa y con una barbilla prominente". [27]
La historia y caracterización de Popeye varían según el medio. En su primera historia, la fuerza y la resistencia sobrehumanas de Popeye surgieron de la "suerte" que adquirió al frotar las plumas de la cabeza de Bernice, una "gallina whiffle", lo que le permitió sobrevivir a quince heridas de bala. Sin embargo, a fines de 1929, la fuerza de Popeye se había convertido en un elemento fijo de su personaje, y en 1932, la espinaca se convirtió en el principal depósito de su destreza. [28] Swee'Pea es el pupilo de Popeye en las tiras cómicas, pero su custodia es inconsistente en las caricaturas.
No hay una sensación absoluta de continuidad en las historias, aunque ciertos elementos de la trama y la presentación permanecen en su mayoría constantes, incluidas contradicciones intencionadas en las capacidades de Popeye. Popeye parece carente de modales y sin educación, pero a menudo se le ocurren soluciones a problemas que parecen insuperables para la policía o la comunidad científica. Ha demostrado una destreza investigativa al estilo de Sherlock Holmes , ingenio científico y argumentos diplomáticos exitosos. En los dibujos animados, su pipa también demuestra ser muy versátil. Entre otras cosas, ha servido como soplete, motor a reacción, hélice, periscopio, instrumento musical y un silbato con el que produce su característico sonido. También come espinacas a través de su pipa, a veces chupando la lata junto con el contenido. Desde la década de 1970, rara vez se representa a Popeye usando su pipa para fumar tabaco. [19]
Las hazañas de Popeye también se ven reforzadas por algunos elementos recurrentes de la trama. Uno de ellos es el triángulo amoroso entre Popeye, Olivia y Bluto (a veces llamado Bruto), y las interminables maquinaciones de Bluto para reclamar a Olivia a expensas de Popeye. Otro es su perseverancia casi santa para superar cualquier obstáculo para complacer a Olivia, quien a menudo (aunque sea temporalmente) renuncia a Popeye por Bluto. [ cita requerida ]
Thimble Theatre de Segar debutó en el New York Journal el 19 de diciembre de 1919. El propietario del periódico, William Randolph Hearst , también era dueño de King Features Syndicate , que sindicaba la tira. Thimble Theatre fue pensado como un reemplazo para Midget Movies por Ed Wheelan (Wheelan había renunciado recientemente a King Features). [29] Si bien inicialmente no logró atraer una gran audiencia, la tira, no obstante, acumuló cada vez más un modesto número de seguidores a medida que avanzaba la década de 1920. Al final de su primera década, la tira apareció en más de una docena de periódicos y había adquirido una tira dominical correspondiente (que debutó el 25 de enero de 1925, dentro del periódico New York American propiedad de Hearst ).
Los primeros personajes principales de Thimble Theatre fueron el holgazán larguirucho y de nariz larga Harold Hamgravy (rápidamente abreviado simplemente como "Ham Gravy") y su novia desaliñada y testaruda Olive Oyl. En sus primeras semanas, la tira presentaba al dúo, junto con un elenco rotativo de personajes principalmente de una sola toma, que representaban varias historias y escenarios en un estilo teatral paródico (de ahí el nombre de la tira). Sin embargo, a medida que avanzaba su primer año, numerosos elementos de esta premisa serían abandonados (incluido el personaje recurrente "Willie Wormwood", presentado como una parodia de la villanía del melodrama), convirtiendo pronto la tira en una serie de anécdotas cómicas episódicas que representan la vida diaria y las hazañas románticas disfuncionales de Ham Gravy y Olive Oyl. Podría clasificarse como un cómic de chiste diario durante este período. [29]
A mediados de 1922, Segar comenzó a involucrarse cada vez más en historias más largas (a menudo de meses de duración); para fines del año siguiente, la tira había cambiado efectivamente por completo a un estilo de comedia de aventuras centrado en Ham, Olive y el ambicioso pero miope hermano diminuto de Olive , Castor Oyl , inicialmente un personaje menor pero posiblemente el protagonista de la tira en 1925. Los padres de Castor y Olive, Cole y Nana Oyl, también hicieron apariciones frecuentes a partir de mediados de la década de 1920. [18] A finales de la década de 1920, la tira también había adquirido una serie de personajes notables más allá de la esfera de Ham Gravy y la familia Oyl, incluida la esposa de Castor Oyl, Cylinda (con quien estuvo casado de 1926 a 1928), su rico y misántropo padre, el Sr. Lotts, y el gallo de pelea de Castor , Blizzard, todos los cuales habían abandonado la tira a fines de 1928 (aunque Cylinda eventualmente se reuniría maritalmente con Castor bajo la autoría de RK Milholland casi un siglo después).
Popeye apareció por primera vez en la tira el 17 de enero de 1929, como un personaje secundario. Inicialmente fue contratado por Castor Oyl y Ham Gravy para tripular un barco para un viaje a Dice Island, la ubicación de un casino propiedad del jugador corrupto Fadewell. Castor tenía la intención de romper la banca en el casino utilizando la insuperable buena suerte conferida por acariciar las plumas de la cabeza de Bernice, la gallina Whiffle. [30] Semanas después, en el viaje de regreso, Popeye recibió varios disparos de Jack Snork, un títere encubierto de Fadewell, pero sobrevivió frotando la cabeza de Bernice. Después de la conclusión de la aventura en junio, Popeye dejó la tira, pero, debido a la reacción de los lectores, fue traído de vuelta después de una ausencia de solo cinco semanas. [19] [29]
Finalmente, el personaje de Popeye se hizo tan popular que al año siguiente le dieron un papel más importante y, como resultado, muchos más periódicos se hicieron cargo de la tira. Las primeras tiras presentaban a Olive como una persona poco impresionada con Popeye, pero finalmente dejó a Ham para convertirse en la novia de Popeye en marzo de 1930, lo que precipitó la salida de Ham como personaje habitual semanas después. Sin embargo, a lo largo de los años, a menudo ha mostrado una actitud voluble hacia el marinero. Al principio, Castor Oyl siguió ideando planes para hacerse rico rápidamente y enroló a Popeye en sus desventuras. Sin embargo, a fines de 1931, se estableció como detective y más tarde compró un rancho en el oeste. Como resultado, las apariciones de Castor se han vuelto más escasas con el tiempo. Cuando Castor desapareció de la tira, J. Wellington Wimpy , un gorrón amante de las hamburguesas de voz suave y elocuente pero cobarde que "con gusto te pagaría el martes por una hamburguesa de hoy" fue presentado en la tira dominical, en la que se convirtió en un elemento fijo a fines de 1932. Después de aparecer por primera vez en la tira diaria en marzo de 1933, Wimpy se convirtió en un personaje principal a tiempo completo junto a Popeye y Olive.
Thimble Theatre pasó a llamarse Thimble Theatre Starring Popeye en 1931. [31] Finalmente pasó a llamarse simplemente Popeye , nombre con el que la tira continúa funcionando.
En julio de 1933, Popeye recibió un bebé expósito por correo al que adoptó y llamó Swee'Pea . Otros personajes regulares introducidos en la tira después de su reestructuración en 1930 fueron George W. Geezil , un zapatero irascible que hablaba con un acento muy afectado y habitualmente intentaba asesinar o desear la muerte de Wimpy; Rough-House, el temperamental dueño de un restaurante económico que sirvió como un sufrido contraste para Wimpy; Eugene el Jeep , un animal amarillo, vagamente parecido a un perro, de África con poderes mágicos ; Sea Hag , un terrible pirata y la última bruja en la Tierra; Alice the Goon , una criatura monstruosa que entró en la tira como la secuaz de Sea Hag y continuó como la niñera de Swee'Pea ; el desventurado y perpetuamente ansioso Rey Blozo; el lacayo poco inteligente de Blozo, Oscar; el lujurioso e intrigante padre de Popeye, Poopdeck Pappy ; y Toar, un cavernícola sin edad y de inteligencia limitada. [20] [18]
La tira de Segar era bastante diferente de las caricaturas teatrales que le siguieron. Las historias eran más complejas (a menudo duraban meses o incluso años), con un mayor énfasis en la comedia verbal y muchos personajes que nunca aparecían en las caricaturas (entre ellos King Blozo, Toar y Rough-House). El uso de espinacas, un rasgo introducido en julio de 1931, era comparativamente poco frecuente, y Bluto apareció en un solo arco argumental. Segar firmó algunas de sus primeras tiras cómicas de Popeye con un cigarro , siendo su apellido un homófono de "cigar" (pronunciado SEE-gar). El historiador de cómics Brian Walker afirmó: "Segar ofreció una mezcla magistral de comedia, fantasía, sátira y suspenso en Thimble Theater Starring Popeye ". [20]
Debido al perfil cada vez más alto de Popeye, Thimble Theatre se convirtió en una de las tiras más populares de King Features durante la década de 1930. Una encuesta de lectores de tiras cómicas para adultos en la edición de abril de 1937 de la revista Fortune votó a Popeye como su segunda tira cómica favorita (después de Little Orphan Annie ). [20] Para 1938, Thimble Theatre se publicaba en 500 periódicos y más de 600 productos "Popeye" con licencia estaban a la venta. [20] El éxito de la tira significó que Segar ganaba $ 100,000 al año en el momento de su muerte. [20] La tira continuó después de la muerte de Segar en 1938 bajo una sucesión de artistas y escritores. Después de un eventual cambio de nombre a Popeye en la década de 1970 y la cancelación de la tira diaria en 1992 (a favor de reimpresiones), el cómic, ahora solo una tira dominical, sigue siendo una de las tiras de mayor duración en sindicación en la actualidad.
Thimble Theatre tuvo varias tiras principales en la página del domingo durante su emisión; la principal, Sappo , se emitió durante 21 años, desde el 28 de febrero de 1926 hasta el 18 de mayo de 1947. ( Sappo fue un renacimiento de una tira diaria anterior de Segar llamada The Five-Fifteen , también conocida como Sappo the Commuter , que se emitió desde el 24 de diciembre de 1920 hasta el 17 de febrero de 1925). Durante siete semanas en 1936, Segar reemplazó a Sappo con Pete and Pansy - For Kids Only (del 27 de septiembre al 8 de noviembre de 1936). [32]
También hubo una serie de tiras de panel superior que corrieron junto a Sappo . Segar dibujó una de ellas, Popeye's Cartoon Club (8 de abril de 1934 - 5 de mayo de 1935). El resto fueron producidas por Joe Musial y Bud Sagendorf : Wiggle Line Movie (11 de septiembre - 13 de noviembre de 1938), Wimpy's Zoo's Who (20 de noviembre de 1938 - 1 de diciembre de 1940), Play-Store (8 de diciembre de 1940 - 18 de julio de 1943), Popeye's Army and Navy (25 de julio - 12 de septiembre de 1943), Pinup Jeep (19 de septiembre de 1943 - 2 de abril de 1944) y Me Life by Popeye (9 de abril de 1944-?). [32]
Tras la enfermedad y posterior muerte de Segar en 1938 (su última tira para Thimble Theatre apareció el 2 de octubre de ese año), se contrató a numerosas personas para dibujar y escribir la tira. Tom Sims, hijo de un capitán de barco del río Coosa , actuó como guionista de Thimble Theatre a partir de agosto de 1938 y estableció el spin-off Popeye el Marino . Doc Winner , que había reemplazado previamente a Segar entre enero y mayo de 1938, actuó inicialmente como artista de Sims, y Bela Zaboly [33] lo sucedió en diciembre de 1939. En 1954, Sims cedió las tareas de escritura de la tira diaria a Ralph Stein, quien continuaría colaborando con Zaboly hasta que Bud Sagendorf se hizo cargo de las tiras diarias y dominicales en 1959.
Sagendorf escribió y dibujó la tira diaria hasta 1986, y continuó escribiendo y dibujando la tira del domingo hasta su muerte en 1994. [32] Sagendorf, que había sido asistente de Segar, hizo un esfuerzo definido por conservar gran parte del estilo clásico de Segar, aunque su arte es inmediatamente discernible. Sagendorf continuó usando muchos personajes oscuros de los años de Segar, especialmente OG Wotasnozzle y King Blozo. Los nuevos personajes de Sagendorf, como Thung, también tenían una calidad muy parecida a la de Segar. [34] Lo que diferenciaba a Sagendorf de Segar más que cualquier otra cosa era su sentido del ritmo. Mientras que las líneas argumentales avanzaban muy rápidamente con Segar, a veces se necesitaba una semana entera de tiras diarias de Sagendorf para que la trama avanzara incluso un poco.
De 1986 a 1992, la tira diaria fue escrita y dibujada por Bobby London , quien, después de cierta controversia, fue despedido de la tira por una historia que podría tomarse como una sátira del aborto . [35] Las tiras de London pusieron a Popeye y sus amigos en situaciones actualizadas, pero mantuvieron el espíritu del original de Segar. Una historia clásica, titulada "El regreso de Bluto", mostró al marinero luchando contra todas las versiones del matón barbudo de la tira cómica, los cómics y las películas animadas. La edición dominical de la tira cómica fue dibujada por Hy Eisman de 1994 a 2022. Tras la jubilación de Eisman, la tira dominical pasó a manos de RK Milholland , que anteriormente había contribuido con caricaturas de Popeye a la función exclusiva para la web Popeye's Cartoon Club en 2019 y 2020. [36] La tira diaria ha presentado repeticiones de las tiras de Sagendorf desde el despido de London. [19]
El 1 de enero de 2009, 70 años después de la muerte de su creador, las tiras cómicas de Segar (aunque no las diversas películas, programas de televisión, temas musicales y otros medios basados en ellas) pasaron a ser de dominio público [37] en la mayoría de los países, pero siguen estando protegidas por derechos de autor en los Estados Unidos. Debido a que Segar era un empleado de King Features Syndicate cuando creó la tira de Thimble Theatre , se trata como un trabajo por encargo según la ley de derechos de autor de los Estados Unidos. Los trabajos por encargo están protegidos durante 95 años a partir de su publicación o 120 años a partir de su creación, lo que sea más corto. [38] A partir de 2024, las tiras cómicas de Thimble Theatre de 1919 a 1928 han pasado a ser de dominio público, concluyendo diecisiete días antes de la primera aparición de Popeye. Incluso después de que las tiras pasen a ser de dominio público, las marcas registradas de Popeye siguen siendo propiedad de King Features, ya que las marcas registradas no caducan a menos que dejen de utilizarse, y King Features ha utilizado la marca registrada de forma continua desde el debut del personaje.
Ha habido una serie de cómics de Popeye, de Dell Comics , King Comics , Gold Key Comics , Charlton Comics y otros, originalmente escritos e ilustrados por Bud Sagendorf . En los cómics de Dell, Popeye se convirtió en una especie de luchador contra el crimen, frustrando las organizaciones malvadas y las actividades criminales de Bluto. Los nuevos villanos incluían a los numerosos enanos Misermite, que eran todos idénticos.
Popeye apareció en la serie de televisión británica y se convirtió en la portada de la historia en 1960, con historias escritas y dibujadas por "Chick" Henderson. Bluto era conocido como Brutus y fue el único némesis de Popeye durante toda la serie.
Desde entonces, una variedad de artistas han creado historias de cómics de Popeye ; por ejemplo, George Wildman dibujó historias de Popeye para Charlton Comics desde 1969 hasta fines de la década de 1970. La serie Gold Key fue ilustrada por Wildman y escrita por Bill Pearson , con algunos números escritos por Nick Cuti .
Popeye también tuvo su propia serie de manga publicada por Shōnen Gahōsha , escrita y dibujada por el creador de Robotan y Marude Dameo , Kenji Morita, que se desarrolló entre 1961 y 1965. [39] [40] [41]
En 1988, Ocean Comics publicó el especial de Popeye escrito por Ron Fortier con arte de Ben Dunn . La historia presentaba la historia del origen de Popeye, incluido su nombre de pila de "Ugly Kidd" [42] e intentaba contar una historia de aventuras más alegre en lugar de utilizar el humor típico de las tiras cómicas. La historia también presentaba un estilo artístico más realista y fue editada por Bill Pearson, quien también rotuló y entintó la historia, así como la portada. [43] Un segundo número, del mismo equipo creativo, siguió en 1988. El segundo número introdujo la idea de que Bluto y Brutus eran en realidad hermanos gemelos y no la misma persona, [44] una idea también utilizada en la tira cómica el 28 de diciembre de 2008 y el 5 de abril de 2009. [45] [46] En 1999, para celebrar el 70 aniversario de Popeye, Ocean Comics revisó la franquicia con un cómic one-shot, La boda de Popeye y Olive Oyl , escrito por Peter David . El cómic reunió a una gran parte de los elencos tanto de la tira cómica como de los cortos animados, y Popeye y Olive Oyl finalmente se casaron después de décadas de noviazgo. Sin embargo, este matrimonio no se ha reflejado en todos los medios desde que se publicó el cómic.
En 2012, el escritor Roger Langridge se asoció con los dibujantes Bruce Ozella , Ken Wheaton y Tom Neely (entre otros) para revivir el espíritu de Segar en una miniserie de cómics de 12 números publicada por IDW Publishing . El crítico PS Hayes, al reseñar la serie, afirmó:
Langridge escribe una historia con mucho diálogo (en comparación con un cómic promedio) y todo es necesario, divertido y entretenido. Bruce Ozella dibuja al Popeye perfecto. No solo a Popeye, sino a todo el mundo de Popeye. Todo parece como debería, caricaturesco y bobo. Además, aporta una cantidad inusual de detalles a algo que realmente no los necesita. Jurarías que estás viendo un viejo número de Popeye de Whitman Comics, solo que es mejor. Ozella es un gran narrador y, aunque el número está repleto de diálogos, las viñetas nunca parecen abarrotadas en absoluto. [47]
A finales de 2012, IDW comenzó a reimprimir los cómics originales de Popeye de Sagendorf de las décadas de 1940 y 1950 bajo el título de Classic Popeye .
En noviembre de 2022, se anunció la publicación de una nueva serie inspirada en manga llamada Eye Lie Popeye de Marcus Williams, [48] la serie será publicada en 2024 por Massive Publishing. [49]
En enero de 2019, para celebrar sus 90 años de existencia, King Feature Syndicate lanzó el webcomic Popeye's Cartoon Club . En una serie de cómics en formato dominical, una amplia variedad de artistas representaron a los personajes con sus propios estilos en un cómic cada uno, incluidos Alex Hallatt , Erica Henderson , Tom Neely, Roger Langridge , Larry deSouza, Robert Sikoryak , Jeffrey Brown , Jim Engel, Liniers , Jay Fosgitt, Carol Lay y Randy Milholland. [50] A finales de año, el cómic Cartoon Club de Milholland fue declarado el cómic número uno del año en el sitio web de King Features, Comics Kingdom. [51]
Desde febrero hasta abril de 2020, Cartoon Club publicó cinco cómics adicionales de Milholland, [52] [53] [54] [55] [56] a los que siguió una publicación extendida del 28 de mayo al 6 de julio de 2020, [57] convirtiendo a Milholland en la primera persona en escribir un cómic de Popeye de actualización diaria para King Features desde 1994.
En agosto de 2022, debutó un nuevo webcomic que se publica dos veces por semana (martes y jueves) titulado Olive & Popeye . Milholland escribe y dibuja las tiras de los jueves, que se centran en Popeye y su familia extendida, mientras que las tiras de los martes se centran en Olive y sus propias aventuras. Estas fueron dibujadas inicialmente por Shadia Amin, quien luego fue reemplazada por Emi Burdge en octubre de 2023. Las dos historias transcurren en paralelo y ocasionalmente se cruzan. [58]
En noviembre de 1932, King Features firmó un acuerdo con Fleischer Studios para que Popeye y los otros personajes de Thimble Theatre comenzaran a aparecer en una serie de dibujos animados lanzados por Paramount Pictures . El primer dibujo animado de la serie se lanzó en 1933, y los dibujos animados de Popeye siguieron siendo un elemento básico del calendario de lanzamiento de Paramount durante casi 25 años. [21] William Costello fue la voz original de Popeye, una voz que fue replicada por artistas posteriores, como Jack Mercer e incluso Mae Questel . Muchos de los personajes de Thimble Theatre , incluidos Wimpy, Poopdeck Pappy y Eugene the Jeep, finalmente hicieron apariciones en los dibujos animados de Paramount, aunque la familia extendida de Olive Oyl y Ham Gravy estaban ausentes. Gracias a la serie de cortos animados, Popeye se convirtió en una sensación aún mayor de lo que había sido en las tiras cómicas, y en 1938, las encuestas mostraron que el marinero era el personaje de dibujos animados más popular de Hollywood. [59] [60]
Aunque Segar puede haber usado espinacas como accesorio algunas veces, fue Max Fleischer quien se dio cuenta de su potencial como marca registrada. En casi todas las caricaturas de Popeye, el marinero invariablemente se ve puesto en lo que parece una situación desesperada, en la que (generalmente después de una paliza), una lata de espinacas se vuelve disponible, y Popeye abre rápidamente la lata y consume su contenido. Al tragar la espinaca, la fuerza física de Popeye se vuelve inmediatamente sobrehumana, y fácilmente puede salvar el día, y muy a menudo rescatar a Olivia de una situación desesperada. No se detuvo allí, ya que las espinacas también podrían darle a Popeye las habilidades y poderes que necesitaba, como en El hombre en el trapecio volador , donde le dio habilidades acrobáticas. Esta caricatura, por cierto, fue la única aparición de la madre de Olivia, Nana.
En mayo de 1942, Paramount Pictures asumió la propiedad de Fleischer Studios, despidió a los Fleischer y comenzó a reorganizar el estudio, al que rebautizaron como Famous Studios . Los primeros cortos de la era Famous solían tener como tema la Segunda Guerra Mundial, con Popeye luchando contra alemanes nazis y soldados japoneses , sobre todo el corto de 1942 You're a Sap, Mr. Jap . A finales de 1943, la serie Popeye empezó a producirse en Technicolor , empezando por Her Honor the Mare. Famous/Paramount continuó produciendo la serie Popeye hasta 1957, siendo Spooky Swabs el último de los 125 cortos de Famous de la serie. Paramount vendió entonces el catálogo de películas de Popeye a Associated Artists Productions , que fue comprada por United Artists en 1958. A través de varias fusiones, los derechos están controlados actualmente por Warner Bros. Discovery .
En 2001, Cartoon Network , bajo la supervisión del historiador de animación Jerry Beck , creó una nueva encarnación de The Popeye Show . El programa emitió los cortos de Popeye de Fleischer y Famous Studios en versiones que se aproximaban a sus estrenos cinematográficos originales mediante la edición de copias de los créditos de apertura y cierre originales (tomados o recreados de varias fuentes) en los comienzos y finales de cada dibujo animado, o en algunos casos, en sus versiones cinematográficas originales completas y sin cortes directamente de dichas copias que originalmente contenían los créditos iniciales y finales de Paramount. La serie emitió 135 cortos de Popeye en 45 episodios, hasta marzo de 2004. The Popeye Show continuó emitiéndose en la cadena derivada de Cartoon Network, Boomerang .
Aunque muchas de las caricaturas de Popeye de Paramount no estaban disponibles en vídeo, un puñado de ellas habían pasado a ser de dominio público y se encontraban en numerosas cintas VHS de bajo presupuesto y, posteriormente, en DVD. Cuando Turner Entertainment adquirió las caricaturas en 1986, una larga y laboriosa lucha legal con King Features impidió que la mayoría de los cortos originales de Popeye se estrenaran oficialmente en vídeo durante más de 20 años. En su lugar, King Features optó por lanzar una caja en DVD de las caricaturas de Popeye el marino hechas para televisión en los años 60 , de las que conservó los derechos, en 2004. Mientras tanto, los derechos de vídeo doméstico de la biblioteca de Associated Artists Productions se transfirieron de CBS/Fox Video a MGM/UA Home Video en 1986 y, finalmente, a Warner Home Video en 1999. En 2006, Warner Home Video anunció que lanzaría todas las caricaturas de Popeye producidas para su estreno en cines entre 1933 y 1957 en DVD, restauradas y sin cortes. Se lanzaron tres volúmenes entre 2007 y 2008, que abarcan todos los dibujos animados en blanco y negro producidos entre 1933 y 1943. En diciembre de 2018, se lanzó un cuarto volumen con los primeros 14 cortos en color de 1943 a 1945 en DVD y Blu-ray de Warner Home Video a través de Warner Archive Collection .
En 1960, King Features Syndicate encargó una nueva serie de dibujos animados titulada Popeye el marino , pero esta vez para su distribución por televisión. Al Brodax fue el productor ejecutivo de los dibujos animados para King Features. Jack Mercer , Mae Questel y Jackson Beck volvieron para esta serie, que fue producida por varias compañías, entre ellas Jack Kinney Productions , Rembrandt Films , Larry Harmon Productions , Halas and Batchelor y Paramount Cartoon Studios (anteriormente Famous Studios). El diseño gráfico se optimizó y simplificó para los presupuestos de televisión, y se produjeron 220 dibujos animados en solo dos años, con el primer conjunto de ellos estrenándose en el otoño de 1960, y el último de ellos debutando durante la temporada de televisión 1961-1962. Para estos dibujos animados, el nombre de Bluto se cambió a "Brutus", ya que King Features creía en ese momento que Paramount poseía los derechos del nombre "Bluto". Muchas de las caricaturas realizadas por Paramount utilizaron tramas e historias tomadas directamente de las secuencias de las tiras cómicas, así como personajes como el Rey Blozo y la Bruja del Mar. [61] Dado que King Features tiene los derechos exclusivos de estas caricaturas de Popeye , se han lanzado en video doméstico, y 85 de ellas se incluyeron en una caja de DVD conmemorativa del 75.° aniversario de Popeye en 2004.
Popeye, Olive Oyl, Swee'Pea y Wimpy aparecieron de forma destacada en la película de dibujos animados " Popeye conoce al hombre que odiaba la risa ", que debutó el 7 de octubre de 1972, como uno de los episodios de The ABC Saturday Superstar Movie . En esta caricatura, Brutus también aparece como un empleado con turbante del némesis, el Dr. Morbid Grimsby.
El 9 de septiembre de 1978, The All New Popeye Hour debutó en la programación matutina del sábado de CBS . Era una serie animada de una hora de duración producida por Hanna-Barbera Productions , que hizo todo lo posible por conservar el estilo de la tira cómica original (Popeye volvió a su traje original y Brutus a su nombre original de Bluto), cumpliendo al mismo tiempo con las restricciones de contenido vigentes sobre violencia. Además de proporcionar muchos de los guiones de dibujos animados, Mercer continuó prestando su voz a Popeye, mientras que Marilyn Schreffler y Allan Melvin se convirtieron en las nuevas voces de Olive Oyl y Bluto, respectivamente. The All New Popeye Hour se emitió en CBS hasta septiembre de 1981, cuando se redujo a media hora y se retituló The Popeye and Olive Comedy Show . Fue eliminado de la programación de CBS en septiembre de 1983, el año anterior a la muerte de Jack Mercer. Estas caricaturas también se han lanzado en VHS y DVD.
Durante la época en que estos dibujos animados estaban en producción, CBS transmitió The Popeye Valentine's Day Special – Sweethearts at Sea el 14 de febrero de 1979.
Popeye regresó brevemente a CBS en 1987 para Popeye and Son , otra serie de Hanna-Barbera , que presentaba a Popeye y Olive como un matrimonio con un hijo llamado Popeye Jr., que odia el sabor de las espinacas, pero las come para aumentar su fuerza. Maurice LaMarche interpretó la voz de Popeye cuando Mercer murió en 1984. El programa duró una temporada. USA Network luego retomó las repeticiones de la serie después de la cancelación de CBS. Además, la serie se emitió en The Family Channel desde 1994 hasta 1995.
En 2004, Lionsgate produjo un especial de televisión animado, Popeye's Voyage: The Quest for Pappy, para coincidir con el 75 aniversario de Popeye. Billy West prestó su voz a Popeye, describiendo la producción como "el trabajo más duro que he hecho en mi vida" y la voz de Popeye como "como una sierra circular en tu garganta". [62] La versión sin cortes se lanzó en DVD el 9 de noviembre de 2004; y se emitió en una versión reeditada en Fox el 17 de diciembre de 2004 y nuevamente el 30 de diciembre de 2005. Su estilo estaba influenciado por las caricaturas de Fleischer de la década de 1930, y presentaba a Swee'Pea, Wimpy, Bluto, Olive Oyl, Poopdeck Pappy y Sea Hag como sus personajes. El 6 de noviembre de 2007, Lionsgate relanzó Popeye's Voyage en DVD con una portada rediseñada.
El 2 de diciembre de 2018, se estrenó en el canal oficial de YouTube de Popeye una serie web de Popeye llamada Popeye's Island Adventures producida por WildBrain Spark Studios, subsidiaria de WildBrain . Con la intención de atraer a una audiencia internacional más joven y contemporánea, la nueva serie ha actualizado los personajes de Popeye para adaptarse a los tiempos. Por ejemplo, Popeye cultiva sus propias espinacas y ha reemplazado su pipa de mazorca de maíz por un silbato de contramaestre . Bluto ya no tiene barba y concentra su tiempo en robar las espinacas de Popeye en lugar de a su novia. Olive Oyl se muestra como inventora e ingeniera. Los personajes están dibujados para parecer más jóvenes de lo que se suele hacer, salvo Swea'pea, y no se pronuncian palabras, con todas las acciones imitadas. [63] [64]
Soy Popeye el Marino
Soy Popeye el Marino
Soy fuerte hasta el final
porque como espinacas
Soy Popeye el Marino
La canción principal de Popeye, titulada " I'm Popeye the Sailor Man ", compuesta por Sammy Lerner en 1933 para la primera caricatura de Popeye el Marino de Fleischer , [65] ha quedado asociada para siempre con el marinero. " The Sailor's Hornpipe " se ha utilizado a menudo como introducción a la canción principal de Popeye.
Una versión de la canción principal, interpretada por Face to Face , está incluida en el álbum tributo de 1995 Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits , producido por Ralph Sall para MCA Records . Una versión de jazz, interpretada por Standard Orbit Quartet de Ted Kooshian, aparece en su lanzamiento de Summit Records de 2009, Underdog and Other Stories .
Las parodias de canciones de patio de recreo del tema se han convertido en parte de la cultura callejera infantil en todo el mundo, [66] [67] usualmente interpolando " sartén " o " bote de basura " en la letra como el lugar de residencia de Popeye [68] [69] y atribuyendo al personaje varias acciones o hábitos desagradables [70] [71] [72] [73] que transforman al personaje en un "Anti-Popeye", y cambiando su dieta ejemplar basada en espinacas en un pantano incomestible de gusanos , cebollas , moscas , tortillas y mocos . [74]
El éxito de Popeye como tira cómica y personaje animado ha dado lugar a apariciones en muchas otras formas. Durante más de 20 años, Stephen DeStefano ha sido el artista que dibuja a Popeye para King Features Licenses. [102]
Popeye fue adaptado a la radio en varias series transmitidas en tres redes diferentes por dos patrocinadores desde 1935 hasta 1938. Popeye y la mayoría de los personajes secundarios principales aparecieron por primera vez en un programa de radio de 15 minutos tres veces por semana , Popeye the Sailor , protagonizado por Detmar Poppen como Popeye, junto con la mayoría de los personajes secundarios principales: Olive Oyl (Olive Lamoy), Wimpy (Charles Lawrence), Bluto (Jackson Beck) y Swee'Pea (Mae Questel). [75] En el primer episodio, Popeye adoptó a Sonny (Jimmy Donnelly), un personaje más tarde conocido como Matey the Newsboy. Este programa se transmitió los martes, jueves y sábados por la noche a las 7:15 p. m. del 10 de septiembre de 1935 al 28 de marzo de 1936 en la NBC Red Network (87 episodios), inicialmente patrocinado por Wheatena , un cereal de desayuno de trigo integral , que reemplazaba rutinariamente las referencias a las espinacas. La música estuvo a cargo de la Cartoonland Band de Victor Irwin. El locutor Kelvin Keech cantó (con el tema "Popeye" del compositor Lerner) "Wheatena es su dieta / Te pide que la pruebes / Con Popeye el marinero". Wheatena le pagó a King Features Syndicate 1200 dólares por semana.
El programa se emitió los lunes, miércoles y viernes de 19:15 a 19:30 horas en WABC y se emitió desde el 31 de agosto de 1936 hasta el 26 de febrero de 1937 (78 episodios). Floyd Buckley interpretó a Popeye y Miriam Wolfe interpretó tanto a Olive Oyl como a la Bruja del Mar. Una vez más, la referencia a las espinacas estuvo notoriamente ausente. En su lugar, Popeye cantó: "Wheatena's me diet / I ax ya to try it / I'm Popeye the Sailor Man". [103]
La tercera serie fue patrocinada por el fabricante de Popsicles tres noches a la semana durante 15 minutos a las 6:15 p. m. en CBS desde el 2 de mayo de 1938 hasta el 29 de julio de 1938.
De las tres series, sólo se sabe que se conservan 20 de los 204 episodios.
El director Robert Altman utilizó el personaje en Popeye , una película musical de acción real de 1980, protagonizada por Robin Williams como Popeye. Una coproducción de Paramount Pictures y Walt Disney Productions , la película se filmó casi en su totalidad en Malta , en el pueblo de Mellieħa en la costa noroeste de la isla. El set es ahora una atracción turística llamada Popeye Village . Las ganancias de taquilla en Estados Unidos duplicaron el presupuesto de la película, lo que la convirtió en un éxito financiero. Si bien la película recibió críticas en su mayoría negativas en ese momento, la recepción crítica ha mejorado con los años tras la reevaluación.
En marzo de 2010, se informó que Sony Pictures Animation estaba desarrollando una película animada de Popeye, con Avi Arad como productor. [104] En noviembre de 2011, Sony Pictures Animation anunció que Jay Scherick y David Ronn, los escritores de Los Pitufos , están escribiendo el guion de la película. [105] En junio de 2012, se informó que Genndy Tartakovsky había sido elegido para dirigir el largometraje, [106] que planeaba hacer "lo más ingenioso y poco realista posible". [107] En noviembre de 2012, Sony Pictures Animation fijó la fecha de estreno para el 26 de septiembre de 2014, [108] que, en mayo de 2013, se retrasó hasta 2015. [109] En marzo de 2014, Sony Pictures Animation actualizó su programación, programando la película para 2016 y anunciando a Tartakovsky como director de Hotel Transylvania 2 , que estaba dirigiendo simultáneamente con Popeye . [110] El 18 de septiembre de 2014, Tartakovsky reveló un metraje de "prueba de animación", sobre el cual dijo: "Es simplemente algo que representa lo que queremos hacer. No podría estar más emocionado por cómo resultó". [111] En marzo de 2015, Tartakovsky anunció que a pesar del metraje de prueba bien recibido, ya no estaba trabajando en el proyecto y, en su lugar, dirigiría Can You Imagine? , que se basa en su propia idea original, [112] pero también fue cancelada. [113] Sin embargo, Sony Pictures Animation declaró que el proyecto aún permanece en desarrollo activo. [114] En enero de 2016, se anunció que TJ Fixman escribiría la película. [115] El 11 de mayo de 2020, se anunció que una película de Popeye está en desarrollo en King Features Syndicate con Genndy Tartakovsky regresando al proyecto. [116] Sin embargo, el 21 de julio de 2022, Tartakovsky dijo que el proyecto fue cancelado. [117] Una animática de la película se filtró más tarde en Internet el 22 de julio de 2022. [118]
El 19 de marzo de 2024, se anunció que se está desarrollando una nueva película de acción real de Popeye en Chernin Entertainment con un guión escrito por Michael Caleo para King Features. [119]
Desde el principio, Popeye fue objeto de una intensa comercialización. Todo, desde jabón hasta hojas de afeitar y espinacas, estaba disponible con la imagen de Popeye. La mayoría de estos artículos son raros y buscados por los coleccionistas, pero todavía se producen algunos productos.
Restaurantes
Venta al por menor de alimentos y bebidas
Deportes
Otro
Chester, Illinois , la ciudad natal de Segar, erigió una estatua de Popeye en su honor en 1977 y comenzó el Popeye & Friends Character Trail en 2006, agregando nuevas estatuas en honor a los otros personajes del Thimble Theater cada año.
Esta ruta de personajes se extiende por todo Chester e incluye (con fechas de inauguración):
Frank "Rocky" Fiegel fue la inspiración en la vida real para el personaje Popeye. Sus padres, Bartłomiej y Anna H. Fiegiel, habían venido del área del Voivodato de Gran Polonia , entonces parte de Prusia , y emigraron a los Estados Unidos. Tenía un mentón prominente, un físico musculoso, una pipa característica y una propensión y una habilidad ágil para la lucha a puñetazos. [135] [136] [137] Fiegel murió el 24 de marzo de 1947, sin haberse casado nunca. Su lápida tiene una imagen de Popeye grabada en ella. [138] Segar enviaba dinero regularmente a Fiegel ( como agradecimiento por la inspiración [ verificación fallida ] ) según el asistente y sucesor de Segar, Bud Sagendorf y [ verificación fallida ] el historiador de Popeye Michael Brooks. [139] [18]
Otros residentes de Chester han inspirado a otros personajes de Segar, entre ellos Dora Paskel, una mujer inusualmente alta y angulosa que dirigía una tienda de ramos generales en la ciudad y fue el origen de la chica de Popeye, Olive Oyl. Incluso llevaba un moño cerca del escote. William "Windy Bill" Schuchert, un hombre bastante corpulento que era dueño de la ópera local (y fue el primer empleador de Segar), fue la semilla del personaje J. Wellington Wimpy. Incluso envió a sus empleados a comprarle hamburguesas entre funciones en una taberna local llamada Wiebusch's, la misma taberna que frecuentaba Fiegel y donde se peleaba a puñetazos. [136] [140] [18]
Una conjetura presentada en un libro de 2009 planteó la idea de que mientras vivía en Santa Mónica, Segar podría haber basado parte del lenguaje de Popeye en un pescador local, aunque el artículo aún no ha hecho una afirmación definitiva. [141]
Culturalmente, [142] muchos consideran a Popeye un precursor de los superhéroes que eventualmente dominaron los cómics estadounidenses . [143]
En medicina, el bulto que indica un desgarro del bíceps se llama signo de Popeye . [144]
En 1973, Cary Bates creó al Capitán Strong , una versión de Popeye, para DC Comics , [145] como una forma de que dos íconos culturales, Superman y (un representante de) Popeye, se conocieran. [146]
El videojuego de Nintendo de 1981 Donkey Kong , que presentó al mundo a su personaje homónimo y mascota no oficial de la compañía, Mario , fue planeado originalmente para ser un juego de Popeye. Mario (entonces conocido como Jumpman) originalmente iba a ser Popeye, Donkey Kong originalmente era Bluto y el personaje Pauline originalmente era Olivia , pero cuando Nintendo no pudo adquirir los derechos para usar los personajes reales de la franquicia, decidió crear personajes originales en su lugar. [147] [148]
La película de Walt Disney/Touchstone Pictures ¿Quién engañó a Roger Rabbit? de 1988 contó con muchos personajes clásicos de dibujos animados, y algunos críticos notaron la ausencia de Popeye. Popeye (junto con Olivia, Bluto y Wimpy) en realidad tenía planeado un cameo para la película. Sin embargo, Disney no pudo obtener los derechos a tiempo y el cameo de Popeye fue eliminado de la película. [149]
El Popeye fue un baile popular en la era de la locura por el baile de finales de los años 50 y principios de los 60. Originario de Nueva Orleans alrededor de 1962, el Popeye se bailaba arrastrando y moviendo los brazos, colocando un brazo detrás y otro delante y alternándolos, haciendo el movimiento de levantar una flauta hasta la boca y alternando el deslizamiento o el empuje de un pie hacia atrás como si patinara sobre hielo, movimientos similares a los que exhibía el personaje de dibujos animados. Según el historiador musical Robert Pruter, el Popeye era incluso más popular que el Twist en Nueva Orleans. [150] El baile estuvo asociado y/o fue referenciado en varias canciones, incluyendo "Check Mr. Popeye" de Eddie Bo , "Something You Got" y " Land of a Thousand Dances " de Chris Kenner , "Popeye The Hitchhiker" de Chubby Checker , "You Talk Too Much" de Frankie Ford , "Popeye Joe" de Ernie K-Doe , "Popeye" de Huey "Piano" Smith , "Pop Pop Pop-Pie" de The Sherrys y "Any Way You Wanta" de Harvey Fuqua . Una compilación de 23 canciones de baile de Popeye fue lanzada en 1996 bajo el título New Orleans Popeye Party . [151]
Inicialmente, la característica sobrehumana principal de Popeye era su indestructibilidad, en lugar de su súper fuerza, que se atribuyó a haber frotado la cabeza de Bernice the Whiffle Hen numerosas veces después de que le dispararan. Popeye más tarde atribuyó su fuerza a las espinacas. [152] [153] La popularidad de Popeye ayudó a impulsar las ventas de espinacas . Usar a Popeye como modelo a seguir para una alimentación más saludable puede funcionar; un estudio de 2010 reveló que los niños aumentaron su consumo de verduras después de ver dibujos animados de Popeye. [154] La comunidad productora de espinacas de Crystal City, Texas , erigió una estatua del personaje en reconocimiento a los efectos positivos de Popeye en la industria de las espinacas. También hay estatuas en Springdale y Alma, Arkansas (que afirma ser "La capital mundial de las espinacas"), en las plantas enlatadas de Allen Canning, que comercializa espinacas enlatadas de la marca Popeye. Además de las espinacas Popeye de Allen Canning, Popeye Fresh Foods comercializa espinacas frescas en bolsas con personajes de Popeye en el paquete. En 2006, cuando se vendió accidentalmente al público espinacas contaminadas con E. coli , muchos caricaturistas editoriales satirizaron el asunto presentando a Popeye en sus caricaturas. [155]
Una historia que circula con frecuencia afirma que la elección de espinacas por parte de Fleischer para darle fuerza a Popeye se basó en cálculos erróneos de su contenido de hierro. En la historia, un científico colocó mal un punto decimal en una medición de 1870 del contenido de hierro de las espinacas, lo que llevó a un valor de hierro diez veces mayor de lo que debería haber sido. [156] [157] [158] El error no fue un punto decimal desplazado sino un error de medición que se corrigió en la década de 1930; sin embargo, el mito del contenido de hierro extraordinariamente alto persistió. [156] [159]
La tira también es responsable de popularizar, aunque no inventar, la palabra "goon" (que significa matón o lacayo); los matones en el mundo de Popeye eran humanoides grandes con caras dibujadas de manera indistinta que eran particularmente conocidos por ser utilizados como músculos y mano de obra esclava por la némesis de Popeye, la Bruja del Mar. Un matón en particular, la mujer antes mencionada llamada Alice, era un personaje recurrente ocasional en los cortos animados, pero por lo general era un personaje bastante agradable.
Eugene el Jeep fue presentado en la tira cómica el 13 de marzo de 1936. Dos años después se empezó a utilizar el término "jeep wagons", que más tarde se acortó a simplemente " jeep ", con un uso generalizado durante la Segunda Guerra Mundial y luego fue registrado por Willys-Overland como "Jeep". [160]
El Popeye Picnic se celebra cada año en Chester, Illinois , el fin de semana posterior al Día del Trabajo . Los fanáticos de Popeye asisten desde todo el mundo, incluida una visita de un equipo de filmación de Corea del Sur en 2004. La ciudad natal del marinero tuerto se esfuerza por entretener a los devotos de todas las edades. [161]
En honor al 75.º aniversario de Popeye, el Empire State Building iluminó de verde las luces de su famosa torre durante el fin de semana del 16 al 18 de enero de 2004 como tributo al amor del ícono por las espinacas. Esta iluminación especial marcó la única ocasión en que el Empire State Building celebró el aniversario o cumpleaños de un personaje de tira cómica. [162]
Dibujos animados teatrales
Dibujos animados de televisión
...por alguna razón, aparece principalmente en versos que son obscenos.
Cada parodia crea un mundo ficticio que se erige como un rito de rebelión en miniatura, una visión de un mundo contrafactual habitado por residentes de botes de basura que comen gusanos y tías asesinas que empuñan tortillas. El Popeye ejemplar se convierte en un anti-Popeye, que exhibe cualidades sucias y asesinas que obviamente son un anatema para la etiqueta convencional.
Miyamoto dice que el mono principal de Nintendo podría no haber existido.
