Petula Clark CBE (nacida el 15 de noviembre de 1932) es una cantante, actriz y compositora británica. Comenzó su carrera profesional como artista infantil y ha tenido una de las carreras más largas de cualquier artista británico, abarcando más de ocho décadas.
La carrera profesional de Clark comenzó durante la Segunda Guerra Mundial como animador infantil en BBC Radio . [1] En 1954 llegó a las listas con " The Little Shoemaker ", el primero de sus grandes éxitos en el Reino Unido, y dos años después comenzó a grabar en francés. Entre sus éxitos internacionales se incluyen " Prends mon coeur ", " Sailor " (número uno en el Reino Unido), " Romeo " y " Chariot ". Siguieron éxitos en alemán, italiano y español. A finales de 1964, el éxito de Clark se extendió a los Estados Unidos con una serie de cuatro años de sencillos que definieron su carrera, a menudo optimistas, muchos de ellos escritos o coescritos por Tony Hatch y Jackie Trent . Estos incluyen su canción insignia " Downtown " (número uno en EE. UU.), " I Know a Place ", " My Love " (número uno en EE. UU.), " A Sign of the Times ", " I Couldn't Live Without Your Love ", " Who Am I ", " Color My World ", " This Is My Song " (de Charlie Chaplin ) (número uno en el Reino Unido), " Don't Sleep in the Subway ", " The Other Man's Grass Is Always Greener " y " Bésame adiós ". Entre enero de 1965 y abril de 1968, Clark logró nueve éxitos en el Top 20 de Estados Unidos, donde a veces la llamaban "la Primera Dama de la Invasión Británica ".
Clark ha vendido más de 68 millones de discos. [2] También ha tenido éxito en la película musical Finian's Rainbow y en los musicales teatrales The Sound of Music , Blood Brothers , Sunset Boulevard y Mary Poppins .
Petula Clark nació como Sally Clark el 15 de noviembre de 1932 en Ewell , Surrey, Inglaterra [3] de Doris ( de soltera Phillips) y Leslie Noah Clark. Los dos padres de Clark eran enfermeras en el Hospital Long Grove en Epsom. La madre de Clark tenía ascendencia galesa y su padre era inglés. El nombre artístico de Clark, "Petula", fue inventado por su padre, quien bromeó diciendo que era una combinación de los nombres de sus dos ex novias, Pet y Ulla. [4]
Clark creció en Abercanaid , cerca de Merthyr Tydfil en Gales, [5] en una pequeña casa de piedra sin electricidad ni agua corriente y con un baño al fondo del jardín. Su abuelo era minero de carbón. [6] Su primera audiencia en vivo fue en Colliers' Arms en Abercanaid. [7] También recuerda haber vivido en las afueras de Londres durante el Blitz y haber visto los combates aéreos en el aire y haber corrido hacia los refugios antiaéreos con su hermana. Más tarde, cuando tenía ocho años, se unió a otros niños para grabar mensajes con la BBC para transmitirlos a sus familiares en las fuerzas armadas. El evento de grabación fue en el Criterion Theatre , un teatro subterráneo que era seguro. Cuando sonó la sirena antiaérea, otros niños se enojaron y se llamó a alguien para que diera un paso adelante y cantara para calmarlos. Petula se ofreció voluntaria y les gustó tanto su voz que en la sala de control la grabaron. Su canción era "Mighty Like a Rose". [8]
Cuando era niña, Clark cantó en el coro de la capilla y mostró talento para la mímica , personificando a Vera Lynn , Carmen Miranda y Sophie Tucker para su familia y amigos. [9] Su padre la introdujo al teatro en 1944 cuando la llevó a ver a Flora Robson en una producción de Mary Stuart ; Más tarde recordó que después de la actuación, "en ese momento decidí que iba a ser actriz... Quería ser Ingrid Bergman más que cualquier otra cosa en el mundo". [10] Sin embargo, sus primeras actuaciones públicas fueron como cantante: en 1945 actuó con una orquesta en el vestíbulo de entrada de los grandes almacenes Bentall's en Kingston upon Thames por una lata de caramelo y un reloj de pulsera de oro. [11]
Por casualidad, a partir de los siete años, Clark apareció en la radio, el cine, la prensa, la televisión y las grabaciones. En octubre de 1942, Clark, de nueve años, hizo su debut en la radio mientras asistía a una transmisión de la BBC con su padre. Estaba intentando enviar un mensaje a un tío que estaba destinado en el extranjero, pero la transmisión se retrasó debido a un ataque aéreo . Durante el bombardeo, la productora solicitó que alguien actuara para calmar al nervioso público del teatro y ella se ofreció a interpretar " Mighty Lak' a Rose " ante una respuesta entusiasta. Luego repitió su actuación para la audiencia televisiva, lanzando una serie de unas 500 apariciones en programas diseñados para entretener a las tropas. [12] [13]
Además de trabajar en la radio, Clark realizó frecuentes giras por el Reino Unido con su compañera intérprete infantil Julie Andrews . Apodada la "Novia cantante", actuó para Jorge VI , Winston Churchill y Bernard Montgomery . También llegó a ser conocida como " Shirley Temple de Gran Bretaña ", [14] y fue considerada una mascota por el ejército británico , algunas de cuyas tropas pegaban sus fotos en sus tanques para tener buena suerte mientras avanzaban en la batalla. [15]
Mientras actuaba en el Royal Albert Hall de Londres en 1944, Clark fue descubierta por el director de cine Maurice Elvey , quien la eligió, a la edad de 12 años, para interpretar a la precoz huérfana Irma en su drama de guerra Medal for the General . [16] En rápida sucesión actuó en Strawberry Roan , [17] ¡Sé adónde voy! , [18] London Town , [19] Here Come the Huggetts , Vote for Huggett y The Huggetts Abroad , la segunda, tercera y cuarta de cuatro películas de la familia Huggett . [20] Trabajó con Anthony Newley en Vice Versa (dirigida por Peter Ustinov ) y Alec Guinness en The Card . [21] También tuvo un pequeño papel en Sé adónde voy . [18]
En 1945, Clark apareció en el cómic Radio Fun , en el que fue anunciada como "Radio's Merry Mimic". [22] Para entonces, Clark sintió que había interpretado papeles infantiles durante demasiado tiempo. [14]
En 1946, Clark comenzó su carrera televisiva con una aparición en un programa de variedades de la BBC, Cabaret Cartoons , lo que la llevó a ser contratada para presentar su propia serie vespertina, Petula Clark . Pet's Parlor siguió en 1950. [23]
En 1947, Clark conoció a Joe "Mr Piano" Henderson en Peter Maurice Publishing Company. Los dos colaboraron musicalmente y estuvieron vinculados sentimentalmente durante los siguientes diez años. En 1949, Henderson presentó a Clark al productor discográfico Alan A. Freeman , quien, junto con su padre Leslie, formaron Polygon Records , para el que grabó sus primeros éxitos. Clark había grabado su primer lanzamiento ese año, "Put Your Shoes On, Lucy", para EMI , y más grabaciones con el vocalista Benny Lee en Decca. El sello Polygon se financió con parte de las ganancias de Clark. Obtuvo varios éxitos importantes en el Reino Unido durante la década de 1950, entre ellos " The Little Shoemaker " (1954), "Mallorca" (1955), " De repente hay un valle " (1955) y " With All My Heart " (1956). . [24] "The Little Shoemaker" fue un éxito internacional, alcanzando el número uno en Australia, el primero de muchos récords número uno en su carrera.
Hacia finales de 1955, Polygon Records se vendió a Nixa Records, entonces parte de Pye Records , lo que llevó al establecimiento de Pye Nixa Records (posteriormente simplemente Pye). Esto efectivamente firmó a Clark con el sello Pye en el Reino Unido, para el que grabó hasta principios de la década de 1970. [25]
Durante este período, Clark mostró un gran interés en fomentar nuevos talentos. Ella sugirió que a Henderson se le permitiera grabar su propia música, y tuvo cinco éxitos en las listas de Polygon/Pye entre 1955 y 1960.
En 1957 Clark fue invitada a presentarse en el Olympia de París , donde, a pesar de sus recelos y de un fuerte resfriado, fue recibida con elogios. Al día siguiente la invitaron a la oficina de Vogue Records para discutir un contrato. Allí conoció a su futuro publicista, colaborador y marido, Claude Wolff. Clark se sintió atraída de inmediato y cuando le dijeron que trabajaría con él si firmaba con el sello Vogue, aceptó. [26]
En 1960, Clark se embarcó en una gira de conciertos por Francia y Bélgica con Sacha Distel , de quien siguió siendo un amigo cercano hasta su muerte en 2004. [27] Poco a poco se adentró en el continente, grabando en alemán, francés, italiano y español.
Mientras Clark se concentraba en su nueva carrera en Francia, continuó logrando récords de éxito en el Reino Unido hasta principios de la década de 1960. Su grabación de 1961 de "Sailor" se convirtió en su primer éxito número uno en el Reino Unido, mientras que grabaciones posteriores como " Romeo " y "My Friend the Sea" la llevaron al Top-10 británico ese mismo año. "Romeo" vendió más de un millón de copias en todo el mundo y le valió su primer disco de oro , que fue otorgado por la Recording Industry Association of America . [28] En Francia, " Ya Ya Twist " (una versión en francés de la canción de ritmo y blues de Lee Dorsey "Ya Ya" y la única grabación exitosa de una canción twist escrita por una mujer) y "Chariot" (la versión original de " I Will Follow Him ") se convirtió en un gran éxito en 1962, mientras que las versiones alemana e italiana de sus grabaciones en inglés y francés también llegaron a las listas. Sus grabaciones de varias canciones de Serge Gainsbourg también fueron muy vendidas. Además, le regalaron en estas fechas la canción "Un Enfant" de Jacques Brel , con quien realizó una gira. Clark es uno de los pocos artistas a los que Brel les ha regalado una canción. Una grabación en vivo de esta canción llegó a las listas de Canadá.
En 1963, Clark escribió la banda sonora de la película policial francesa A Couteaux Tirés ( Dagas dibujadas ), estrenada en 1964, e hizo un cameo como ella misma en la película. Aunque fue sólo un éxito leve, [ cita necesaria ] añadió una nueva dimensión, la de compositora de cine, a su carrera. Otras bandas sonoras que compuso incluyen Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966), [29] y Pétain (1989). Seis temas del último fueron lanzados en el CD In Her Own Write en 2007. [ cita necesaria ]
Clark fue el tema de This Is Your Life en febrero de 1964, [30] abril de 1975 [31] y marzo de 1996, convirtiéndose en la única persona en recibir el tributo televisivo tres veces. [ cita necesaria ]
En 1964, la carrera discográfica británica de Clark se estaba hundiendo. El compositor y arreglista Tony Hatch , que la había estado ayudando con su trabajo para Vogue Records en Francia y Pye Records en el Reino Unido, voló a su casa en París con nuevo material musical que esperaba que le interesara, pero no encontró nada atractivo. [32] Desesperado, le tocó algunos acordes de una canción incompleta que se había inspirado en su reciente primer viaje a la ciudad de Nueva York. Al escuchar la melodía, Clark le dijo que si podía escribir una letra tan buena como la melodía, quería grabar la melodía como su próximo sencillo: " Downtown ". [33] Hatch ha negado posteriormente haber ofrecido originalmente "Downtown" a los Drifters . [32]
Ni Clark, que estaba actuando en Canadá cuando la canción recibió una gran difusión por primera vez, [34] ni Hatch se dieron cuenta del impacto que la canción tendría en sus respectivas carreras. Lanzado en cuatro idiomas distintos a finales de 1964, "Downtown" fue un éxito en el Reino Unido, Francia (tanto en la versión inglesa como en francesa), los Países Bajos, Alemania, Australia e Italia, y Rhodesia , Japón e India, así como Bueno. Durante una visita a Londres, el ejecutivo de Warner Bros. Joe Smith lo escuchó y adquirió los derechos para Estados Unidos. [35] [36] "Downtown" alcanzó el número uno en las listas estadounidenses en enero de 1965 y se vendieron 3 millones de copias en los Estados Unidos.
"Downtown" fue el primero de 15 éxitos consecutivos en el Top 40 que Clark logró en los EE. UU., incluidos " I Know a Place ", " My Love " (su segundo éxito número uno en los EE. UU.), " A Sign of the Times ", " No podría vivir sin tu amor ", " Esta es mi canción " (de la película de Charles Chaplin Una condesa de Hong Kong ) y " No duermas en el metro ". [14] [24] La industria discográfica estadounidense la honró con premios Grammy a la Mejor Grabación de Rock & Roll de 1964 por "Downtown" y a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea (R&R) de 1965 - Femenina por "I Know a Place". En 2004, su grabación de "Downtown" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy .
Los éxitos discográficos de Clark llevaron a apariciones frecuentes en programas de variedades estadounidenses presentados por Ed Sullivan y Dean Martin , tomas como invitado en Hullabaloo , Shindig! , The Kraft Music Hall y The Hollywood Palace , e inclusión en especiales musicales como The Best on Record y Rodgers and Hart Today.
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En 1968, la NBC invitó a Clark a presentar su propio especial en Estados Unidos y, al hacerlo, sin darse cuenta, hizo historia en la televisión. Mientras cantaba a dúo "On the Path of Glory", una canción antibélica que había compuesto, con el invitado Harry Belafonte , lo agarró del brazo, para consternación de un representante de Chrysler Corporation (patrocinador del programa), quien Temía que el momento provocara una reacción racial por parte de los espectadores del sur . [37] Cuando insistió en que sustituyeran una toma diferente, con Clark y Belafonte muy alejados el uno del otro, Clark y el productor ejecutivo del programa, su esposo, Wolff, se negaron, destruyeron todas las demás tomas de la canción y entregaron el programa terminado a NBC con el toque intacto. [38] [39] El representante de Chrysler fue despedido y el programa se emitió el 8 de abril de 1968, cuatro días después del asesinato de Martin Luther King Jr. , con altos índices de audiencia, elogios de la crítica, [40] y una nominación al Primetime Emmy . Se ha descrito erróneamente como el primer caso en la televisión estadounidense de contacto físico entre un hombre negro y una mujer blanca, [41] olvidando muchos casos anteriores, incluido Frankie Lymon bailando con una chica blanca en el programa en vivo de ABC de Alan Freed "The Big Beat". " el 19 de julio de 1957, [42] [43] Nancy Sinatra besando a Sammy Davis, Jr. , en su especial de televisión Movin' with Nancy de 1967, [44] y Louis Armstrong estrechándose la mano con "¿Cuál es mi línea?" panelistas Dorothy Kilgallen y Arlene Francis en 1953. [45] Para conmemorar el 40.º aniversario de la transmisión televisiva de Belafonte de 1968, Clark y Wolff aparecieron en el Paley Center for Media en Manhattan el 22 de septiembre de 2008, para discutir la transmisión y su impacto, luego de una proyección del programa. [46]
Más tarde, Clark fue el presentador de dos especiales más; El Petula Clark Show se mostró en las redes NBC y CBC a principios de 1970, [47] y uno para ABC que sirvió como piloto para una serie semanal proyectada. Protagonizó la serie de televisión de la BBC This Is Petula Clark , que se emitió desde mediados de 1966 hasta principios de 1968.
Clark revivió su carrera cinematográfica a finales de la década de 1960, protagonizando dos grandes películas musicales. En Finian's Rainbow (1968), protagonizó junto a Fred Astaire y fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia por su actuación. Al año siguiente, fue elegida junto a Peter O'Toole en Goodbye, Mr. Chips (1969), una adaptación musical de la novela clásica de James Hilton . [24]
A lo largo de finales de la década de 1960, Clark realizó giras de conciertos en los Estados Unidos y apareció a menudo en clubes nocturnos como el Copacabana en la ciudad de Nueva York, el Cocoanut Grove del Ambassador Hotel en Los Ángeles y el Empire Room en el Waldorf-Astoria Hotel .
Durante este período, Clark continuó con su interés en fomentar nuevos talentos. Estos esfuerzos también apoyaron el lanzamiento de Herb Alpert y su sello discográfico A&M . En 1968 trajo al compositor y arreglista francés Michel Colombier a los Estados Unidos para que trabajara como su director musical y le presentó a Alpert. [48] Colombier coescribió la música de la película Purple Rain con Prince , compuso la aclamada sinfonía pop Wings y varias bandas sonoras para películas estadounidenses. Richard Carpenter le dio crédito por haber llamado la atención de Alpert sobre su hermana Karen y él cuando actuaron en una fiesta de estreno de 1969 Adiós, Sr. Chips . [49]
Clark ha recordado que ella y Karen Carpenter fueron a ver a Elvis Presley actuar en Las Vegas y que después "Él estaba coqueteando con las dos, (diciendo) 'Wow, las dos estrellas pop femeninas más importantes en mi camerino. Eso es bastante bueno'. ... No nos tenía exactamente, pero hizo un muy buen intento. No voy a hablar más de eso". [50]
Clark fue uno de los coristas del himno de Plastic Ono Band de John Lennon, " Give Peace a Chance ". Clark estaba actuando en Montreal en junio de 1969 y el público la interrumpía debido a su actuación bilingüe. Clark fue a ver a Lennon para pedirle consejo sobre cómo lidiar con esto, ya que su esposa Yoko Ono y él se hospedaban en el Hotel Queen Elizabeth de la ciudad durante su protesta Bed-ins for Peace . Posteriormente, Clark terminó en la grabación de Give Peace a Chance. [51] El 15 de noviembre de 1969, su concierto, An Evening with Petula , desde el Royal Albert Hall de Londres, fue la primera transmisión en color de BBC One. [52]
A principios de la década de 1970, Clark tuvo sencillos en las listas de ambos lados del Atlántico con "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" (1972), " La canción de boda (Hay amor)" (1972) y "Loving Arms" (1974). En Canadá, " Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux " fue un gran éxito. Clark continuó de gira durante la década de 1970, actuando en clubes de Estados Unidos y Europa. Durante este período, Clark también apareció en anuncios impresos y de radio para Coca-Cola Corporation, comerciales de televisión para automóviles Plymouth , anuncios impresos y televisivos para Burlington Industries y Chrysler Sunbeam , [53] así como anuncios impresos para el papel tapiz Sanderson en el Reino Unido. . [54]
A mediados de la década de 1970, Clark redujo su carrera para dedicar más tiempo a su familia. El 31 de diciembre de 1976, interpretó su exitosa canción "Downtown" en A Jubilee of Music de BBC1 , celebrando la música popular británica con motivo del inminente Jubileo de Plata de la reina Isabel II . También presentó la serie de televisión The Sound of Petula (1972-1974) y, durante la década de 1970, hizo numerosas apariciones especiales en programas de televisión de variedades, comedia y juegos. Apareció como estrella invitada especial en un episodio de The Muppet Show en 1977. En 1980 hizo su última aparición cinematográfica, en la producción británica Never Never Land . Su última aparición en televisión fue actuando en la miniserie francesa de 1981 Sans Famille ( El cuento de un huérfano ). Un sencillo de 1981, "Natural Love", alcanzó el puesto 66 en la lista Hot 100 de Billboard y el número 20 en la lista de sencillos country de Estados Unidos a principios de 1982 .
Cuando Clark se alejó del cine y la televisión, regresó a los escenarios. En 1954, había protagonizado una producción teatral de The Constant Nymph , pero a instancias de sus hijos, no regresó al teatro legítimo hasta 1981, interpretando a Maria von Trapp en The Sound of Music en el Apollo Victoria Theatre , West End. de Londres. Clark, que recibió críticas positivas y lo que entonces fue la venta anticipada más grande en la historia del teatro británico, proclamada por la propia Maria Von Trapp como "la mejor María de todos los tiempos", extendió su carrera inicial de seis meses a 13 para adaptarse a la enorme demanda de entradas . 24] [55] y recibió una nominación al Premio Laurence Olivier a la Mejor Actriz en un Musical. El 6 de febrero de 1983, durante un concierto en el Albert Hall , ofreció una desgarradora interpretación de For All We Know en homenaje a su amiga Karen Carpenter , fallecida dos días antes. [56] También en 1983, asumió el papel principal en Candida de George Bernard Shaw .
Su trabajo escénico posterior incluye Alguien como tú en 1989 y 1990, para el que compuso la banda sonora, Blood Brothers , en la que hizo su debut en Broadway en 1993 en el Music Box Theatre , seguido de la gira americana; y Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber , que apareció tanto en el West End como en producciones en gira por Estados Unidos de 1995 a 2000. [57] En 2004, repitió su interpretación de Norma Desmond en una producción en la Ópera de Cork , Irlanda, que Posteriormente fue transmitido por la BBC. [58] Con más de 2.500 actuaciones, ha desempeñado el papel con más frecuencia que cualquier otra actriz. [ cita necesaria ]
En 1988 se lanzó un nuevo remix disco de "Downtown", llamado "Downtown '88", que registró el primer éxito de Clark en las listas de sencillos del Reino Unido desde 1972, llegando al Top 10 en el Reino Unido en diciembre de 1988. [ 59] Una interpretación vocal en vivo de esta versión se realizó en el programa de la BBC Top of the Pops . [ cita necesaria ] Clark grabó material nuevo regularmente durante las décadas de 1970, 1980 y 1990, y en 1992 lanzó "Oxygen", un sencillo producido por Andy Richards y escrito por Nik Kershaw .
En 1998, la reina Isabel II nombró a Clark comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) . [60] En 2012, Clark fue instalado como Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia por el Ministro de Cultura francés. (www.petulaclark.net)
Tanto en 1998 como en 2002, Clark realizó numerosas giras por todo el Reino Unido. En 2000, presentó un espectáculo unipersonal escrito por ella misma, que destacaba su vida y su carrera, con gran éxito de crítica y público en el Teatro St. Denis de Montreal. Un concierto de 2003 en el Olympia de París se publicó en formato DVD y disco compacto. En 2004, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, apareció en el Hilton de Atlantic City, Nueva Jersey ; el Centro Hummingbird en Toronto; Humphrey en San Diego ; y el Casino Mohegan Sun en Uncasville, Connecticut ; y participó en un tributo de múltiples artistas a la fallecida Peggy Lee en el Hollywood Bowl . [61] Después de otra gira de conciertos británica a principios de la primavera de 2005, después de la cual, en mayo, contribuyó al concierto televisado por la BBC V45 en Trafalgar Square en el que cantó "A Nightingale cantó en Berkeley Square", apareció con Andy Williams en su Moon . River Theatre en Branson , Missouri, durante varios meses, y regresó para otro compromiso en otoño de 2006, luego de conciertos dispersos por toda América del Norte. [ cita necesaria ]
En noviembre de 2006, Clark fue objeto de un documental de la BBC Four titulado Petula Clark: Blue Lady , y apareció con Michael Ball y Tony Hatch en un concierto en el Theatre Royal, Drury Lane transmitido por BBC Radio el mes siguiente. [ cita necesaria ] En diciembre de ese año, hizo su primera aparición en Islandia . [ cita necesaria ] Duets , una compilación que incluye a Dusty Springfield , Peggy Lee , Dean Martin , Bobby Darin y los Everly Brothers , entre otros, fue lanzada en febrero de 2007; y Solitude and Sunshine , una grabación de estudio de material nuevo del compositor Rod McKuen , fue lanzada en julio de ese año. [ cita necesaria ] Fue la presentadora del especial de recaudación de fondos de PBS de marzo de 2007 My Music: The British Beat, una descripción general de la invasión musical británica de los Estados Unidos durante la década de 1960, seguida de una serie de fechas de conciertos en los EE. UU., Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. [ cita necesaria ] Se la puede escuchar en la banda sonora de la película independiente de 2007 Downtown: A Street Tale . Une Baladine (en inglés, un juglar errante), una biografía pictórica autorizada de Françoise Piazza, se publicó en Francia y Suiza en octubre de 2007, y al mes siguiente Clark la promocionó en librerías y ferias del libro. [ cita necesaria ]
En 2005, Clark participó en el programa Coming Home de la BBC de Gales , sobre su historia familiar galesa .
Clark recibió el premio de música de cine y televisión de 2007 por el mejor uso de una canción en un programa de televisión por "Downtown" en la serie de ABC Lost . [ cita necesaria ] Completó una gira de conciertos por Inglaterra y Gales en el verano de 2008, seguida de conciertos en Suiza y Filipinas . [ cita necesaria ] Then & Now , una recopilación de grandes éxitos y varias composiciones nuevas de Clark, entró en la lista de álbumes del Reino Unido en junio de 2008 y le valió a Clark su primer disco de plata para un álbum. [ cita necesaria ] Open Your Heart: A Love Song Collection , una recopilación de material inédito y grabaciones nuevas y remezcladas, se lanzó en enero de 2009. [ cita necesaria ] Además, su especial de NBC de 1969, Portrait of Petula , ya lanzado en DVD para Los espectadores de la Región 2 también se están produciendo para la Región 1. [ cita necesaria ] En noviembre de 2009 se lanzó una colección de canciones navideñas titulada This Is Christmas, que incluye algunas composiciones nuevas de Clark además del material publicado anteriormente .
En el Festival de Jazz de Montreux el 14 de julio de 2008, Clark se unió a Paolo Nutini para interpretar "Goin' to Chicago Blues" en celebración del 75 cumpleaños de Quincy Jones .
En 2010, Clark se convirtió en presidente del Festival Musical de Hastings ; [62] realizó una gira por Australia, Nueva Zelanda y Quebec ante multitudes agotadas, [ cita necesaria ] y apareció en el programa Vivement Dimanche de la televisión francesa, donde prometió regresar a París en el nuevo año. Su álbum triple Une Baladine incluyó 10 temas nuevos y una nueva grabación de estudio: "SOS Mozart", una colaboración escrita de Gilbert Bécaud y Pierre Delanoë. [ cita necesaria ] Tanto su álbum como la nueva grabación de "SOS Mozart" fueron producidos por David Hadzis en el estudio Arthanor Productions en Ginebra y aparecieron en las listas francesas. Fue patrocinadora del Festival de Cine Británico de Dinard 2011. [63]
A principios de 2011, el distrito de mejora empresarial de Lark Street en una sección del centro de Albany, Nueva York , necesitaba un nombre para su logotipo/mascota, una imagen gráfica de una alondra azul. Se realizó una encuesta en Internet y la ganadora fue Petula Lark, claramente en referencia a la cantante del himno adoptado del área urbana de la ciudad de Nueva York, "Downtown". [64] En noviembre de 2011, a los 78 años, Clark actuó en el Casino de París , un music hall parisino . Clark entretuvo durante más de 90 minutos y presentó cinco canciones nuevas, una de las cuales había escrito recientemente con su amigo Charles Aznavour . El 7 de febrero de 2012 se lanzaría un álbum en francés con todo el material nuevo en el sello Sony, el primero de Clark en ese idioma desde finales de la década de 1970. [sesenta y cinco]
El 11 de diciembre de 2011, Saw Doctors lanzaron su versión de "Downtown", con Clark. Ella apareció en el vídeo de la canción, que grabaron en Galway y ella en París. [66] El 22 de diciembre de 2011, el récord alcanzó el número dos en la lista irlandesa. [67] En febrero de 2012, Clark completó su primer espectáculo en la ciudad de Nueva York desde 1975. [68] Su espectáculo presentó una parodia de "Downtown", una idea que surgió de su director musical Grant Sturiale. [68] Después del final de su temporada, que se extendió debido a la demanda de entradas, regresó a París para promocionar su nuevo álbum, antes de volar a Australia para una gira. [69]
Apareció como invitada en The Reunion de Radio 4 en agosto de 2012. En enero de 2013, lanzó un nuevo álbum titulado Lost in You . El álbum contiene música nueva y algunas versiones . Rehizo su famoso "Downtown" e interpretó una versión de " Crazy " de Gnarls Barkley . También interpretó una nueva canción llamada "Cut Copy Me", [70] que estuvo 14 semanas en las listas de Bélgica. El álbum entró en la lista de álbumes nacional del Reino Unido en el puesto 24 el domingo 3 de marzo de 2013. Dos de las canciones, "Crazy" y "Downtown", se interpretaron en el "Hootenanny" de Año Nuevo de Jools Holland el 1 de enero de 2013, junto con su éxito número seis de 1966, "No podría vivir sin tu amor". El 20 de junio de 2015 apareció con los Midtown Men en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, interpretando "Downtown". Clark lanzó un nuevo álbum en inglés, From Now On , en octubre de 2016, y completó una gira por el Reino Unido para promocionarlo. [71] [72] Clark hizo un cameo en el comercial de televisión navideño del aeropuerto de Heathrow en Londres de 2017, acompañada de su canción "I Couldn't Live without Your Love". [73]
El 10 de noviembre de 2017 se lanzó un álbum en inglés, Living for Today . Clark se embarcó en una gira por Estados Unidos en noviembre de 2017. Fue su primera gira por Estados Unidos en cinco décadas. [74] El 20 de abril de 2018 se lanzó un álbum franco-canadiense, Vu d'ici . [75] En marzo de 2019 se anunció que regresaría a los escenarios del West End en Londres por primera vez en 20 años, actuando en la próxima reposición de Mary Poppins como The Bird Woman. [76] En marzo de 2020, la United Music Foundation lanzó A Valentine's Day at the Royal Albert Hall , una edición de coleccionista que incluye la grabación completa de su legendario concierto en el Royal Albert Hall el 14 de febrero de 1974. [77]
Apareció en el concierto Old Friends de Stephen Sondheim que se emitió por la BBC en enero de 2023. Interpretó " I'm Still Here " de Follies .
En 1955, Clark se vinculó sentimentalmente con Joe "Mr Piano" Henderson . Las especulaciones de que la pareja planeaba casarse se hicieron generalizadas. Sin embargo, con el creciente foco de atención del público y la creciente fama de Clark (su carrera en Francia apenas comenzaba), Henderson, al parecer no queriendo terminar como el "Sr. Petula Clark", decidió terminar la relación. [78] Su relación profesional continuó durante algunos años, culminando en la serie de BBC Radio Pet and Mr. Piano , la última vez que trabajaron juntos, [79] aunque mantuvieron una relación amistosa. En 1962, escribió una balada sobre su ruptura, llamada "There's Nothing More To Say", para el LP de Clark In Other Words . En 1967, en Las Vegas , fue testigo de la boda de su amigo, el cantante francés Charles Aznavour , junto a Sammy Davis, Jr.
En octubre de 1957, Clark fue invitado a presentarse en el Olympia de París para el principal programa de radio en vivo de Europa, Musicorama . Al día siguiente, la invitaron a la oficina del presidente de Vogue Records, Léon Cabat, para hablar sobre la grabación en francés y el trabajo en Francia. Allí conoció a su futuro marido, el publicista Claude Wolff, por quien se sintió atraída de inmediato, y cuando le dijeron que él trabajaría con ella si grababa en francés, aceptó. [26] [13] Tienen dos hijas y un hijo. [50]
Después de las elecciones generales del Reino Unido de 1979 , en las que Margaret Thatcher había ganado la mayoría para los conservadores , convirtiéndose en la primera mujer primera ministra de Gran Bretaña , Clark envió a Thatcher un telegrama de felicitación diciendo: "Felicidades, muy feliz por ti y por Gran Bretaña". [80] [81] El mismo año, Clark actuó en un mitin de Jóvenes Conservadores . [82] Sin embargo, en 2002, asistió a una recaudación de fondos para el primer ministro laborista Tony Blair . [83]
Desde 2012 Clark ha vivido la mayor parte del año en Ginebra , Suiza; también tiene un chalet de vacaciones en los Alpes franceses , donde le gusta esquiar , y un pied-à-terre en el Chelsea de Londres .
Fuente: [84]
Las cuatro canciones fueron lanzadas en 1964 en España en el EP de Hispavox "Petula Clark canta en Español" (Nº de catálogo HV 27–126).
