Edgar Degas , La masajista , (entre 1896 y 1911)- Auguste Rodin , escultor y su musa , 1893
El Museo de Arte de Dallas ( DMA ) es un museo de arte ubicado en el Distrito de las Artes del centro de Dallas, Texas , a lo largo de la autopista Woodall Rodgers entre St. Paul y Harwood. En la década de 1970, el museo se mudó de su ubicación anterior en Fair Park al Distrito de las Artes . [1] El nuevo edificio fue diseñado por Edward Larrabee Barnes y John MY Lee Associates , ganador de la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos en 2007. [2] La construcción del edificio se extendió en etapas durante una década.
La colección del museo está formada por más de 24.000 objetos, que datan desde el tercer milenio a. C. hasta la actualidad. Es conocido por su dinámica política de exposiciones [3] y sus programas educativos. [4] La Biblioteca Mildred R. y Frederick M. Mayer (la biblioteca de investigación no circulante del museo) contiene más de 50.000 volúmenes disponibles para los curadores y el público en general. Con 159.000 pies cuadrados (14.800 m 2 ) de espacios de exposición, [5] es uno de los museos de arte más grandes de los Estados Unidos.
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La historia del museo comenzó con la creación en 1903 de la Asociación de Arte de Dallas, que inicialmente exhibió pinturas en la Biblioteca Pública de Dallas . Frank Reaugh , un artista de Texas, vio en la nueva biblioteca la oportunidad de exhibir obras de arte. [6] Esta idea fue defendida por May Dickson Exall , quien fue la primera presidenta de la Biblioteca Pública de Dallas. Su intención era la siguiente: "ofrecer interés y educación sobre el arte a través de exposiciones y conferencias, formar una colección permanente, patrocinar el trabajo de artistas locales, solicitar apoyo para las artes a individuos y empresas, y honrar a los ciudadanos que apoyan las artes".
A partir de ese momento, las colecciones del museo comenzaron a crecer, por lo que pronto se hizo necesario encontrar un nuevo hogar permanente. El museo, rebautizado como Museo de Bellas Artes de Dallas en 1932, se trasladó a unas nuevas instalaciones de estilo art déco en Fair Park en 1936, con motivo de la Exposición del Centenario de Texas . [7] Estas nuevas instalaciones fueron diseñadas por un consorcio de arquitectos de Dallas en consulta con Paul Cret de Filadelfia. Todavía es posible visitar este edificio.
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En 1943, Jerry Bywaters , artista y profesor de la Southern Methodist University , se convirtió en el director del museo, cargo que ocupó durante los siguientes veintiún años. [8] Bywaters le dio un sentido de identidad y comunidad al museo, [9] adquirió obras maestras impresionistas, abstractas y contemporáneas, enfatizó la identidad texana del museo. Esta identidad está representada hoy en día por obras de Alexandre Hogue , Olin Herman Travis, el propio Bywaters y otros.
La década de 1950 resultó una época tumultuosa para el DMA y Bywaters, ya que surgió un movimiento local para purgar el museo de piezas de artistas "comunistas", como Pablo Picasso, cuyo trabajo fue prohibido. [10]
En 1963, el Museo de Bellas Artes de Dallas se fusionó con el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas, [11] cuyo director durante los cuatro años anteriores había sido Douglas MacAgy. En 1964, Merrill C. Rueppel se convirtió en el director del Museo recién fusionado. Las colecciones permanentes de los dos museos se alojaron entonces dentro de las instalaciones del DMFA, que de repente albergaron obras importantes de Paul Gauguin , Odilon Redon , Henri Matisse , Piet Mondrian , Gerald Murphy y Francis Bacon . En 1965, el museo celebró una exposición llamada El arte de Piet Mondrian y otra titulada Escultura: siglo XX . [3]
A finales de los años 1970, la colección permanente, enormemente ampliada, y el ambicioso programa de exposiciones fomentaron la necesidad de un nuevo museo. Bajo la dirección de Harry Parker, el museo pudo trasladarse una vez más a su sede actual, en el extremo norte del distrito comercial de la ciudad (el ahora denominado Distrito de las Artes de Dallas). La instalación, de 54 millones de dólares y diseñada por el arquitecto neoyorquino Edward Larrabee Barnes , se financió mediante una elección de bonos de la ciudad de 1979, junto con donaciones privadas. El proyecto fue impulsado por el lema “Una gran ciudad merece un gran museo”, y el nuevo edificio se inauguró en enero de 1984. [12]
El DMA es parte de la Red de Museos de Hombres y Mujeres Monumentos, lanzada en 2021 por la Fundación Hombres Monumentos para la Preservación del Arte . [13]
El 1 de junio de 2022, un hombre llamado Brian Hernández irrumpió en el museo utilizando una silla de metal para destrozar la entrada principal del museo. Dañó cuatro obras de arte, entre ellas tres jarrones griegos antiguos de más de 2000 años de antigüedad. El otro objeto dañado fue una botella de cerámica con forma de pez aguja creada por un artista nativo americano. [14] [15]
Las colecciones del museo [16] incluyen más de 24.000 obras de arte de todo el mundo, desde la antigüedad hasta la actualidad, y están concebidas como una celebración del poder humano de creación. [17]
Los objetos de la colección africana del museo proceden de África occidental y central . Los objetos datan principalmente de los siglos XVI al XX, aunque el objeto más antiguo es un busto de terracota Nok de Nigeria que data de algún momento entre el 200 a. C. y el 200 d. C. Algunas obras de la colección fueron creadas como símbolos de liderazgo y estatus, mientras que otras expresan conceptos relacionados con el ciclo de la vida. Entre los elementos más destacados de la colección se incluyen una placa de Benín de aleación de cobre sobre madera que representa a un jefe guerrero, un machete rítmico Senufo de madera tallada del sureste de Malí y una figura de poder de pie del Congo tachonada de clavos o espadas de hierro incrustadas ritualmente.
La colección de arte estadounidense incluye pinturas, esculturas y obras sobre papel de los Estados Unidos desde el período colonial hasta la Segunda Guerra Mundial , y arte de México y Canadá. Entre los aspectos más destacados de la colección se encuentran Duck Island (1906) de Childe Hassam , Lighthouse Hill (1927) de Edward Hopper , That Gentleman (1960) de Andrew Wyeth , Bare Tree Trunks with Snow (1946) de Georgia O'Keeffe y Razor and Watch de Gerald Murphy (1924, 1925). Una de las piezas más importantes de la colección es The Icebergs (1861) de Frederic Edwin Church . Esta pintura había sido considerada durante mucho tiempo como una obra maestra perdida. La pintura fue donada al museo en 1979 por Norma y Lamar Hunt . El Museo de Arte de Dallas también tiene una de las colecciones más completas de arte de Texas. Esto se debe en gran parte a Jerry Bywaters, director del DMA de 1943 a 1964, quien también fue uno de los Dallas Nine, un influyente grupo de artistas de Texas. Además de las pinturas de Bywaters, el DMA tiene obras de Robert Jenkins Onderdonk , Julian Onderdonk , Alexandre Hogue , Clara McDonald Williamson , David Bates , Dorothy Austin, Michael Owen y Olin Herman Travis.
La colección de arte mediterráneo antiguo del Museo de Arte de Dallas incluye objetos cicládicos, egipcios, griegos, romanos, etruscos y de Apulia. Entre los objetos más destacados del arte egipcio se encuentra un relieve de piedra caliza pintada de una procesión de portadores de ofrendas de la tumba de Ny-Ank-Nesut, del 2575 al 2134 a. C. La colección griega, más extensa, incluye una figura de mármol de un hombre de un relieve funerario del 300 a. C., esculturas de bronce, objetos decorativos y joyas de oro. El arte de la antigua Roma está representado por una figura de una mujer del siglo II d. C. y un sarcófago de mármol tallado en alto relieve con una escena de batalla, del año 190 d. C.
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Las colecciones de arte del sur de Asia del museo abarcan desde el arte budista de Gandhara de los siglos II al IV d. C. hasta las artes del Imperio mogol en la India de los siglos XV al XIX. Entre los elementos más destacados se incluyen un Shiva Nataraja de bronce del siglo XII y una representación en piedra arenisca del siglo X del dios Vishnu como Varaha con cabeza de jabalí. También están representadas las artes del Tíbet , Nepal y Tailandia .
Muchas tendencias artísticas importantes desde 1945 están representadas en la vasta colección de arte contemporáneo del museo , [18] desde el expresionismo abstracto hasta el pop y el op art , y desde el minimalismo y el conceptualismo hasta el arte de instalación , el ensamblaje y el videoarte . Los artistas contemporáneos dentro de la colección cuyas reputaciones están bien establecidas incluyen a Jackson Pollock , Mark Rothko , Franz Kline , Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Bruce Nauman y Robert Smithson . Entre los fotógrafos representados en la colección se encuentran Cindy Sherman , Nic Nicosia , Thomas Struth y Lynn Davis . Cuando se inauguró la instalación actual del Museo a mediados de la década de 1980, se encargó a varios artistas que crearan obras específicas para el sitio especialmente para el Museo de Arte de Dallas: Ellsworth Kelly , Sol LeWitt , Richard Fleischner y Claes Oldenburg con Coosje van Bruggen . En los últimos años, el museo ha mostrado un gran interés en coleccionar la obra de artistas alemanes contemporáneos como Gerhard Richter , Sigmar Polke y Anselm Kiefer .
Las amplias colecciones de Artes Decorativas y Diseño cuentan con más de 8000 obras, en su mayoría de Europa y América, en diversos medios, incluidos muebles, cerámica, vidrio, textiles y artículos de metal. Entre las obras más antiguas de la colección se encuentran los textiles españoles del siglo XVI, la porcelana china de exportación del siglo XVII y los artículos de metal europeos, incluida la Colección Hoblitzelle de plata inglesa e irlandesa . Dos objetos de plata antiguos excepcionales son una taza y tapa (1742) del platero Paul de Lamerie y una enorme cisterna de vino (1761-1762) de Abraham Portal para Francis Hastings , el décimo conde de Huntingdon. Los muebles estadounidenses del siglo XVIII forman el núcleo de la Colección Faith P. y Charles L. Bybee, que incluye piezas de asientos y vitrinas de Boston, Connecticut, Nueva York, Filadelfia y otras regiones. La colección de plata estadounidense de los siglos XIX y XX, reconocida internacionalmente, se encuentra entre las mejores de su tipo, con importantes ejemplos de las principales firmas de los últimos dos siglos, entre las que se incluyen Tiffany & Co. , Gorham Manufacturing Company , Reed & Barton e International Silver Co. Además de un tocador único de plata maciza (1899) fabricado por Gorham para la Exposición Universal de París de 1900, otros elementos destacados incluyen una cama de estilo neogótico ( c. 1844 ) hecha para Henry Clay , un aparador de Herter Brothers ( c. 1881-82 ) para William Henry Vanderbilt , un par de vidrieras Louis Comfort Tiffany ( c. 1885-95 ) que representan una escena submarina y una colección de diseños del movimiento Arts and Crafts y de los primeros tiempos modernos de Gustav Stickley , Charles Rohlfs , Christopher Dresser , Louis Majorelle , Frank Lloyd Wright y otros. Los fondos de diseño contemporáneo incluyen obras excepcionales de Ettore Sottsass , Zaha Hadid , Richard Meier , los hermanos Campana y una colección de joyas de nueva formación.
Desde 2014, la " Vitrina Wittgenstein " de plata maciza de Carl Otto Czeschka forma parte de las colecciones DMA (1908, Wiener Werkstätte ), una nueva y exquisita pieza. [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]
La colección de arte europeo del Museo de Arte de Dallas comienza en el siglo XVI. Algunas de las obras más antiguas incluyen pinturas de Giulio Cesare Procaccini ( Ecce Homo , 1615-18), Pietro Paolini ( Concierto báquico , 1630) y Nicolas Mignard ( El pastor Fáustulo llevando a Rómulo y Remo ante su esposa , 1654). El arte del siglo XVIII está representado por artistas como Canaletto ( Vista desde la Fondamenta Nuova , 1772), Jean-Baptiste Marie Pierre ( El rapto de Europa , 1750) y Claude-Joseph Vernet ( Paisaje de montaña con tormenta inminente , 1775), Guillaume Lethière , ''Erminia y los pastores'', 1795.
El préstamo de la colección de Michael L. Rosenberg aporta una profundidad adicional a la colección francesa del siglo XVIII del museo. [26] También destaca la colección de arte francés del siglo XIX y principios del XX. Entre las obras significativas de esta colección se encuentran Silencio del escultor Auguste Preault , Zorro en la nieve de Gustave Courbet (1860), El Sena en Lavacourt de Claude Monet (1880), I Raro te Oviri de Paul Gauguin (1891), Interior (1902), Les Marroniers ou le Vitrail (1894) de Édouard Vuillard y El puerto ( Le Port ), 1912, de Jean Metzinger . [27]
Una creciente colección de pinturas europeas de los siglos XIX y XX de Dinamarca, Fredericksborg de Moonlight de Johan Christian Dahl , Bélgica, Abundancia de Léon Frédéric , Alemania, Paisaje italiano de Hans Thoma y El alabardero de Ferdinand Hodler , Suiza , ofrece una visión más completa de la escena artística de este período. La colección de esculturas de la primera parte del siglo XX incluye obras importantes como Cabeza construida n.° 2 de Naum Gabo , Tres hombres caminando de Alberto Giacometti , 1936, Relieve blanco de Ben Nicholson y Comienzo del mundo de Constantin Brâncuși (1920). La colección de obras de Piet Mondrian es notable, con obras como El molino de viento (1908), Autorretrato (1942) y Plaza de la Concordia (1938-1943). [28]
El museo cuenta con importantes fondos de arte antiguo americano . La colección abarca más de tres milenios y exhibe esculturas, grabados, terracotas y objetos de oro. Entre otras piezas destacadas se encuentran objetos de oro procedentes de Panamá , Colombia y Perú y la Cabeza del dios Tláloc (México, siglos XIV-XVI).
Colección Wendy y Emery Reves. [29] [30] En 1985, el Museo de Arte de Dallas recibió un obsequio de Wendy Reves en honor a su difunto esposo, el editor Emery Reves . La colección Reves se encuentra en una elaborada reproducción de 15 000 pies cuadrados (1400 m 2 ) de la casa de la pareja en Francia, la Villa La Pausa , donde originalmente se exhibieron las obras in situ . La Pausa fue construida por la diseñadora de moda Coco Chanel en 1927, y algunos de los muebles originales se conservan en su contexto. Entre las 1.400 pinturas, esculturas y obras en papel que Emery Reves había reunido se encuentran obras de destacados artistas impresionistas, postimpresionistas y modernistas tempranos, entre ellos Paul Cézanne , Honoré Daumier , Edgar Degas , Paul Gauguin , Édouard Manet , Claude Monet , Camille Pissarro , Auguste Renoir , Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent van Gogh . Una colección extremadamente fina de esculturas de Auguste Rodin incluye moldes de bronce muy finos, mármol raro como la primera versión de Las sirenas , una pieza única El poeta y la vida contemplativa de la familia Fenaille e incluso una pieza de cera original inusual. Una extensa colección complementaria de obras de artes decorativas incluye porcelana de exportación china; muebles europeos; alfombras orientales y europeas; trabajos en hierro, bronce y plata; vidrio europeo; y libros raros. Los recuerdos de la amistad de Reves con el estadista inglés Winston Churchill , un huésped frecuente de La Pausa, también se encuentran en el ala.
Arte contemporáneo + diseño presenta numerosas obras de diversos medios, entre ellos, dibujos, pinturas, instalaciones, joyas y objetos de diseño. La exposición está disponible desde el 30 de agosto de 2020 hasta el 7 de marzo de 2021 y es una exposición gratuita. Las obras proceden de más de 11 países y las formas muestran las formas únicas de las esculturas funcionales y experienciales. [31]
La exposición de Cindy Sherman se llevó a cabo del 7 de marzo al 9 de junio de 2013. La retrospectiva recorrió la carrera de Sherman desde mediados de los años 70 hasta la actualidad, en el momento de la exposición. Es una de las artistas contemporáneas más reconocidas. La exposición mostró trabajos desde sus estudios universitarios hasta murales fotográficos. [32]
Dior: De París al mundo comenzó el 19 de mayo de 2019 y finalizó el 27 de octubre de 2019. Christian Dior se exhibió en la exposición junto con sus sucesores, incluidos Yves Saint Laurent , Marc Bohan , Gianfranco Ferré , John Galliano , Raf Simons y Maria Grazia Chiuri . La exposición consistió en 200 vestidos de alta costura, accesorios, fotografías, bocetos y videos de pasarela. [33]
En 2008, el museo inauguró el Centro de Conexiones Creativas (también conocido como C3), una instalación de 12.000 pies cuadrados (1.100 m2 ) para experiencias de aprendizaje interactivas. El centro presenta exposiciones que muestran las colecciones del museo y las respuestas de los artistas y socios comunitarios a ellas. Los espacios incluyen el Estudio de Arte, el Laboratorio Tecnológico, el Teatro y el Nido de Arturo. [34]
El museo también organiza numerosos programas de extensión comunitaria durante todo el año, entre ellos:
En 2013, el Museo de Arte de Dallas instituyó la entrada gratuita y un programa de membresía gratuita. [35]
En septiembre de 2015, Maxwell Anderson renunció como director y fue sucedido por Walter Elcock, presidente de la junta directiva del DMA. [36]
En 2021, el museo devolvió una estatua del siglo X a Nepal, donde fue reinstalada en el templo del que había sido saqueada. [37] [38]
El museo tiene en su portal de Internet sobre procedencias de la época nazi 196 obras de arte. [39]
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