El Museo de Orsay ( Reino Unido : / ˌ m juː z eɪ d ɔːr ˈ s eɪ / MEW -zay dor- SAY , EE. UU .: / m juː ˈ z eɪ -/ mew- ZAY - , francés: [myze dɔʁsɛ] ) (inglés: Museo de Orsay ) es un museo en París , Francia , en la margen izquierda del Sena . Está ubicado en la antigua Gare d'Orsay , una estación de tren Beaux-Arts construida entre 1898 y 1900. El museo exhibe principalmente arte francés que data de 1848 a 1914, incluidas pinturas, esculturas, muebles y fotografías. Alberga la mayor colección de obras maestras impresionistas y postimpresionistas del mundo, de pintores como Berthe Morisot , Claude Monet , Édouard Manet , Degas , Renoir , Cézanne , Seurat , Sisley , Gauguin y Van Gogh . Muchas de estas obras se exhibieron en la Galerie nationale du Jeu de Paume antes de la apertura del museo en 1986. Es uno de los museos de arte más grandes de Europa.
En 2022, el museo tuvo 3,2 millones de visitantes, frente a 1,4 millones en 2021. Fue el sexto museo de arte más visitado del mundo en 2022 y el segundo museo de arte más visitado de Francia, después del Louvre . [3] [4]
El edificio del museo era originalmente una estación de ferrocarril, la Gare d'Orsay , situada junto al río Sena. Construido en el sitio del Palacio de Orsay, su ubicación central era conveniente para los viajeros que viajaban diariamente. [5] La estación fue construida para el Chemin de Fer de Paris à Orléans y terminada a tiempo para la Exposición Universal de 1900 según el diseño de tres arquitectos: Lucien Magne , Émile Bénard y Victor Laloux . El diseño de la Gare d'Orsay se consideró un "anacronismo". [6] Dado que los trenes eran una innovación tan moderna para la época, tanto los arquitectos como los diseñadores esperaban un edificio que encarnara los rasgos modernos de este nuevo modo de transporte. En cambio, la Gare d'Orsay se inspiró en el pasado para el concepto de la fachada hasta el punto de enmascarar la tecnología de vanguardia en su interior. Fue la terminal de los ferrocarriles del suroeste de Francia hasta 1939.
En 1939, los andenes cortos de la estación se habían vuelto inadecuados para los trenes más largos que se habían utilizado para los servicios principales. Después de 1939 se utilizó para servicios suburbanos y parte de él se convirtió en centro de correo durante la Segunda Guerra Mundial. Luego sirvió como escenario de varias películas, como El proceso de Kafka adaptada por Orson Welles , y como refugio para la compañía de teatro Renaud - Barrault y para los subastadores, mientras se reconstruía el hotel Drouot .
En la década de 1970 se iniciaron las obras de construcción de un túnel de 1 km de longitud bajo la estación como parte de la creación de la línea C del Réseau Express Regional con una nueva estación debajo de la antigua. En 1970, se concedió permiso para demoler la estación, pero Jacques Duhamel , Ministro de Asuntos Culturales, se pronunció en contra de los planes de construir un nuevo hotel en su lugar. La estación fue incluida en la lista suplementaria de Monumentos Históricos y finalmente en 1978. La sugerencia de convertir la estación en un museo vino de la Dirección del Museo de Francia . La idea era construir un museo que cerrara la brecha entre el Louvre y el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Georges Pompidou . El plan fue aceptado por Georges Pompidou y en 1974 se encargó un estudio. En 1978 se organizó un concurso para diseñar el nuevo museo. ACT Architecture, un equipo de tres jóvenes arquitectos (Pierre Colboc, Renaud Bardon y Jean-Paul Philippon), obtuvo el contrato que implicó la creación de 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) de nueva superficie construida en cuatro plantas. Los trabajos de construcción fueron realizados por Bouygues . [7] En 1981, el arquitecto italiano Gae Aulenti fue elegido para diseñar el interior, incluida la disposición interna, la decoración, el mobiliario y el equipamiento del museo. La disposición de las galerías que diseñó fue elaborada y habitó los tres niveles principales que se encuentran bajo el atrio de bóveda de cañón del museo. En el nivel principal del edificio, una nave central estaba formada por las estructuras de piedra circundantes que anteriormente eran los andenes del tren del edificio. Las estructuras de la nave central dividen los inmensos espacios de esculturas y galerías y proporcionaron unidades más organizadas para ver el arte. [8] En julio de 1986, el museo estaba listo para recibir sus exhibiciones. Se necesitaron seis meses para instalar las aproximadamente 2.000 pinturas, 600 esculturas y otras obras. El museo fue inaugurado oficialmente en diciembre de 1986 por el entonces presidente François Mitterrand .
En todo momento se exponen unas 3.000 obras de arte en el Museo de Orsay. Dentro del museo hay un modelo a escala 1:100 creado por Richard Peduzzi de una vista aérea de la Ópera de París y sus alrededores encapsulada debajo de un piso de vidrio sobre el que los espectadores caminan a medida que avanzan por el museo. Esta instalación permite a los espectadores comprender la planificación urbana de París en ese momento, lo que ha convertido esta atracción en una de las más populares dentro del museo.
Otra exposición dentro del museo es "Pasión por Francia: la colección Marlene y Spencer Hays". Esta colección fue donada por Marlene y Spencer Hays, coleccionistas de arte que residen en Texas y han estado coleccionando arte desde principios de la década de 1970. En 2016, el museo cumplió con mantener la colección de alrededor de 600 obras de arte en una sola colección en lugar de dispersarlas en otras exhibiciones. Desde la Segunda Guerra Mundial, Francia no había recibido una colección de arte extranjero de este tamaño. La colección favorece principalmente obras postimpresionistas. Los artistas que aparecen en esta colección son Bonnard, Vuillard, Maurice Denis , Odilon Redon , Aristide Maillol , André Derain , Edgar Degas y Jean-Baptiste-Camille Corot . [9] Para dejar espacio al arte donado, está previsto que el Museo de Orsay experimente una transformación radical durante la próxima década, a partir de 2020. Esta remodelación está financiada en parte por un mecenas anónimo estadounidense que donó 20 millones de euros a un proyecto de construcción conocido como Orsay Grand Ouvert (Orsay Wide Open). La donación se realizó a través de los Amigos Americanos de los Museos de Orsay y de la Orangerie. [10] La fecha de finalización proyectada es 2026, implementando nuevas galerías y oportunidades educativas para respaldar una experiencia conductora. [11]
La plaza contigua al museo exhibe en fila seis grupos escultóricos alegóricos de bronce, originalmente realizados para la Exposición Universal :
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La escultura tuvo una gran demanda en el siglo XIX y se utilizó ampliamente como una forma de mostrar las posiciones sociales y políticas de una persona. El estilo y la ideología representados por muchas de las esculturas pasaron de moda a mediados del siglo XX, y las esculturas fueron almacenadas y ya no se exhibieron. No fue hasta la conversión de la estación de tren de Orsay en museo de Orsay en los años 1970 que se volvieron a exponer muchas esculturas del siglo XIX. La importante nave del nuevo museo ofrecía un área perfecta para la exposición de esculturas. Durante la gran inauguración del museo en diciembre de 1986, estuvieron presentes 1.200 esculturas, traídas de colecciones como la del Louvre , préstamos estatales y el Museo de Luxemburgo . El museo también obtuvo más de 200 esculturas antes de su apertura gracias a donaciones de conocedores del arte, el linaje de artistas y personas que apoyan al Museo de Orsay. [12]
Desde su gran inauguración en 1986, el museo ha recopilado obras de intercambios que otros museos o instituciones alguna vez exhibieron, como La naturaleza develándose ante la ciencia de Louis-Ernest Barrias , que inicialmente fue encargada para el Conservatorio de Artes y Oficios , así como El pensador y El Puertas del infierno de Auguste Rodin . El museo también compra obras específicas para llenar vacíos y completar las colecciones que ya se encuentran en el museo, como uno de los paneles de Be Mysterious de Paul Gauguin , el conjunto completo de Célébrités du Juste Milieu de Honoré Daumier y Maturity de Camille Claudel . Actualmente hay más de 2.200 esculturas en el Museo de Orsay. [12]
Los principales escultores representados en la colección incluyen a Alfred Barye , François Rude , Jules Cavelier , Jean-Baptiste Carpeaux , Émile-Coriolan Guillemin , Auguste Rodin , Paul Gauguin , Camille Claudel , Sarah Bernhardt , Aristide Maillol y Honoré Daumier .
También alberga colecciones de:
Los Directores han sido:
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