Michelle Ingrid Williams (nacida el 9 de septiembre de 1980) es una actriz estadounidense. Conocida principalmente por protagonizar películas independientes de pequeña escala con temas oscuros o trágicos, ha recibido diversos galardones , incluidos dos premios Globo de Oro y un premio Primetime Emmy , además de nominaciones a cinco premios Óscar y un premio Tony .
Williams, hija del político y comerciante Larry R. Williams , comenzó su carrera con apariciones especiales en televisión e hizo su debut cinematográfico en la película familiar Lassie en 1994. Se emancipó de sus padres a los quince años y pronto logró reconocimiento por su papel principal como Jen Lindley en la serie de televisión dramática adolescente Dawson's Creek (1998-2003). A esto le siguieron películas de perfil bajo, antes de tener su gran éxito con la película dramática Brokeback Mountain (2005), que le valió a Williams su primera nominación al Oscar.
Williams recibió elogios de la crítica por interpretar a mujeres con problemas emocionales que lidian con la pérdida o la soledad en los dramas independientes Wendy and Lucy (2008), Blue Valentine (2010) y Manchester by the Sea (2016). Ganó dos Globos de Oro por interpretar a Marilyn Monroe en el drama My Week with Marilyn (2011) y a Gwen Verdon en la miniserie Fosse/Verdon (2019), además de un premio Primetime Emmy por esta última. Sus estrenos más taquilleros fueron el thriller Shutter Island (2010), la película de fantasía Oz the Great and Powerful (2013), el musical The Greatest Showman (2017) y las películas de superhéroes Venom (2018) y Venom: Let There Be Carnage (2021). Williams también ha dirigido películas de importantes estudios , como el thriller policial de Ridley Scott Todo el dinero del mundo (2017) y el drama semiautobiográfico de Steven Spielberg The Fabelmans (2022).
En Broadway , Williams protagonizó reposiciones del musical Cabaret en 2014 y del drama Blackbird en 2016, por el que recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro . Es una defensora de la igualdad salarial en el lugar de trabajo. Williams, que siempre mantiene su privacidad sobre su vida personal, tiene una hija de su relación con el actor Heath Ledger y estuvo casada brevemente con el músico Phil Elverum . Tiene dos hijos con su segundo marido, el director de teatro Thomas Kail .
Michelle Ingrid Williams nació el 9 de septiembre de 1980 en Kalispell, Montana , hija de Carla, ama de casa, y Larry R. Williams , autor y comerciante de materias primas . [1] [2] Tiene ascendencia noruega y su familia ha vivido en Montana durante generaciones. [3] [4] Su padre se postuló dos veces sin éxito para el Senado de los Estados Unidos como candidato del Partido Republicano . [2] En Kalispell, Williams vivía con sus tres medios hermanos paternos y su hermana menor, Paige. [5] Aunque ha descrito a su familia como "no muy unida", compartía un estrecho vínculo con su padre, quien le enseñó a pescar y disparar, y la alentó a convertirse en una lectora entusiasta. [6] [7] [8] Williams ha contado buenos recuerdos de crecer en el vasto paisaje de Montana. [9] Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a San Diego, California. [5] Ella ha dicho de la experiencia: "Probablemente fue menos feliz por el hecho de que era mi preadolescencia, que quizás sea desagradable dondequiera que vayas". [9] En general, se mantuvo reservada y fue autosuficiente. [10]
Williams se interesó en la actuación a una edad temprana cuando vio una producción local de Las aventuras de Tom Sawyer . [11] Actuó en una producción amateur del musical Annie , y sus padres la llevaban de San Diego a Los Ángeles para audicionar para los papeles. Su primera aparición en la pantalla fue como Bridget Bowers, una joven que seduce al hijo de Mitch Buchannon , Hobie, en un episodio de 1993 de la serie de televisión Baywatch . [6] [12] [13] Al año siguiente, hizo su debut cinematográfico en el largometraje familiar Lassie , sobre el vínculo entre el perro titular y un niño (interpretado por Tom Guiry ). Williams interpretó el interés amoroso del personaje de Guiry, lo que llevó al crítico Steven Gaydos a tomar nota de su "interpretación ganadora". [14] [15] Luego asumió papeles como invitada en las comedias de televisión Step by Step y Home Improvement , y apareció como la forma infantil de Sil, una extraterrestre interpretada en la edad adulta por Natasha Henstridge , en la película de ciencia ficción Species de 1995. [16] [17] [18]
En 1995, Williams había completado el noveno grado en Santa Fe Christian Schools en San Diego. [19] No le gustaba ir allí porque no se llevaba bien con otros estudiantes. Para centrarse en sus intereses actorales, dejó la escuela y se inscribió en clases particulares a domicilio . [10] [20] [21] A los quince años, con la aprobación de sus padres, Williams solicitó la emancipación de ellos, para poder seguir mejor su carrera actoral con menos interferencias de las leyes laborales de trabajo infantil . [2] [22] Para cumplir con las pautas de emancipación, completó su educación secundaria en nueve meses por correspondencia. [11] [21] Más tarde lamentó no haber recibido una educación adecuada. [21]
Después de su emancipación, Williams se mudó a Los Ángeles y vivió sola en Burbank . [7] [8] Dijo de su experiencia inicial en la ciudad: "Hay gente realmente repugnante en el mundo, y conocí a algunas de ellas". [8] Para mantenerse, aceptó encargos en películas y comerciales de bajo presupuesto. [7] Tuvo papeles menores en las películas de televisión My Son is Innocent (1996) y Killing Mr. Griffin (1997), y en el drama A Thousand Acres (1997), protagonizado por Michelle Pfeiffer y Jessica Lange . [23] [24] [25] Williams luego describió su trabajo inicial como "vergonzoso", diciendo que había aceptado esos papeles simplemente para mantenerse ya que "no tenía ningún gusto [o] ideales". [7] En 1997, descontenta con los papeles que le ofrecían, Williams colaboró con otros dos actores para escribir un guion titulado Blink , sobre prostitutas que vivían en un burdel de Nevada, que a pesar de ser vendido a una productora nunca se realizó. [26] [27] Habiendo aprendido a comerciar bajo la guía de su padre, Williams, de diecisiete años, participó en el Campeonato de la Copa del Mundo Robbins, un concurso de comercio de futuros ; con un retorno del 1000%, se convirtió en la primera mujer en ganar el título y la tercera ganadora más alta de todos los tiempos (su padre ocupa el primer lugar). [28] [29] [30]
En 1998, Williams comenzó a protagonizar la serie de televisión dramática para adolescentes Dawson's Creek , creada por Kevin Williamson y coprotagonizada por James Van Der Beek , Katie Holmes y Joshua Jackson . La serie se emitió durante seis temporadas desde enero de 1998 hasta mayo de 2003 y la presentó como Jen Lindley , una precoz adolescente radicada en Nueva York que se muda a la ciudad ficticia de Capeside. La serie se filmó en Wilmington, Carolina del Norte , donde vivió durante los seis años de rodaje. [31] Al revisar la primera temporada para The New York Times , Caryn James la llamó una telenovela que fue "redimida por la inteligencia y la escritura aguda", pero encontró que Williams era "demasiado seria para adaptarse a este elenco astutamente irónico". [32] Ray Richmond de Variety la etiquetó como "un drama adictivo con un corazón considerable" y consideró atractivos a los cuatro protagonistas. [33] La serie fue un éxito de audiencia y elevó el perfil de Williams. [8] [31] Su primer estreno cinematográfico desde el debut de Dawson's Creek fue la película de terror protagonizada por Jamie Lee Curtis Halloween H20: 20 Years Later (1998), la séptima entrega de la serie de películas de Halloween , en la que interpretó a una de varios adolescentes traumatizados por el asesino Michael Myers . [34] Recaudó $55 millones a nivel nacional contra su presupuesto de $17 millones. [35]
Williams le dio crédito a Dawson's Creek como "la mejor clase de actuación", pero también admitió no haberse involucrado completamente en el programa ya que "mi gusto estaba en contradicción con lo que estaba haciendo todos los días". [16] [26] [36] Filmaba la serie durante nueve meses cada año y pasaba el tiempo restante interpretando papeles contrapuestos en películas independientes, que consideraba que se ajustaban mejor a su personalidad. [27] [36] Dijo que la estabilidad financiera de un trabajo estable la capacitaba para actuar en tales películas. [37] Williams encontró su primer papel de este tipo en la comedia Dick (1999), una parodia del escándalo de Watergate , en la que ella y Kirsten Dunst interpretaron a adolescentes obsesionadas con Richard Nixon . [7] [27] Elogiando la sátira política de la película, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio crédito a ambas actrices por interpretar sus papeles con "brío alocado". [38] Dick no recuperó su inversión de $ 13 millones. [39] Ese mismo año, Williams interpretó un pequeño papel en But I'm a Cheerleader , una comedia satírica sobre la terapia de conversión . [40]
Entusiasmada por interpretar papeles desafiantes en proyectos para adultos, Williams pasó el verano de 1999 protagonizando una obra fuera de Broadway titulada Killer Joe . [41] [42] Escrita por Tracy Letts , es una comedia negra sobre una familia disfuncional que mata a su matriarca por dinero del seguro; fue elegida como la hija menor de la familia. La producción presentó una violencia espantosa y requirió que Williams realizara una escena de desnudo. [6] Sus padres socialmente conservadores no estaban contentos con ella, pero ella dijo que lo encontró "catártico y liberador". [6] [27] [43] Su siguiente papel fue en la película de televisión de HBO If These Walls Could Talk 2 (2000), un drama sobre tres parejas de lesbianas en diferentes períodos de tiempo. Williams firmó para el proyecto después de asegurarse de que una escena de sexo con la coprotagonista Chloë Sevigny fuera pertinente para la historia y no estuviera destinada a excitar. [43] En una crítica mixta de la película, Ken Tucker criticó a Williams por exagerar el entusiasmo de su personaje. [44] Cuando se le preguntó sobre interpretar una serie de papeles sexuales, afirmó: "No creo que ninguna de ellas fuera una chica sexy o atractiva. Simplemente se definieron a una edad temprana por el hecho de que otros las veían de esa manera". [8] Posteriormente, hizo un esfuerzo por interpretar papeles que no fueran sexualizados. [6]
La película británica Me Without You (2001), sobre una obsesiva amistad femenina, fue protagonizada por Williams y Anna Friel . Williams interpretó a Holly, una bibliófila insegura, un papel que se acercaba a su personalidad. [8] La guionista y directora Sandra Goldbacher inicialmente se mostró reacia a elegir a una estadounidense para un papel británico, pero quedó impresionada por el humor autocrítico de Williams y su "tranquilidad europea". [8] Roger Ebert elogió el acento británico de Williams y la encontró "tierna e inteligente a la vez". [45] Williams regresó al escenario al año siguiente en una producción de la farsa de Mike Leigh Smelling a Rat . [46] Su papel, el de una adolescente despistada que explora su sexualidad, llevó a Karl Levett de Backstage a etiquetarla como "una comediante creativa de primera clase". [47] Interpretó un papel secundario en Prozac Nation , protagonizada por Christina Ricci , un drama sobre la depresión basado en las memorias de Elizabeth Wurtzel . [48]
Dawson's Creek terminó su recorrido en 2003, y Williams estaba satisfecha con cómo había seguido su curso. Se mudó a la ciudad de Nueva York poco después. [49] Tuvo papeles secundarios en dos películas de cine independiente ese año, el drama The United States of Leland y la comedia dramática The Station Agent . En la primera, protagonizada por Ryan Gosling , interpretó a la hermana afligida de un niño asesinado; fue descrita por Liam Lacey de The Globe and Mail como "ni una película perspicaz ni bien hecha". [50] The Station Agent , sobre un enano solitario (interpretado por Peter Dinklage ), presentó a Williams como una bibliotecaria que desarrolla una atracción hacia él. Aclamada por la crítica, el elenco de la película fue nominado al Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Elenco . [51] [52] En el escenario, Williams interpretó a Varya en una producción de 2004 del drama de Anton Chekhov El jardín de los cerezos , junto a Linda Emond y Jessica Chastain , en el Festival de Teatro de Williamstown . [53] El crítico de teatro Ben Brantley le dio crédito por "interpretar astutamente su vitalidad natural contra la ansiedad que ha llevado a la joven Varya a un mal humor permanente y tenso". [54]
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El cineasta alemán Wim Wenders escribió la película Land of Plenty (2004), que investiga la ansiedad y la desilusión en una América posterior al 11 de septiembre , con Williams en mente. [55] Kevin Thomas del Los Angeles Times elogió el examen reflexivo de Wenders del tema y destacó el atractivo de Williams en la pantalla. [56] Recibió una nominación al premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina por la película. [57] La actriz apareció luego en Imaginary Heroes , un drama sobre una familia que enfrenta el suicidio de su hijo, e interpretó a una joven impresionable obsesionada con la salud mental en la película de época A Hole in One . [58] [59] Williams regresó al género de la comedia con The Baxter , en la que interpretó a una secretaria geek. La película recibió críticas negativas; Wesley Morris de The Boston Globe escribió: "Solo cuando Williams está cerca, la película parece humana, verdadera y divertida. Incluso en sus payasadas, hay dolor". [60] [61] Al igual que sus otras películas durante este período, solo tuvo un estreno limitado y no fue ampliamente vista. [62] [63]
Su gran éxito cinematográfico llegó más tarde, en 2005, cuando Williams apareció en el drama de Ang Lee Brokeback Mountain , sobre el romance entre dos hombres, Ennis y Jack (interpretados por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal , respectivamente). Impresionado con su actuación en The Station Agent , el director de casting Avy Kaufman recomendó a Williams a Lee. Encontró una vulnerabilidad en ella y la eligió para interpretar a Alma, la esposa de Ennis, que descubre la infidelidad homosexual de su marido. [64] La historia afectó emocionalmente a la actriz y, a pesar de su limitado tiempo en pantalla, se sintió atraída por la idea de interpretar a una mujer constreñida por las costumbres sociales de la época. [20] Al considerarla la más destacada del elenco, Ed González de Slant Magazine elogió a Williams por "rematar de manera fascinante el resentimiento tácito [de Alma] por su farsa de matrimonio con un toque de compasión por el sufrimiento secreto de Ennis". [65] Brokeback Mountain resultó ser su película más vista hasta ese momento, recaudando $178 millones contra su presupuesto de $14 millones, y recibió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Actriz de Reparto . [66] [67] Williams comenzó a salir con Ledger mientras trabajaba en la película. [20] La pareja cohabitó en Boerum Hill, Brooklyn , [68] Nueva York, y en 2005, dio a luz a su hija Matilda. [64]
Williams tuvo dos estrenos cinematográficos en 2006. Primero apareció junto a Paul Giamatti en el drama The Hawk Is Dying . [7] Cinco meses después de dar a luz a su hija, volvió a trabajar en la aventura como directora de Ethan Hawke , The Hottest State , basada en su propia novela. Leslie Felperin de Variety encontró su papel demasiado breve. [69] Tras el éxito de la temporada de premios de Brokeback Mountain , Williams no estaba segura de qué hacer a continuación. Después de seis meses de indecisión, aceptó un pequeño papel en I'm Not There (2007) de Todd Haynes , un musical inspirado en la vida de Bob Dylan . [70] Luego se sintió atraída por el papel de una enigmática seductora llamada S en el thriller policial de 2008 Deception . [7] [71] La película, coprotagonizada por Hugh Jackman y Ewan McGregor , fue considerada por los críticos como mediocre y predecible. [72] En su siguiente estreno, Incendiary , basada en la novela homónima de Chris Cleave , Williams volvió a trabajar con McGregor para interpretar a una mujer cuya familia muere en un ataque terrorista. Un crítico de The Independent calificó la película de "descuidada" y añadió que Williams merecía algo mejor. [73]
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Los otros dos estrenos de Williams en 2008 tuvieron mejor recepción. El guionista Charlie Kaufman quedó impresionado con su ritmo cómico en Dick y, por lo tanto, la eligió para su debut como director, Synecdoche, New York , un drama experimental de conjunto encabezado por Philip Seymour Hoffman . [55] Fue un fracaso de taquilla y polarizó a los críticos, aunque Roger Ebert la nombró la mejor película de la década. [74] [75] [76] Dos días después de terminar el trabajo en Synecdoche, New York , Williams comenzó a filmar Wendy and Lucy de Kelly Reichardt , interpretando el papel de una joven pobre y solitaria que viaja con su perro y busca empleo. [77] Con un presupuesto reducido de $300,000, la película se filmó en locaciones en Portland, Oregon , con un equipo en gran parte voluntario. [77] Williams acababa de separarse de Ledger y se sintió aliviada por el anonimato que brindaba el proyecto. [55] [78] Estaba satisfecha con el enfoque minimalista de Reichardt y se identificó con la autosuficiencia y fortaleza de su personaje. [77] [79] Sam Adams del Los Angeles Times consideró que su actuación era "notable no solo por su profundidad sino por su quietud" y Mick LaSalle la elogió por transmitir de manera efectiva una "sensación vivida de haber estado siempre cerca del borde económico". [80] [81]
Williams estaba filmando en Suecia su próximo proyecto, Mammoth (2009), cuando se supo que Ledger había muerto por una intoxicación accidental por medicamentos recetados . [31] [55] Aunque Williams continuó filmando, más tarde dijo: "Fue horrible. No recuerdo la mayor parte". [6] En su primera declaración pública, una semana después de su muerte, expresó su angustia y describió el espíritu de Ledger como sobreviviente en su hija. [82] Asistió a su memorial y funeral más tarde ese mes. [83]
Mammoth fue dirigida por el director sueco Lukas Moodysson y contó con Williams y Gael García Bernal como una pareja que lidia con problemas derivados de la globalización . Su papel era el de una cirujana establecida, un papel que consideraba demasiado joven para interpretar de manera lógica. [70] En el mismo año, coprotagonizó con Natalie Portman un comercial de perfume falso dirigido por Roman Polanski llamado Greed . [84] Para su siguiente proyecto, Martin Scorsese la eligió junto a Leonardo DiCaprio en el thriller psicológico Shutter Island . Basada en la novela de Dennis Lehane , la presentó como una ama de casa deprimida que ahoga a sus propios hijos. La producción de alto perfil marcó un cambio para ella, y le resultó difícil adaptarse al ritmo más lento de la filmación. [85] En preparación, leyó estudios de casos sobre infanticidio. [55] Después de terminar el trabajo en la película en 2008, Williams admitió que interpretar a una serie de mujeres con problemas junto con sus propias dificultades personales le había pasado factura emocional. Se tomó un año libre del trabajo para centrarse en su hija. [55] [85] Shutter Island se estrenó en 2010 y fue un éxito comercial, recaudando más de 294 millones de dólares en todo el mundo. [86]
Williams había leído por primera vez el guion del drama romántico de Derek Cianfrance Blue Valentine a los 21 años. Cuando llegó la financiación después de años de retraso, se mostró reacia a aceptar la oferta ya que filmar en California la alejaría de su hija durante demasiado tiempo. [87] [88] Ansiosa por tenerla en la película, Cianfrance decidió filmarla cerca de Brooklyn, donde vivía Williams. [88] Coprotagonizada por Ryan Gosling, Blue Valentine traza las tribulaciones que enfrenta una pareja casada desilusionada. Antes de que comenzara la producción, Cianfrance hizo que Williams y Gosling vivieran juntos durante un mes con un estipendio que coincidía con los ingresos de sus personajes. Este ejercicio provocó conflictos entre ellos, lo que resultó propicio para filmar el matrimonio en deterioro de sus personajes. [89] En el set, ella y Gosling practicaron el método de actuación improvisando varias escenas. [42] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2010 con gran éxito de crítica. [90] El crítico del New York Times A. O. Scott consideró que Williams era "desgarradoramente precisa en cada escena" y elogió al dúo por ser "ejemplos de la sinceridad del Nuevo Método, capaces de estar completamente y dolorosamente presentes en cada momento en la pantalla juntos". [91] Recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz. [92] [93]
En su último proyecto cinematográfico de 2010, se reunió con Kelly Reichardt para el western Meek's Cutoff . Ambientada en 1845, está basada en un desafortunado incidente histórico en la Ruta de Oregón , en el que el guía fronterizo Stephen Meek guió una caravana de carretas a través de un desierto. Williams protagonizó a uno de los pasajeros del carro, una joven madre luchadora que sospecha de Meek. En preparación, tomó lecciones sobre cómo disparar un arma y aprendió a tejer. [94] [95] Filmar en temperaturas extremas en el desierto resultó arduo para ella, aunque disfrutó del desafío. [95] Escribiendo para The Arizona Republic , Bill Goodykoontz elogió la sutileza tanto en la película como en la actuación de Williams. [96]
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En 2011, Williams interpretó a Marilyn Monroe en My Week with Marilyn , un drama que retrata la problemática producción de la comedia de 1957 The Prince and the Showgirl , basada en relatos de Colin Clark , quien trabajó en esta última película. Inicialmente escéptica sobre interpretar a Monroe, ya que tenía poco en común con su apariencia o personalidad, Williams pasó seis meses investigándola leyendo biografías, diarios y notas, y estudiando su postura, forma de andar y gestos. [97] [98] También ganó peso para el papel, se decoloró el cabello de rubio y, en los días de rodaje, se sometió a más de tres horas de maquillaje. [99] Cantó tres canciones para la banda sonora de la película y recreó una actuación de Monroe cantando y bailando " Heat Wave ". [100] [101] Roger Ebert consideró que la actuación de Williams era el principal activo de la película y le dio crédito por evocar con éxito múltiples aspectos de la personalidad de Monroe. [102] Peter Travers opinó que a pesar de no parecerse físicamente a Monroe, había "iluminado con un arte y un sentimiento feroz las percepciones e inseguridades de Monroe sobre sí misma en el apogeo de su fama". [103] Por su interpretación, ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz y recibió una segunda nominación consecutiva al Oscar. [104]
En la película romántica de Sarah Polley Take This Waltz (2011), coprotagonizada por Seth Rogen y Luke Kirby , Williams interpretó a una escritora casada atraída por su vecino. Aunque la actriz consideró que era una película alegre, Jenny McCartney de The Daily Telegraph encontró un tono más oscuro y comparó favorablemente su tema con el de Blue Valentine . [105] [106] Para interpretar un papel que atrajera a su hija, Williams protagonizó a Glinda en la película de fantasía de Sam Raimi Oz the Great and Powerful (2013). Basada en los libros infantiles de Oz , sirvió como precuela de la película clásica de 1939 El mago de Oz . [5] Marcó su primera aparición en una película que involucraba efectos especiales y le dio crédito a Raimi por hacerla sentir cómoda con el proceso. [107] La película recaudó más de $490 millones en todo el mundo para ubicarse como uno de sus estrenos más taquilleros. [108] Suite Française , un drama de época que Williams filmó en 2013, se estrenó en algunos territorios en 2015, pero no se distribuyó en cines en Estados Unidos. [109] Más tarde admitió estar disgustada con el resultado de la película y agregó que le resultó difícil predecir la calidad de un proyecto durante la producción. [110] Ansiosa por trabajar en un medio diferente y con dificultades para obtener papeles cinematográficos que le permitieran mantener sus compromisos parentales, Williams pasó los siguientes años trabajando en el teatro. [111] [112]
Su deseo de protagonizar un musical llevó a Williams al papel de Sally Bowles en una reposición de Cabaret en 2014 , que se presentó en Studio 54 y marcó su debut en Broadway . [113] Dirigida conjuntamente por Sam Mendes y Rob Marshall , cuenta la historia de una artista de cabaret de espíritu libre (Williams) en el Berlín de los años 30 durante el ascenso del Partido Nazi . Antes de que comenzara la producción, pasó cuatro meses ensayando en privado con instructores de música y baile. Leyó las obras de Christopher Isherwood , cuya novela Goodbye to Berlin inspiró el musical, y visitó Berlín para investigar la vida e inspiraciones de Isherwood. [114] Su actuación recibió críticas mixtas; [115] Jesse Green de Vulture elogió su canto y compromiso con el papel, pero Linda Winer de Newsday pensó que su interpretación carecía de profundidad. [116] [117] La rigurosidad de la tarea llevó a Williams a considerar Cabaret como su proyecto más difícil. [118]
Ante el desafío que le generó su trabajo en Cabaret , Williams estaba ansiosa por seguir trabajando en el escenario. [111] [119] Encontró un papel en una reposición en 2016 de la obra Blackbird de David Harrower . Ambientada íntegramente en el comedor de una oficina, se centra en una mujer joven (Williams), que se enfrenta a un hombre mucho mayor (interpretado por Jeff Daniels ) por tener relaciones sexuales con ella cuando tenía doce años. Williams, que no había visto representaciones anteriores de la obra, se sintió atraída por la ambigüedad de su papel y se encontró incapaz de separarse de él después de cada actuación. [120] Hilton Als de The New Yorker consideró que su "encarnación atrevida y sin prejuicios de su personaje no fácilmente asimilable" fue lo más destacado de la producción. [121] Recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra por Blackbird . [122]
Williams regresó al cine en 2016 con papeles secundarios en dos dramas de pequeña escala, Certain Women y Manchester by the Sea . [118] La primera marcó su tercera colaboración con Kelly Reichardt y contó tres narrativas interconectadas basadas en los cuentos de Maile Meloy . Al igual que con sus colaboraciones anteriores, la película presentó un diálogo mínimo y requirió que Williams actuara a través de silencios. [4] Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan fue protagonizada por Casey Affleck como Lee, un hombre deprimido que se separa de su esposa, Randi (Williams), luego de la trágica muerte de sus hijos. Williams aceptó el proyecto para trabajar con Lonergan, a quien admiraba, y a pesar de la desolación de la película, encontró una conexión con el deseo de su personaje de recuperar su vida frente a la tragedia. [118] [4] En preparación, visitó Manchester para entrevistar a madres locales sobre sus vidas y trabajó con un entrenador de dialecto para hablar con acento de Massachusetts . [118] [123] Varios críticos elogiaron el monólogo culminante de Williams, en el que Randi se enfrenta a Lee, como el momento más destacado de la película; Justin Chang lo calificó como una "escena asombrosa que surge de la película como una pequeña aria de desamor". [124] [125] Recibió su cuarta nominación al Oscar, su segunda en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. [126]
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Después de una breve aparición en el drama Wonderstruck (2017) de Todd Haynes , [127] Williams apareció en el musical The Greatest Showman . Inspirada en la creación del circo Barnum & Bailey de PT Barnum , la película la presentó como Charity, la esposa de Barnum (interpretado por Hugh Jackman). [128] Ella comparó la disposición alegre de su personaje con la de Grace Kelly , [111] y cantó dos canciones para la banda sonora de la película . [129] La película surgió como una de sus más exitosas, recaudando más de $434 millones en todo el mundo. [130]
El thriller policial de Ridley Scott All the Money in the World (2017) fue el primer papel protagónico de Williams en una película desde 2013. [131] Protagonizó a Gail Harris, cuyo hijo, John Paul Getty III , es secuestrado para pedir rescate. Ella lo consideró una gran oportunidad, ya que nunca antes había protagonizado una producción de Hollywood de gran presupuesto. [132] Un mes antes del estreno de la película, Kevin Spacey , quien originalmente interpretó a J. Paul Getty , fue acusado de conducta sexual inapropiada; fue reemplazado por Christopher Plummer , y Williams volvió a filmar sus escenas días antes de la fecha límite de estreno. [133] [134] El crítico David Edelstein lamentó que el trabajo de Williams se hubiera visto eclipsado por la controversia y elogió su "maravillosa actuación", señalando cómo transmitió el dolor de su personaje a través de "la tensión en su cuerpo y la intensidad de su voz". [135] Recibió su quinta nominación al Globo de Oro por el papel. [136] Más tarde se informó que a su coprotagonista Mark Wahlberg se le había pagado 1,5 millones de dólares frente a los 1.000 que recibió Williams por las nuevas filmaciones, lo que desató un debate sobre la brecha salarial de género en Hollywood. [137]
En 2018, Williams se casó con el músico Phil Elverum en una ceremonia secreta en las montañas Adirondack . [138] Su primer papel cinematográfico del año fue como una ejecutiva altiva pero insegura en la comedia protagonizada por Amy Schumer I Feel Pretty , que satiriza los problemas de imagen corporal entre las mujeres. El papel cómico, que requería que ella hablara con una voz aguda, llevó a Peter Debruge de Variety a calificarlo como "la actuación más divertida de su carrera". [139] [140] La película fue un modesto éxito de taquilla. [141] En un esfuerzo continuo por trabajar en diferentes géneros, Williams interpretó a Anne Weying en la película de superhéroes Venom , coprotagonizada por Tom Hardy como el antihéroe titular . [138] [142] Influenciada por el movimiento MeToo , proporcionó aportes fuera de la pantalla con respecto al vestuario y el diálogo de su personaje, pero el crítico Peter Bradshaw lo consideró "un papel escandalosamente aburrido y sumiso". [142] [143] Venom recaudó más de 855 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera en la que ha aparecido Williams. [144]
Williams regresó al Festival de Cine de Sundance en 2019 con After the Wedding , una nueva versión de la película danesa homónima de Susanne Bier , en la que ella y Julianne Moore interpretaron papeles interpretados por hombres en la original. [145] Benjamin Lee de The Guardian consideró que el papel discreto encajaba mejor que sus papeles anteriores. [146] Fosse/Verdon , una miniserie de FX sobre la problemática relación personal y profesional entre Bob Fosse y Gwen Verdon , marcó su primer papel protagónico en televisión desde Dawson's Creek . [147] Williams sintió que su carrera en Broadway en Cabaret la ayudó a prepararse para interpretar a Verdon. [148] También se desempeñó como productora ejecutiva de la serie y se alegró de no tener que negociar para recibir un salario igual al de su coprotagonista Sam Rockwell . [138] John Doyle de The Globe and Mail elogió a Williams por "interpretar a Verdon con un sentido maravillosamente controlado del compromiso total de la mujer con su arte y su oficio mientras siempre se encuentra al borde de un abismo emocional". [149] Ganó el premio Primetime Emmy y el Globo de Oro a la mejor actriz en una miniserie de televisión. [150] [151]
Elverum y Williams solicitaron el divorcio en abril de 2019; [152] [153] en noviembre de 2019, se informó que ya no estaban casados. [153] Más tarde, ella describió el matrimonio como un "error". [154] Más tarde, en 2019, Williams se comprometió con el director de teatro Thomas Kail , con quien trabajó en Fosse/Verdon ; [155] se casaron en marzo de 2020. [156] Ella dio a luz a su hijo más tarde en 2020 y a otro niño en 2022. [156] [157]
En 2021, Williams repitió el papel de Anne Weying en la secuela de superhéroes Venom: Let There Be Carnage . [158] Recibió críticas mixtas, pero recaudó más de $500 millones en todo el mundo. [159] [160] En su cuarta colaboración con Kelly Reichardt, Williams protagonizó el drama Showing Up (2022). Para su papel como escultora en él, siguió a la artista Cynthia Lahti . [161] Tim Robey de The Independent opinó que Williams "prospera de manera más inteligente que nunca bajo la supervisión de Reichardt aquí". [162] Más tarde en 2022, Williams protagonizó The Fabelmans , la película semiautobiográfica de Steven Spielberg sobre su infancia, en la que interpretó a Mitzi Fabelman, un personaje inspirado en su madre. [163] Spielberg la tenía en mente para el papel después de ver su actuación en Blue Valentine ; En preparación, escuchó grabaciones y vio películas caseras de su infancia. [164] [161] La película recibió elogios de la crítica; [165] Pete Hammond de Deadline Hollywood calificó a Williams de "desgarradoramente genial" y Kyle Buchanan de The New York Times escribió que ella "realmente se lanza, atacando este papel como alguien que sabe que le han entregado su papel característico". [166] [164] Recibió más nominaciones a Mejor Actriz en las ceremonias del Globo de Oro y los Premios de la Academia. [167] [168]
Después de filmar The Fabelmans , Williams se tomó un descanso de dos años y medio de la actuación. [169] En 2023, la cantante Britney Spears la contrató para narrar la versión en audiolibro de sus memorias The Woman in Me . [170] Un recorte del audiolibro, en el que Williams imita a Justin Timberlake hablando en " blaccent ", se volvió viral en las redes sociales. [171] Volverá a actuar con Dying for Sex , una miniserie de FX basada en el podcast del mismo nombre, sobre una mujer casada con cáncer que comienza a explorar su sexualidad. [169]
Al describir la personalidad de Williams fuera de la pantalla, Debbie McQuoid de la revista Stylist escribió en 2016 que ella es "predeciblemente pequeña, pero su aplomo y postura la hacen parecer más grande que la vida". [112] El periodista Andrew Anthony la ha descrito como modesta, discreta y modesta. [85] Charles McGrath de The New York Times la considera diferente a una estrella de cine y la ha llamado "tímida, seria, reflexiva y [...] un poco cautelosa con la publicidad". [113] Williams ha hablado sobre cómo intenta equilibrar su deseo de ser privada y su deseo de usar su celebridad para hablar sobre temas como el sexismo, la brecha salarial de género y el acoso sexual. [172] En el Día de la Igualdad Salarial en 2019, utilizó la controversia sobre la brecha salarial en torno a su película Todo el dinero del mundo para pronunciar un discurso en el Capitolio de los Estados Unidos instando a la aprobación de la Ley de Equidad Salarial . [173] Durante su discurso de aceptación del Globo de Oro de 2020 por Fosse/Verdon , abogó por la importancia de los derechos de las mujeres y los derechos reproductivos . [174] [175]
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A raíz de la muerte de su expareja Heath Ledger en enero de 2008, Williams se convirtió en objeto de un intenso escrutinio de los medios y fue acosada con frecuencia por los paparazzi. [85] [176] No le gustaba la atención, diciendo que interfería con su trabajo y la hacía sentir cohibida. [9] [177] Aunque se mostró reacia a hablar públicamente de sus relaciones románticas, Williams fue franca al expresar su dolor por la muerte de Ledger, diciendo que había dejado un vacío permanente tanto en su vida como en la de su hija. [2] [178] Desde entonces ha afirmado su determinación de cuidar de su hija a pesar de sus dificultades como madre soltera. [111] En 2018, habló sobre su relación y matrimonio con Phil Elverum para brindar inspiración a las mujeres en duelo. [138]
Williams prefiere actuar en películas independientes de pequeña escala a producciones de alto perfil y convencionales, encontrando que esto es "una expresión muy natural de [su] interés". [113] [179] Elaine Lipworth de The Daily Telegraph ha identificado un tema de "personajes oscuros, a menudo trágicos" en su carrera, y Katie O'Malley de Elle escribe que se especializa en "interpretar personajes femeninos fuertes, independientes y francos". [5] [180] Susan Dominus de The New York Times la considera una "encarnación trágica del dolor, en la vida y en el arte". [154] Con respecto a su selección de papeles, Williams ha dicho que se siente atraída por "los fallos de las personas, los puntos ciegos, las inconsistencias". [5] Ella cree que su propia adolescencia poco convencional informa estas elecciones. [169] Ella acepta un proyecto por instinto, llamándolo un "proceso no pensado". [180] Al describir su proceso de actuación en 2008, declaró:
A veces, actuar me recuerda a la terapia, en el sentido de que cuanto más se habla de un acontecimiento traumático o profundo, más se pierde la tensión emocional. [El truco es] vivir en medio de tanto misterio, confiar en un sentimiento, un instinto, en la fe, en realidad, de que todo lo que necesito ya está dentro de mí y que lo mejor es no bloquear la salida. [55]
Erica Wagner de Harper's Bazaar ha elogiado a Williams por combinar "una interpretación sorprendentemente emotiva con un sentido de la realidad" y el crítico David Thomson opina que "puede interpretar a cualquiera, sin glamour ni estrellato excesivos". [172] [181] Adam Green de Vogue considera que la capacidad de Williams para revelar "la vida interior de sus personajes en momentos de descuido" es su marca registrada, y le atribuye el mérito de no "comerciar con su atractivo sexual" a pesar de su voluntad de realizar escenas de desnudos. [97] Su director de Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan, ha declarado que su versatilidad le permite ser "transformada, en toda su persona" por el papel que interpreta. [182] Dominus también cree que se transforma físicamente a sí misma "como si todas sus moléculas se hubieran desmoronado y se hubieran vuelto a ensamblar para crear una versión ligeramente diferente de sí misma, los atributos materiales son los mismos pero la esencia se transforma". [154] Al describir su carrera en 2016, Boris Kachka de Elle la calificó como una metamorfosis de "célebre ingenua independiente a estrella de cine musculosa y camaleónica". [178] En una encuesta de lectores de 2022 realizada por la revista Empire , Williams fue votada como una de las 50 mejores actrices de todos los tiempos. [183] La revista atribuyó su éxito a interpretar "personajes dañados, rotos y heridos con una sensibilidad tan desgarradora que nunca se pueden ver las costuras". [183]
El vestido azafrán de Vera Wang que Williams usó en la 78.ª edición de los Premios Óscar en 2006 está considerado como uno de los mejores vestidos de los Oscar de todos los tiempos. [184] [185] Williams ha sido embajadora de la marca de moda Band of Outsiders y de la marca de lujo Louis Vuitton . [186] [187] Ha aparecido en varias campañas publicitarias para esta última empresa y, en 2015, protagonizó junto a Alicia Vikander su cortometraje llamado The Spirit of Travel . [188]
Según el sitio de reseñas Rotten Tomatoes y el sitio de taquilla Box Office Mojo , las películas más aclamadas por la crítica y comercialmente exitosas de Williams son The Station Agent (2003), Brokeback Mountain (2005), Wendy and Lucy (2008), Blue Valentine (2010), Shutter Island (2010), Meek's Cutoff (2010), My Week with Marilyn (2011), Oz the Great and Powerful (2013), Manchester by the Sea (2016), Certain Women (2016), The Greatest Showman (2017), Venom (2018), Venom: Let There Be Carnage (2021) y The Fabelmans (2022). [63] [189] Entre sus papeles teatrales, ha aparecido en Broadway en reposiciones de Cabaret en 2014 y Blackbird en 2016. [111]
Williams ha recibido cinco nominaciones al Oscar : Mejor Actriz de Reparto por Brokeback Mountain (2005) y Manchester by the Sea (2016); y Mejor Actriz por Blue Valentine (2010), Mi semana con Marilyn (2011) y The Fabelmans (2022). [190] Ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical por Mi semana con Marilyn (2011) y Mejor Actriz - Miniserie o Película para Televisión por Fosse/Verdon (2019); ha sido nominada cinco veces más: Mejor Actriz en un Drama por Blue Valentine (2010), Todo el dinero del mundo (2017) y The Fabelmans (2022); y Mejor Actriz de Reparto por Brokeback Mountain (2005) y Manchester by the Sea (2016). [191] Williams también ganó el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie limitada o película por Fosse/Verdon (2019) y recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro por Blackbird . [150] [122]
[Elverum] tampoco está casado con Williams; solicitaron el divorcio discretamente en abril, después de menos de un año de matrimonio.
